Este trabalho tem como objetivo estudar as cidades imaginárias desenhadas para a revista de Histórias em Quadrinhos adulta Heavy Metal, identificando pressupostos teóricos e influências na construção destas através das principais teorias utópicas que tiveram contribuição para formação do urbanismo moderno e ainda como este conjunto de imagens contribui na construção de um imaginário urbano. Associando conceitos importantes de utopia, leitura de imagens e imaginário diretamente ao desenho da arquitetura, urbanismo e histórias em quadrinhos. / The present paper aims to study the imaginary cities drawings made for the adult comic magazine Heavy Metal addressing theoretical premises and influences in their conception through utopia theories that contributed to the formation of modern urbanism and yet, how these images have contributed for the urban imaginary associating them to important concepts of utopia, readings of images and the imaginary in the architectural drawing, urbanism and comic stories.

nÃo hà / Esta tese trata da maternidade simbÃlica exercida pelas mÃes-de-santo na Umbanda em Fortaleza e RegiÃo Metropolitana. Tem como objetivos construir a memÃria histÃrica do Espiritismo de Umbanda no Cearà por intermÃdio da narrativa dos seus adeptos, considerando o contexto e as transformaÃÃes por que essa religiÃo passou e o entrecruzamento com os projetos religiosos das mÃes-de-santo; interpretar as teias de significado que as sacerdotisas atribuem à maternidade espiritual perpassada de simbolismos, na busca de saber o que à ser mÃe-de-santo em seus aspectos socioculturais. A pesquisa à de cunho qualitativo, mediante o uso do mÃtodo da histÃria oral, tendo como instrumentos de coleta de dados a entrevista e a observaÃÃo participante. Foram colhidos depoimentos orais na comunidade de terreiros entre os anos de 2004 e 2009, junto a mÃes, pais e filhos e filhas-de-santo. O estudo apresenta as mÃes-de-santo como guardiÃs de uma tradiÃÃo que se renova na dinÃmica contemporÃnea. No campo religioso, o feminino e a maternidade das sacerdotisas se constituem a partir das referÃncias simbÃlicas dos orixÃs e das entidades espirituais que lhes guiam. Por meio deste simbolismo, constroem-se novos espaÃos de luta contra a opressÃo feminina, transgressÃo aos poderes e discursos oficiais que circunscrevem os domÃnios da mulher. A maternidade està envolta por uma teia de complexidade tecida pelo imaginÃrio social presente na nossa cultura, cujos sÃmbolos trazem a representaÃÃo da bondade, do cuidado e da proteÃÃo. As prÃticas religiosas dessas mÃes-de-santo revelam contradiÃÃes, conflitos e ambigÃidades que demarcam relaÃÃes de poder. Possuem uma visÃo de mundo mÃtica, apresentam soluÃÃes e explicaÃÃes do universo mÃtico e tÃm soluÃÃes e explicaÃÃes no mundo ârealâ ao justificar suas condutas. A dimensÃo sociocultural na maternidade simbÃlica das mÃes-de-santo nÃo pode ser reduzida Ãs formulaÃÃes racionais, acreditando que elas sà protegem e cuidam. Mas vÃo alÃm, convivem com o incerto, o que provoca nelas o poder de criar e reinventar suas prÃticas na vida cotidiana. / Esta tesis trata de la maternidad simbÃlica ejercida por las mÃes-de-santo en la Umbanda en Fortaleza y RegiÃn Metropolitana. Tuvo como objetivos construir la memoria histÃrica del Espiritismo de Umbanda en Cearà por medio de la narrativa de sus adeptos â para eso considera el contexto y las transformaciones por las que esa religiÃn pasà â y el entrecruce con los proyectos religiosos de las mÃes-de-santo; interpretar las redes de significado que las sacerdotisas atribuyen a la maternidad espiritual atravesada por simbolismos, con el reto de saber lo que es ser mÃe-de-santo en sus aspectos socioculturales. La investigaciÃn fue de carÃcter cualitativo y se hizo mediante el uso del mÃtodo de la historia oral. La recolecciÃn de datos se llevà a cabo a travÃs de la entrevista y de la observaciÃn participante. Se colectaron declaraciones orales en la comunidad de terreiros durante los aÃos de 2004 a 2009, junto a mÃes (madres), pais (padres), filhos (hijos) y filhas (hijas) de santo. El estudio presenta que las mÃes-de-santo son guardianas de una tradiciÃn que se renueva en la dinÃmica contemporÃnea. En el campo religioso, el femenino y la maternidad de las sacerdotisas se constituyen a partir de las referencias simbÃlicas de los orixÃs y de las entidades espirituales que les guÃan. Por medio de este simbolismo se construyen nuevos espacios de lucha contra la opresiÃn femenina, la transgresiÃn a los poderes y los discursos oficiales que controlan los dominios de la mujer. La maternidad està envuelta por una tela de complejidad, tejida por el imaginario social presente en nuestra cultura, cuyos sÃmbolos traen la representaciÃn de la bondad, del cuidado y de la protecciÃn. Las prÃcticas religiosas de estas mÃes-de-santo revelan contradicciones, conflictos y ambigÃedades que deslindan relaciones de poder. Poseen una visiÃn de mundo mÃtica y presentan soluciones y explicaciones del universo mÃtico y tienen soluciones y explicaciones en el mundo ârealâ cuando justifican sus conductas. La dimensiÃn sociocultural en la maternidad simbÃlica de las mÃes-de-santo no se puede reducir a sus formulaciones racionales y tampoco se puede creer que ellas sÃlo protegen y cuidan. Van mÃs allÃ, conviven con el incierto, lo que les provoca el poder de crear y reinventar sus prÃcticas en la vida cotidiana.

[pt] Esta dissertação faz uma análise da transposição da narrativa oral de pessoas da terceira idade para os desenhos infantis por um processo empírico onde observamos a produção de 453 desenhos de alunos em escolas municipais do Rio de Janeiro. Configurados a partir de histórias da infância dos idosos, esses desenhos foram objeto de estudo em relação à criatividade, à narratividade e à memória que possibilitaram a representação dos elementos dessas histórias. A idéia é averiguar a influência do tempo entre a escuta e o desenho, a interferência do processo de ensino e aprendizagem no espaço escolar e a relação do sujeito com os materiais desta transposição, levando em conta a cultura, o contexto e o nível de expertise dos sujeitos. / [en] This dissertation analyses the process of transposition of aged peoples oral narrative to childrens drawings, by an empirical work where we were able to analyse 453 drawings made by pupils from Rio de Janeiro schools.Inpired by the childhood stories of the aged collaborators, these drawings show narrative capacities, creative qualities and the memory of these stories. The intention is to understand time influences between the period listening to the stories and the transposed drawing. The interference of the teaching and learning process on the drawings, made in a school enviroment and, finally, the relation between the individual and the materials available for this transposition, taking into account the culture, the environment and the level of expertise.

[pt] Esta pesquisa propõe uma discussão sobre a materialização dos marcadores de gênero no uso de corpo e objetos para construção da figura feminina. Para tal, procuramos entender a performance de drag queens como um processo de concepção de personagem que objetiva representar o feminino. Esta representação se dá tanto nos gestos, expressão corporal e modificações temporárias na forma física, quanto no uso de objetos, adereços e vestuário tipicamente marcados pelo gênero. Buscamos compreender como estes estereótipos se apresentam no imaginário e de que forma a cultura material dá corpo a eles. Trabalhamos com a hipótese de que a atribuição de significado às formas, materiais e cores utilizados no design de produtos demonstra sua contribuição para a (re)produção das diferenças de gênero com as quais a cultura material trabalha. A reprodução de estereótipos não é idealizada conscientemente, mas favorece a manutenção de um sistema de diferenciação pautada em ideais que possuem origens socioculturais. / [en] This research proposes a discussion about the materialization of gender stereotypes on the body and in the use of objects to construct a female figure. For this, we try to understand the performance of drag queens as a process of character conception that aims to represent the feminine. This representation occurs in gestures, body expression and temporary modifications in physical form, as well as in the use of objects, props and clothing typically marked by gender. We seek to understand how these stereotypes present themselves in the imaginary and in what way material culture gives shape to them. We work with the hypothesis that the attribution of meaning to the forms, materials and colors used in product design demonstrates its contribution to the (re) production of the gender differences with which the material culture works. The reproduction of stereotypes is not consciously idealized, but favors the maintenance of a system of differentiation based on ideals that have socio-cultural origins.

[pt] A partir da obra musical de Nicanor Teixeira (1928...), esta tese pretende desenvolver possíveis relações entre música, tempo e imaginário, assim como a especificidade da arte musical em seu acontecer. Como um homem nascido e criado no interior da Bahia, suas composições trazem tanto possibilidades do sentir quanto do pensar que reconfiguram a vida. Há nelas elementos telúricos que nos remetem, entre outros, a paisagens musicais de moinhos, de mulheres que descascavam mandiocas, de vaquejadas, de amores e festas sagradas ou profanas. Mas há também elementos que fogem à cronologia da experiência e que vêm de tempos que não podem ser datados. A partir dessas circunstâncias, ser vamos investigar uma trajetória que pode ligar, pela música, o sertanejo aos gregos antigos. A experiência numinosa, nesse caso, é o mistério que conduz a arte. A suspensão do tempo e dos juízos reverberam sentidos e sensações que não cessam de nos dizer algo e atuam diretamente nas ações humanas, tanto para o bem quanto para o mal. Por isso, a singularidade da potência musical é incessantemente tematizada em nossa história. / [en] From Nicanor Teixeira s musical work (1928...) this study aims to develop the possible relations between music, time and imaginary, as well as the specificity of musical art within its very existence. As a man born and raised in Bahia s backcountry his compositions brings us as much possibilities of the feeling sense as of thinking, which reconfigure life. There are in these telluric elements that drive us, amongst others, to musical landscapes of mills, of women peeling manioc, of cowboy caravans, of love stories and sacred or profane parties. Although, there is also in Teixeira s work the elements which escape the experienced chronology and that come from immemorial times which cannot be dated. From these circumstances this work will investigate the path that might connect through music the backcountry to the ancient Greeks. In this case, the numinous experience is the mystery that guides to art. The suspension of time and reasoning reverberate sense and feelings which do not cease to tell us something, and which act directly upon human actions, both for good and bad. That is why the uniqueness of musical power is unceasingly narrated in our history.

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En el presente trabajo, se analiza la construcción del imaginario del concepto de Desarrollo Territorial en el espacio normativo y en el devenir de las políticas públicas de la provincia del Neuquén, que propiciaron el origen del Parque Industrial de Junín de los Andes. Se observa la convergencia de postulados y teorías, que suponen la actuación del Parque Industrial sobre los desequilibrios interregionales. Se indaga sobre la idea de integración a la dinámica económica nacional a partir de la inversión en obra pública, a la que se le atribuye la capacidad de atraer inversiones industriales, que generan empleo e incentivan la radicación de población en zonas de frontera, contribuyendo a fortalecer la soberanía nacional. Se reconocen contenidos relativos a la propuesta estructuralista, que se materializan al considerar que el proceso de agregación de valor en origen, direccionado por el Estado y a escala industrial, es el mecanismo adecuado para romper con el ciclo de primarización productiva que provoca condiciones de marginalidad estructural y coloca a las regiones en lugares periféricos en relación con la centralidad de territorios industrializados. En esta investigación, se ha considerado al Parque Industrial de Junín de los Andes como dispositivo del imaginario planificado, señalando las diferencias entre lo propuesto como modelo y lo efectivamente logrado. / This paper analyzes the construction of the imaginary of the concept of Territorial Development in the regulatory space and in the evolution of public policies in the province of Neuquén, which led to the origin of the Industrial Park of Junín de los Andes. The convergence of postulates and theories is observed, which imply the action of the Park Industrial on interregional imbalances. It explores the idea of integration to the national economic dynamic through investment in public works, which is attributed with the capacity to attract industrial investment, which generates employment and encourages people to settle in border areas, contributing to strengthening national sovereignty. Contents related to the structuralist proposal are recognized, which are materialized by considering that the process of adding value at the source, directed by the State and on an industrial scale, is the adequate mechanism to break the cycle of productive primarization that causes conditions of structural marginality and places the regions in peripheral places in relation to the centrality of industrialized territories. In this research, the Junín de los Andes Industrial Park has been considered as a device of the planned imaginary, pointing out the differences between what was proposed as a model and what was actually achieved. / TEXTO PARCIAL en período de teletrabajo

[pt] A construção do mouro, em sua multiplicidade composta de vários rostos e histórias, objetivamente, mostra como esses personagens míticos guardam, entre si e com os demais, semelhanças evidentes e diferenças decisivas. Essa constituição híbrida foi encontrada na pesquisa de campo nos festejos tradicionais brasileiros, no Maranhão, da Encantaria da Ilha dos Lençóis e de Cururupu, e em Sergipe, da Chegança de Laranjeiras; e a participação dos mouros míticos bem como a estrutura ritual festiva brasileira e espanhola foram comparadas às festas de Moros y Cristianos, das regiões do Levante e de Andaluzia. Essas matrizes, estudadas em suas manifestações performáticas cíclicas, foram consideradas como narrativas de proveniência enunciativa variada. A pesquisa bibliográfica paralela foi estendida à cultura popular e aos estudos árabes, à religião, à filosofia, à antropologia e à história. O personagem mouro alimentou a investigação com sua capacidade subversiva ante as narrativas oficiais, inclusive as de fundamentação historiográfica, e devida às características contextuais de maleabilidade, resistência, insubordinação e insistente autorecriação contextual. Nos relatos e ritos, o mouro mítico se nega ao desempenho dos papéis do outro e do representante do mal, tradicionalmente impostos através dos séculos. A leitura crítica das performances e narrativas integradas por esse operador semântico-político trabalhou com outros discursos, manifestações coletivas e contextos particulares, em que foram descobertas equivalências e relações, diretas ou indiretas, em traços de atividades culturais brasileiras, em contínuas transformações e redefinições de sentidos, forças e valores de nossa ordem social. / [en] The aim of this piece is to study the construction of the Moor character, presenting it in all its plurality, made up of varied faces and stories. These characters share – among themselves and also with other mythical characters -, both clear similarities and decisive differences. In their hybrid constitution, they stand out as important figures in some traditional Brazilian celebrations collected in field research in the state of Maranhão (the Encantaria of the Lençóis Island and Cururupu) and in the state of Sergipe (the Chegança de Laranjeiras). Its participation in such festivities, as well as their ritual structure, was confronted with equivalent events observed in several regions of Spain (festivals of Moros y Cristianos of the Levant and Andalusia regions). Besides theses patterns, studied in their cyclic performative manifestations, the research examined narratives stemming from different enunciative sources on the theme. A parallel development between field and bibliographical research was carried out, the latter extending into the areas of popular culture, Arab studies, religion, philosophy, anthropology and history. The critical reading here carried out of the performances and narratives incorporated by this semantic-political operator had as main goal to open room for the discussion of other discourses, collective manifestations and contexts, each highlighted by their own characteristics, when correspondences and direct or indirect relations with the Moor characters may be discovered. Such an opening of an analytical-critical space contributes to shed light over aspects still not well known of Brazilian cultural activities, that have crossed seas and centuries and in their continuous transformations, renew themselves defining the meanings, the force and the values of our social order.

[pt] A pesquisa Cartazes do cinema brasileiro: imagem e imaginário social reflete sobre o universo imagético contido nos cartazes do cinema brasileiro, e tenta identificar imagens de referência ou recorrentes (ícones) que teriam contribuído para a construção do imaginário social sobre o país no cinema nacional, procurando identificar as origens da identidade social brasileira, como seria formado o imaginário nacional e se ele poderia ser representado por imagens dos cartazes de cinema brasileiros. A reflexão se desenvolve, principalmente, a partir das relações entre sociedade e cultura, o campo da arte e seus sistemas de produção. Tais relações colocam em evidência o fato de que as representações são construídas através da história social, a partir de configurações simbólicas que definem a sua forma final e a partir de conceitos pré-estabelecidos – as convenções –, que promovem facilidade de reconhecimento para quem observa, e faz com que os produtores de imagem possam ter certo controle sobre o seu uso. A existência de uma cultura visual evidencia as práticas culturais dentro da sociedade, enquanto a indústria cultural utiliza as convenções para formar um conjunto de imagens que acaba por definir o universo visual moderno, permitindo perceber quando uma imagem tenta fugir de um padrão instituído. A tese desta pesquisa se configura sobre um caminho que tenta delimitar teoricamente o que constituiria a identidade social brasileira, em relação aos tipos de representação do brasileiro e do país; sobre pensamentos acerca da indústria do cinema nacional e seus mecanismos de distribuição e divulgação, que determinam, entre outros fatores, o design dos cartazes e também os tipos de representação da imagem; e finalmente, sobre as representações sociais e imagens dos cartazes de cinema pertencentes aos filmes nacionais. Fazendo parte de um universo onde as representações se baseiam no imaginário estrangeiro dos filmes, o cinema brasileiro se encontra encerrado entre uma prática que procura imitar as produções internacionais e seus padrões de imagem, ou buscar elementos da cultura brasileira para tentar construir um imaginário próprio, reforçando mitos e reafirmando a cultura nacional. O cartaz de cinema brasileiro se encontra no mesmo paradoxo: repetir os padrões gráficos consolidados pela indústria cinematográfica internacional e impostos pelas distribuidoras estrangeiras, ou buscar um padrão gráfico que possa ser considerado nacional. / [en] The study Posters of Brazilian Cinema: Image and the Social Imaginary reflects on the imagistic universe contained in the posters of Brazilian cinema, and attempts to identify recurrent (icons) or reference images that could have contributed to building the social imaginary about the country in national theater, seeking to identify the origins of Brazilian social identity, how the social imaginary was formed and if it could be represented by certain images from posters of brazilian cinema. The reflection is mainly developed from the relations between society and culture, the field of art and its production systems. Such relationships provide evidence of the fact that the representations are constructed through social history, from symbolic configurations that define its final form and from pre-established concepts – conventions – that promote ease of recognition for the observer , and gives the image producers some control over its use. The existence of visual culture highlights the cultural practices within society, while the cultural industry uses conventions to form a set of images that ends up defining the modern visual universe, making it possible to notice when an image tries to escape tthe established patern. The thesis of this research is set on a path that attempts to theoretically define what would constitute the Brazilian social identity in relation to the types of representation of the Brazilian people and the country; it encircles thoughts about the national cinema industry and their mechanisms of distribution and dissemination, which determine, among other factors, the design of posters and also the types of image representation; and finally, the social representations and images of movie posters belonging to brazilian national films. As part of a universe where representations are based on foreing imagery of films, Brazilian cinema is closed between a practice that seeks to mimic the international productions and its image patterns, or find elements of Brazilian culture to try to build an image of it own, reinforcing myths and reaffirming the national culture. Posters of Brazilian cinema finds itself in the same paradox: repeat graphic patterns consolidated by the international film industry and imposed by foreign distributors, or seek a chart pattern that can be considered national.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-22T18:55:57Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL LINO ROSA.pdf: 8385706 bytes, checksum: 85033eb34c1c9cf52d24a13933017eaf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T18:55:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL LINO ROSA.pdf: 8385706 bytes, checksum: 85033eb34c1c9cf52d24a13933017eaf (MD5) Previous issue date: 2016-09-26 / La religiosidad vilaboense es enfocada no sacrificio de Cristo, en el culto a sus dolores, unos de los principales factores de identidad del pueblo de Goiás. La investigación es sobre el imaginario e identidad, es sobre instituciones, personas, religiosos oficiales y laicos. Eso pasa por la acción de Irmandade do Senhor Bom Jesus dos Passos, Diócesis de Goiás, los poderes públicos e suya actuación en ese período, en lo cual hay manifestaciones llenas de un profundo sentimiento de pertenecer y de piedad, lo que hace parte de Patrimonio Histórico Inmaterial en la ciudad. Todas esas acciones constituyen un modo con el cual el vilaboense expresa su fe a través de un intenso sentimiento de dolor, de martirio, en un ambiente lúgubre lleno de emotividad y cultura. Buscase comprender y estudiar, por el medio del objeto de pesquisa, el ciclo religioso por cual ese objecto pasa: La Semana dos Passos con procesiones, La Semana das Dores con triduo y procesiones, La Semana Santa con procesiones, La Procissão das Almas e el Canto do Perdão; las narrativas, leyendas y otras manifestaciones culturales de la Cuaresma y eventualmente en el cotidiano de los ciudadanos vilaboenses. A empezar por eso, es necesario comprender las tensiones puestas entre el pueblo y la Iglesia oficial, evidenciadas por disensiones y discordancias cuanto al cumplimento de las festividades religiosas y culturales. Además de eso, se hace necesario identificarse y comprender las relaciones de poder entre Iglesia oficial y pueblo, que envuelve la Semana Santa, enfatizando posibles acciones de interdicción, silenciamiento y violencia simbólica, además de comprenderse como la imagen sacrificial de Cristo pasa por la Cuaresma e atinge el cotidiano del pueblo de la ciudad. Se busca, también, inventariar y categorizar las manifestaciones culturales que acontecen en na Cuaresma. El imaginario de la ciudad está atravesado por el dolor e el sacrificio de Cristo, cuyo martirio y muerte se cambió en la razón de la fe, en remplazo de la resurrección. Para tal, estructurase la pesquisa en tres ejes: formación histórica de la religiosidad, ritualidad del dolor y sacrificio, imaginario y identidad. / A religiosidade vilaboense é focada no sacrifício vicário de Cristo, o culto às suas dores é um dos principais fatores de identidade do vilaboense e do goiano. A investigação é sobre imaginário e identidade, envolve instituições, pessoas, religiosos oficiais e laicos. Isso perpassa a ação da Irmandade do Senhor Bom Jesus dos Passos, a Diocese de Goiás, os poderes públicos e sua atuação nesse período, em que há manifestações carregadas de um profundo sentimento de pertença e de piedade, fazendo parte do Patrimônio Histórico Imaterial na cidade. Todas essas ações constituem um modo com o qual se expressa a fé através de um intenso sentimento de dor, de martírio, num ambiente lúgubre carregado de emotividade e cultura. Busca-se compreender e estudar, através do objeto da pesquisa, o ciclo religioso pelo qual ele passa: a Semana dos Passos com suas procissões e missas; a Semana das Dores com seu tríduo e procissão; a Semana Santa e suas procissões; o Canto do Perdão; as narrativas, lendas e o imaginário em torno desse período, a Procissão das Almas e, por fim, outras manifestações culturais populares próprias da cidade feitas em âmbito privado ou público. A dor e o sacrifício de Cristo estão inseridos no imaginário e se manifestam de maneira mais forte, no período Quaresmal, e eventualmente no cotidiano dos cidadãos vilaboenses. Além disso, fazse necessário identificar e compreender as relações de poder entre Igreja oficial e população, que envolvem as manifestações religiosas e culturais da Semana Santa, enfatizando as possíveis ações de interdição, silenciamento, além de compreender como a imagem sacrificial de Cristo perpassa o período Quaresmal e atinge o cotidiano vilaboense. Busca-se, também, inventariar e categorizar as manifestações culturais que acontecem no Período Quaresmal. O imaginário vilaboense está atravessado pela dor e sacrifício de Cristo, cujo martírio e morte se tornou o motivo da fé vilaboense, no lugar de sua ressurreição. Para tal, estrutura-se a pesquisa a partir de três eixos: formação histórica da religiosidade vilaboense, ritualização da dor e sacrifício, imaginário e identidade.