Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo d Avila Lins de Faria.pdf: 2035735 bytes, checksum: d44d24f09f0f846d2acf26fdb96c3b20 (MD5) Previous issue date: 2015-04-24 / The dissertation intends to analyze TV programs from the American cable TV channel TV Guide. Three programs were choses, Hollywood 411, TV Watercooler and Making News Savannah Style. They are different among themselves but also have a lot in common: the metalinguistic nature. The thoughts of McLuhan who tried to define the nature of TV itself, the path communications studies followed him, semiotics in all of its scope and recent theories on media regarding its digital aspect are some of the most important theoretical tools used in this research. The analysis of the corpus made possible to show a few points relevant for all three programs: all of them show metalinguistic nature and scrutinize the TV on and in itself; all of them deconstruct the medium when dissecting its engine and way of working, production means, operations, broadcasting and reception. In addition, with no exceptions, they all feed on the media industry with no specific economical or corporative ties, making means for a new chart in content distribution that has been changing the face of the entertainment industry as a whole. They also change the imagination of TV through and for it. With the specific choosing of these three programs first, a descriptive research was applied, analyzing in detail all three of them in all its content and context. Then, a bibliographic research took place in order to identify how the metalanguage is built in all of the programs as well as other among the channel grid. Through those findings it was possible to point out some trends when it comes to programming in this rapidly-changing scenery TV is now located. The results encompass a body of theories on metalanguage and TV, the classification of such and possible developments for future studies on the topic be it for the academia or for educational purposes / A presente dissertação visa analisar programas do canal americano de TV paga, TV Guide. O universo escolhido é composto por três programas: Hollywood 411, TV Watercooler e Making News: Savannah Style. Os programas são diferentes, mas com algo em comum: a natureza metalinguística. A base teórico-metodológica da pesquisa consiste principalmente em uma apuração sobre os pensamentos de McLuhan em busca de definir a natureza da televisão e os rumos que a comunicação tomaria depois de seu tempo, a semiótica em todo o seu escopo e teorias mais recentes sobre comunicação e mídia diante de seu aspecto digital e metalinguagem, como os estudos de Douglas Hofstadter sobre metalinguagem, Marcel Danesi e François Jost sobre televisão e Lucia Leão sobre imaginários compartilhados. A análise do corpus permitiu identificar em todos os três programas natureza metalinguística e a abordagem da televisão através da própria televisão, todos desconstroem a televisão ao dissecar seu funcionamento e seus modos de produção, operação, transmissão e recepção. Sem exceções, todos alimentam a indústria da mídia sem maiores compromissos com laços econômicos ou vínculos empresariais, fazendo parte de um novo gráfico da distribuição de conteúdo que tem mudado a face da indústria do entretenimento e da mídia e que atualiza o imaginário da própria televisão por ela mesma. A partir da escolha do corpus foi realizada uma pesquisa descritiva dos programas de modo a analisar minuciosamente seu conteúdo e contexto histórico. Em seguida foi realizada pesquisa bibliográfica com o objetivo de identificar características de construção de metalinguagem em todos os programas analisados bem como em outros que compõem a grade do canal. Através das características de construção de metalinguagem e da observação de outras características dos programas analisados foi possível apontar tendências de programação que despontam em um momento crucial para a TV: aquele em que sua natureza está em transformação. Os resultados objetivos compreendem um corpo teórico de análise da metalinguagem na TV, principalmente pautado em como essa metalinguagem toca o imaginário compartilhado da televisão; por fim, uma reflexão sobre possíveis desdobramentos educativos e comerciais do meio

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Ribeiro da Silva.pdf: 2750761 bytes, checksum: b2e0d04dc10f65ee09b00d6a41b15f75 (MD5) Previous issue date: 2007-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This present work verifies the relationship between the spreading and the application of the tertiary media in the sociocultural and economic context at the contemporary world, and the alteration in the way the physical space has been changed, be it an internal way or constructed buildings in the urban composition. For that, we propose an investigation of the symbolic character present at the space and building s images and its capacity of transmitting as a possible entailment agent among image and receiver, an approach of the imaginary proposed by Dietmar Kamper. We defined as a corpus for this theoretical research about the horizon of the technical images that are linked to the body and to the urban buildings, produced by a tertiary media and to be diffused by it. Through this thoughts and supported in photographic images found at the world wide web, we investigated the presence of the symbolic aspects, body of document of the historical anthropology and semiotics of culture, over and above the changes of constructed characters at the buildings that are known all over the world as an adaptation mode for the ways the image is capable of transmitting. We concluded that this investigation is important for the communication studies based on the deep of the electric and electronic technology inclusion at the daily communications (which constitutes the so called abstract space ) as a phenomenal that creates a spatial and urban in and out of the walls (the concrete space ). This research bonds the communication fields known at the culture perspective through concepts of Media Theory and Image Theory, postulated by theoreticians such as Harry Pross, Ivan Bystrina, Dietmar Kamper, Vilém Flusser and Hans Belting. We worked in consonance with some researchers in Brazil such as Malena Contrera, Milton Pelegrini and specially Norval Baitello Jr., which approaches the communication and image phenomenon in yours epistemological shapes / O presente trabalho objetiva verificar a relação entre a disseminação da utilização de mídia terciária no contexto sociocultural e econômico mundial contemporâneo e a transformação dos modos de utilização do espaço físico, seja no domínio dos ambientes internos, seja no dos edifícios construídos no contexto urbano. Para tanto, propomos a investigação do caráter simbólico presente na imagem dos espaços e dos edifícios e sua capacidade de tornar-se transmissível como possíveis agentes vinculadores, no contexto do imaginário proposto por Dietmar Kamper, entre imagem e receptor. Definiu-se como corpus de pesquisa a reflexão teórica sobre o horizonte das imagens técnicas relacionadas ao corpo e edifícios urbanos, produzidas para a veiculação em mídia terciária. Por meio desta reflexão e amparados em imagens de formato fotográfico , coletadas na rede mundial de computadores, procuramos investigar a presença de aspectos simbólicos, próprios do contexto da antropologia histórica e da semiótica da cultura, além da alteração da plástica em edifícios urbanos de referência mundial como modo de adaptação para a transmissibilidade de sua imagem. Concluímos que a importância desta pesquisa para os estudos de Comunicação se assenta no aprofundamento das implicações da inclusão das tecnologias eletro-eletrônicas de comunicação no cotidiano (constituintes do chamado espaço abstrato ) como fenômeno gerador de uma transformação espacial urbana intra e extra-muros (o espaço concreto ). A pesquisa vincula-se ao campo da Comunicação compreendida sob o viés da cultura por meio de conceitos oriundos da Teoria da Mídia e Teoria da Imagem, formulados por teóricos como Harry Pross, Ivan Bystrina, Dietmar Kamper, Vilém Flusser e Hans Belting. Desenvolve-se em consonância com o trabalho desenvolvido no Brasil por autores como Malena Contrera, Milton Pelegrini e, especialmente, Norval Baitello Jr., que abordam o fenômeno da comunicação e da imagem em seus aspectos epistemológicos

Essa pesquisa abordou a relação da boemia com a cidade, mais especificamente com trechos dos bairros Centro Histórico e Cidade Baixa em Porto Alegre. Valendo-se de um ferramental teórico-metodológico que defende que a experiência de pesquisa do urbanista se dê pelo cruzamento de diferentes saberes e, além disso, que defende também a importância da ida a campo, exploramos a relação da boemia com a cidade sob dois grandes eixos: (a) através do processo de construção de lugares e (b) enxergando a própria boemia tanto como uma forma de vida pública da noite relacionada à diversão das pessoas, quanto também como um imaginário construído. A partir de fragmentos colhidos na pesquisa de campo foram construídas narrativas a partir das quais evidenciamos como: (a) o processo de construção de lugares é intimamente ligado a experiências-vivências de sujeitos e coletividades que resultam em memórias e afetos; além disso, mostramos como em paralelo existem também processos de subjetivação e de valorização, todos eles ligados a materialidade dos espaços urbanos; (b) como o termo/imaginário/ideia de boemia se renova por um conjunto de práticas contemporâneas, misturados com sobrevivências de outros tempos e lugares em que a ideia de boemia se constituiu. Por fim, abordamos também questões ligadas ao próprio fazer dessa pesquisa, buscando compartilhar aprendizados obtidos e na defesa de um conhecimento fragmentário como um importante caminho para um urbanismo em que a sensibilidade possa entrar no jogo de análise espacial. / This research approached the relation of boemia with the city, more specifically with sections of the districts Centro Histórico and Cidade Baixa in Porto Alegre. Using a theoretical-methodological tool that advocates that the urbanist's research experience must be based on the cross-fertilization of different knowledge and, in addition, that also defends the importance of field research, we explore the relationship between bohemia and the city under two major axes: (a) through the process of building places and (b) seeing the bohemia itself as both a public form of public life at night related to the amusement of people, and also as a constructed imaginary. From the fragments collected in the field research were constructed narratives from which we show: (a) how the process of building places is intimately linked to the experiences of subjects and collectivities that result in memories and affections; In addition, we show how in parallel there are also processes of subjectivation and valorization, all linked to the materiality of urban spaces; (b) how the term / imaginary / idea of bohemia is renewed by a set of contemporary practices, mixed with survivors of other times and places in which the idea of bohemia was constituted. Finally, we also address issues related to the proper conduct of this research, seeking to share acquired learning and defending a fragmentary knowledge as an important pathway to an urbanism in which sensitivity can enter the spatial analysis game.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lygia Socorro Sousa Ferreira.pdf: 2277880 bytes, checksum: c945b1198c05efba3476a25386084571 (MD5) Previous issue date: 2009-11-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Master dissertation is inserted in the present planetary mediatic arrangement configured by the convergence between communication and the data processing information: cyber-culture. We are currently living in a time impacted by continuous scientific advancements and, moreover, by the huge utilization of info-technologic equipment. The interactivity and speed are now conceived as processes capable of dynamizing the socio-cultural, political and economic relations of the contemporary life. On that context, where interactive technologies became essential, it is important to investigate the Internet s influence on the Brazilian youngsters imaginary. Nowadays, the social relationships are built with the help of digital technologies and the cyberspace. The question arises, then: How does the Internet impact the youth? Do the relationships measured by the Web collaborate for the autonomy and identity formation of young people? How does the Internet seduce them? The contents explored at the Web help in the personal formation of those individuals? The answers for those questions show that when reaching the virtual world, youngsters develop a feeling of autonomy and identity. At the same time, that relationship young people-Internet provides dependence and loneliness in a context occasionally taken over by criticism absence. In addition to the bibliographic research on the studied object, the work involves empirical research, through a specialized consultation with 100 youngsters aging 14 to 17 years old, students of public and private schools of Belém and São Paulo. The data study was done through qualitative and quantitative systemization and the results were posted in elucidative graphic spreadsheets. The theoretical perspectives deployed for the argumentation basis include post-modernism (Lyotard, Harvey, Kumar and Jameson), French post-structuralism (Baudrillard), communication post-Frankfurt critique (Sfez), socio-dromological theory (Virilio), cyber-culture critical epistemology (Trivinho) and the imaginarium theories (Castoriadis and authors of the psychological area), among other less relevant sources. The (theoretical and empirical) results reflect as contextual scientific conclusions on the problematic seduction of that coupling between youth and cyberspace / A presente Dissertação está inserida no atual arranjamento mediático planetário configurado pela convergência entre a comunicação e a informática: a Cibercultura. Hoje, vive-se em uma época marcada por avanços científicos contínuos e, sobretudo, pela imensa utilização de equipamentos infotecnológicos. A interatividade e a velocidade passaram a ser concebidas como processos capazes de dinamizar as relações socioculturais, políticas e econômicas da vida contemporânea. Nesse contexto em que as tecnologias interativas tornaram-se imprescindíveis, tornou-se importante investigar a influência da internet no imaginário dos jovens brasileiros. Atualmente, as relações sociais se fazem sobremaneira com o auxílio da máquina. Então, é imperioso questionar como a web age no imaginário dessa faixa etária. As relações mediadas pela internet colaboram para a autonomia e para a formação da identidade dos jovens? Como a internet os seduz? Os conteúdos explorados na rede auxiliam a formação pessoal desses indivíduos? As respostas para tais questionamentos mostram que o jovem, ao interagir com o mundo virtual, constrói para si um sentimento de autonomia e identidade. Ao mesmo tempo, essa relação jovem-internet também proporciona dependência e solidão, num contexto eventualmente assumido de ausência de criticidade. O Trabalho trata-se de uma pesquisa empírica, em que foram consultados 100 jovens, na faixa etária entre 14 a 17 anos, estudantes de escolas públicas e particulares das cidades de Belém e São Paulo. A apuração dos dados foi feitas por sistematização tematização qualiquantitativa de dados. As perspectivas teóricas mobilizadas para a fundamentação teórica incluem o pós-modernismo reflexivo (Lyotard, Harvey, Kumar e Jameson), o pós-estruturalismo francês (Baudrillard), a teoria critica pós-frankfurtiana da comunicação (Sfez), a teoria sociodromológica (Virilio), a epistemologia da critica da cibercultura (Trivinho), as teorias do imaginário (Castoriadis e autores da área de psicologia), entre outras vertentes coerentes com estas. Os resultados (teórica e empírica) se projetaram na forma de conclusões científicas contextuais sobre o problemático fascínio desse acoplamento entre juventude e ciberespaço

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Oliveira Brandao.pdf: 1942915 bytes, checksum: 85c14c4d25be8e88a86abee18a5c5727 (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study aims to describe and analyze the types of relationships that can be established between media culture and visual imagery student in light of the logos included on the cover of the school notebook. The elements of visual media culture to which we refer in this research are the field of advertising. We will address announcements and clippings logos featured in the world of culture and fashion streetwear, surfwear and skateboard found in the corpus obtained through the collection and photo of a significant number of covers of notebooks of students in elementary and secondary public school teaching of Maua, Sao Paulo, aged between 11 and 18, conducted between 2007 and 2009. The research will be conducted from sociological approaches, aesthetic and semiotic. We rely on Michel Maffesoli to understanding this covers notebooks as an indicator of agregaré (tribalism) before the new postmodern sociality and the contributions from Andrea Semprini and Clotilde Perez concerning the culture of brands such as communication and connotations of identity. The semiotics and discourse analysis model developed around A. J. Greimas, as well as semiotics plastic with contributions from Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira served as the basis of theoretical and testing procedures of visual discourse which seeks to examine how the images make sense. We hypothesized that the imagination of students is somehow readable on the covers of books they choose, in which subjects have built by advertising and a visual culture that is marketing. With this research intends to show a particular way of interference of culture media on the imaginary student, since their images are posted in a prominent position front, the basic school material / A presente pesquisa tem como objetivo descrever e analisar os tipos de relações que podem ser estabelecidas entre cultura midiática visual e imaginário estudantil, à luz das logomarcas inseridas na capa do caderno escolar. Os elementos da cultura midiática visual aos quais nos referimos nesta pesquisa são do campo da publicidade. Abordaremos anúncios e recortes de logomarcas de destaque no mundo da cultura e da moda do streetwear, surfwear e do skateboard encontrados no corpus obtido através da coleção e fotografia de um conjunto expressivo de capas de cadernos de alunos do ensino fundamental e médio da rede pública de ensino de Mauá, São Paulo, com idades entre 11 e 18 anos, realizado entre os anos de 2007 e 2009. A pesquisa será realizada a partir dos enfoques sociológico, estético e semiótico. Baseamo-nos em Michel Maffesoli para a compreensão dessas capas de cadernos como indicador de agregarismo (tribalismo) perante a nova sociabilidade pós-moderna e nas contribuições de Andrea Semprini e Clotilde Perez referentes à cultura das marcas como comunicação e de conotação identitária. A semiótica discursiva e o modelo de análise desenvolvido em torno de A. J. Greimas, assim, como a semiótica plástica com as contribuições de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira embasaram os aportes teóricos e os procedimentos de análise do discurso visual onde se procura analisar como as imagens fazem sentido. Trabalhamos com a hipótese de que o imaginário dos alunos é, de algum modo, legível nas capas de cadernos que escolhem, nas quais temos sujeitos construídos pela publicidade e por uma cultura visual que é marketing. Com esta pesquisa pretendemos evidenciar uma particular maneira de interferência da cultura midiática sobre o imaginário estudantil, uma vez que suas imagens são lançadas em posição de destaque frontal, no material básico escolar

O objetivo da tese é estudar o narrador do romance A Menina que Roubava Livros, publicado em 2005 pelo autor australiano Markus Zusak. A história enfoca Liesel Meminger, uma menina de nove anos adotada por um casal alemão que, não sendo entusiasta do regime Nazista, esconde um Judeu em seu porão durante a Segunda Guerra Mundial. A imagem da morte como narrador é a principal característica da obra de Zusak, que apresenta uma entidade coletora de almas que observa as experiências de Liesel e tece comentáros sobre os seres humanos. A fim de analisar tal narrador, esta dissertação se apóia em estudos de Carl Gustav Jung, Gilbert Durand e, em certa medida, em Sigmund Freud. Também utiliza premissas teóricas do campo da narratologia, tendo Gérard Genette e Mieke Bal como principais vozes representativas. A dissertação está dividida em três capítulos. O capítulo 1 oferece um panorama acerca da construção da morte enquanto imagem arquetípica, enquanto personificação e enquanto narrador. Nesse capítulo, as perspectivas teóricas de Jung, Durand, Genette e Bal são prevalentes. O objetivo é entender como a morte é representada como ideia e como imagem. O capítulo 2 foca nas implicações da morte. Assim, analiso a morte de indivíduos, a pulsão de morte (que toma de assalto muitas das personagens), a morte em massa e a morte social como uma consequência direta da guerra. O objetivo desse capítulo é visualizar a morte como um tema. Para tanto, são aplicados alguns conceitos freudianos, como pulsão de morte e melancolia. O capítulo 3 oferece uma leitura narratológica do romance, ao relacionar a morte aos aspectos de focalização, tempo e espaço. O obejtivo do último capítulo é analisar como a morte se posiciona enquanto observador dos fatos narrados. Na conclusão, apresento minhas considerações finais acerca da utilização desse peculiar narrador em A Menina que Roubava Livros e seu papel na construção do romance e na formulação do tom da narrativa. / The aim of this dissertation is to study the narrator of the novel The Book Thief, published in 2005 by the Australian author Markus Zusak. The story centers upon Liesel Meminger, a nine-year old girl fostered by a German couple who are not enthusiasts of the Nazi regime and hide a Jewish man in their basement during World War II. The image of death as the narrator is the main feature in Zusak’s novel, which presents a soul collecting entity who observes Liesel’s experiences and makes comments about the human beings. In order to analyze such narrator, the dissertation relies on studies by Carl Gustav Jung and Gilbert Durand and, to some extent, to Sigmund Freud. The dissertation also borrows theoretical assumptions from the narratological field, having Gérard Genette and Mieke Bal as its main representatives. The dissertation is divided in three chapters. Chapter 1 offers an overview about the construction of death as an archetypal image, as a personification and as a narrator. In this chapter, the theoretical perspectives of Jung, Durand, Genette and Bal are prevalent. The objective here is to try to understand how death is represented as an idea and as an image. Chapter 2 focuses on the implications of death through the book. Hence, I analyze the death of individuals, the death drive (which assaults many of the characters), mass death and social death as a direct consequence of war. The objective of this chapter is to view death as a theme. In order to do that, some concepts from Freud, such as death drive and melancholia, are applied. Chapter 3 offers a narratological reading of the novel through the link of death to focalization, time and space. The objective in this last chapter is to analyze how death positions himself as an observer of the facts narrated. In the conclusion, I present my final considerations about the use of such peculiar narrator in The Book Thief and its role for the construction of the novel and the setting of the tone for the narrative.

Vários fatores são considerados igualmente relevantes para a construção do Capital Social e da vivência de felicidade em grupos e comunidades. Aspectos objetivos como renda, escolaridade, condições de moradia, saneamento básico, acesso a lazer, disponibilidade de serviços essenciais e participação na vida social costumam indicar altos índices de engajamento cívico, confiança, relações positivas, satisfação com a vida e outros associados à felicidade e ao capital social. No brasil, muitos desses indicadores apresentam níveis muito abaixo dos de outros países em iguais condições de desenvolvimento. É comum relacionar-se tais resultados com questões específicas do cenário nacional, como é o caso da desigualdade socioeconômica. Nesse sentido, pouco se compreende sobre a influência de fatores subjetivos sobre os indicadores de felicidade e de capital social no Brasil. Esse estudo se propôs a avançar nessa compreensão. A partir da investigação de duas vizinhanças com considerável nível de igualdade socioeconômica, e caracterizadas por infraestrutura e saneamento acima da média brasileira, pretendeu-se entender como aspectos subjetivos e inconscientes estão associados à felicidade e ao capital social. Utilizando como referência os elementos arquetípicos e simbólicos dos estudos sobre o Imaginário Cultural, buscou-se averiguar o impacto da paisagem na percepção que os moradores têm de suas comunidades. Indo além, procurou-se identificar como o imaginário sobre a paisagem interfere na forma como os habitantes pensam, sentem e agem em relação aos seus bairros e em relação as interações que estabelecem com suas vizinhanças. Os resultados obtidos sugerem que, no contexto brasileiro, complexos culturais arraigados ao nível do inconsciente influenciam a forma de se conduzir as relações sociais. O complexo da cordialidade aparece como impeditivo para a confiança interpessoal e para o aprofundamento das redes sociais e das relações positivas, comprometendo assim o envolvimento dos indivíduos com a vida coletiva. Na ausência de ações individuais voltadas para a promoção do bem comum, perde-se elementos fundamentais para a construção do capital social e para a vivência de felicidade / Many factors are equally important to the construction of both social capital and happiness in groups and communities. For instance, objective factors such as income, education, sanitation, living conditions, leisure, availability of essential services and social life engagement usually indicate high levels of civic engagement, trust, positive relations and satisfaction with life. In Brazil, the levels of many of these indicators are well below those of other countries in similar development stage. Such disparities are commonly justified by characteristics of the Brazilian society, such as social and economic inequality, with little being known about how subjective factors affect these indicators. This study thus intends to contribute to the understanding of how subjective factors influence the experience of happiness and the construction of social capital in Brazil, by investigating two neighborhoods characterized by low levels of social and economic inequality and with living conditions above the Brazilian average. Archetypical and symbolic elements borrowed from studies about Cultural Imaginary are employed in assessing how the landscape affects the way dwellers perceive their respective communities. This study also seeks to identify how the imaginary about the landscape interferes on the way dwellers think, feel and act, both in relation to their neighborhoods and to the way they interact with their neighbors. The obtained results suggest that cultural complexes deeply rooted in the Brazilian unconscious influence the way social relations are conducted. The cordiality complex emerges as hindrance to the development of interpersonal trust and to the deepening of social networks and positive relations, hence negatively affecting the engagement of individuals in collective life. In the absence of individual actions aimed at promoting common well-being, essential elements to the construction of happiness and social capital are lost

O presente trabalho realiza uma aproximação entre as teorias semiótica discursiva e antropologia do imaginário, cujas formulações ocorreram em torno, respectivamente, de Algirdas Julien Greimas e Gilbert Durand, e servem de sustentação ao trabalho de análise de discursos os mais diversos: literários, folclóricos, publicitários e jurídicos, entre outros. Para alcançar tal objetivo, adotou-se o seguinte procedimento: abordar os principais conceitos relativos às duas teorias, discutindo suas implicações e a perspectiva de convergência entre eles. Essa escolha motivou a pesquisa a se direcionar em vista dos seguintes objetivos: redimensionar as polêmicas entre Greimas e Durand em torno das premissas epistemológicas que deram origem às suas propostas teóricas, focalizando a pertinência de cada uma delas; analisar as possíveis convergências entre os conceitos dos dois conjuntos; e verificar as possibilidades de integração, adaptação e incorporação entre eles. Diante dos resultados obtidos, pôde-se concluir que as divergências apontadas de ambos os lados constituíram-se a partir de considerações superficiais, resultando muito mais da defesa veemente que cada autor fazia de suas idéias do que propriamente da incoerência ou incompatibilidade entre elas; quanto à análise das convergências possíveis entre os conceitos e seus desdobramentos, verificou-se a pertinência da proposta responsável pelo desenvolvimento do trabalho, sobretudo em relação a conceitos fundamentais das teorias, a saber: pela semiótica discursiva, semi-símbolo, isotopias figurativas, instância de enunciação, modos de existência e modalidades e junção, e, pela antropologia do imaginário, símbolo, regimes de imagens, trajeto antropológico, estruturas e esquemas verbais. / This dissertation brings discursive semiotics and anthropology of the imaginary closer together, which includes their respective formulations that were developed around Algirdas Julien Greimas and Gilbert Durand. These theories are the support to the analysis of several discourses such as: literary, folkloric, advertising and legal among others. In order to accomplish the goals, major concepts of both theories have been approached, discussing their implications and convergence. This choice motivated the research to be directed into a re-dimensioning of polemics between Greimas and Duran concerning epistemological premises that originated both theories, aiming at their pertinence as well as the analysis of possible convergences between the concepts of both settings and the possibility to integrate, adapt and incorporate both of them. According to the results, it is possible to conclude that divergences of both sides have been built from superficial considerations, much more as a result of the defense both authors made of their ideas than from an incoherence or incompatibility between both of them. As for the analysis of possible convergences between concepts and their implications, the proposal to develop this dissertation has been proved pertinent, especially concerning fundamental concepts of theories such as: discursive semiotics, semi-symbol, figurative isotopy, enunciation, existence mode and modality and junction, as well as the anthropology of the imaginary, symbol, image regimen, anthropological route, structures and verbal schemes.

São visíveis as necessidades de ocupação dos espaços de visibilidade na instância pública dentro da sociedade espetacularizada. A partir dessa premissa, a presente pesquisa, realizada na Oficina de Atores Nilton Travesso, busca pensar as possíveis contribuições de uma metodologia baseada nas aprendizagens existentes nas práticas simultâneas de atuação e fruição da cena adotadas na formação profissional dos estudantes. Esses experimentos foram fundamentados nos recentes estudos da recepção teatral, que no atual contexto surgem como possibilidade de equacionar os entraves relativos à experiência dos alunos como espectadores do fenômeno cênico e como autores de suas próprias escolhas. / It is noticeable the need to occupy spaces of visibility in the public spheres in the society of the spectacle. Using the former premise as a starting point and the Oficina de Atores Nilton Travesso as its space of research, this paper aims at thinking about the possible contributions of the methodology based on the present learning of simultaneous practices of acting and enjoyment of the studied scenes in the professional formation of the students. These experiments were based on recent studies of theater reception, which in the current context come up as a possibility to evaluate the difficulties related to the experience of the students as spectators of the scenic phenomenon and as subjects of their own choices.

Através da pesquisa de campo realizada nas festas de Corpus Christi da cidade de Matão/SP nos anos 2011 e 2012, são abordados os temas festa, imagem, cultura e sagrado. Especificamente focada na confecção dos tapetes, são observados e analisados seus processos e representações em aspectos individuais e coletivos. São inúmeros seus significados e interpretações se o percebemos em sua forma viva de seu lastro histórico até os dias atuais. Saliento a importância do registro desta manifestação cultural, pois através dele do estudo de suas imagens e significações buscamos um maior entendimento de como este evento acontece e de como é percebida e interiorizada pelo seu público / Through field research feasts of Corpus Christi city Matão / SP in the years 2011 and 2012 are discussed themes 'party', 'image', 'culture' and 'sacred'. Specifically in the manufacture of carpets, are observed and analyzed their processes and representations in individual and collective aspects. Countless their meanings and interpretations are realized in the form of its ballast living history to the present day. I note the importance of this cultural event registration, for through it - the study of images and their meanings - seek a greater understanding of how this event happens and how it is perceived and internalized by its audience