Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-07-05T19:43:48Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo César Vieira de Araújo - 2005.pdf: 5595796 bytes, checksum: f5c7199178e29fe0d112e50c117fe46d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T14:34:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo César Vieira de Araújo - 2005.pdf: 5595796 bytes, checksum: f5c7199178e29fe0d112e50c117fe46d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T14:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paulo César Vieira de Araújo - 2005.pdf: 5595796 bytes, checksum: f5c7199178e29fe0d112e50c117fe46d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2005-12-16 / Cultural Geography emphasizes the symbolic dimension of ali human activity and thinks about the sense, which men give to their environment. This work deals with the relation between people and the city of Goiânia at the construction of a social and spatial identity. This geographic identity is based on landscapes, stories, representations of a community about itself and its place. The cultural landscape is, itself, conceived as representation, formed symbolically and, in part, unconsciously. This investigation emphasizes this feature of the goianiense identity, seeking to see it, also, in the metropolitan identity context and the Brazilian cultural identity. Empirical data were collected by interviews, in two previously chosen places of Goiânia, in arder to perceive in the geographical space of the city, in its daily life and in the imaginary, symbolic elements of the culture. The weight of rural aspects on the self-image of local identification and the visibility of the effects of the female prevalence in the demographic structure of the Capital were corroborated. Furthermore, provincial features were revealed beside images of a "Big City". The dialectical method, which understands geographical space as material expression of the social relations, supports this research, in arder to understand the geographic character of a range of symbolic manifestations. The extemality of spatial organization dialogues, thus, with what man, its subject, has as an individual character, and at the same time in its deeper stratums, has as an universal character: his psyche. / A Geografia cultural ressalta a dimensão simbólica de toda atividade humana e reflete sobre o sentido que os homens dão ao meio em que vivem_ Este trabalho trata da relação entre as pessoas e a cidade de Goiânia, na constituição de uma identidade socioespaciaL Essa identidade, geográfica, baseia-se nas paisagens, nas estórias, nas representações de um povo, acerca de si e do seu lugar. A paisagem cultural é, ela mesma, concebida como representação, constituída simbólica e, em parte, inconscientemente_ A investigação em pauta releva esse aspecto da identidade goianiense, procurando vê-la também no contexto da identidade metropolitana e da identidade cultural brasileira_ O dados empíricos foram colhidos por meio de entrevistas, em dois pontos previamente escolhidos de Goiânia, no intuito de se perceber, no seu cotidiano e no seu imaginário, elementos simbólicos da cultura_ O peso da ruralidade na auto-imagem da identificação local e a visibilidade dos efeitos do predomínio de mulheres na estrutura demográfica da Capital foram corroborados_ Além disso, características provincianas foram reveladas, ao lado de imagens de "cidade grande"_ O método dialético, o qual entende o espaço geográfico como expressão material das relações travadas numa sociedade, embasa esta pesquisa, para perceber a geograficidade de um conjunto de manifestações da esfera do simbólico_ A externalidade da organização espacial dialoga, pois, com aquilo que o homem, seu sujeito, tem de mais individual e, em seus estratos mais profundos, universal: sua psique.

A presente tese realizou uma investigação sobre os sentidos e imagens acerca do mal-estar e da experiência psíquica na cidade de São Paulo visto por meio da literatura urbana contemporânea, mais especificamente, tomando como material de análise a ficção Tango, com violino de Eduardo Alves da Costa. Partindo do pressuposto que relaciona os sofrimentos, desassossegos e desconfortos gerais sentidos na cidade com uma perda de sentido junto ao ambiente e sua paisagem, na sua interferência nos vínculos sociais e em suas relações intersubjetivas, utilizamos em nossa análise uma perspectiva imaginativo-interpretativa fundamentada em referenciais teóricos como Gilbert Durand, James Hillman, Gaston Bachelard e Augustin Berque, entre outros, abordando como a imaginação organiza o campo psicossocial e sua relação com os sentidos do espaço. Foi observado o papel da narrativa literária como um instrumento transformador do sofrimento em um incômodo capaz de estimular uma ampliação da percepção frente à cidade e seus problemas, mas também concluímos que o desconforto investigado poderia traduzir uma espécie de mal-estar da cidade. Sobre o desassossego e desamparo que relaciona os habitantes à cidade, notamos uma fenomenologia cuja variância, traz estados de aceleração e euforia em contraste com aspectos depressivos e melancólicos. Características que apontam para um modo civilizatório que em seu voo ideacional conflita com a necessidade de um lastro de valor, medida e sentido, tendo no retorno à sua imagem mítica uma aproximação para a compreensão da relação entre a experiência subjetiva e o sofrimento que atravessam o espaço urbano, o que aponta para a necessidade de habitar os atravessamentos entre as perspectivas que relacionam o novo com o antigo, o corpo, a cidade e a paisagem / The present thesis has carried out some research into the senses and images about malaise and psychic experience in the city of São Paulo seen through contemporary urban literature, more specifically taking the fiction Tango, with violin by Eduardo Alves da Costa as an analysis material. Starting from the assumption that relates the sufferings, restlessness and general discomforts felt in the city with a loss of sense nearby the environment and its landscape, in its interference in social ties and their intersubjective relations, we use in our analysis an imaginative-interpretive perspective from theoretical references such as Gilbert Durand, James Hillman, Gaston Bachelard and Augustin Berque, among others, approaching how the imagination organises de psychosocial field and its relationship with the meanings of space The role of the literary narrative was seen as a transformative instrument of suffering into a nuisance capable of stimulating an amplification of perception of the city and its problems, but we also concluded that the discomfort researched could translate a kind of malaise of the city. About the restlessness and helplessness that relates the inhabitants to the city, we note a phenomenology whose variance brings states of acceleration and euphoria in contrast to depressive and melancholic aspects. Features pointing to a civilizing mode that in its ideational flight conflict with the need for a ballast of value, measure and sense, having in the return to its mythic image an approximation for the understanding of the relationship between subjective experience and suffering that cross the urban space, which points to the need to inhabit the crossings between the perspectives that relate the new to the old, the body, the city and the landscape

Desde a década de sessenta os guitarristas de rock são considerados ícones da cultura musical popular. Venerados por uma comunidade fiel de entusiastas, alguns deles são chamados de deuses, heróis e mitos. Suas histórias pessoais e artísticas são constantemente narradas e celebradas na mídia, tanto nos meios de comunicação tradicionais quanto nos ambientes digitais. E toda essa adoração pode ser visualizada concomitantemente no culto tecnológico à guitarra elétrica, um dos instrumentos musicais mais vendidos no mundo. Mesmo que tantos fãs, jornalistas e críticos musicais construam discursos fantásticos para se referir aos guitarristas heróis, uma investigação mais aprofundada sobre a estrutura dos arquétipos e símbolos presentes no compartilhamento de sentido entre os amantes do rock é uma tarefa ainda inacabada. Nossa hipótese parte do princípio de que diversos mitos e narrativas heroicas são atualizados continuamente nas práticas culturais contemporâneas cuja experiência transforma e orienta a visão de mundo dos atores sociais envolvidos na sua disseminação. Essa comunhão em torno da imagem sagrada dos guitar heroes extrapola a esfera artística e se constitui em um estilo de vida com significações múltiplas, sejam elas, comportamentais, estéticas e sexuais. O objetivo é compreender como essas representações sociais refletem e atualizam a própria visão idealizada de que como a sociedade se vê. Outro objetivo é enfatizar a importância desse fenômeno na prática de consumo associada à guitarra elétrica onde o mito desempenha uma função simbólica essencial. / Since the sixties, rock guitarists have been considered icons of popular music culture. Venerated by a faithful community of enthusiasts, some of them are called gods, heroes and myths. Their personal and artistic stories are constantly narrated and celebrated in the media, both in traditional media and in digital environments. And all this worship can be seen concomitantly in the technological cult of electric guitar, the one of the best-selling musical instruments in the world. Even though so many fans, journalists and music critics create fantastic speeches to refer to guitar heroes, further research into the structure of the archetypes and symbols present in the sharing of meaning among rock lovers is a task rarely addressed and still unfinished. Our hypothesis sustain that various heroic myths and narratives are continuously updated in contemporary cultural practices whose experience transforms and guides the world view of the actors-net involved in its dissemination. This communion around the sacred image of guitar heroes goes beyond the artistic sphere and constitutes a lifestyle with multiple meanings, that is, behavioral and aesthetic. The objective is to understand how these social representations reflect and actualize the idealized vision of how society sees itself. Another objective is to emphasize the importance of this phenomenon in the practice of consumption associated with electric guitar where the myth plays an essential symbolic function.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-02-07T17:07:22Z No. of bitstreams: 2 Francieli Berghauser.pdf: 724576 bytes, checksum: 962bb8ee169a0eeae0fad167c3cdee0d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T17:07:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Francieli Berghauser.pdf: 724576 bytes, checksum: 962bb8ee169a0eeae0fad167c3cdee0d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-12 / The current assignment on Michel Maffesoli reflects about his notions that help us to understand how the subject youth is thought on the contemporary. This study try to realize how the youth can be understood as a phenomenon from the approachs of the postmodern society. Therefore, is necessary first of all to place the main ideas and the influence of the author among the brazilians researchers and think about his most important beliefs like: the postmodern society that appears when the modernity starts to collapse; the method of sociology created by Maffesoli called “formismo” and finally some notions that are applied to understanding youth. In the first chapter Maffesoli and his influence among researchers is presented as well the studys that were conclude, especially those studies that talk about youth and the influence of the CEAQ( center of studies about actual and “everyday”. The second chapter will show us the method of Maffesoli trought the notions from the phenomenology “formista”. And the last chapter proposes some notions to understanting youth and the phenomena that involves the young people. In this study was used the bibliography research from books, magazines and the internet. We expect that the present study can promotes the Exchange of the knowledge and the notions of Maffesoli. / O presente estudo versa sobre algumas noções do sociólogo francês Michel Maffesoli que contribuem para a compreensão de como a temática juventude é problematizada na contemporaneidade. Inclina-se à reflexão de como a juventude pode ser compreendida como fenômeno a partir das noções que abrangem do pensamento pós-moderno. Para tanto se faz necessário em primeira instância contextualizar o pensamento do autor e sua influência entre os pesquisadores brasileiros e refletir sobre algumas temáticas que são decorrentes de suas abordagens dando sentido às suas acepções, tais como: a reflexão que se faz sobre o atual momento que advém do mundo moderno em ruínas - o pós-moderno – a reflexão que se faz sobre a metodologia mafessoliana a partir do formismo sociológico, e a reflexão sobre algumas das próprias noções que se aplicam à juventude. Dessa forma, o trabalho é estruturado em três capítulos. O primeiro procura apresentar Maffesoli e sua influência nas pesquisas brasileiras refletindo sobre sua formação e sobre os estudos que já foram produzidos por brasileiros, especificamente aqueles com temáticas que abarquem a juventude. Neste tópico refletir-se-á, primeiramente, sobre a influência do Centro de Estudos do Atual e do Quotidiano (CEAQ) e sobre quem são os pesquisadores brasileiros desse centro, e em seguida, entender a crítica que Maffesoli faz ao racionalismo e ao uso dos conceitos. O segundo apresentará a metodologia Maffesoliana a partir da reflexão sobre os passos da sociologia compreensiva e dos fundamentos da fenomenologia formista. E o último capítulo propõe a reflexão sobre algumas noções de Maffesoli para compreensão dos fenômenos que envolvem a juventude. O método que embasará a pesquisa em questão é o método fenomenológico, com uma ramificação para a sociologia do cotidiano, com ênfase no formismo sociológico, apresentado por Maffesoli. Para esse estudo utilizou-se a pesquisa bibliográfica em livros, periódicos e internet. Espera-se como resultado proporcionar a reflexão sobre algumas noções que Michel Maffesoli nos apresenta, bem como a divulgação e o intercâmbio das informações e do conhecimento com outras pesquisas

Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-25T17:24:38Z No. of bitstreams: 2 Marlon Jose Gavlik Mendes.pdf: 5521640 bytes, checksum: c25ea8883b8a3288ae0bb5e5aff5d627 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-25T17:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marlon Jose Gavlik Mendes.pdf: 5521640 bytes, checksum: c25ea8883b8a3288ae0bb5e5aff5d627 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Human's sociability is a complex and dynamic phenomenon. We learned ways to socialize with other people up from the beginning. Some of these behaviors are based on differentiation, aggression or peaceful coexistence. When an individual has divergent features from other people of his socializing life and becomes to be belittled due to these characteristics, he begins to be perceive as he has some stigma. Adolescence and youth are significant for constructions, deconstructions and reconstructions of the experience of sociability, including the processes of difference and stigma. This research aimed to describe the imaginary of youngsters about the alterity lived in social relations, identifying the characteristics, types and / or attributes that the youth consider different from themselves or the group they belong to and how they relate to whom or which is considered different. So, adolescence and youth are significant for constructions, deconstructions and reconstructions of sociability experiences, including in the processes of difference and stigma. Thus this study was carried out taking into account these issues, and it aims at describing the imaginary of young people regarding the otherness experienced in social relationships, as well as identifying which characteristics, types and/or attributes are considered as different by the adolescents when they look at their own features or the group to which they belong and how they relate to what is considered different. Therefore, as a data collection instrument, semi-structured interviews were applied with 8 adolescents from Professor Jomar Vieira da Rocha Youth Center in Cascavel/PR. And the concepts of formist sociology were also used as a tool to analyze the collected data. Among the imaginary obtained, attributes related to sexuality and gender, as well as body, clothing, body adornments, disabilities and groups of belonging are significant for the relationships construction based on difference, both when it is seen in a derogatory way, which stimulates aggression and exclusion as well as when it becomes a valued attribute. The speech also plays a unique role in youth sociability, since it is a classificatory parameter in order to differ people. It also sets the way stigma happens. On the other hand, the speech can be a means to reduce stigmatizing relationships, which also provides more respectful and welcoming sociability as far as diversity is concerned. Both difference and stigma are dynamic processes and are expressed in a complex and volatile way in youth’s lives. Thus, it is expected that this research contributes to the studies on these phenomena, in such a way that it can stimulate other researches and contribute to a more respectful and valuing world concerning diversities in all its demonstrations. / A sociabilidade humana é um fenômeno complexo e dinâmico. Desde cedo aprendemos modos de nos socializarmos com as outras pessoas. Alguns desses modos são pautados na diferenciação e na agressão, enquanto que outros são baseados na convivência pacífica. Quando um indivíduo possui atributos divergentes das outras pessoas de seu convívio e passa a ser depreciado em razão dessas características, ele passa a ser percebido como possuidor de um estigma. A adolescência e a juventude são significativas para as construções, desconstruções e reconstruções da vivência da sociabilidade, inclusive nos processos da diferença e do estigma. Essa pesquisa foi desenvolvida considerando essas questões, e tem por objetivo descrever os imaginários dos jovens a respeito da alteridade vivida nas relações sociais, identificando quais são as características, tipos e/ou atributos que os jovens consideram diferentes de si ou do grupo a que pertencem e como se relacionam com aquilo que é considerado diferente. Como instrumento de coleta de dados, foram utilizadas entrevistas semiestruturadas realizadas com oito jovens frequentadores do Centro da Juventude Professor Jomar Vieira da Rocha, em Cascavel/PR. Também foram utilizados os conceitos da sociologia formista como ferramenta para análise dos dados coletados. Dentre os imaginários encontrados, percebeu-se que as questões relacionadas à sexualidade e ao gênero, assim como o corpo, as vestimentas, os adornos corporais, as deficiências e os grupos de pertença são significativos para a construção das relações pautadas na diferença, seja quando essa diferença é enxergada de maneira depreciativa - motivando agressões e exclusões -, seja quando ela se torna um atributo valorizado. A linguagem também exerce função ímpar na sociabilidade juvenil, sendo um parâmetro classificatório para a diferenciação de pessoas, determinando o modo como o estigma se instrumentaliza. Por outro lado, a linguagem pode ser um possível caminho para a diminuição de relações estigmatizadoras, que pode possibilitar, ainda, uma sociabilidade mais respeitosa e acolhedora no que concerne às diversidades. Tanto a diferença quanto o estigma são processos dinâmicos e se manifestam de maneira complexa e volátil na vida dos jovens. Posto isso, espera-se que a presente pesquisa possa contribuir para os estudos sobre esses fenômenos, abrindo caminho para novas pesquisas, contribuindo assim para um mundo mais respeitoso e valorizador das diversidades, em todas as suas manifestações.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel_Ivori_de_Matos.pdf: 962028 bytes, checksum: 5ec80654284dfad44b9059a0ba85f72f (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / In this study we intend, through film analysis, to understand how the movie industry has represented the Serial Killers, discussing the aspects that compose it and that constituted diverse views on the subject. Immediately film analysis led us to reflect on representations spread over the years about the Serial Killers, for better understanding of what aspects are present in these productions and appearing in the social imaginary. To this problematization noting as cinema dialogue with the cinema itself, in addition to treating social characteristics that are actually identified as belonging to these individuals, that is, showing how the film itself through the decades approached this subject. Therefore, we propose a study of image analysis that seeks to understand how the movie industry represents some questions, thus revealing aspects that make up an imaginary cast often by violent scenes of murders that boost the attendance of crowds to theaters. In this study will seek an analysis of how serial killers are represented in film, or are prepared to note how the representations of these individuals in the social imaginary and that impacts and changes caused by the strategies of language/esthetics of narrative film, so that the film turned out to be the main reference on the subject. / Visamos nesta pesquisa, através da análise fílmica, perceber como a indústria cinematográfica representou os Serial Killers, discutindo os aspectos que o compõem e que constituíram visões diversas sobre o tema. Logo a análise fílmica nos levou a refletir a respeito das representações disseminadas ao longo dos anos frente aos Serial Killers, para melhor compreensão sobre quais aspectos estão presentes nessas produções, e que figuram no imaginário social. Para tal problematização percebendo como o cinema dialoga com o próprio cinema, para além do tratamento social das características que são apontadas como de fato pertencentes a estes indivíduos, ou seja, mostrando como o cinema por si só através das décadas abordou este assunto. Deste modo, propusemos uma pesquisa de análise de imagens que busca compreender como a indústria do cinema representa certas questões, assim revelando os aspectos que compõem um imaginário moldado muitas vezes por cenas violentas de assassinatos que impulsionam a ida de multidões aos cinemas. Busca-se nesta pesquisa uma análise de como os Serial Killers são representados no cinema, ou seja, como são elaboradas as representações destes indivíduos no imaginário social e que impactos e transformações causaram através das estratégias da linguagem/estética da narrativa cinematográfica, de modo que o cinema acabou se tornando o principal referencial sobre o assunto.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Ramos.pdf: 1133865 bytes, checksum: 1fa610dfba067826246321e92a7c3c9b (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study was carried out with the goal of juxtaposing poems of two poets who lived in different centuries and countries , but they had one thing in common: the writing on the theme of death, and from such juxtaposition emerged an analysis of the poetic images which converge and contrast with regard to the theme, thus demonstrating the importance of the imaginary in the interpretation of each image and understanding it as a creative act, able to assign different meanings to the images that should not be seen as something done/ready, as something that is transmitted hereditarily, but as something that holds several meanings which are grasped according to the feelings and emotions of each culture over time. To do so, poems of the North American poet Emily Dickinson and the contemporary Paranaense poet Helena Kolody were chosen. This work is centered on two categories of interpretation: Death, the unavoidable condition of all beings, which is addressed in this research based on some concepts brought by Biology, by Symbology, by Philosophy and by Christianity and then it presents the evolution of human towards death in the Western Christian society focusing solely on the studies of Ariès (2003), who starts his reflections by analyzing the medieval man and his relation to the death "tamed" death, in other words, familiar, close and moves his analysis to modern age, a period when society begins to express disgust toward death "forbidden", damned, rejected death. The second line of interpretation of this dissertation is related to the Imaginary, based on the thoughts of Gilbert Durand (1997), who regards human beings as a diverse set of symbolic forms, which permeate the entire collective imaginary in its most elementary form, but they also reconstruct and reinterpret themselves in a web of isomorphic images that interrelate in different ways in each culture / Este estudo foi elaborado com o objetivo de aproximar poemas de duas poetas que viveram em séculos e países distintos, mas que tiveram um ponto em comum: a escrita sobre a temática da morte, e, a partir de tal aproximação, analisar as imagens poéticas que convergem e que contrastam acerca do tema, de modo a atentar para a importância do imaginário na interpretação de cada imagem e entendê-lo como um ato criador, capaz de atribuir significados diversos às imagens que não devem ser vistas como algo pronto, como aquilo que é transmitido hereditariamente, mas como algo que guarda significados diversos que são atribuídos de acordo com os sentimentos e as emoções de cada cultura ao longo do tempo. Para tal fim, foram escolhidos poemas da poeta norte-americana Emily Dickinson e da poeta contemporânea paranaense Helena Kolody. Este trabalho é elaborado sobre duas categorias de interpretação: a Morte, condição inevitável de todo o ser, é abordada, nesta pesquisa, a partir de algumas concepções trazidas pela Biologia, pela Simbologia, pela Filosofia e pelo Cristianismo e, em seguida, apresenta-se a evolução do comportamento dos seres humanos perante a morte na sociedade cristã ocidental baseada, exclusivamente, nos estudos de Ariès (2003), que inicia suas reflexões analisando o homem da Idade Média e a sua relação com a morte morte ―domada‖, isto é, familiar, próxima e avança sua análise até a contemporaneidade, período quando a sociedade passa a manifestar repulsa com relação à morte morte ―interdita‖, maldita, rechaçada. A segunda linha de interpretação desta dissertação está ligada ao Imaginário, pautado no pensamento de Gilbert Durand (1997) que considera os seres humanos como um conjunto de formas simbólicas diversificadas, que perpassam todo o imaginário coletivo na sua forma mais primária, porém, também, reconstroem-se e reinterpretam-se numa teia de imagens isomórficas que se relacionam de maneiras distintas em cada cultura

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli_Aparecida_da_Costa.pdf: 1024398 bytes, checksum: d53ae03bdea4d297c4b96f4e6564fd9f (MD5) Previous issue date: 2007-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study is to investigate the constructions of an imaginary and poetic universe by João Manuel Simões, Brazilian poet, from the state of Paraná, was born in Mortágua Portugal and definitely settled down in Curitiba. The research embodies images and subjects in which is possible to notice, with more evidence, the relation between poetry and the imaginary, such as the dream, the inspiration, the imagination, the word and the silence, the childhood, the memory, the time, the bird, the duplicity and the mirror. In spite of not being a well known poet in academic means, he is recognized by Brazilian critics. He has a vast production, involving literary critic, essay, prose and poetry. The research of bibliography is related with authors that deal with the imaginary and poetry subjects, such as Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Philippe Malrieu, Claude-Gilbert Dubois, Claude Esteban, Mikel Dufrenne, Percey B. Shelley, Paul Valéry, Octavio Paz, Alfredo Bosi and others. The paper is composed of four chapters, in each one of them, we look for an intersection between the theoretical reference and the analysis of the poems from the subjects of the research in the Simões poetical work. In the first chapter, the chosen subject is referring to the association between the poetic universe and the imaginary one, especially when what concerns is the presentation of the poetry as belonging to the world of imagination and dream. The second chapter points out the images of the bird, the time, and the mirror and duplicity, images that appear with more frequency in the simonian lyric. In the third chapter an analysis of the strong relation between the word and the silence in the plot of the poetic construction. In the fourth and last chapter, stands out the poetry-memory-imagination that is related just when deals with childhood images and memories. From the poetical making to the images and symbols, the research intends to investigate the constructions of the imaginary and the poet s poetical constructions showing the intrinsic relation between the poetry and the imaginary. / Este estudo tem por objetivo investigar as construções do universo imaginário e poético de João Manuel Simões, poeta brasileiro, nascido em Mortágua Portugal e radicado definitivamente, desde 1953, em Curitiba Paraná. A pesquisa engloba temas e imagens em que se constata com mais evidência a relação entre poesia e imaginário, tais como o sonho, a inspiração, a imaginação, a palavra e o silêncio, a infância, a memória, o tempo, o pássaro, a duplicidade e o espelhamento. O poeta, apesar de pouco conhecido nos meios acadêmicos, é reconhecido pela crítica brasileira. Possui uma vasta produção, envolvendo crítica literária, ensaio, prosa e poesia. A pesquisa bibliográfica está pautada em autores que abordam os temas do imaginário e da poesia, tais como Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Fhilippe Malrieu, Claude-Gilbert Dubois, Claude Esteban, Mikel Dufrenne, Percey B. Shelley, Paul Valéry, Octavio Paz, Alfredo Bosi e outros. A dissertação apresenta-se composta por quatro capítulos e, em cada um deles, procurou-se fazer uma intersecção entre o referencial teórico e a análise dos poemas, a partir dos temas pesquisados na obra poética de João Manuel Simões. No primeiro capítulo, o tema escolhido refere-se às associações entre o universo imaginário e poético, sobretudo no que diz respeito à apresentação da poesia como pertencente ao mundo dos sonhos e da imaginação. O segundo capítulo ressalta as imagens do pássaro, do tempo e do espelhamento e duplicidade, imagens estas que aparecem com mais freqüência na lírica simoniana. No terceiro capítulo, desenvolve-se a análise de poemas em que se observa a forte relação da palavra e do silêncio na trama da construção poética. No quarto e último capítulo, destaca-se como o trinômio poesia-memória-imaginação aparecem relacionados quando se trata das imagens e recordações da infância. Do fazer poético às imagens e símbolos, a pesquisa pretende investigar as construções do imaginário e as construções poéticas do poeta, apresentando a intrínseca vinculação existente entre a poesia e o imaginário.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAcaO_ (2)PRONTA.pdf: 1053621 bytes, checksum: e40c9f4d8c27550a97c93de1245f278b (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / El objetivo de esta investigación es observar la constitución del universo imaginario de Adélia Maria Woellner, en la lírica y la prosa. La elección por las obras de la poeta se justifica por la importancia de los textos en el escenario paranaense y brasileño, bien como por el reconocimiento internacional. Se analizará el conjunto de imágenes y símbolos recurrentes en la poética woellneriana, como el espejo, rector en las representaciones del duplo, la telaraña, la cruz y la naturaleza, y además, la simbología de los cuatro elementos de la materia según los estudios de Gaston Bachelard. Con una sensibilidad sobresaliente la autora revela una mirada atenta para el hombre y la sociedad, que por medio del texto poético exterioriza las inquietudes humanas en conformidad con las referencias míticas, la simbología y la construcción de imágenes que dan lastro para la escrita poética, esta que es esencia para la construcción del ser social, que es colectivo e individual. La composición del lenguaje poética de Adélia Maria Woellner da suporte para la constitución de un universo imaginario en que el yo lírico se cambia al interior de su espiritualidad y de sus memorias, estas que están interconectadas a un pasado a veces próximo y consciente, a veces atávico e inconsciente. El discurso literario woellneriano es compuesto por un lenguaje simbólico que representa el pensamiento de una época expreso por la voz del yo lírico en un conjunto de poemas que explotan imágenes, símbolos y mitos, y del narrador de los relatos y crónicas, que de la misma forma que en los poemas, están mezclados por esas representaciones del imaginario. El símbolo es una forma de representación del universo humano, no obstante, no debe ser entendido sólo como una referencia binaria, pero, comprender las relaciones que se establecen para la constitución de múltiplos significados que están arraigados a cada sistema simbólico, por eso, la lírica y la prosa de Adélia Maria Woellner son expresiones del imaginario individual y colectivo, una vez que exprimen imágenes y símbolos que comportan estos dos campos. Esta encuesta se sustenta en un abordaje teórico-crítico, en la Fenomenología, en la Teoría del Imaginario y en la Mitocrítica. Las consideraciones teóricas se fundamentan en autores como Gilbert Durand (2012, 2011, 1995, 2000, 1983, 1996), Gaston Bachelard (1997, 2001, 1999, 2013, 2009), Octavio Paz (2012, 2013), Jorge Luiz Borges (2000), Ana Maria Lisboa de Mello (2002), Jean-Pierre Martinon (1977), Vera Lúcia G. Felício (1994), Jean Davallon (1999) y Carl Gustav Jung (2000). / O objetivo desta pesquisa é investigar a constituição do universo imaginário de Adélia Maria Woellner, na lírica e na prosa. A escolha pelas obras da poeta justifica-se pela importância dos textos no cenário paranaense e brasileiro, bem como pelo reconhecimento internacional. Analisar-se-á o conjunto de imagens e símbolos recorrentes na poética woellneriana, como o espelho, norteador nas representações do duplo, a teia, a cruz e a natureza, e ainda, a simbologia dos quatro elementos da matéria conforme os estudos de Gaston Bachelard. Com uma sensibilidade marcante a autora revela um olhar atento para o homem e a sociedade, que por meio do texto poético exterioriza as inquietações humanas em conformidade com as referências míticas, a simbologia e a construção de imagens que dão lastro para a escrita poética, esta que é essência para a construção do ser social, que é coletivo e individual. A composição da linguagem poética de Adélia Maria Woellner dá suporte para a constituição de um universo imaginário em que o eu lírico volta-se ao interior de sua espiritualidade e de suas memórias, estas que estão interligadas a um passado ora próximo e consciente, ora atávico e inconsciente. O discurso literário woellneriano é composto por uma linguagem simbólica que representa o pensamento de uma época expresso pela voz do eu lírico em um conjunto de poemas que exploram imagens, símbolos e mito, e do narrador dos relatos e crônicas, que da mesma forma que nos poemas, estão entrelaçados por essas representações do imaginário. O símbolo é uma forma de representação do universo humano, no entanto, não deve ser entendido apenas como uma referência binária, mas, compreender as relações que se estabelecem para a constituição de múltiplos significados que estão arraigados a cada sistema simbólico, por isso, a lírica e a prosa de Adélia Maria Woellner são expressões do imaginário individual e coletivo, uma vez que exprimem imagens e símbolos que comportam esses dois campos. Esta pesquisa se sustenta em uma abordagem teórico-crítica, na Fenomenologia, na Teoria do Imaginário e na Mitocrítica. As considerações teóricas fundamentam-se em autores como Gilbert Durand (2012, 2011, 1995, 2000, 1983, 1996), Gaston Bachelard (1997, 2001, 1999, 2013, 2009), Octavio Paz (2012, 2013), Jorge Luiz Borges (2000), Ana Maria Lisboa de Mello (2002), Jean-Pierre Martinon (1977), Vera Lúcia G. Felício (1994), Jean Davallon (1999) e Carl Gustav Jung (2000).

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jairo - Revisada_ - FINAL OK.pdf: 2490509 bytes, checksum: f8d2682a92c83523f9a73351a5b02e87 (MD5) Previous issue date: 2014-09-15 / By making a rereading of History, is it fundamental to discuss and investigate the existent discourses related to the Indians in Brazil. Discourses produced throughout History go from the politics to the religious ones, from the ethnic to the social, and are shifted from a field to another producing meaning effects in the Brazilian social imaginary which, in certain conditions of production, make established pre-constructions arise. Itaipu Binacional, concluded in 1982, is the largest dam in the world, according to its energy production, and its construction is not detached from the History and trajectory of the Guarani indigenous people in the region of the Triple Frontier (of Argentina, Brazil and Paraguay). Nowadays, according to the discourse of Itaipu Binacional selected in our corpus of analysis, composed by the DVD Tradição Guarani and the newspapers Cultivando Água Boa and Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE), the institution has the compromise to value the specificities of the contemporary Guarani traditions, promote their way of being (Teko) and assure the respect towards the difference and diversity, all through a ―sustainability model‖ generated by the Cultivando Água Boa Program. From what the theoretical and methodological framework of the French Discourse Analysis School allows, we have the objective of investigating the discursive materiality divulged by the binational company in order to understand its meanings, which denotes a relation between language inserted in history. In this perspective, this work aimed at analyzing in what manner and in what this company is based in order to produce and withstand its position towards the sustainability of the indigenous communities of the Tekohas Añetete, Itamarã and Ocoy; what are the meaning effects produced; and what is silenced in its discourse. For that, discursive sequences from the DVD Tradição Guarani sustentabilidade nas comunidades indígenas, produced by Itaipu Binacional in 2009, were analyzed. The DVD had the support of the Cultivando Água Boa Program, of the Parque Tecnológico de Itaipu and of the Ñandeva project, responsible for the initial commerce of the DVDs produced. Besides, discursive sequences present in the newspapers Jornal Cultivando Água Boa and Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE) were also analyzed, as well as the photographs and images that compose the news. In general, we make evident the meanings and the relations present in the discourses about sustainability in traditional Guarani communities in the West of Paraná, Brazil, over all in the ideological constructions spread from these discourses that mark the Indian subject as dependent of Itaipu s guardianship, but also that, in a few moments, slip and show the Guarani subject who is articulated to claim his visibility spot. In this sense, the qualitative research was guided by the social and historical approach, founded in the theory and method promoted by the French Discourse Analysis, mainly based in Michel Pêcheux, Eni Orlandi and Bethania Mariani. From this position, we ponder that subject and meaning are not natural, transparent, but historically determined, and they must be considered in their processes of constitution / Ao fazermos uma releitura da história, é de fundamental importância discutir e analisar os discursos que há em relação aos índios no Brasil. Discursos produzidos ao longo da história deslizam do político ao religioso, do etnológico ao social, se deslocam de um campo a outro e produzem efeitos de sentidos no imaginário social brasileiro que, em certas condições de produção, irrompem pré-construídos já estabilizados. A Itaipu Binacional, concluída no ano de 1982, é a maior hidrelétrica do mundo em geração de energia e sua construção é indissociada da história/trajetória do povo indígena Guarani na região da tríplice fronteira. Atualmente, segundo o discurso da Itaipu Binacional marcado em nosso corpus de pesquisa, composto pelo DVD Tradição Guarani e pelos Jornais Cultivando Água Boa e Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE), a instituição tem o compromisso de, a partir de um ―modelo de sustentabilidade‖ gerido pelo Programa Cultivando Água Boa, valorizar as especificidades das tradições Guarani contemporâneas, promover o seu modo de ser (Teko) e garantir o respeito à diferença e à diversidade. A partir do que permite o dispositivo teórico-metodológico da Análise de Discurso de orientação francesa (AD), propomo-nos, então, analisar as materialidades discursivas difundidas pela empresa binacional para chegarmos à compreensão dos sentidos, que desvelam uma relação da língua inscrita na história. Nessa perspectiva, o presente trabalho buscou analisar de que formae em que esta instituição se pauta para produzir e sustentar seu posicionamento a respeito da sustentabilidade das comunidades indígenas dos Tekohas Añetete, Itamarã e Ocoy, quais são os efeitos de sentido produzidos e o que está silenciado em seu discurso. Para isso, foram analisadas sequências discursivas retiradas do DVDTradição Guarani sustentabilidade nas comunidades indígenas, produzido pela Itaipu Binacional no ano de 2009, o qual teve apoio do Programa Cultivando Água Boa, do Parque Tecnológico Itaipu (PTI) e do projeto Ñandeva, responsável pela comercialização inicial dos DVDs produzidos, além de sequências discursivas noticiadas no Jornal Cultivando Água Boa e no Jornal da Itaipu Eletrônico (JIE) e de fotografias/imagens que integram as publicações. De forma geral, evidenciamos os sentidos e relações presentes nos discursos acerca da sustentabilidade nas comunidades tradicionais Guarani do Oeste do Paraná, sobretudonas construções ideológicas desencadeadas a partir de tais discursos que marcam o sujeito indígena como dependente da tutela de Itaipu, mas que, em alguns momentos, deslizam e desvelam o sujeito Guarani que se articula para reivindicar um espaço de visibilidade. Nesse sentido, a pesquisa qualitativa foi orientada pela abordagem sócio-histórica fundamentada nos pressupostos teórico-metodológicos da AD, ancorada principalmente nos postulados de Michel Pêcheux, Eni Orlandi e Bethania Mariani. Dessa posição, considera-se que o sujeito e o sentido não são naturais, transparentes, mas, sim, que são determinados historicamente e que devem ser pensados em seus processos de constituição.