Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-07-28T15:36:29Z No. of bitstreams: 1 Wagner Carlos da Silva.pdf: 2039244 bytes, checksum: 685b6db5c777e0f827af326535646e28 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T15:36:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Carlos da Silva.pdf: 2039244 bytes, checksum: 685b6db5c777e0f827af326535646e28 (MD5) Previous issue date: 2015-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work discusses how Josué Apolônio de Castro (1908 - 1973) feels and imagines the city of Recife, through its textual production, especially in the books, Documentário do Nordeste (1937) and Fatôres de localização da cidade do Recife (1948). Our main goal is to interpret the images constructed by Pernambuco intellectual Josué de Castro, about the city of Recife at this time, but we assume, are still persist. We note that an element stands out in Josué de Castro's description of the landscape of Recife: the presence of rivers, Capibaribe and Beberibe. We understand that your multiple look was able to see the symbolism, highlighting the double-sided mythical rivers, which are important for the development of image of Recife. Thus, articulate, mainly to see the way they look, the concepts of historical social imaginary proposed by Cornelius Castoriadis, the landscape and myth in Simon Schama and the image of concept in Jacques Aumont, to reflect on these images produced by Josué de Castro. / Este trabalho aborda como Josué Apolônio de Castro (1908 - 1973) sente e imagina a cidade do Recife, por meio da sua produção textual, principalmente nos livros Documentário do Nordeste (1937) e Fatôres de localização da cidade do Recife (1948). O nosso objetivo principal é interpretar as imagens construídas pelo intelectual pernambucano Josué de Castro, sobre a cidade do Recife nestes momentos, mas que, supomos, ainda perduram. Observamos que um elemento se destaca na descrição de Josué de Castro sobre a paisagem do Recife: a presença dos rios, Capibaribe e Beberibe. Entendemos que o seu olhar múltiplo foi capaz de enxergar o simbolismo, realçando a dupla face mítica dos rios, que são importantes para a elaboração da sua imagem do Recife. Desse modo, articulamos, principalmente, para visualizar seu modo de olhar, os conceitos de imaginário social histórico proposto por Cornelius Castoriadis, o de paisagem e mito em Simon Schama e a noção de imagem em Jacques Aumont, para refletir acerca destas imagens elaboradas por Josué de Castro.

This research aims to study the characterization of (antropo) aesthetics memory as new design discursive theoretical-methodological in environmental sciences. This is basic research or fundamental theoretical elements of which will be arranged to help systematize concise and rigorous studies to substantiate the relationships that emerge between imaginary appropriation of nature, environment, signs and engraving on rock records. Consider will be analysis of the dimensions and aesthetic expressions associated with signogravura as part of the imaginary, through Itacoatiaras do Boi Branco - Pernambuco, basing themselves, especially in the theory anthropological and sociological of Gilbert Durand. A theoretical approach to the subject is marked by the interdisciplinary nature of research, sedimented in the inspiration of etnopesquisa crítica e multirreferencial. The research methodology is part of the interpretative paradigm / qualitative and exploratory method within the type of fundamental research and evidence base. The main instruments used in collecting information is the field journal, photography, documentary analysis and bibliographic sources available on the subject. The initial results of this research indicate the characterization of antropoestética and its relations with the imaginary consolidates the imagery and expressiveness signic contained, expressed and condensed by Itacoatiaras Boi Branco. Accordingly, the initial results give rise to processes-hermeneutic products formed by the assembling of primary and secondary sources, documents and pictures, which explain the relevance of integrative analyzes, convergent and natural, through which dialogue between different fields of knowledge, methods and theories antropoestética elucidate the power of memory in their movements constitution. This is social and scientific relevance both to the field of environmental science by its nature interdisciplinary, multifaceted and critical object in which this research contributes to overcoming simplistic and monolithic systematization about expressions and dimensions of signogravura in their relations with the environment and prehistoric cultures, and for the consolidation of future research on the national scene of historical archeology and environmental history, keeping them away from a predominant vision or qualitative or quantitative. Finally, the results point to the possibility of emerging interdisciplinarity, by interdisciplinarity, interdisciplinarity with the attitude interdisciplinary dialogue with traditions from the past that is updated by the creative power of imagination, nature and memory. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo a caracterização da antropoestética da memória como novo design discursivo de natureza teórico-metodológica em ciências ambientais. Trata-se de pesquisa de base fundamental ou teórica cujos elementos estarão dispostos de modo a favorecer a sistematização concisa e rigorosa que fundamente os estudos das relações que se configuram entre imaginário, apropriação da natureza, meio ambiente, signos e gravura em registros rupestres. Considerar-se-ão análises das dimensões e expressões estéticas associadas à signogravura como elemento do imaginário, através das Itacoatiaras de Boi Branco Pernambuco, fundamentando-se, especialmente, na teoria antropossociológica de Gilbert Durand. A abordagem teórica sobre o tema é demarcada pela natureza interdisciplinar de pesquisa, sedimentada na inspiração da etnopesquisa crítica e multirreferencial. A metodologia da pesquisa se insere no paradigma interpretativo/qualitativo e no método exploratório dentro da pesquisa do tipo fundamental e de base documental. Os principais instrumentos utilizados na coleta de informações serão o diário de campo, a fotografia, análise documental e fontes bibliográficas disponíveis sobre o tema. Os resultados iniciais dessa pesquisa indicam a caracterização da antropoestética e suas relações com o imaginário se consolida pela expressividade imagética e sígnica contidas, expressas e condensadas pelas Itacoatiaras do Boi Branco. Nesse sentido, os resultados alcançados dão origem inicial a processos-produtos hermenêuticos, constituídos pela reunião de fontes primárias e secundárias, documentos e imagens, que explicitam a pertinência de análises integradoras, convergentes e singulares, mediante as quais o diálogo entre distintos campos de conhecimento, métodos e teorias elucidam a potência da antropoestética da memória em seus movimentos de constituição. Essa relevância é social e científica tanto para o campo das ciências ambientais pelo seu caráter interdisciplinar, multirreferencial e crítico no qual este objeto da pesquisa contribui para a superação redutora e monolítica de sistematização sobre as expressões e dimensões da signogravura em suas relações com o meio ambiente e culturas pré-históricas; quanto para a consolidação de futuras pesquisas no cenário nacional da arqueologia histórica e da história ambiental, mantendo-as afastadas de uma predominante visão ou qualitativa ou quantitativa. Por fim, os resultados apontam para a possibilidade de emergir na interdisciplinaridade, pela interdisciplinaridade, com interdisciplinaridade a atitude interdisciplinar no diálogo com as tradições, com o passado que se atualiza pela potência criadora do imaginário, da natureza e da memória.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-04-28T19:39:27Z No. of bitstreams: 1 DAIANE ARAUJO BULSING.pdf: 1047060 bytes, checksum: c8d50a67e9ab6bbaf9df9df4bfcae503 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T18:27:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DAIANE ARAUJO BULSING.pdf: 1047060 bytes, checksum: c8d50a67e9ab6bbaf9df9df4bfcae503 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T18:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAIANE ARAUJO BULSING.pdf: 1047060 bytes, checksum: c8d50a67e9ab6bbaf9df9df4bfcae503 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente dissertação apresenta uma leitura sobre a reatualização da identidade, pelos aportes do imaginário poético da intimidade, na obra Solombra (1963) de Cecília Meireles. Ao considerar o imaginário da morte, solidão e sonho como motivadores da transfiguração do eu é possível realizar, nos três primeiros poemas de Solombra, a leitura de temáticas que perfazem a possibilidade do sujeito-lírico se revelar, no instante, como espelho do outro. Para tanto, as coincidências e mobilidades da história-memória revelam-se aspectos de realidades à maneira que o sonhador de Solombra as promove como questionamento e negação do imaginário temporal. Para tal investigação, a dissertação é realizada pelos aportes poéticos - filosóficos de Gaston Bachelard, Octavio Paz, Paul Ricoeur, Henry Bergson e Mauricie Merleau-Ponty dentre outros teóricos que colaboram para o desenvolvimento do trabalho. / Este trabajo presenta una lectura sobre la reactualización de la identidad, por contribuciones del imaginário poetico de la intimidad, en la obra Solombra (1963) de Cecília Meireles. Al considerar el imaginário de la muerte, soledad y sueño como motivadores de la transfiguración del yo es posible realizar, en los tres primeros poemas de Solombra, la lectura de los temas que componen la posibilidad del sujeto-lírico se revelar, en el instante, como espejo del otro. Por lo tanto, las casualidades y mobilidades de la história-memoria se mostran aspectos de realidades a la manera que el soñador de Solombra las promove como cuestionamiento y la negación del imaginário temporal. Para tal estudio, la disertación es realizada por los aportes poéticos-filosóficos de Gaston Bachelard, Octavio Paz, Paul Ricoeur, Henry Bergson y Mauricie Merleau-Ponty entre otros autores que contribuyeron al desarollo del trabajo.

Submitted by Anaclaudia Mattos Villalba (anaclaudiamattosvillalba@gmail.com) on 2016-05-07T19:33:39Z No. of bitstreams: 1 FIGUEIREDO, Nathaniel.pdf: 1012903 bytes, checksum: 1d3fb89d0a21fc156747ded110bb9b99 (MD5) / Approved for entry into archive by Ingrid Contreira (ingridcontreiradesu@gmail.com) on 2016-05-08T20:18:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FIGUEIREDO, Nathaniel.pdf: 1012903 bytes, checksum: 1d3fb89d0a21fc156747ded110bb9b99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-08T20:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FIGUEIREDO, Nathaniel.pdf: 1012903 bytes, checksum: 1d3fb89d0a21fc156747ded110bb9b99 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente estudo propõe uma análise do imaginário de Os sinos da agonia, originalmente publicado em 1974, do escritor mineiro Autran Dourado (1926-2012). Constatando que a fortuna crítica identifica a relação do romance com o mito de Hipólito e Fedra através de relações de analogias, parte-se da premissa de que uma análise do mítico na literatura deve ser realizada primeiramente através da compreensão de como as imagens simbólicas estão expressas dentro da obra de arte. Para tanto, utilizou-se do referencial teórico do imaginário encontrado na psicologia das profundezas de Carl Gustav Jung, na filosofia da imaginação material de Gaston Bachelard e na antropologia do imaginário de Gilbert Durand. De tais posturas teóricas derivam um método de crítica do imaginário na literatura, conhecido como mitocrítica, que propõe analisar sincronicamente uma narrativa para compreender os conteúdos repetitivos que se relacionam no fio diacrônico do discurso. Com tal abordagem, foi possível identificar a organização das principais imagens do romance, consteladas em mitemas, até chegar ao “segundo texto”, a dinâmica do mito literário presente na narrativa. Ao compreender o núcleo mítico da obra, seu sermo mythicus, as relações com a história de Hipólito e Fedra foram complexificadas, através da percepção de que o livro realiza um diálogo vivo com o mito arcaico, dando significado existencial a uma narrativa sobre o tabu do incesto que toca questões simbólicas da relação entre o homem, o tempo e a morte. / This study proposes an analysis of Os sinos da agonia imagery, a novel originally published in 1974 and written by Autran Dourado (1926- 2012). Noticing that the critics identify a relationship between the novel and the myth of Hippolytus and Phaedra through relations of analogy, we start from the premise that an analysis of the mythic literature should be performed first by the understanding of how symbolic images are expressed within the work of art. For this, we used the theoretical references of imagery found in the depth psychology of Carl Gustav Jung, the philosophy of Gaston Bachelard’s material imagination and Gilbert Durand’s anthropology of imagery. Such theoretical position derive a method of critical imagination on literature known as mythocritcs which aims to analyze a narrative synchronously in order to understand the repetitive content that relate the diachronic thread of the discourse. With this approach, it was possible to identify the organization of the main images in this novel gathered in mythemes until it reaches the “second text”, the dynamics of literary myth in this narrative. By understanding the mythic core of this work, its sermo mythicus, the relations with the story of Hippolytus and Phaedra were made more complex through the perception that the book makes a lively dialogue with the archaic myth, giving existential meaning to a narrative about the taboo of incest which deals with symbolic issues of the relationship among man, time and death.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-16T18:47:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Bestiario de Apolo (tese) Marcelo Monteiro Costa.pdf: 13116392 bytes, checksum: 1d69d90ccd4ee1895811f13b8af7e823 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-16T18:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Bestiario de Apolo (tese) Marcelo Monteiro Costa.pdf: 13116392 bytes, checksum: 1d69d90ccd4ee1895811f13b8af7e823 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / CAPES / O presente trabalho é uma investigação sobre a dimensão trágica da beleza, ou a relação entre o belo e o inquietante (unheimlich), que permeia o fascínio da experiência estética ou da ordem do sensível. Como o próprio título sugere, a pesquisa parte da composição dos impulsos artísticos apolíneo e dionisíaco, para então reivindicar a face inquietante e trágica da beleza, ou o lado obscuro e perturbador na aparência resplandecente de Apolo. Ao retomar o conceito do belo através de uma harmonia dos contrários ou de uma poética do encontro entre o bestial e o rigor da forma, entre a graça e a crueldade humana, entre a razão e a vontade, a intenção é restabelecer e ressignificar as concepções estéticas que viam no belo e no inquietante não campos de atuação opostos que se excluem, mas componentes de uma beleza insondável que inquieta e perturba em seu caráter inapreensível. Uma beleza capaz de trazer à tona aquilo que era pra ser mantido oculto ou em segredo. Num segundo momento, a concepção do unheimlich como algo da ordem do estranho-familiar é retomada a partir das narrativas de retorno à casa, especialmente A parábola do filho pródigo. A casa enquanto abrigo é aqui tomada como refúgio e lugar do repouso contra a ameaça da noite que inquieta e perturba. A casa em sua dimensão estética, no confronto entre o que é heimlich e doméstico, e o unheimlich ou estranho. A construção do lar enquanto elemento reconfortante sofre aqui a ameaça da dimensão trágica. É dentro dessa prerrogativa da fruição estética como uma experiência da ordem do estranho-familiar que o trabalho consolida sua tese. Uma forma retórica de reafirmar que mesmo dentro de estruturas estabilizadoras, como o conceito apolíneo de beleza na estética, ou a volta ao "lar doce lar", há sempre uma dimensão trágica e perturbadora a se manifestar e provocar fascínio. / The present study is an investigation about the tragic dimension of beauty, or the relationship between the beauty and the uncanny (unheimlich), which permeates the fascination of aesthetic experience or of a sensitive percept. As the title suggests, the research stems from the composition of Apollonian and Dionysian artistic impetus, in order to reclaim the disturbing and tragic face of beauty, or the obscure and disruptive side of the bright appearance of Apollo. By resuming the concept of beauty throughout a harmony of opposites or a poetic of the encounter of the bestial and the logical form, of human grace and cruelty, of rationality and will, the intention is to recover and reframe the aesthetic notion that used to perceive the beauty and the uncanny not as opposite scopes of work that exclude each other, but as components of an inconceivable beauty which disquiets and disturbs within its unreachable nature. A beauty that is capable of eliciting what should be kept occult or in secret. In a second moment, the notion of unheimlich as something in the strange-familiar category is took up from narratives of returning home, specially the parable of the prodigal son. The house as a shelter is here taken as a refuge and resting place against the threat of the night that troubles and terrifying. The house in its aesthetic dimension, in the confrontation between what is heimlich and domestic, and the unheimlich or stranger. The framing of home as a warming element is here threatened by the tragic dimension. Within this prerogative of aesthetic fruition as an experience in the strangefamiliar category, the work consolidates its theory. A rhetorical way of reassuring that even within the stabiliser structures, as the Apollonian concept of beauty in aesthetics, or the returning to “home sweet home”, there is always a tragic and disturbing dimension to arise and cause fascination.

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T14:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Decico_Cristina_M.pdf: 2878371 bytes, checksum: 7f05b927fee9186bf43759a8172d5109 (MD5) Previous issue date: 2006 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Aurea Maria Guimarães / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T22:34:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gianei_BeatrisCristinaPossato_M.pdf: 6413296 bytes, checksum: fdf5aed07e7ceba87de9489527b1e7df (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Nesta pesquisa, as memórias e as histórias de uma tribo da Dança do Oriente do Brasil são expostas pelo foco da narrativa. Utilizando a estrutura literária de ¿As Mil e Uma Noites¿ permitiu-se que a memória e a história da personagem-narradora se entrecruzasse com outras memórias e histórias, formando um grande arabesco, onde as imagens ambivalentes apresentadas se enlaçam, sem reduzir a memória pessoal e coletiva, os fios orientais plurais e os fios contemporâneos, as tensões e a sensibilidade expressas nos depoimentos. Por meio da transcriação dissolve-se a dicotomia entre sujeito e objeto, penetrando de maneira profunda na temática, descrevendo o imaginário de uma tribo de Dança do Oriente e as modulações de violências ocultas e manifestas. O alento para a transcriação foi composto por depoimentos colhidos por meio de entrevistas e da participação nos principais eventos brasileiros de Dança do Oriente nos anos de 2004 e 2005. Compreendeu-se que a Dança do Oriente no Brasil encontra-se envolta de imaginários sociais, em que elementos sagrados e profanos dinamicamente associam-se, sempre permeados pelas manifestações de violência / Abstract: In this research, memories and stories about a Brazilian Oriental Dance Tribe are told by the narrative focus. The use of the literary structure from ¿One Thousand And One Nights¿ allowed that the memory and the story of the narrator-protagonist was used in other memories and stories creating a great Arabian world, where ambivalent images could be tied to each other, without reducing individual or collective memory, oriental and contemporary lines, sensibility and tension expressed on the reports. By this transcreation, the differences between subject and objects almost disappears, immerging deeply in the thematic, describing the imagination of a Oriental Dance Tribe and the modulations of their occulted and manifested violence. The base for this transcreation was made through reports gained by interviews and participations on the main Brazilian events of Oriental Dance at 2004 and 2005. It was understood that¿s the Brazilian Oriental Dance was alive through the socials imaginations, where holly and profane elements could be associated, always involved by violent manifestations / Mestrado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Mestre em Educação

Orientador: Octavio Ianni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T05:00:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thome_RenataVianadeBarros_M.pdf: 2534775 bytes, checksum: 0a378d0b78b19a689db18b93d2f7fd7f (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Ciências Sociais

Orientador: Italo Arnaldo Tronca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T15:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diniz_AriosvaldodaSilva_D.pdf: 12196349 bytes, checksum: f325ba3d44a4bef437c606030eafb2d7 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho trata da relação entre doença e imaginário social no Brasil do século XIX. Tomando como tema de estudo a grande epidemia de cólera de 1856 no Nordeste, tenta investigar como, a partir da percepção de uma nova e terrível doença, vão sendo construídas verdades e definições a seu respeito. Busca analisar a doença sob o ângulo epistemológico e cultural. Na dimensão epistemológica, procura situar as características discursivas e os valores presentes nas teorias produzidas sobre a propagação do cólera. Na dimensão cultural, ressalta a produção de representações do corpo biológico e social. Como doença-síntese, o cólera criou um consenso do mal e reatualizou velhas representações das antigas pestes. O seu poder de causar catástrofes e mobilizar o conjunto da sociedade desencadeou tecnologias, acentuou conflitos de poder e saber e mobilizou sentimentos, emoções e medos. / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Eliane Moura da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T06:10:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nobrega_ElisaMarianaMedeiros_M.pdf: 5711179 bytes, checksum: dce043f0cb57ab24911dc7b72b55755e (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo estudar a invenção da tradição religiosa da Cruz da Menina na cidade de Patos, interior da Paraíba, no período de 1923 a 1995, problematizando como, a partir de um crime bárbaro de uma criança, se construiu historicamente um imaginário religioso que edificou e legitimou a menina Francisca como a Santa da Cruz da Menina. Percebendo como as "artes de fazer" são produzidas, apropriadas e pontuadas pelos discursos na elaboração e institucionalizaçãoda crença, a partir dos seguintes marcos elencados: a morte em 1923 da menina Francisca e a sua elaboração lingüística/documentala partir da abertura do inquérito policial; a construção da capela em 1929, abertura do processo-crime em 1932 e a construção de um parque turistico religioso em volta da capela em 1993, discutindo como esses marcos são acionados e ressignificados pela construção de uma memória social / Abstract: The aim of this work was to study the invention of the religious tradition of "Cruz da Menina"(The Girl's Cross) in the town of Patos, which is situated in the inland of Paraíba, in the period of time between 1923 and 1995. Ana1ysinghow, starting from a barbarous murder of a child, a religiousimaginaryhas been built,which legitimizedthe "Girl Francisca" as being the Saint of the "Cruz da Menina". Realizing how the "arts of doing" are produced, made suitable and punctuated by the speeches in the elaboration and institutionalization of the belief, the aspects considered being the death of the "Girl Francisca" in 1923 and its linguistic and documentary elaboration starting fiom the opening of a criminal inquisition, the building of the chapel in 1929, the opening of the criminal proceedings in 1932 and the building of religious touristic facilities around the chapel in 1993, and discussing how these aspects are set off and resignified by the construction of a social memory / Mestrado / Mestre em História