Made available in DSpace on 2010-04-20T20:08:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 71050100714.pdf: 3383046 bytes, checksum: 7012cc11dbe100f84737adf9b24a1fb2 (MD5) Previous issue date: 2009-03-03T00:00:00Z / Solidarity Economics (SE) is the background of this research. The intended approach is centered on the organizational perspective. The problem of research is defined by the lack of the interrogation on organizations within the theoretical construct of SE. The aim of the research is to comprehend organizational phenomena created in the SE realm. The research is focused on firms assumed by workers (FAW), which are conventional firms that have sunk in a crisis or gone bankrupt, being assumed by ex-employees. The question of research asks the way by which workers reinvent the management of the assumed enterprises, the changes dealt with and transformations undertaken on inherited management practices. The imaginary and symbolic are the analytical categories used to access the reality of these organizations. Articulated with the approach of minority groups they allow us to apprehend the dynamics of the changes carried on, the sense of the new practices and the track followed by the group of workers while constructing them. Two case studies illustrate the dynamics of the changes managed. / Nesta pesquisa a economia solidária (ES) é o pano de fundo. O enfoque pretendido é uma aproximação pela perspectiva organizacional. O problema de pesquisa é definido pela ausência da questão organizacional, na construção teórica da ES. O objetivo do trabalho é compreender os fenômenos organizacionais gestados por trabalhadores, no âmbito da ES. A pesquisa está delimitada às empresas assumidas por trabalhadores (EAT), são empresas convencionais que entraram em processo de crise ou falência, sendo assumidas por ex-empregados. A questão de pesquisa recai sobre a maneira com que os trabalhadores reinventam a gestão dos empreendimentos assumidos, quais as transformações operadas e as mudanças realizadas nas práticas de gestão herdadas. O imaginário e o simbólico são as categorias analíticas utilizadas para acessar a realidade dessas organizações. Articuladas à aproximação pela ótica dos grupos minoritários permitem apreender a dinâmica das transformações gestadas, o sentido das novas práticas e mapear a trajetória percorrida pelo grupo de trabalhadores ao construí-las. Dois estudos de caso são utilizados para ilustrar a dinâmica dessas transformações.

SALES, João Victor Melo. O menino sebosinho: a estratégica representação de infância na página Suricate Seboso. 2016. 174f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T12:42:36Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_jvmsales.pdf: 13986707 bytes, checksum: 7abf51d43c09813fcc3f60e0b86bd59b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_jvmsales.pdf: 13986707 bytes, checksum: 7abf51d43c09813fcc3f60e0b86bd59b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_jvmsales.pdf: 13986707 bytes, checksum: 7abf51d43c09813fcc3f60e0b86bd59b (MD5) Previous issue date: 2016 / Since 2012, the Suricate Seboso’s fanpage, from Ceará, a state located in Northeast Brazil, has gotten success in Facebook because it publishes comics and memes that represent elements from the regional quotidian by a humoristic and regionalist style. Most of the posts brings up subjects related to childhood in its contents, by the strategic construction of a representation about this category, mainly with the feature of the character Sebosinho, which is a child. The object of this research is to identify the main sense effects within the construction strategies of the childhood representation in the content of the fanpage. By an nethnographic approach (KOZINETS, 1998; GEERTZ, 2014; FRAGOSO; RECUERO; AMARAL, 2011), that considers the cultural circulation model by Richard Johnson (2010), the methodology includes the specific analysis of 50 posts, of comments published by the fans and of interviews gave by the producers. The selected posts’ analysis identified the main representative elements of the childhood culture’s grammar (SARMENTO, 2004) which were used strategically in the edition of the contents, producing some sense effects on the audience. The discussions work with the concepts of sense effect (CHARAUDEAU, 2010), strategy (CERTEAU, 1996), representation (MOSCOVICI, 2004), childhood (QVORTRUP, 2010), childhood cultures (SARMENTO, 2004; CORSARO, 2011), ludic culture (BROUGÈRE, 1997), symbolic forms (THOMPSON, 1995), ethos (MAINGUENEAU, 1997), besides the considerations of Lipovetsky (2005) and Minois (2003) about humor, the ideas of Haesbaert (1999), Hall (2005) and Canclini (2008) about identification processes, and the discussions of Albuquerque Jr. (2003; 2006) and Carvalho (1994; 2004) about the regionalism from Northeast Brazil. The research highlight principally three main effects, which are factors that help to explain the audience success of the page: the production of identification processes, the evocation of nostalgia feeling and the publicization of private elements. They aren’t produced only for the fans, but also for the own content producers, who are amateurs that got visibility and profit with their internet activities, mainly because they create a childhood representation that reinforce the elements referred to society’s segments defined by the section of region, social class, generation and gender. / Desde 2012, a página cearense Suricate Seboso alcançou sucesso no Facebook ao publicar tirinhas e memes que representam elementos do cotidiano regional com um estilo humorístico e regionalista. A maior parte dos posts aborda temáticas relativas à infância em seus conteúdos, por meio da construção estratégica de uma representação sobre essa categoria, sobretudo em torno da caracterização do personagem infantil Sebosinho. Esta pesquisa tem o objetivo de identificar os principais efeitos de sentido embutidos nas estratégias de construção dessa representação de infância no conteúdo da página. Com base em uma abordagem netnográfica (KOZINETS, 1998; GEERTZ, 2014; FRAGOSO; RECUERO; AMARAL, 2011), que leva em conta o modelo de circulação cultural de Richard Johnson (2010), a metodologia inclui a análise específica de 50 posts, de comentários publicados pelos internautas e de entrevistas concedidas pelos produtores. A análise dos posts selecionados buscou identificar os principais elementos representativos das gramáticas das culturas infantis (SARMENTO, 2004) que foram estrategicamente utilizados na edição dos conteúdos de forma a produzir certos efeitos de sentido no público. As discussões trabalham com os conceitos de efeito de sentido (CHARAUDEAU, 2010), estratégia (CERTEAU, 1996), representação (MOSCOVICI, 2004), infância (QVORTRUP, 2010), culturas infantis (SARMENTO, 2004; CORSARO, 2011), cultura lúdica (BROUGÈRE, 1997), formas simbólicas (THOMPSON, 1995), ethos (MAINGUENEAU, 1997), além das considerações de Lipovestky (2005) e Minois (2003) sobre humor, de Haesbaert (1999), Hall (2005) e Canclini (2008) sobre processos identificatórios e de Albuquerque Jr. (2003; 2006) e Carvalho (1994;2014) sobre regionalismo nordestino. A pesquisa destaca, sobretudo, três efeitos principais, que são fatores que ajudam a explicar o sucesso de público alcançado pela página: a produção de processos de identificação, a evocação do sentimento de nostalgia e a publicização do privado. Eles são produzidos não apenas sobre os internautas, mas também sobre os próprios produtores do conteúdo, os quais consistem em amadores que conquistaram visibilidade e lucro com suas atividades na internet, principalmente ao criarem uma representação de infância que reforça elementos referentes a segmentos da sociedade definidos por recortes de região, classe social, geração e gênero.

O narrador e a maneira como ele é construído dentro de uma obra literária é tema constante e recorrente dentro da teoria da literatura. A percepção de uma mão por trás da história contada, ou seja, um narrador que se assume deliberadamente autor de um relato é discutido por Wayne Booth, em A Retórica da Ficção. Booth apresenta, ao longo de um percurso da história da literatura, alguns narradores que possuem uma marca óbvia e evidente, assinalados por comentários e artifícios que não escondem a manufatura do trabalho literário. Em sua teorização, o crítico traz um conceito fundamental para a arquitetura deste trabalho: aquele que trata da confiança de um narrador. Mais tarde, Paul Ricoeur, no terceiro volume de Tempo e Narrativa, avança na discussão, assinalando a importância do narrador não-confiável na literatura contemporânea. A partir desses conceitos, Ricoeur afirma que a literatura atual exige um leitor que trabalhe dentro do texto. A essencial presença de um leitor, configurado na obra literária, norteia esta investigação. Como ponto de partida, este estudo percorre a tradição do narrador na literatura lusitana, desde Bernardim Ribeiro, passando por autores inventivos em sua construção narrativa, como Camilo Castelo Branco, Almeida Garrett, Miguel Torga, José Cardoso Pires, Nuno Bragança, Augusto Abelaira, Lídia Jorge, entre outros. Neste sentido, é necessário que se conheça essa tradição para melhor compreender os artifícios utilizados por autores contemporâneos para rompê-la ou relê-la, objetivo primeiro desta tese. Por conseguinte, a obra Vícios e Virtudes, de Helder Macedo, serve como guia condutor, em diálogo constante com Fantasia para dois coronéis e uma piscina, de Mário de Carvalho. Juntas e além de suas intersecções, este trabalho investiga outras doze (As intermitências da morte, de José Saramago; Ontem não te vi em Babilônia, de António Lobo Antunes; Irene ou o contrato social, de Maria Velho da Costa; Rafael, de Manuel Alegre; A flor do sal, de Rosa Lobato de Faria; Canário, de Rodrigo Guedes de Carvalho; Amores secretos, de Yvette K. Centeno; O suplente, de Rui Zink; Vermelho, de Mafalda Ivo Cruz; Todos os dias, de Jorge Reis-Sá; A máquina do arcanjo, de Frederico Lourenço e Cemitério de Pianos, de José Luís Peixoto), que com as primeiras comungam de características típicas de um narrador desestabilizador, que atrai o leitor para dentro do texto e exige que ele o reconfigure. / The narrator and the way he is constructed within a literary work is a constant and recurring theme in literary theory. The perception of a “hand” behind the story being told, that is, a narrator who deliberately assumes the authorship of a story, is discussed by Wayne Booth, in The Rhetoric of Fiction. Ranging across the history of literature, Booth presents some narrators who have an obvious and particular stamp, made apparent through comments and devices that make no attempt to hide the construction of the literary work. The present thesis draws on and is framed by a fundamental concept put forward by Booth: that dealing with the trust put in the narrator. Paul Ricoeur, in the third volume of Temp et récit, would take the discussion further, highlighting the importance of the unreliable narrator in contemporary literature. Based on these concepts, Ricoeur states that present-day literature demands of a reader that he or she work within the text. The vital presence of a reader, represented in the literary work, guides the present investigation. First of all, this study surveys the tradition of the narrator in Portuguese literature, starting with Bernardim Ribeiro and going on to authors who have brought inventiveness to their narrative construction, like Camilo Castelo Branco, Almeida Garrett, Miguel Torga, José Cardoso Pires, Nuno Bragança, Augusto Abelaira, Lídia Jorge, among others. It is obviously necessary to know this tradition in order to gauge and evaluate the devices and techniques used by contemporary authors to break away from or re-read it, which is the objective of this thesis. In this respect, Helder Macedo’s Vícios e Virtudes serves as a guide, in constant dialogue with Mário de Carvalho’s Fantasia para dois coronéis e uma piscina. As well as examining their intersections, the present thesis investigates twelve other works (José Saramago’s As intermitências da morte; António Lobo Antunes’s Ontem não te vi em Babilônia; Maria Velho da Costa’s Irene ou o contrato socia; Manuel Alegre’s Rafael; Rosa Lobato de Faria’s A flor do sal; Rodrigo Guedes de Carvalho’s Canário; Yvette K. Centeno’s Amores secretos; Rui Zink’s O suplente; Mafalda Ivo Cruz’s Vermelho; Jorge Reis-Sá’s Todos os dias; Frederico Lourenço’s A máquina do arcanjo and José Luís Peixoto’s Cemitério de Pianos) which, together with the first two share characteristics that are typical of a destabilising narrator, who attracts the reader into the text and demands that he reconfigure the work.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael de campos.pdf: 1311203 bytes, checksum: b3232f810f71905e02390aaa8da9e60c (MD5) Previous issue date: 2014-03-18 / This dissertation focuses on the micronarrative of The Rich Man and Lazarus in Luke 16. 19-31. The relationship between the two characters in the narrative is inverted, suggesting an ironic tone of the Lukan narrator. The inversion puts them in the same place, Hades, but in different positions, creating a conflict in the narrative. We attempted to observe the reason for this inversion, its role and its impact on the scene in the plot of the narrative and its readers. The relationship between the unifying plot and the episodic plot of the narrative sequence of the parable was examined in orther to discover its motifs. It proved to be a narrative addressing the Pharisees, conveing a social critique in an ironic tone. We attempted to portray this imaginary site of inversion, bringing some images of the Jewish and Greco-Roman imagery from some literary sources, mainly the Dialogue of the Dead, by Lucian of Samosata, a work of the second century (CE). It emerged an intertextuality showing the existence of echoes from the lukan text in the Lucianian text. The steps of the narratology methodology made clear that was we intended to analyse. / O trabalho aborda a micronarrativa do Homem rico e do pobre Lázaro de Lc. 16. 19-31. As relações entre os dois personagens da narrativa se mostram invertidas, sugerindo um tom irônico por parte do narrador lucano. A inversão os coloca no mesmo lugar, o Hades, mas em posições diferentes, gerando um conflito na narrativa. Buscou-se observar o motivo da inversão, seu papel na cena e seu impacto na trama da narrativa e em seus leitores. Examinou-se na sequência narrativa da parábola a relação entre seu enredo unificante e seu enredo episódico buscando o motivo dela dentro dessa sequência, o que demonstrou ser uma narrativa direcionada aos fariseus, onde sugerimos ter um tom irônico em uma crítica social. Buscou-se retratar o imaginário desse lugar de inversão, trazendo algumas imagens do imaginário judaico e greco-romano a partir de algumas fontes literárias, principalmente a obra Diálogo dos Mortos, de Luciano de Samósata do II séc. Demonstrou-se haver uma intertextualidade, onde ecos do relato lucano são vistos na obra de Luciano. Para tal elaboração, os passos da narratologia evidenciaram o que se pretendeu analisar.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiop1-85.pdf: 2505577 bytes, checksum: 7bccfe7ebdcd91fbb1f9a163233a60cc (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Este trabalho se propõe a analisar as interações entre a Publicidade, as Identidades Nacionais e o Imaginário. Para isto, foi estabelecido o objetivo de verificar a atuação da publicidade, enquanto processo comunicacional, como mediadora cultural por meio da conformação de vínculos de uma marca/produto com a representação de identidade cultural nacional de um povo, valendo-se da utilização de símbolos, mitos e de um discurso de pertencimento presentes no imaginário social. Para o alcance deste objetivo, foram assentadas as bases teóricas que estudam as temáticas: imaginário; identidades culturais e sociologia do esporte. No que diz respeito especificamente à publicidade, o estudo se concentrou nas interações da publicidade com o consumidor em que o objetivo final é estabelecer vínculos emocionais duradouros. As reflexões dos teóricos Gilbert Durand, Michel de Certeau, Stuart Hall, Raymond Williams, Eric Hobsbawm, Mário Filho, Édison Gastaldo, Kevin Roberts e Magali Cunha foram privilegiadas. A partir desse assento teórico foi possível desenvolver uma metodologia de caráter qualitativo por meio da Análise de Conteúdo em bases comparativas. A conclusão da pesquisa é que a publicidade se conecta ao imaginário social porque ela é mais um elemento da construção deste imaginário e, em função de ser um processo comunicacional, também se alimenta dele. Portanto, o publicitário (e consequentemente a publicidade) busca elementos na sua imaginação para criar e o seu repertório inclui aspectos como a identidade nacional e relações com a religiosidade popular. O produto final, midiatizado, vai fazer com que novos entendimentos sejam produzidos no imaginário social, ao mesmo tempo em que pode, também, apenas reforçar o entendimento já sedimentado acerca dessas representações.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilmar Caetano Tomaz2.pdf: 1657270 bytes, checksum: dd0ca832f36b7f11ea85917f3c13f4b0 (MD5) Previous issue date: 2015-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to analyze and address the ways the televised media within the Assemblies of God churches in Brazil, here researched, mentioned herein plural in will present due to the many denominational ramifications, in their constructions of symbolic representations, imaginary, cultural and media. The aim is to analyze the symbolic dimension on the television usage prohibition among the denominations in question and the arguments for the veto in the midst of the faithful, television s discrete acceptability based on AGs new theological conceptions over the years, investment in free broadcasting Networks (Television Network Boas Novas) and proposal of a televised program as a Denomination s brand name (Pentecostal Movement Program). The adopted methodology for the viability of this research work consists of historical literature research, with its focus on the key issues for the imaginary research s development of the research on the imaginary, identity, culture, nation and television, in addition to documentation research, that has historical records as its aim, which will better elucidate the paths and connection between the television and the Assemblies of God. / Esta pesquisa busca abordar e analisar os caminhos da mídia televisiva nas igrejas Assembleias de Deus no Brasil, aqui trabalhadas no plural devido às muitas ramificações da denominação, em suas construções das representações simbólicas, imaginárias, culturais e midiáticas. O objetivo é analisar a dimensão simbólica na proibição do uso da televisão na denominação religiosa em questão, e os argumentos para o veto entre os fiéis, a discreta aceitabilidade da TV diante das novas concepções teológicas das ADs ao longo dos anos, investimento em canal aberto (Rede Boas Novas de Televisão) e proposta de um programa televisivo como marca midiática da denominação (Programa Movimento Pentecostal). Para viabilidade desse trabalho, a metodologia adotada consiste em pesquisa bibliográfica histórica, com foco nos temas fundamentais para o desenvolvimento das pesquisas do imaginário, identidade, cultura, nação e televisão, aliada à pesquisa documental, que tem como meta os registros históricos, que melhor elucidarão os caminhos e a ligação da TV com as Assembleias de Deus.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amauri Y.pdf: 159740 bytes, checksum: 1e6e393e2f2fc517e9984207d519c4c8 (MD5) Previous issue date: 2005-10-19 / The telenovela developed itself along historical facts of the Brazilian society. As the telenovela became a space to portray the characteristics of a people who searchs an identity, the telenovela itself helped to construct this national identity. Through a bibliographical study we aim a speech about the image produced in the telenovela and re-elaborated by the spectator, infering on the acceptance of telenovela in other countries, once it is a specific product developed by and for the brazilian society. The conclusions point to a relation, stablished on the emotional and symbolic plan, between image and spectator, beeing a device for recognition and motivator. / A telenovela se desenvolveu junto a fatos históricos da sociedade brasileira. Na medida em que servia de espaço para retratar as características de um povo que busca uma identidade, a própria telenovela ajudou a construir essa identidade nacional. Através de estudo bibliográfico buscamos dissertar sobre a imagem produzida na telenovela e re-elaborada pelo telespectador, inferindo sobre a aceitação das telenovelas brasileiras no exterior, uma vez que é um produto específico desenvolvido pela e para a sociedade brasileira. As conclusões apresentadas indicam uma relação, no plano simbólico e afetivo, entre imagem e telespectador, servindo como instrumento de reconhecimento e motivador.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rose Mara Vidal de Souza.pdf: 1015159 bytes, checksum: 85d4836c310acf9bc6ee19661dede3e1 (MD5) Previous issue date: 2011-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of my report is to propose an analyses on the way the election image of João Goulart is built, from the perspective of the political propaganda in the Brazilian cinema of the pós- ditadura . To make it possible, we can rely on the film Jango, form Silvio Tender, 1984. We believe that this report is able to contribute with the process of identification, understanding and learning about the Brazilian society ideas about João Goulart. To develop this issue we had to analyze theories related to Political Marketing, ideological propaganda and persuasion. The research was based on the qualitative and quantitative methods, techniques of historical research and case studies. We got to the conclusion that the film reconstructed Joao Goulart s image, focusing on his attitudes towards the basic reforms. Jango s mystification was shown in a documentary. / Este estudo tem como objetivo propor uma análise do modo como se constrói a representação da imagem eleitoral de João Goulart, sob a ótica da propaganda política no cinema brasileiro no período pós-ditadura. Para a realização desse objetivo contamos com o longa-metragem de Silvio Tendler de 1984, intitulado Jango. Cremos que este estudo se justifica por contribuir para identificar, compreender e mapear o imaginário da sociedade brasileira sobre João Goulart. Para o desenvolvimento do tema foram analisadas teorias de marketing político, propaganda ideológica e persuasão. A pesquisa foi norteada pelo método qualitativo e aplicadas as técnicas de pesquisa histórica e estudo de caso. Concluímos que o Filme de Silvio Tendler reconstruiu a imagem de João Goulart ressaltando seu papel na luta pelas reformas de base. A mistificação de Jango foi exposta no documentário expositivo.

O objetivo da tese é estudar o narrador do romance A Menina que Roubava Livros, publicado em 2005 pelo autor australiano Markus Zusak. A história enfoca Liesel Meminger, uma menina de nove anos adotada por um casal alemão que, não sendo entusiasta do regime Nazista, esconde um Judeu em seu porão durante a Segunda Guerra Mundial. A imagem da morte como narrador é a principal característica da obra de Zusak, que apresenta uma entidade coletora de almas que observa as experiências de Liesel e tece comentáros sobre os seres humanos. A fim de analisar tal narrador, esta dissertação se apóia em estudos de Carl Gustav Jung, Gilbert Durand e, em certa medida, em Sigmund Freud. Também utiliza premissas teóricas do campo da narratologia, tendo Gérard Genette e Mieke Bal como principais vozes representativas. A dissertação está dividida em três capítulos. O capítulo 1 oferece um panorama acerca da construção da morte enquanto imagem arquetípica, enquanto personificação e enquanto narrador. Nesse capítulo, as perspectivas teóricas de Jung, Durand, Genette e Bal são prevalentes. O objetivo é entender como a morte é representada como ideia e como imagem. O capítulo 2 foca nas implicações da morte. Assim, analiso a morte de indivíduos, a pulsão de morte (que toma de assalto muitas das personagens), a morte em massa e a morte social como uma consequência direta da guerra. O objetivo desse capítulo é visualizar a morte como um tema. Para tanto, são aplicados alguns conceitos freudianos, como pulsão de morte e melancolia. O capítulo 3 oferece uma leitura narratológica do romance, ao relacionar a morte aos aspectos de focalização, tempo e espaço. O obejtivo do último capítulo é analisar como a morte se posiciona enquanto observador dos fatos narrados. Na conclusão, apresento minhas considerações finais acerca da utilização desse peculiar narrador em A Menina que Roubava Livros e seu papel na construção do romance e na formulação do tom da narrativa. / The aim of this dissertation is to study the narrator of the novel The Book Thief, published in 2005 by the Australian author Markus Zusak. The story centers upon Liesel Meminger, a nine-year old girl fostered by a German couple who are not enthusiasts of the Nazi regime and hide a Jewish man in their basement during World War II. The image of death as the narrator is the main feature in Zusak’s novel, which presents a soul collecting entity who observes Liesel’s experiences and makes comments about the human beings. In order to analyze such narrator, the dissertation relies on studies by Carl Gustav Jung and Gilbert Durand and, to some extent, to Sigmund Freud. The dissertation also borrows theoretical assumptions from the narratological field, having Gérard Genette and Mieke Bal as its main representatives. The dissertation is divided in three chapters. Chapter 1 offers an overview about the construction of death as an archetypal image, as a personification and as a narrator. In this chapter, the theoretical perspectives of Jung, Durand, Genette and Bal are prevalent. The objective here is to try to understand how death is represented as an idea and as an image. Chapter 2 focuses on the implications of death through the book. Hence, I analyze the death of individuals, the death drive (which assaults many of the characters), mass death and social death as a direct consequence of war. The objective of this chapter is to view death as a theme. In order to do that, some concepts from Freud, such as death drive and melancholia, are applied. Chapter 3 offers a narratological reading of the novel through the link of death to focalization, time and space. The objective in this last chapter is to analyze how death positions himself as an observer of the facts narrated. In the conclusion, I present my final considerations about the use of such peculiar narrator in The Book Thief and its role for the construction of the novel and the setting of the tone for the narrative.

Submitted by Alfredo Villas Boas (villasboasprof@gmail.com) on 2015-11-06T19:13:07Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-alfredo-viilas-boas.pdf: 3828184 bytes, checksum: 126e2f547fa03b4623fb450e1f91daa6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-11-09T21:47:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-alfredo-viilas-boas.pdf: 3828184 bytes, checksum: 126e2f547fa03b4623fb450e1f91daa6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-09T21:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-alfredo-viilas-boas.pdf: 3828184 bytes, checksum: 126e2f547fa03b4623fb450e1f91daa6 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / A corrente proposta tem por objetivo tornar perceptível a complexidade dos fenômenos artísticos da produção audiovisual documental no contexto contemporâneo com enfoque na produção cinematográfica de temática sociológica do cineasta Geraldo Sarno, quando da realização de filmes de curta e média metragem tendo como horizonte, expressões da cultura popular sertaneja do Nordeste, suas práxis e processos fundantes do imaginário que acolhe aos sujeitos e lhes cultiva visão de mundo. Demarca-se o período histórico de 1965 – 1971, quando da produção de documentários de Geraldo Sarno em contexto de regime ditatorial militar e de expansão da indústria cultural no Brasil. Explicitar-se-á, em uma abordagem teórica multidisciplinar, que desde a Antiguidade, nas proposições de Platão, a respeito da obra “O Banquete”, quando da designação formal do termo poiésis (poesia), a partir do recurso literário da personagem Diotima, sacerdotisa, figura marginalizada e pouco contemplada nas reflexões críticas, que as representações dos sujeitos antropo-sociais realizadores ao trabalho artístico, na historicidade do Ocidente, são signos de tensões ideológicas que se devolvem historicamente entre disputas de distintas instituições no manejo dos sistemas de significação e figuração para a conservação ou intervenção da ordem. Em crítica da tradição acadêmica centro-européia, procurar-se-á expressar proposições não depreciativas à imagem, ao imaginário, e ao fenômeno tecno-poético das artes figurativas em geral, seus realizadores, e representações sociais do popular, fundamento do simbólico cultural. Para tanto, assume-se a atitude teórica hermenêutica, balizada na antropologia, sociologia, midiologia, filosofia da imagem e da linguagem, história. Os resultados parciais apresentados evocam a interpretação à um cenário de conflituoso jogo de interesses em que o conformismo e a resistência são estratégias de sobrevivência e de articulação de sentido para grupos e indivíduos populares que visam estabelecer para si as convicções que balizam a extensão da realidade em suas crenças. Os sistemas de significação do discurso/texto e de figuração serão enfatizados como meio simbólico para a comunicação e transmissão de idéias e valores ritualizando condutas. / The current proposal aims at making apparent the complexity of the artistic phenomena of documentary audiovisual production in the contemporary context with a focus on film production sociological theme of the filmmaker Geraldo Sarno, upon the realization of short and medium length films, with the horizon, expressions of popular culture backlands of the Northeast, its practice and imagination of the founding process which welcomes the subject and cultivates them worldview. Stands out from the historical period of 1965 - 1971, when the production of documentaries Geraldo Sarno in the context of military dictatorship and expansion of cultural industry in Brazil. The screening of depreciation that academic tradition intended to arts, will explain, in a multidisciplinary theoretical approach, which since ancient times, the propositions of Plato, about the book "The Banquet" at the formal designation of poiesis term (poetry), from the literary device of Diotima character, priestess, marginalized figure and rarely addressed in critical reflections, that the representations of the anthropo-social subjects filmmakers to artwork, the historicity of the West, are signs of ideological tensions that are returned historically dispute between different institutions in the management of systems of meaning and figuring conservation or order intervention. In criticism of the Central European academic tradition, will be made to express not derogatory statements to the image, imaginary, and the techno-poetic phenomenon of figurative arts in general, its directors, and social representations of popular, cultural symbolic foundation. For this, it is assumed the theoretical attitude hermeneutics, buoyed in anthropology, sociology, midiologia, philosophy of image and language, history. Partial results presented evoke the interpretation to a backdrop of conflicting set of interests in which conformism and resistance are survival strategies and direction joint to popular groups and individuals seeking to establish for himself the convictions that guide the extension of reality their beliefs. Meaning systems of speech / text and figuration will be emphasized as a symbolic means of communication and transmission of ideas and values ritualizing conduct.