Spelling suggestions: "subject:"intertextuality"" "subject:"ntertextuality""
241 |
Uma leitura intertextual da história e da literatura portuguesas por Helder Costa / An intertextual reading of the Portuguese history and literature by Helder CostaNascimento, Caroline de Almeida 13 April 2015 (has links)
O presente estudo consiste na análise e na interpretação crítica do texto teatral A Viagem Camões Poeta prático, de autoria do encenador e dramaturgo português Helder Costa, sob a óptica do emprego de recursos intertextuais como a paródia, a paráfrase e a estilização, que compõem o tecido textual, que traz à baila episódios da história lusitana, trajados em novas roupagens, distintas, sob diversos aspectos, daquelas que predominam no imaginário coletivo luso. A partir da visão brechtiana de teatro, de que a função social dessa arte reside, em grande medida, em despertar a consciência popular para a situação do presente por meio da reflexão sobre o passado, o texto teatral, objeto da presente pesquisa, estabelece diálogo entre o pretérito áureo das expansões marítimas e o contexto de escrita da peça, logo após o término da ditadura salazarista. Outro enfoque desse trabalho é o atrito gerado a partir do emprego da metaficção historiográfica no preenchimento das lacunas deixadas pelos incontestáveis fatos históricos (mote para a escrita da peça teatral de Helder Costa), que são ficcionalizados de modo a evidenciar questões acerca da arbitrariedade das fronteiras entre Literatura e História. Observa-se, ora no plano macro, ora no plano micro, que a peça de Helder Costa configura-se como uma proposta de revisão da essência saudosista do ser português. / This study consists in the analysis and the critical interpretation of the theatrical text A Viagem Camões Poeta prático (The Journey Camões Practical poet), written by the Portuguese director and playwright Helder Costa, from the perspective of the employment of intertextual features such as parody, paraphrase and styling, which compose the textual content, which narrates episodes of the Portuguese history, repackaged, different in several respects from those that predominate in the Portuguese collective imagination. Based on the perspective of the Brechtian theater, that the social function of this art largely lies in the awakening of the popular awareness of the present through a reflection about the past, the theatrical text, object of this research, establishes a dialogue between the golden past of the maritime expansions and the context of the period in which the play was written, soon after the end of Salazars dictatorship. Another focus of this work is the friction generated from the use of historiographical metafiction in filling the gaps left by the incontrovertible historical facts (a motto for the writing of Helder Costas play), which are fictionalized in order to highlight questions regarding the arbitrariness of the borders between Literature and History. It can be observed, both in the macro and in the micro plan, that Helder Costas play is configured as a proposal to revise the nostalgic essence of the Portuguese being.
|
242 |
A (re) Construção do mundo clássico na obra de Monteiro Lobato: fontes e procedimentos / The (re) construction of the classical world in the works of Monteiro Lobato: sources and proceedingsEndalécio, Raquel Nunes 08 April 2013 (has links)
Esta dissertação se propôs a estudar a presença da Grécia clássica e mitológica na obra do escritor Monteiro Lobato (1892-1948), buscando verificar como as referências ao mundo helênico se impuseram em diversos momentos de sua produção literária (adulta e infantil), jornalística e memorialística. Com o objetivo de detectar fontes bibliográficas do autor, a pesquisa recuperou títulos de livros de sua biblioteca particular, atualmente dispersa, bem como menções a obras focalizando a Hélade em sua correspondência e em outros documentos. Colocando em pauta os processos de criação literária, o trabalho abordou as relações intertextuais entre obras de Lobato e títulos do historiador Will Durant (1885-1981) e do educador Virgil Hillyer (1875-1931), ambos estadunidenses. Explorou também o diálogo epistolar do criador de Urupês com o escritor maranhense Coelho Neto (1864-1934), reconhecido cultor da temática helênica. A dissertação apresenta \"Seleta\" de trechos da obra de Monteiro Lobato que focaliza aspectos históricos, linguísticos e culturais do mundo grego, a fim de contribuir para a ampliação do debate levantado. / This work has the proposal to study the classical Greece and the mythology presented in Monteiro Lobato\'s works (1892-1948), searching to verify how the references to the Hellenic world impose itself in several moments of his literary production (adult and young), journalistic and memorialistic. With the objective of detecting bibliography sources of the author, the research recovers book titles of his private library, nowadays fragmented, as the mentions of the works focusing the Helade in her correspondence and in other documents. Putting in question the literary processes of creation, this paper approaches the intertextual relations between the works of Lobato and the titles of the historian Will Durant (1885-1981) and the educator Virgil Hillyer (1875-1931), both North-Americans. It also explores the epistolary dialog of the creator of Urupês with the Maranhense writer Coelho Neto (1864-1934), recognized as the cultivator of the Hellenic theme. This paper presents \"Seleta\" of pieces of Monteiro Lobato\'s works that focuses in historical, linguistic and cultural aspects of the Greek world, in order to contribute to the expansion of the debate we raise here.
|
243 |
Marias e Marianas: relatos de coragem / Marias e Marianas: courageous accountsMafra, Telma Aparecida 10 March 2008 (has links)
O presente estudo concentra-se na análise da problematização que as autoras de Novas Cartas Portuguesas, Tanta Gente, Mariana e Tarde de mais Mariana fazem acerca da condição feminina. Todas essas obras apresentam várias personagens \"Marianas\", que poderiam ser apenas uma, traduzindo a idéia de protótipo de mulher. Inicialmente, o trabalho evidencia o entrelaçamento de fatores extra-literários que compõem o cenário histórico-social que, de forma direta ou indireta, condicionaram o comportamento feminino. Em seguida, focaliza os aspectos da ficção portuguesa de autoria feminina, evidenciando o espaço que a sociedade determina para a mulher e o posicionamento desta frente às estruturas mantenedoras de sua domesticidade. Em síntese, esse estudo versa sobre as mulheres marianas: personagens de diferentes existências, idades e experiências, mas que estão aprisionadas na sua, ainda inferior, condição feminina. / This study concentrates on the analysis of problem making by the authors of Novas Cartas Portuguesas, Tanta Gente, Mariana and Tarde Demais Mariana concerning female conditon. All these works present several \"Mariana\" characters that could be only one, expressing the idea of women prototype. The work initially makes clear the entwinement of extra-literary factors that compose the historic-cultural scenario that has directly or indirectly conditioned female behaviour. In the sequence, it focus on aspects of Portuguese fiction by female authors, making clear the space society keeps for women and their position before the supporting structures of this domesticity. To sum up, this study investigates about \"Mariana like\" women: characters with different sorts of experience, age and existence, but that are imprisoned in their still inferior female condition.
|
244 |
O processo de reescritura em três peças de Tom Murphy / Rewriting process in three plays by Thomas MurphyValtas, Sofia 19 June 2007 (has links)
Tom Murphy, dramaturgo irlandês, apropria-se da tradição e a reescreve transformando-a e contextualizando-a para a Irlanda contemporânea. O trabalho trata de três peças: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) e The Gigli Concert (1983), que se caracterizam, predominantemente, pela reescritura. O estudo tem por objetivo analisar como a herança literária efetivamente ocorre na composição das peças de Tom Murphy, através da intertextualidade em citações, alusões, paródias, reescrituras e outras formas, bem como entender os motivos do autor utilizar-se de obras da tradição clássica, renascentista, medieval, dos contos populares, das óperas e música popular para escrever as três peças. / Thomas Murphy, an Irish playwright, appropriates tradition and rewrites it transforming and transcontextualizing it to the contemporary Ireland. The dissertation deals with three plays: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) and The Gigli Concert (1983) which are predominantely characterized by rewriting. The study aims to analyze how literary heritage effectively occurs in Tom Murphy\'s plays through intertextuality in citations, allusions, parodies, rewriting and other related forms, as well to understand why the author uses works of art from classical, renaissance, medieval, fairy tale, opera and popular music tradition to write the three plays.
|
245 |
Para além de Penélope: a tessitura mítica e intertextual em contos da literatura brasileira / Beyond Penelope: the mythical and intertextual web in Brazilian short novelManesco, Lara Maria Arrigoni 04 October 2017 (has links)
O trabalho investiga o tema da criação artística em contos brasileiros do século XX por meio da retomada da figura mítica da fiandeira e também indaga de que maneira tal diálogo intertextual com o mito pode ampliar as possibilidades de leitura dos textos em análise. Para tratar tal questão, o recorte apoia-se em narrativas em que a imagem mítica da tecelã é reelaborada como criadora de textos, de receitas culinárias, de tecidos artísticos urdidos em teares modernos, ainda que em constante diálogo com o mito. A pesquisa busca revelar, em um primeiro momento, uma reatualização do mito das tecedeiras em narrativas específicas da literatura brasileira, a saber: A Moça Tecelã (2009), de Marina Colasanti, Desenredo e A vela ao diabo (2001), de Guimarães Rosa, Colheita (1997), de Nélida Pinõn, Penélope (1998) e Ponto de Crochê (2009), de Dalton Trevisan. Por meio da análise comparativa, pretendemos mapear os ecos míticos e intertextuais que dispõem esses textos numa expressiva teia (temático-formal), pois todas as narrativas selecionadas discutem o ato criativo e as referências à tecelagem, embora respondam de maneiras diferentes a essas questões. / This work analyzes the theme of artistic creation in Brazilian short novel in the 20th century through the resumption of the weaver mythical figure and also inquires how this intertextual dialogue with the myth can increase the reading possibilities of the text analyzed. The research seeks to reveal, in the first moment, a revision of the myth of the weavers in specific narratives of Brazilian literature: A Moça Tecelã (2009), of Marina Colasanti, Desenredo and A vela ao diabo (2001), of Guimarães Rosa, Colheita (1997), of Nélida Pinõn, Penélope (1998) and Ponto de Crochê (2009), of Dalton Trevisan. In order to develop this question, the corpus chosen discusses the mythical image of the weaver as breeder of texts, recipes and artistic tissues weaved in modern looms, even if still keeps constant dialogue with the mythical sources. Through de comparative analyses, we intend to map the mythical and intertextual echoes that order these texts in an expressive web (thematic and formal), because all the selected narratives discuss the creative act and the weaving process, although reply in different ways to those questions.
|
246 |
O mito de Ceix nas Metamorfoses 11 e o epos ovidiano / The myth of Ceyx in Metamorphoses 11 and ovidian epic poetryFonseca, Christine Margareth Whiting da 29 January 2016 (has links)
A primeira parte deste trabalho compõe-se de um estudo do gênero épico tal como desenvolvido por Ovídio nas Metamorfoses, por meio da análise detalhada do proêmio e de outras passagens programáticas, concomitantemente à avaliação dos modelos que acabaram por formar sua variante particular de epos, a saber, Hesíodo, os poetas alexandrinos, além dos predecessores latinos, em particular Ênio, Lucrécio e Virgilio. A segunda parte consta do estudo e análise do mito de Ceix, no livro 11, no tocante à disposição narrativa e abordando-o em seu aspecto alusivo a obras precedentes, notadamente quanto ao conflito pietas / pax x impietas / ferocia que permeia o mito. Por fim, foi feita uma tradução em prosa de todo o mito, apresentada linha a linha, e uma em versos dodecassílabos da parte principal. / The first part of this piece of work consists of a study of the epic genre as developed by Ovid in Metamorphoses, by means of a detailed examination of the proem and other programmatic passages, simultaneously to an appreciation of the poetic models who contributed to form his particular variant of epos, namely Hesiod, the alexandrian poets, together with his Latin predecessors, particularly Aenius, Lucretius and Virgil. The second part consists of the study and analysis of the myth of Ceix in book 11, concerning narrative disposition and its marked alusiveness to preceding poems, notably in relation to the pietas / pax x impietas / ferocia conflict which underlies the story. Finally, there is a prose translation of the whole myth presented line by line, followed by a verse translation of the main part of the myth.
|
247 |
Satã e satanismo(s) em Fernando Pessoa / Satan and satanism(s) in the work of Fernando PessoaLuciano de Souza 09 March 2018 (has links)
Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.
|
248 |
Antropofagia, intertextualidade e carnavalização na tradução do texto literário para o cinema em Vidas Secas, Macunaíma e Auto da CompadecidaGrossi, Elvair 20 May 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Elvair Grossi.pdf: 23353994 bytes, checksum: 90448126b72022d459d6aeef2d4c58a6 (MD5)
Previous issue date: 2013-05-20 / The present study investigates and analyzes the movies: Vidas Secas (1963), by Nelson
Pereira dos Santos; Macunaíma (1969), by Joaquim Pedro de Andrade, and Auto da
Compadecida (2000), by Guel Arraes, all of them based on literary narratives. Our discussion
will cover elements present in the process of formation and organization of Brazilian culture,
such as cannibalism, intertextuality and carnivalization. To this end, we will use the concepts
of writing, dialogism and carnivalization, based on Bakhtin s work and his circle; the concept
of intertextuality, the relation between "I" and the "other", from Bakhtin and Kristeva s work;
and the concept of cannibalism, as elaborated by Oswald de Andrade. Assuming that every
film is a cultural text and based on these theorists, we try to identify each stage of constitution
of this process, using films or meshes whose texts are constituents of literary narratives: a
text, a discourse or a Brazilian novel that has been transformed into an image, a film discourse
and, from this theoretic axis, to analyze the presence of intertextuality, carnivalization and
cannibalism in the construction of filmic text; to verify how the transposition of the literary
text to the filmic text occurred, as well as the importance of dialogism, carnivalization and
cannibalism as elements that structure, organize and set the unit of meaning; comparison of
the literary text with the filmic text regarding to the ideas (content) and the structure. In that
order, presenting the cinema as a filmic text, as a tissue of the media structured by complex
discursive lines, the study organizes a corpus from three Brazilian films, of which we discuss,
in the line of Metz and Bellour, the editing structures of cinematograph enunciation, the
framing and the linearity, that allows the organization and understanding of the narrative of
filmic text and the conversion to the literary text. In the field of aesthetics, editing and visual
metaphors, we seek the theories of Eisenstein and Bazin, because we understand that in the
filmic texts (Brazilian cinema) and its interaction with literary novels, language strategies
(verbal signs) and visual strategies (nonverbal signs) will allow to experience the formation of
our culture, taking into account their sign systems / O presente trabalho procura investigar e analisar os filmes: Vidas Secas (1963), de Nelson
Pereira dos Santos; Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, e Auto da
Compadecida (2000), de Guel Arraes, baseados em narrativas literárias. Nossa discussão
abordará elementos presentes no processo de formação e organização da cultura brasileira,
tais como a antropofagia, a intertextualidade e a carnavalização. Para tal, iremos nos valer dos
conceitos de escritura, dialogismo e carnavalização, fundamentados em Bakhtin e seu círculo;
do conceito de intertextualidade, da relação entre o eu e o outro , a partir dos trabalhos de
Bakhtin e Kristeva; e do conceito de antropofagia, conforme elaborado por Oswald de
Andrade. Partindo do pressuposto de que todo filme é um texto e tomando como base esses
teóricos, procuraremos identificar cada etapa da constituição desse processo, recorrendo a
filmes cujos textos ou malhas são constituintes de narrativas literárias: um texto, um discurso
ou um romance brasileiro que tenha sido transformado numa imagem, num discurso fílmico e,
a partir desse eixo, analisar a presença da intertextualidade, carnavalização e antropofagia na
construção no texto fílmico; verificar como ocorreu a transposição do texto literário para o
texto fílmico, bem como a importância do dialogismo, da carnavalização e da antropofagia
como elementos estruturadores, organizacionais e estabelecedores de unidade de sentido;
comparação do texto literário com o texto fílmico relativamente às ideias (conteúdos) e à
estruturação. Nesse intuito, apresentando o cinema como texto fílmico, como um tecido da
mídia estruturado por complexas linhas discursivas, será organizado um corpus a partir de três
filmes brasileiros, dos quais abordaremos, na linha de Metz e Bellour, as estruturas de
montagem da enunciação cinematográfica, o enquadramento e a linearidade, que permitem a
organização e entendimento da narrativa do texto fílmico e, nesse, a conversão para o
literário. Já no campo da estética, da montagem e das metáforas visuais, buscamos os teóricos
Eisenstein e Bazin, pois entendemos que, nos textos fílmicos (cinema brasileiro), na sua
interação com os romances literários, as estratégias linguísticas (signos verbais) e as
estratégias visuais (signos não verbais) permitirão experienciar a formação de nossa cultura,
levando em consideração seus sistemas de signos
|
249 |
O mito de Ceix nas Metamorfoses 11 e o epos ovidiano / The myth of Ceyx in Metamorphoses 11 and ovidian epic poetryChristine Margareth Whiting da Fonseca 29 January 2016 (has links)
A primeira parte deste trabalho compõe-se de um estudo do gênero épico tal como desenvolvido por Ovídio nas Metamorfoses, por meio da análise detalhada do proêmio e de outras passagens programáticas, concomitantemente à avaliação dos modelos que acabaram por formar sua variante particular de epos, a saber, Hesíodo, os poetas alexandrinos, além dos predecessores latinos, em particular Ênio, Lucrécio e Virgilio. A segunda parte consta do estudo e análise do mito de Ceix, no livro 11, no tocante à disposição narrativa e abordando-o em seu aspecto alusivo a obras precedentes, notadamente quanto ao conflito pietas / pax x impietas / ferocia que permeia o mito. Por fim, foi feita uma tradução em prosa de todo o mito, apresentada linha a linha, e uma em versos dodecassílabos da parte principal. / The first part of this piece of work consists of a study of the epic genre as developed by Ovid in Metamorphoses, by means of a detailed examination of the proem and other programmatic passages, simultaneously to an appreciation of the poetic models who contributed to form his particular variant of epos, namely Hesiod, the alexandrian poets, together with his Latin predecessors, particularly Aenius, Lucretius and Virgil. The second part consists of the study and analysis of the myth of Ceix in book 11, concerning narrative disposition and its marked alusiveness to preceding poems, notably in relation to the pietas / pax x impietas / ferocia conflict which underlies the story. Finally, there is a prose translation of the whole myth presented line by line, followed by a verse translation of the main part of the myth.
|
250 |
Remediation and intertextuality in Garner's 'politically correct' representation of CinderellaSnayer, Leylanie January 2017 (has links)
Magister Artium - MA (Linguistics, Language and Communication) / Fairy tales have been changing continuously. From the likes of the Greek and Chinese
versions of the Cinderella tale, Cinderella has been transformed into other versions.
Charles Perrault and The Brothers Grimm had their way with the story of Cinderella with
both parties putting their own mark on the tale. Disney made the story notorious as the
consumers mostly tend to remember Disney's version and not earlier writers of the story
(Zipes, 1999). Since then, various other versions in the current sphere of story-telling,
especially through movie-making, have had a series of re-telling of the story. James
Finn Garner's "Politically Correct Bedtime Stories" has made its mark in the world of
politically correct, versions of fairy tales. He has graced readers with his satire and
thereby challenged the more traditional versions of the story of Cinderella (and others)
by posing a dry, humorous twist and facing the 'issues' which underlie the social
problems in Cinderella such as equality, sexism and patriarchal, inappropriate gender
biased terminology. Garner takes it upon himself to remediate the story of Cinderella
through transformations of events and socially structured power relations, reworking the
plot and characters and reformulation of gender-biased terminology. This results in a
witty politically correct remodelling of the story which upholds a general moral in line
with the contemporary socio-political ethos, championing usage of politically correct
language.
|
Page generated in 0.0727 seconds