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[en] CHILDHOOD AND CULTURE INDUSTRY: THE RELATIONSHIP BETWEEN CHILDREN S MUSICAL EXPERIENCE AND DIGITAL TECHNOLOGY / [pt] INFÂNCIA E INDÚSTRIA CULTURAL: A EXPERIÊNCIA MUSICAL DE CRIANÇAS NA RELAÇÃO COM A MÍDIA DIGITAL

LUISA ANDRIES NOGUEIRA DE FREITAS 26 January 2023 (has links)
[pt] O presente trabalho tem como objetivo analisar e refletir sobre o modo como as tecnologias digitais afetam as experiências musicais de crianças de 5 e 6 anos. Os principais referenciais teóricos são autores da Teoria Crítica, como os frankfurtianos Adorno, Horkheimer e Benjamin, que trazem o debate sobre a Indústria Cultural e os efeitos dos avanços tecnológicos no campo da arte. Para a pesquisa de campo também foram abordados teóricos da Sociologia da Infância, como Corsaro e Sarmento, a fim de se discutir sobre as concepções de infância e criança que apoiam a entrada em campo da presente investigação. A coleta de dados se deu em uma instituição federal de Educação Infantil do Rio de Janeiro, a partir de observações e conversas, individuais e em pequenos grupos, com as crianças. Também foram analisadas as plataformas que mais apareceram nas falas das crianças sobre música: Youtube e TikTok. Dentre os resultados encontrados, é possível destacar a predominância de vivências musicais por meio da mídia digital, principalmente no uso de aparelhos smartphones e tablets. Também foi verificado que a questão da fetichização da música ainda está presente no contexto digital, percebida na valorização dos “artistas” de acordo com aspectos não- artísticos, como sua imagem, aparência, roupas e vida pessoal, e na mercantilização da música a partir de propagandas e vendas de produtos ligados àquela celebridade. A questão do gosto como prerrogativa pessoal também é discutida, uma vez que a exposição exagerada de determinados artistas é identificada, além das sugestões apresentadas aos usuários serem influenciadas por questões financeiras e pelo sucesso prévio daquele conteúdo. Outro aspecto identificado é o uso de fórmulas que padronizam os conteúdos musicais, além de afetar a percepção dos ouvintes, que se acostumam a determinados padrões, muitas vezes rejeitando novos materiais. Por fim, foi sinalizado que, apesar das possibilidades trazidas pelas tecnologias digitais, como a mobilidade para se escutar música em qualquer lugar e o acesso a um repertório imenso de músicas e artistas, a tecnologia digital em si não garante às crianças experiências musicais verdadeiras. Muitas vezes, as vivências com a música em um contexto digital se tornam pontuais, efêmeras, distraídas, com pouco tempo para análise, reflexões e escuta atenta. Nesse sentido, o presente trabalho defende que escola, família e sociedade se questionem acerca do uso desmedido das mídias digitais, sugerindo reflexões sobre esse uso e sobre os cuidados a serem tomados, principalmente, com relação à mediação daqueles que atuam diretamente na educação das crianças, visando garantir experiências musicais emancipadoras. / [en] The research aims to analyze and discuss the way digital technology affects preschool children s musical experience. Based on critical theorists, like Adorno, Horkheimer and Benjamin, this thesis debates culture industry, technological advancements, and their effects on arts. Sociologists of childhood, like Corsaro and Sarmento, also contributed with conceptions of children e childhood that were helpful to this study. The case study was conducted in a federal preschool institution located in Rio de Janeiro, observing 5 to 6 years old children, and using individual and small group interviews. In addition, were analyzed the platforms that children most related to music: Youtube and Tiktok. Observations and interviews showed the growth of digital media in children s relation with music, mainly smartphones and tablets. Also, the research has provided contributions about the fetish character of music in the context of digital technology. It was noticed that artists are evaluated based on non-musical aspects, like their image, clothes, and personal life, besides advertisements of products related to the celebrity. The idea of personal taste was also debated, once it was detected a great exposure of certain artists if compared to others, and as well as suggestions of videos, influenced by its success and economical interests. Additionally, it was noticed some formulas which standardize music, affecting the perception of listeners, who become used to those standards and sometimes end up rejecting new materials. Finally, it was signalized that, although digital technology offers many possibilities, like listening to music anytime and anywhere and searching songs from all around the world, it doesn t guarantee musical experience for real to children. Many times, the relationship with music becomes punctual, ephemeral, distracted, with no time to analyze, reflect and listen carefully. Therefore, this research defends that those who are responsible for children s education – school, family, society – reflect about the excessive use of digital medias and think about precautions and mediation to guarantee emancipatory musical experiences.
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Asimilación de elementos outsider en la cultura de masas. La fotografía como catalizador de la banalización del tabú en el retrato de consumo.

Esparza Parra, Violeta 19 February 2024 (has links)
[ES] La fotografía, no sólo ha favorecido, que en la era de la imagen los contenidos visuales se expandan e involucren en todas las áreas de la vida; sino que ha posibilitado la hibridación de lenguajes pertenecientes a diversas esferas culturales. La consideración de la fotografía como soporte artístico, supuso tan sólo el inicio de un proceso que ha terminado copando casi todas las áreas conceptuales de la imagen. La fotografía artística fue pionera en desacralizar las realidades silenciadas, en volcar sobre papel los tabúes sociales, y dotar de consideración estética a las verdades incómodas. El surgimiento de la tecnología digital, la expansión de Internet y la industrialización de la cultura, han sido determinantes para que el retrato de lo outsider sea visto como un elemento clave para favorecer el consumo cultural. En los albores del siglo XXI, arte y medios de masas han ido de la mano, para convenir productos visuales que parten de premisas análogas. La banalización de la violencia, la sexualidad, la enfermedad o la muerte, son tan sólo algunas de las áreas conceptuales más tratadas. / [CA] La fotografia, no sols ha afavorit, que en l'era de la imatge els continguts visuals s'expandisquen i involucren en totes les àrees de la vida; sinó que ha possibilitat la hibridació de llenguatges pertanyents a diverses esferes culturals. La consideració de la fotografia com a suport artístic, va suposar tan sols l'inici d'un procés que ha acabat copant quasi totes les àrees conceptuals de la imatge. La fotografia artística va ser pionera a dessacralitzar les realitats silenciades, a bolcar sobre paper els tabús socials, i dotar de consideració estètica a les veritats incòmodes. El sorgiment de la tecnologia digital, l'expansió d'Internet i la industrialització de la cultura, han sigut determinants perquè el retrat de l¿outsider siga vist com un element clau per a afavorir el consum cultural. En les albors del segle XXI, art i mitjans de masses han anat de bracet, per a convindre productes visuals que parteixen de premisses anàlogues. La banalització de la violència, la sexualitat, la malaltia o la mort, són tan sols algunes de les àrees conceptuals més tractades. / [EN] Photography has not only favored the expansion and involvement of visual content in all areas of life in the image era; rather, it has enabled the hybridization of languages belonging from various cultural spheres. The consideration of photography as an artistic medium was only the beginning of a process that has embraced almost all the conceptual areas of the image. Artistic photography was a pioneer demystifying silenced realities, turning social taboos onto paper, and giving to uncomfortable truths an aesthetic consideration. The emergence of digital technology, the expansion of the Internet and the industrialization of culture, were decisive for the portrayal of the outsider to be seen as a key element in favoring cultural consumption. At the dawn of the 21st century, art and the mass media have gone hand in hand, to agree on visual products that start from similar premises. The trivialization of violence, sexuality, disease or death, are just some of the most treated conceptual areas. / Esparza Parra, V. (2024). Asimilación de elementos outsider en la cultura de masas. La fotografía como catalizador de la banalización del tabú en el retrato de consumo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202802
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Torcida de futebol : adesão, alienação e violência / Football supporter : adhesion, alienation and violence

Hryniewicz, Roberto Romeiro 24 April 2008 (has links)
Esta pesquisa tem como objeto o torcedor de futebol comum, analisando o que leva um indivíduo a torcer e o que, nessa prática, pode levá-lo à alienação e à violência. Nossos principais referenciais teóricos são a Escola de Frankfurt e a teoria freudiana. Estudamos o futebol sob o aspecto de sua apropriação pela indústria cultural e o torcedor como parte das massas estudadas por Freud (1921/1974a) em Psicologia de grupo e análise do ego e posteriormente pelos frankfurtianos. Dezesseis torcedores de diferentes times foram entrevistados. Formaram dois grupos de oito sujeitos, com base no processo de escolarização: um grupo de torcedores que têm até o ensino fundamental completo e outro de torcedores com ensino médio completo. Os resultados demonstraram certa devoção ao time nos dois grupos, bem como alienação e tendência à barbárie e ao preconceito. Isso ficou mais visível no grupo dos mais escolarizados, o que indica que a educação de hoje pode favorecer esse tipo de atitude. / The object of this research is the regular football supporter, analyzing what drives a person to cheer and what in this practice can lead to alienation and violence. Our main theory references are the Frankfurt School and the Freudian theory. We have studied the football in its appropriation by the cultural industry and the supporter as part of the masses studied by Freud (1921/1974a) in Group psychology and analysis of the ego and subsequently by the frankfurtians. Sixteen supporters of different Brazilian teams were interviewed. They were divided in two groups of eight subjects according to their education level: one group of supporters with low education level and another group with middle education level. The results have shown a certain devotion to the team in both groups as well as alienation and a tendency to barbarity and prejudice. This was more visible on the group with higher education level, what means that nowadays education can promote this kind of attitude.
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Indústria cultural, educação escolar e currículo: a contradição ocultada e o desinteresse dos alunos pela educação formal

Silva, César Augusto Alves da 09 March 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesar Augusto Alves da Silva.pdf: 1068842 bytes, checksum: 068a45579bdc5a770eaed2a9f80316c4 (MD5) Previous issue date: 2010-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / There is, nowadays, a very significant amount of students in elementary and secondary public schools of São Paulo, attitudes that demonstrate a real lack of interest in formal education. This disinterest is observable when objectified in the classroom behaviors such as refusal to undertake activities related to reading and writing, violence against teachers, school buildings and their own colleagues, indiscipline and lack of concern with grades. For me, these attitudes are the outward and visible from a sociocultural process coming from a specific economic setting which totaled and thereby surreptitiously robbed the social power of men. Thus, the internal reason of the current socio-economic formation is directed not to men but to itself. This, not requiring individuals educated, but to consumers, only encourages the production of the latter. We believe that analyzing the attitudes and negative outcomes of students in public schools of São Paulo without taking into account the social background, economic and cultural in which they are immersed when out of public school institution is a huge mistake. Our research problem is to understand how the formation economic, social, cultural and contemporary was erected and organized itself to reach the point of influencing the students and cause them to lack of interest in formal education. Studying the causes of a lack of formal education for individuals and demonstrate that they are from their own economic and social scenario - which often calls itself this form of education as a remedy for all ills - it is at least indicative of the snare of the social contradiction . Furthermore, it is evidence of social reification which covered any theory that insists on the possibility of emancipation through education generating inclusion - that in itself is a contradiction in terms. To reach this level of understanding of the current scenario of lack of interest among students for formal education, we have the ideas and concepts of theorists such as Marx, Adorno, Marcuse, Benjamin and Horkheimer. These thinkers were critical to the elevation of a human and social phenomenon (the lack of students) the object of study verifiable and, especially, to understand their origins. We base ourselves in oral accounts of experiences in the classroom, by the author and fellow teachers in our region to work because they are experiencing verbal reports (ie, empirically) the situation of lack of interest among students for formal education in public schools state of São Paulo. However, the main source for our investigation was the very voice of the students, presented in interviews at the school where the author of this study teaches. Therefore, our hypothesis in this study is that the content and form of the culture engendered by industrial capitalism producer of goods, and imposed on each second to individuals, is diametrically opposed to the culture necessary and inherent to formal education in public schools / Há, nos dias atuais, numa quantidade extremamente expressiva dos alunos do ensino fundamental e médio das escolas públicas do Estado de São Paulo, atitudes que demonstram um verdadeiro desinteresse pela educação formal. Tal desinteresse é observável quando objetivado na sala de aula em comportamentos tais como: recusa a realizar atividades relacionadas à leitura, escrita e análise de qualquer conteúdo; violência contra professores, prédios escolares e seus próprios colegas; indisciplina e despreocupação com notas baixas. Para mim, essas atitudes são as manifestações externas e aparentes de um processo sócio-cultural oriundo de uma configuração econômica específica que se totalizou e, com isso, sub-repticiamente subtraiu o poder social dos homens. Desta forma, a razão interna da atual formação sócio-econômica é voltada não aos homens, mas a ela mesma. Esta, não necessitando de indivíduos escolarizados, mas sim de consumidores, somente fomenta a produção destes últimos. Acreditamos que analisar as atitudes e resultados negativos dos alunos das escolas públicas do Estado de São Paulo sem levar em consideração a formação social, econômica e cultural na qual eles estão imersos, principalmente quando fora da instituição escolar pública, é um erro estrondoso. Nosso problema de pesquisa é entender como a formação econômica, social e cultural contemporânea se erigiu e se organizou para chegar ao ponto de influenciar os alunos e causar neles o desinteresse pela educação formal. Estudar as causas do desinteresse dos indivíduos pela educação formal e demonstrar que elas são oriundas do próprio cenário econômico e social que amiúde exorta esta própria forma de educação como remédio para todos os males , é, no mínimo, revelador da esparrela da contradição social. Mais ainda, é uma prova da reificação social que abarcou toda e qualquer teoria que insista na possibilidade de uma emancipação por meio da educação geradora de inclusão que por si só, é uma contradição não apenas em termos, mas na própria realidade capitalista. Para conseguir chegar a este nível de compreensão do atual cenário de desinteresse dos alunos pela educação formal, contamos com as idéias e os conceitos de teóricos como Marx, Adorno, Marcuse, Benjamin e Horkheimer. Estes pensadores foram fundamentais, em nosso caso, para a elevação de um fenômeno humano e social (o desinteresse dos alunos) a objeto de estudo verificável e, principalmente, compreensível em suas origens. Baseamo-nos em relatos orais de experiências vividas em sala de aula, pelo autor e por colegas professores de nossa região de trabalho, pois são relatos orais que vivenciam (portanto, empiricamente) a situação de desinteresse dos alunos pela educação formal nas escolas públicas do estado de São Paulo. Todavia, a fonte principal para nossa investigação foi a própria voz dos alunos, apresentada em entrevistas realizadas na escola em que o autor do presente estudo leciona. Portanto, nossa hipótese neste trabalho é a de que o conteúdo e forma da cultura engendrada pelo capitalismo industrial produtor de mercadorias, e imposta a cada segundo aos indivíduos, é diametralmente oposta à cultura necessária e inerente à educação formal nas escolas públicas
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Pratas, lacoste, grana e novinhas: um estudo sobre a construção social da adolescência através do ato infracional

Silva, Thiago Rodrigo da [UNESP] 04 December 2015 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-12-04. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:53Z : No. of bitstreams: 1 000865178.pdf: 3537266 bytes, checksum: c3ea620747eb49f1ff545125df877789 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender, a partir da perspectiva crítica marxiana, a construção social da adolescência no contexto capitalista contemporâneo, o mercado de consumo e suas nuances como fatores determinantes na sociabilidade juvenil. Este objetivo surge a partir da hipótese de que, considerando o fenômeno da criminalização da pobreza, relacionado ao processo de associação da cultura de massa às práticas de violências discorridas nas periferias cariocas e paulistanas dos anos de 1990 do século XX até o tempo presente e a atual configuração desta cultura que enaltece o consumo ostensivo como via de status, pertencimento e sociabilidade, o ato infracional, cometido por adolescentes, representa um dos recursos ou o único possível para o estabelecimento de relações sociais nos territórios, com base no consumo de bens materiais, formando o que chamamos de compra da cidadania. Para isso, problematizamos as relações sociais de adolescentes, autores de ato infracional por tráfico de drogas, pelo acesso à indústria cultural e ao consumo ostensivo através de estudos bibliográficos, documentais e pesquisa de campo para analisar a hipótese traçada para este estudo. A presente dissertação compreendeu que o consumo tem se tornado sinônimo de cidadania, o qual, a construção de identidades está integrada diretamente ao fetiche da mercadoria. Este fenômeno envolve todas as classes sociais e tem sido alvo de reflexões, críticas, julgamentos e formação de estereótipos quando o mesmo se apresenta na adolescência da classe trabalhadora. Adolescentes, intencionalmente selecionados, que cumprem medida socioeducativa de liberdade assistida no Centro de Referência Especializado de Assistência Social (CREAS), do município de Batatais/SP foram entrevistados e a partir destas, construímos categorias teórico-analíticas para apreciação crítica a partir da perspectiva de totalidade e socialidade... / This research aims to understand, from the Marxian critical perspective, the social construction of adolescence in contemporary capitalist context of the consumer market and its nuances as determining factors in juvenile sociability. This objective arises from the assumption that, considering the phenomenon of criminalization of poverty, related to the mass culture of the association process to the practices of elaborated upon violence in Rio and São Paulo suburbs of the 1990s of the twentieth century to the present time and current configuration of this culture that extols the conspicuous consumption as status via, belonging and sociability, the offense committed by teenagers, is one of resources or only possible to establish social relations in the territories, based on the consumption of material goods, forming what we call the acquisition of citizenship. For this, we question the social relations of adolescents authors of infraction act of drug trafficking, for access to cultural industry and conspicuous consumption through bibliographical, documentary studies and field research to examine the hypothesis drawn for this study. This thesis understood that consumption has become synonymous with citizenship, which, the construction of identities is integrated directly into the commodity fetish. This phenomenon involves all social classes and has been the subject of reflection, criticism, judgments and formation of stereotypes when it appears in adolescence the working class. Teens, intentionally selected that meet socio-educational measure of assisted freedom in Specialized Reference Center for Social Assistance (CREAS), the city of Batatais / SP were interviewed and from the these, we built theoretical and analytical categories for critical appraisal from the perspective of full and sociality, thought by Karl Marx and other contemporary authors. The hypothesis is drawn previously confirmed in the course of research and presented...
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As marcas que se imprimem na capa de livros adaptados para o cinema e para a televisão / As marcas que se imprimem na capa de livros adaptados para o cinema e para a televisão

Straccia, Carlos 23 April 2007 (has links)
Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-03-27T19:35:14Z No. of bitstreams: 10 Folha de aprovacao.pdf: 7690 bytes, checksum: 2f695f11bae6b2dd148615d0b59b53b4 (MD5) Folha de rosto.pdf: 10022 bytes, checksum: 0e6bf62410f960b96b5dbf667f8f47c0 (MD5) Resumo.pdf: 7437 bytes, checksum: 9df315f4fdccb7bbd7f9fbf21b21b1b5 (MD5) Sumario.pdf: 10298 bytes, checksum: fec2343b113b70dd8465dd93da5a7593 (MD5) Capitulo1.pdf: 1492835 bytes, checksum: fa8831aac3b0b17b29ec1cd277207dfb (MD5) Capitulo2.pdf: 799641 bytes, checksum: b0e5bdcf87acc39f8dd42f92933bc50c (MD5) Capitulo3.pdf: 2677712 bytes, checksum: 2b62a00908f632b1da32a80bb7ec3971 (MD5) Conclusao.pdf: 21517 bytes, checksum: 25d83de51ecc10e29ac63851df232277 (MD5) Referencias.pdf: 20209 bytes, checksum: 32ed5696b45a695c4aa8bd5b59f4e5dd (MD5) Introducao.pdf: 110808 bytes, checksum: 1353411cb4c11999da25bd9afb6dff18 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T19:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 10 Folha de aprovacao.pdf: 7690 bytes, checksum: 2f695f11bae6b2dd148615d0b59b53b4 (MD5) Folha de rosto.pdf: 10022 bytes, checksum: 0e6bf62410f960b96b5dbf667f8f47c0 (MD5) Resumo.pdf: 7437 bytes, checksum: 9df315f4fdccb7bbd7f9fbf21b21b1b5 (MD5) Sumario.pdf: 10298 bytes, checksum: fec2343b113b70dd8465dd93da5a7593 (MD5) Capitulo1.pdf: 1492835 bytes, checksum: fa8831aac3b0b17b29ec1cd277207dfb (MD5) Capitulo2.pdf: 799641 bytes, checksum: b0e5bdcf87acc39f8dd42f92933bc50c (MD5) Capitulo3.pdf: 2677712 bytes, checksum: 2b62a00908f632b1da32a80bb7ec3971 (MD5) Conclusao.pdf: 21517 bytes, checksum: 25d83de51ecc10e29ac63851df232277 (MD5) Referencias.pdf: 20209 bytes, checksum: 32ed5696b45a695c4aa8bd5b59f4e5dd (MD5) Introducao.pdf: 110808 bytes, checksum: 1353411cb4c11999da25bd9afb6dff18 (MD5) Previous issue date: 2027-04-23 / This work had as objective the verbal statements and/or non-verbal printed in book covers-written by Brazilian authors and adapted for film or television-that associate the book to the film or television production. Its objective was to verify whether such statements could be classified as Paratext-as is regarded by Gerard Genette. The motivation for this research came the realization that, in being those statements built from a derivative work of a book, to what extent they could be of service to the main text? To answer that question, the statements were analyzed according to the concepts of discourse analysis and the rhetorical analysis. The results obtained in the analysis made it possible to conclude that some statements are not as paratextuais and, based on the concepts of critical theory, make it possible to understand, critically, the editorial procedures with which the book relates to the other media products. (AU) / Este trabalho teve como objetivo os enunciados verbais e/ou não-verbais impressos em capas de livros - escritos por autores brasileiros e adaptados para o cinema ou para a televisão - que associam o livro à produção cinematográfica ou televisiva. Seu objetivo foi verificar se tais enunciados poderiam ou não ser classificados como paratexto - conforme é conceituado por Gerard Genette. A motivação para esta pesquisa surgiu pela constatação de que, em sendo aqueles enunciados construídos a partir de uma obra derivada de um livro, em que medida eles poderiam estar a serviço do texto principal? Para responder a essa questão, os enunciados foram analisados segundo os conceitos da análise do discurso e da análise retórica. Os resultados obtidos na análise permitiram concluir que alguns enunciados não se configuram como paratextuais e, com base nos conceitos da Teoria Crítica, possibilitam compreender, criticamente, os procedimentos editoriais com que o livro se relaciona com os demais produtos midiáticos.(AU)
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A imagem docente na novela Carrossel apresentada na Argentina, no México e no Brasil : a vocação, o magistério e a indústria cultural

Valentim, Lucy Mary Soares 07 July 2016 (has links)
Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-21T16:09:56Z No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) Previous issue date: 2016-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La imagen del maestro presentado en la pantalla a través de películas y novelas tienen un papel importante en la formación y el establecimiento de nuestra subjetividad. Este hallazgo despertó en mí el deseo de analizar la imagen del maestro Helena en carrusel novela. La primera versión de la telenovela bajo el título Jacinta Pichimahuida la maestra que si el Ovida, se estableció en Argentina en 1960 por Abel Santa Cruz. Antes de eso, sin embargo, entre 1938-1940, el autor publicó en la revista Patoruzú algunos cuentos sobre las aventuras de un maestro con sus alumnos en el aula o más. El éxito de las historias publicadas, despertó la adaptación a los medios electrónicos en forma de drama de la radio en 1964 y la serie de televisión en 1966. En 1980 la cadena de televisión Televisa en México compraron los derechos de la trama y producido con la misma autor, telenovela Carrusel. En 1992 se emitió la cuarta versión de la novela, emitir por satélite en toda América Latina, con el título Viva los Niños. En Brasil, la versión de la telenovela mexicana fue transmitido por el Sistema Brasileño de Televisión (SBT), entre 1991 y 1996. En 2012, el SBT produjo una nueva versión de la versión mexicana con actores brasileños. La imagen de maestro ha sido presentada como una princesa o un hada de hoy y se observa en las versiones de la novela transmitida en los tres países. Lo que llamó nuestra atención para la investigación fue el uso de la imagen por la industria cultural. En concreto, en la versión brasileña, se observó que el maestro Helena es la realización del maestro ideal, atento, da la bienvenida a los estudiantes y padres con simpatía y aprecio, visitan a las familias, resolver problemas, se reúne impotente, decepcionado, enfermo, en deuda. Siempre tiene palabras de consuelo, ánimo, ánimo. Además de estos atributos, la imagen es de una mujer joven y bella se presenta como una princesa de los tiempos modernos. El estudio trata de comprender cómo esta imagen trae la información bueno o malo el maestro que proporciona un conocimiento distorsionada de la realidad, mostrando una falsa idea del maestro, la escuela y los estudiantes, con la enseñanza como vocación por encima de la formación. El método utilizado para la literatura de investigación se busca autores de la Teoría Crítica de la Sociedad, para entender el renacimiento del concepto de industria cultural por el maestro novela carrusel de imágenes; estudios en Theodor Adorno, particularmente en su análisis del pensamiento crítico para la práctica de la enseñanza; autores que apoyaron el concepto de vocación; autores que contribuyeron a la comprensión de la novela del carrusel. La investigación de campo y documental fueron a través de los datos recogidos a través de Internet; observación capítulos carrusel novela de transmisión en Brasil y en entrevistas y cuestionarios con la gente que veía la telenovela en cada uno de los tres países. Los estudios permitieron presentar algunas reflexiones relacionadas con la existencia de concepciones erróneas relativas a la buena imagen / buen maestro / a. La mayoría de las veces, las utopías se muestran como real y verdadero, apuntando a los beneficios de la venta de los productos anunciados por los patrocinadores de la transmisión de la industria cultural revitalizando así novela. / The image of the teacher presented on screen through movies and novels have a significant role in the formation and establishment of our subjectivity. This finding awoke in me the desire to analyze the image of Helena teacher at Carousel novel. The first version of the soap opera under the title Jacinta Pichimahuida la maestra that if the Ovida, was established in Argentina in 1960 by Abel Santa Cruz. Before that however, between 1938-1940, the author published in the magazine Patoruzú some tales about the adventures of a teacher with his students in the classroom or beyond. The success of the stories published, aroused the adaptation to electronic media in the form of radio drama in 1964 and television series in 1966. By the 1980s the Televisa television network in Mexico bought the rights of the plot and produced with the same author, telenovela Carrusel. In 1992 it aired the fourth version of the novel, broadcast via satellite throughout Latin America, with the title Viva los Ninos. In Brazil, the version of the Mexican telenovela was broadcast by the Brazilian Television System (SBT), between 1991 and 1996. In 2012, the SBT produced a remake of the Mexican version with Brazilian actors. The teacher image has been presented as a princess or a fairy of today and it is observed in the versions of the novel transmitted in the three countries. What got our attention for the research was the use of the image by the Cultural Industry. Specifically in the Brazilian version, we observed that Helena teacher is the embodiment of the ideal teacher, attentive, welcomes students and parents with sympathy and appreciation, visit families, solve problems, meets helpless, disappointed, sick, indebted. It always has words of comfort, encouragement, encouragement. In addition to these attributes, the image is of a beautiful young woman presented as a princess of modern times. The study sought to understand how this picture brings information good or bad teacher providing a distorted knowledge of reality, showing a false idea of the teacher, the school and students, with teaching as a vocation above training. The method used for research literature were seeking authors of the Critical Theory of Society, to understand the revival of the concept of cultural industry by teacher image carousel novel; studies in Theodor Adorno, particularly in his analysis of critical thinking to the practice of teaching; authors that supported the concept of vocation; authors who helped the understanding of the novel Carousel. Field research and documentary were through data collected on the Internet; observation chapters carousel novel transmitted in Brazil and interviews and questionnaires with people who watched the soap opera in each of the three countries. The studies allowed to present some reflections related to the existence of misconceptions regarding good picture / goodteacher / a. Most of the time, utopias are shown as real and true, targeting the profit from the sale of products advertised by the sponsors of the transmission of the cultural industry thus revitalizing novel. / A imagem do professor apresentada nas telas por meio de filmes e de novelas tem um papel significativo na formação e na criação da nossa subjetividade. Esse dado despertou em mim o desejo de analisar a imagem da professora Helena na novela Carrossel. A primeira versão da telenovela, sob o título Jacinta Pichimahuida la maestra que no se ovida, foi criada na Argentina nos anos de 1960 por Abel Santa Cruz. Antes disso porém, entre 1938 a 1940, o autor publicara na revista Patoruzú alguns contos sobre as aventuras de uma professora com seus alunos na sala de aula ou mesmo fora dela. O sucesso dos contos publicados, despertou a adaptação para os meios de comunicação eletrônicos na forma de radionovela em 1964 e em telenovela em 1966. Por volta dos anos de 1980 a rede de televisão Televisa no México comprou os direitos da trama e produziu com o mesmo autor, a telenovela Carrusel. Em 1992 foi ao ar a quarta versão da novela, transmitida via satélite para toda a América Latina, com o título Viva los Niños. No Brasil a versão da telenovela mexicana foi transmitida pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), entre 1991 e 1996. Em 2012, o SBT produziu um remake da versão mexicana com atores brasileiros. A imagem da professora tem sido apresentada como a de uma princesa ou mesmo uma fada dos dias atuais e isso se observa nas versões da novela transmitidas nos três países. O que despertou nossa atenção para a pesquisa foi a utilização dessa imagem pela Indústria Cultural. Especificamente na versão brasileira, observamos que a professora Helena é a personificação da professora ideal, atenta, recebe alunos e pais com simpatia e apreço, visita famílias, resolve problemas, atende desamparados, desiludidos, enfermos, endividados. Tem sempre palavras de consolo, incentivo, encorajamento. Além desses atributos, a imagem é de uma linda jovem, apresentada como uma princesa dos tempos modernos. O estudo buscou compreender como essa imagem traz a informação da professora boa ou mau propiciando um conhecimento distorcido da realidade, mostrando uma falsa ideia da professora, da escola e dos alunos, apresentando o magistério como vocação acima da formação. O método utilizado para a investigação da pesquisa bibliográfica foram: buscar autores da Teoria Crítica da Sociedade, para entender a revitalização do conceito de indústria cultural por meio da imagem da professora da novela Carrossel; os estudos em Theodor Adorno, em especial em sua análise sobre o pensamento crítico para o exercício do magistério; autores que embasaram o conceito de vocação; autores que auxiliaram o entendimento da novela Carrossel. As pesquisas de campo e documental foram por meio de dados levantados na internet; observação de capítulos da novela Carrossel transmitida no Brasil e entrevistas e questionários com pessoas que assistiram a novela em cada um dos três países. Os estudos realizados permitiram apresentar algumas reflexões que apontam para a existência de equívocos com relação à imagem do bom/boa professor/a. Na maioria das vezes, são utopias mostradas como reais e verdadeiras, tendo como alvo o lucro com a venda de produtos anunciados pelos patrocinadores da transmissão da novela revitalizando assim a indústria cultural.
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O corpo-imagem na cultura do consumo: uma análise histórico-social sobre a supremacia da aparência no capitalismo avançado

Trinca, Tatiane Pacanaro [UNESP] 07 March 2008 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-07Bitstream added on 2014-06-13T20:20:23Z : No. of bitstreams: 1 trinca_tp_me_mar.pdf: 1087789 bytes, checksum: 70e7d08a84a84f1a4ee18a165d7e0ac3 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Presenciamos diariamente no contexto das sociedades ocidentais industrializadas a frenética e obsessiva importância dada ao corpo e à moda, ambos se entrelaçam aos padrões de beleza disseminados pela indústria cultural, o que propicia uma crescente corrida ao consumo de novidades estéticas. Diante disso, objetiva-se compreender, por meio de uma análise histórico-social, o desenvolvimento do fenômeno do culto ao corpo e à aparência, tendo em vista as práticas cotidianas da cultura do consumo aprofundadas no capitalismo avançado. Considerando que há uma correspondência entre a produção cultural e as experiências e modos de subjetividade nas sociedades capitalistas contemporâneas e à luz de uma perspectiva materialista - embora dialogando com autores de diferentes abordagens epistemológicas - procuramos identificar como a lógica da mercadoria e da racionalidade instrumental se manifestam tanto na moda quanto na busca de um corpo ideal. / We witness every day, in the context of the industrialized western societies, the frenzied and obsessive importance given to body and fashion both intertwined with the beauty patterns disseminated by the cultural industry, what propitiates a growing run to the consumption of aesthetic innovations. In that sense, the goal is to understand, using a historical-social analysis, the development of the phenomenon of the cult of physical fitness and appearance, considering the daily practices of the culture of consumption deepened involved with the advanced capitalism. Considering that there is an equivalence between cultural production and experiences and subjectivity manners in the contemporary capitalist societies and through a materialistic perspective - although dialoguing with authors from different epistemology approaches - we tried to identify how the logic of merchandise and instrumental rationality appear as much in fashion as in the search of an ideal body.
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Torcida de futebol : adesão, alienação e violência / Football supporter : adhesion, alienation and violence

Roberto Romeiro Hryniewicz 24 April 2008 (has links)
Esta pesquisa tem como objeto o torcedor de futebol comum, analisando o que leva um indivíduo a torcer e o que, nessa prática, pode levá-lo à alienação e à violência. Nossos principais referenciais teóricos são a Escola de Frankfurt e a teoria freudiana. Estudamos o futebol sob o aspecto de sua apropriação pela indústria cultural e o torcedor como parte das massas estudadas por Freud (1921/1974a) em Psicologia de grupo e análise do ego e posteriormente pelos frankfurtianos. Dezesseis torcedores de diferentes times foram entrevistados. Formaram dois grupos de oito sujeitos, com base no processo de escolarização: um grupo de torcedores que têm até o ensino fundamental completo e outro de torcedores com ensino médio completo. Os resultados demonstraram certa devoção ao time nos dois grupos, bem como alienação e tendência à barbárie e ao preconceito. Isso ficou mais visível no grupo dos mais escolarizados, o que indica que a educação de hoje pode favorecer esse tipo de atitude. / The object of this research is the regular football supporter, analyzing what drives a person to cheer and what in this practice can lead to alienation and violence. Our main theory references are the Frankfurt School and the Freudian theory. We have studied the football in its appropriation by the cultural industry and the supporter as part of the masses studied by Freud (1921/1974a) in Group psychology and analysis of the ego and subsequently by the frankfurtians. Sixteen supporters of different Brazilian teams were interviewed. They were divided in two groups of eight subjects according to their education level: one group of supporters with low education level and another group with middle education level. The results have shown a certain devotion to the team in both groups as well as alienation and a tendency to barbarity and prejudice. This was more visible on the group with higher education level, what means that nowadays education can promote this kind of attitude.
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[en] PLAYBOY: THE UNATTAINABLE AESTHETIC / [pt] PLAYBOY: A ESTÉTICA DO INATINGÍVEL

EDNEY CLEMENTE DE SOUZA 21 October 2010 (has links)
[pt] O aprimoramento das ferramentas digitais de tratamento de imagem vem provocando uma interferência cada vez maior no processo de criação de peças publicitárias ou editoriais. Com isso, podemos presenciar o fenômeno de pictorialização da fotografia, em que passamos a experimentar imagens nas quais temos cada vez mais dificuldade em inferir quais elementos são fotográficos e quais foram inseridos posteriormente. Tal fenômeno produz resultado estético, aqui definido como (estética do inatingível), que não possui correspondência no mundo reale o escopo deste trabalho é analisar os desdobramentos comportamentais e sócio-culturais desta forma específica de representação do mundo, assim como o comprometimento autoral das partes envolvidas: indústria midiática enquanto estrutura produtiva, seus profissionais e seus espectadores. / [en] The improvement of digital tools for the treatment of images provokes an increasing interference on the process of creation of editorial and advertising works. For this reason, it is possible to witness in photography a phenomenon we call pictorialisation. We mean by this word that nowadays we experience images in which it is becoming more and more difficult to discriminate elements belonging to the photography from those introduced afterwards. Such phenomenon has an aesthetic result, here defined as (aesthetic of the unattainable), that finds no correspondent in the real world. The purpose of the present work is to analyze the behavioral and social-cultural consequences of this specific form of representation of the world, as well as the authorial participation of the parts involved: the media industry as a productive structure, its workers and its spectators.Tal fenômeno produz resultado estético que não possui correspondência no mundo real, aqui definido como (estética do inatingível), e o escopo deste trabalho é analisar os desdobramentos comportamentais e sócioculturais desta forma específica de representação do mundo, assim como o comprometimento autoral das partes envolvidas: indústria midiática enquanto estrutura produtiva, seus profissionais e seus espectadores.

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