In this present work we analyze some everyday chronicles inserted in the book Caminhos de João Brandão by Carlos Drummond de Andrade, considering aspects already present in his poetic production and the critical considerations presented in his essayistic chronicles. We present the hypothesis about the relationship between essay, chronic and poetry, not only because they are produced by the same writer, but by the specific characteristics of each gender. Furthermore, we consider that in this specific case of Drummond the everyday chronic would be a continuation to a literary project started in his poetic phase, the search for communicability by the expressive literary way adapted to the contingencies of everyday lives of modern readers. Initially, in order to seek an explicative way and presenting the specific characteristics of chronic, which allows us to relate it to other literary and daily genres, we trace its historical development, why the chronic arose and how it adapted to the Brazilian literary context. In the second phase, to understand the situation of poetry in the historical context of crisis (social, communicative, literary), we seek some critical considerations about the poetry of modernism, the Western and specifically on the social context of Drummond poetry, particularly the postwar context. We add also criticizes of Drummond in his own essays about the general situation of literature and his poetry present in Confissões de Minas and Passeios na ilha. In the last chapter, we analyze some chronicles and chronicpoems of the proposed book, seeking to prove our hypotheses and observe specific aspects present in the texts, which highlight the ironic discursive articulation and use of humor as strategies to enable the participation of the reader in the chronicles. / No presente trabalho procuramos analisar algumas crônicas do cotidiano inseridas no livro Caminhos de João Brandão de Carlos Drummond de Andrade, levando em consideração aspectos já presentes em produção poética bem como as considerações críticas apresentadas em suas crônicas ensaísticas. Apresentamos como hipótese a relação entre ensaio, poesia e crônica, não apenas por serem produzidas pelo mesmo escritor, mas pelas características específicas de cada um dos gêneros. Além disso, consideramos que no caso específico de Drummond, as crônicas do cotidiano estariam dando continuidade a um projeto literário iniciado em sua fase poética, a busca pela comunicabilidade pela via expressiva da literatura adaptada as contingências da vida cotidiana dos leitores modernos. Inicialmente, a fim de buscarmos um caminho explicativo e apresentarmos as características específicas da crônica, que nos permite relacioná-la a outros gêneros literários e do cotidiano, traçamos seu desenvolvimento histórico, como a crônica surgiu e como se adaptou ao contexto literário brasileiro. No segundo momento, para compreendermos a situação da poesia no contexto histórico de crises (social, comunicativa, literária), buscamos as considerações de alguns críticos sobre a poesia do modernismo, do contexto ocidental e especificamente sobre a poesia social de Drummond, particularmente do contexto pós-guerra. Acrescentamos também a critica que o próprio Drummond realiza em seus ensaios, tanto a respeito da situação geral da literatura quanto de sua poesia, presente nos livros Confissões de Minas e Passeios na ilha. No último capítulo, realizamos a análise de algumas crônicas e crônicas-poemas do livro proposto, buscando comprovar nossas hipóteses e observar aspectos específicos presentes nos textos, em que se destaca a articulação discursiva irônica e o uso do humor como estratégias de ativar a participação do leitor nas crônicas.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-29T13:46:44Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3131592 bytes, checksum: 30bc5fe9de03a8ea81f05184fb0b2832 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T13:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 3131592 bytes, checksum: 30bc5fe9de03a8ea81f05184fb0b2832 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / The present work aims to form students-readers able to read and understand texts that present ironic speech in its composition, by making these readers more autonomous and more proficient. The theme choice was given by observing that students during high school, show difficulties in the reading and comprehension of texts that bring the element of irony. Based on Brait’s linguistic perspective (2008) and Brandão’s (2012); Carvalho’s (2014); Orlandi’s (2009) and Solé’s (1998) studies, we try searched for understanding the ironic phenomenon, its presence in the speech of advertising texts, besides getting the reading strategies that would help in the understanding of the advertisements. The methodology used was “action-research”, whose process was separated in three different moments: class observation, intervention time and class observation again. The research was applied in two classes at the 1st grade of high school in a part-time school of the metropolitan region of Recife. Based on the observation of classes at different times, i.e. before and after the intervention, we concluded that texts presenting ironic speeches are hardly understood by students-readers, and that the use of reading strategies can help in the irony’s understanding. Thus, it is necessary that the Portuguese teacher seek the appropriate strategies to work with their students and apply them consistently, contributing to a critical and integral formation of students. / Este trabalho tem por objetivo formar alunos-leitores capazes de ler e compreender textos que apresentam discursos irônicos em sua composição, tornando-os assim leitores mais autônomos e proficientes. A escolha do tema se deu por observar que os alunos, durante o Ensino Médio, apresentam dificuldades na leitura e compreensão de textos que trazem o elemento da ironia. Com base na perspectiva linguística de Brait (2008) e nos estudos de Brandão (2012); Carvalho (2014); Orlandi (2009) e Solé (1998), buscamos entender o fenômeno irônico, sua presença no discurso dos textos publicitários, além de obter as estratégias de leitura que auxiliassem a compreensão das propagandas. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação, cujo processo foi dividido em três momentos diferentes: observação da aula, momento de intervenção e observação da aula novamente. A pesquisa foi aplicada em duas turmas do 1º ano do Ensino Médio em uma escola de regime semi-integral da região metropolitana do Recife. Com base na observação das aulas em diferentes momentos, isto é, antes e após a intervenção, concluímos que textos que apresentam discursos irônicos dificilmente são compreendidos pelos alunos-leitores, e que a utilização de estratégias de leitura pode auxiliar na compreensão da ironia. Desta forma, faz-se necessário que o professor de Língua Portuguesa busque as estratégias adequadas para trabalhar com seus alunos e aplique-as de maneira coerente, contribuindo assim para uma formação leitora crítica e integral dos estudantes.

This thesis, objectived to analyze the discursive processes of production of meaning of the irony and the humor in contesting speech of the stories in the Mafalda comic. For this, we start from theoretical principles of French Discourse Analysis (AD). The discursive corpus of this research comprises samples of the stories in the Mafalda comic Joaquín Salvador Lavado, Quino. The Mafalda comic show the humor present in the comic and the irony, to display various controversial matter, portraying political, social and cultural problems of the epoch which are crossed by a contestatory. We can claim, through analisys of the stories in the Mafalda comic, that the humor and the irony take effect of contestatory meaning in the speech that make the character Mafalda. And it was in this category that was possible signal right area of freedom, maneuver, for the subject of discourse. The production conditions go through the humor and the irony, as well as social contexts in which the character emerges. In this way, the contestatory speech brings the stamp of social, humor and the irony. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T17:08:01Z No. of bitstreams: 1 112639_Silvana.pdf: 2202089 bytes, checksum: f1c45e690771bcf8d90ad3406d007c69 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T17:25:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 112639_Silvana.pdf: 2202089 bytes, checksum: f1c45e690771bcf8d90ad3406d007c69 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T17:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112639_Silvana.pdf: 2202089 bytes, checksum: f1c45e690771bcf8d90ad3406d007c69 (MD5) Previous issue date: 2016-04-11 / A presente tese teve como objetivo analisar os processos discursivos de produção de sentidos da ironia e do humor no discurso contestatório das histórias em quadrinhos de Mafalda. Para isso, partimos de pressupostos teóricos da Análise do Discurso de linha francesa (AD). O corpus discursivo desta investigação compreende parte das histórias em quadrinhos da Mafalda de Joaquín Salvador Lavado, Quino. As tirinhas da Mafalda mostram o humor, presente no cômico e na ironia, para exibir diversas questões polêmicas, retratar problemas políticos, sociais e culturais da época que são atravessadas por um discurso contestatório. Pode-se afirmar, através da análise das tirinhas da Mafalda, que o humor e a ironia produzem efeitos de sentido contestatório no discurso que constitui a personagem Mafalda. E foi nessa categoria que foi possível sinalizar certo espaço de liberdade, de manobra, de crítica e contestação, para o sujeito do discurso. As condições de produção do discurso contestatório atravessam o humor e a ironia, assim como os contextos sociais nos quais a personagem emerge. Dessa forma, o discurso contestatório traz a marca do social, do humor e da ironia.

Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:47:54Z No. of bitstreams: 1 107701_Bruno.pdf: 1410758 bytes, checksum: 00afbb150768cf1f630bcaf3760a89f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:19:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107701_Bruno.pdf: 1410758 bytes, checksum: 00afbb150768cf1f630bcaf3760a89f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107701_Bruno.pdf: 1410758 bytes, checksum: 00afbb150768cf1f630bcaf3760a89f3 (MD5) Previous issue date: 2012 / O objetivo deste estudo é detectar estereótipos do Brasil e dos brasileiros no episódio “O feitiço de Lisa” (Blame it on Lisa) da série televisiva Os Simpsons, estereótipos estes já outrora detectados e catalogados pelo professor Dr. Tunico Amancio, através de sua vasta pesquisa cinematográfica ao longo dos anos, sendo que em 1998, em sua tese pela USP, versou sobre a representação do Brasil e dos brasileiros nos filmes de ficção estrangeiros, onde verificou a incidência de estereótipos e clichês no decorrer da história. Através da comparação entre o olhar dos produtores do episódio d’Os Simpsons e o olhar de Amancio, busco compreender questões como: De que forma o episódio d’Os Simpsons representa o Brasil? Os estereótipos utilizados pelo cinema estrangeiro para representar o Brasil, já detectados por Tunico Amancio, confirmam-se no episódio? O seriado Os Simpsons reproduz e reforça, ou ironiza e satiriza esses mesmos estereótipos detectados por Amancio? Se sim, qual a intenção/motivação que leva os produtores e roteiristas d’Os Simpsons a satirizar tais estereótipos? Buscando respostas aos questionamentos e embasamento teórico para a pesquisa, no trabalho apresento alguns conceitos básicos de estereótipo, cultura, representações culturais no cinema e na televisão, ironia, sátira, além de formatos e gêneros televisivos. Também abordo temas como dominação cultural, a relação histórica entre colonizador-colonizado, direcionamento e da falta de verossimilhança na representatividade cinematográfica, além de uma descrição detalhada da série e de seus personagens. Através deste trabalho, posso compreender se o episódio analisado utiliza os estereótipos já catalogados por Amancio e, se sim, utiliza-os para realmente tentar representar o Brasil ou para ironizar e debochar dos próprios estereótipos já difundidos ao longo dos séculos pela televisão e pelo cinema

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 618982 bytes, checksum: 17b1ca3dd9a65f78c516b149a7d886a9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-22 / The objective of this research is to recognize and analyze the diversity of social voices present in Lima Barreto s novel Numa e a Ninfa, written in 1915. Possessing an innovative style and an inverted discourse, contradictory to the official patterns, Barreto was responsible for introducing a new type of literature, one which integrates fiction to reality, with the portrayal of the First Republic s social, political, and historical facts. The understanding of Barreto s proposal in creating the interaction among different fields of knowledge is, in this work, based on Mikhail Bakhtin s Diologism, which analyzes language s possibility to establish continuous linkages between individuals and societies, enabling a better understanding of them. In an objective, clear, and ironic way, Barreto s works analyze the individuals, their attitudes and social relations, attempting to incite the reader towards perception and conscience of a true reality underneath the masks worn for the performance of social roles. Through the depiction of characters such as Edgarda, Numa Pompílio, and Benevenuto, the author molds stereotypes, which denounce ambition, hypocrisy, and selfishness, common aspects among politicians. The ironical approaches used throughout the narrative identify Barreto s tone, used to combat, through literature, the social mishaps present in the politics of the Brazilian society. In order to promote the discussion about irony, Linda Hutcheon s and Colin Muecke s concepts are fundamental, as this resource provides the reader a more active interpretative process. The comparative path taken by Barreto, in Numa e a Ninfa, is also another efficient aspect to denounce and question the posture and character of people s representatives. The author confronts his fictitious characters Numa Pompílio and Edgarda with the Roman historical figures Numa Pompílio and the Egeria nymph (714-671 b.C.) in order to lead the reader s perception of inverted discourse, evinced by the contrasting characteristics. Numa e a Ninfa is a novel which portrays Lima Barreto s trajetory in his search for a less alienating literature and for one that conducts the reader to a posture of inquirer of reality and active participant. / Este trabalho busca reconhecer e analisar a diversidade de vozes social, política e histórica, existentes no discurso da obra Numa e a Ninfa (1915) de Lima Barreto. Dono de um estilo inovador e com um discurso às avessas, contrário aos padrões oficiais, o escritor abriu caminhos para um novo tipo de literatura, que integra à ficção, aspectos pertencentes à realidade, retratando os acontecimentos sociais, políticos e históricos pertencentes à 1a República. A compreensão da proposta barretiana de criar a interação entre campos de saberes diferenciados é, neste trabalho, fundamentada a partir da Teoria do Dialogismo, de Mikhail Bakhtin, que analisa as possibilidades da linguagem de estabelecer elos contínuos entre os indivíduos e as sociedades, possibilitando maior entendimento sobre os mesmos. De forma objetiva, clara e irônica, a obra de Barreto analisa os indivíduos, suas atitudes e relações sociais, procurando instigar no leitor a percepção e conscientização da verdadeira realidade por detrás das máscaras usadas nas representações de papéis sociais. Através da retratação das personagens Edgarda, Numa Pompílio e Benevenuto, o autor molda estereótipos, que servem para denunciar a ambição, a corrupção, o descaso, a hipocrisia e o egoísmo, comuns aos membros da classe política. As abordagens irônicas utilizadas no decorrer da narrativa retratam o tom usado por Barreto para combater, por intermédio da literatura, as mazelas sociais que assolam a política e a sociedade brasileira. A fim de promover a discussão sobre a ironia, busca-se junto aos conceitos propostos por Linda Hutcheon e Douglas Colin Muecke compreender a capacidade deste recurso, em quebrar as amarras que dificultam as possibilidades do leitor de torna-se mais ativo durante o processo interpretativo. O caminho percorrido por Barreto, em Numa e a Ninfa encontra, também, na comparação, outro aspecto capaz de denunciar e questionar o caráter e a postura dos representantes do povo. O autor utiliza o confronto entre as personagens barretianas Numa Pompílio e Edgarda, com as da história romana de Numa Pompílio e a Ninfa Egéria (714 a 671 a.C.), e induz a percepção do leitor sobre o diálogo ao revés, constatado no confronto de características tão distintas. Numa e a Ninfa é uma obra que retrata a trajetória de Lima Barreto em busca de uma literatura menos alienante e direcionadora de um leitor com postura de agente questionador e atuante em sua realidade.

Submitted by Clodoaldo Vicente Da Silva null (clodcancao@yahoo.com.br) on 2018-03-28T02:08:30Z No. of bitstreams: 1 A leveza dos aforismos de I pensieri di bellavista.output.pdf: 858728 bytes, checksum: 33e4f096f358fec4c7c823fc0e400ab8 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-03-28T11:26:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_cv_me_assis.pdf: 858728 bytes, checksum: 33e4f096f358fec4c7c823fc0e400ab8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T11:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_cv_me_assis.pdf: 858728 bytes, checksum: 33e4f096f358fec4c7c823fc0e400ab8 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / I pensieri di Bellavista é uma obra de Luciano De Crescenzo, autor contemporâneo italiano, composta de 365 aforismos. Estes aforismos são dotados de magnífica leveza e profundidade. Para atingir esse efeito de leveza, De Crescenzo se vale do conhecimento acumulado em sua carreira como romancista, filósofo, humorista, cineasta e cidadão napolitano. Além disso, recorre à ironia, figura de linguagem que, por mais de uma via, incorporou-se à cultura napolitana. Recursos como a sátira e o humor também apoiam as breves narrativas na voz do professor Don Gennaro Bellavista. Não apenas recursos linguísticos amparam De Crescenzo na construção da egrégora de leveza que envolve esta obra, o autor também se vale da filosofia Epicurista, dos valores do taoismo clássico e da própria cultura do povo napolitano nesta construção. O presente estudo verifica como são construídos os aforismos, em sua maioria, na estruturação linguística e semântica, para investigar como é criado o efeito de leveza em cada um deles. / I pensieri di Bellavista is a work of Luciano De Crescenzo, contemporary italian author, composed of 365 aphorisms. These aphorisms are endowed with magnificent lightness and profundity. In order to reach such lightness effect, De Crescenzo summons his knowledge, accumulated through his novelist, philosopher, humorist and film maker careers, as well through his Neapolitan citizenship. Besides that, he resorts to irony, figure of speech which, through various ways, had integrated itself to the Neapolitan culture. Means such as satire and humor also supports the brief narratives in the speech of professor Don Gennaro Bellavista. Not only linguistic means are summoned to ground De Crescenzo in the building of the lightness mood that involves this work, the author also evokes the Epicurean philosophy, the classic Taoist values and the Neapolitan culture itself to the same purpose. The present research verifies how the aphorisms are constructed, mostly, in the linguistic and semantic structuration, to investigate how the lightness effect in each of them is created. / CAPES: 1574922

Submitted by MANUELA GRATON MARCELLO null (manu.graton@gmail.com) on 2016-09-12T22:37:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Manuela Graton Marcello.pdf: 1091648 bytes, checksum: 6ced89dc5ea0ec9cde217bc5c18c559e (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-09-14T20:04:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcello_mg_me_sjrp.pdf: 1091648 bytes, checksum: 6ced89dc5ea0ec9cde217bc5c18c559e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T20:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcello_mg_me_sjrp.pdf: 1091648 bytes, checksum: 6ced89dc5ea0ec9cde217bc5c18c559e (MD5) Previous issue date: 2016-08-23 / Publicada em 1865 e considerada obra nonsense, Alice’s Adventures in Wonderland é o livro mais conhecido de Lewis Carroll (pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson). Escrito e publicado no período vitoriano, Alice apresenta um cenário repleto de fantasia onde a protagonista vive suas aventuras, que são vistas por muitos leitores como algo meramente fantasioso e desprovido de lógica. A partir de leituras relacionadas à sociedade vitoriana e ao discurso histórico, percebe-se que os acontecimentos e experiências experimentados pela garota são permeados por traços irônicos relativos à sociedade em que Alice vivia. A presente dissertação propõe, com base no estudo da narrativa histórica realizado por Hayden White, particularmente a questão do tropo da ironia, o entendimento de como o discurso no Alice é relacionado a implicações da ideologia da época. No âmbito da História da época e das técnicas discursivas utilizadas pelo autor o presente trabalho resgata alguns dos aspectos históricos ironizados por Carroll, utilizando não somente os estudos relacionados à linguagem e aos modos de elaboração de enredo de Hayden White (1994, 1995), mas também a história dos princípios educacionais da Inglaterra vitoriana, de Morais (2004). / Published in 1865 and considered a work nonsense, Alice’s Adventures in Wonderland is the best-known book by Lewis Carroll (pen-name of Charles Lutwidge Dodgson). Written and published in the Victorian period, Alice is set in a fantastic scenario where the protagonist’s adventures take place, and the book is seen by many readers as something merely fanciful and illogical. From readings related to Victorian society and historical discourse, it is clear that the events and experiences lived by the girl are permeated by ironic traces related to the society of Alice’s day. The present dissertation, based on Hayden White’s study of historical narrative, particularly the question of the trope of irony, proposes an understanding of how Carroll’s discourse in Alice is related to implications of the prevailing ideology. In the context of the history of the period and of the discursive techniques used by the author the present study examines some of the historical aspects satirised by Carroll, utilising not only Hayden White’s studies of language and modes of plot development (1994, 1995), but also Morais’s history of the principles of Victorian education, Morais (2004).

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Márcia Valéria Zambonni Gobbi / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Resumo: A heterogeneidade da obra de José Cardoso Pires, associada à mobilização de determinadas formas narrativas observada em sua obra, levou-nos a seleção de um corpus propositadamente diversificado: um falso guia turístico, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); uma "história infantil" às avessas, "Por cima de toda a folha" (1979); uma fábula subvertida, Dinossauro Excelentíssimo (1972); e um romance que não é exatamente um romance, Alexandra Alpha (1987). Acrescente-se que nessas formas narrativas já subvertidas ainda se podem distinguir outras manifestações, como é o caso de histórias em quadrinhos, sermões, parábolas, desenhos, etc, verificando-se uma composição multifacetada que se afasta das convenções e de formas arraigadas. Aliando essa variedade do ponto de vista da forma com a percepção aguçadamente crítica do autor diante da mitificação da história portuguesa, é nosso objetivo constatar que a identidade portuguesa é calcada em crenças, mitos e lendas desmascarados por Cardoso Pires por meio da transgressão a formas narrativas tradicionais e por meio de recursos como a ironia e a paródia, recursos de que se serve o autor para recuperar e, quase simultaneamente, subverter textos legitimadores que focalizam o ser luso, textos que exaltam a nação portuguesa e que tendem a fincar raízes e fixar estruturas esclerosadas, exigindo uma revisão constante / Abstract: The heterogeneous nature of José Cardoso Pires's work, associated with the mobilization of certain narrative forms, led us to select a purposely diverse corpus: a fake tour guide, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); a "children's story" backwards, "Por cima de toda a folha" (1979); a subverted fable, Dinossauro Excelentíssimo (1972); and a novel that is not quite one, Alexandra Alpha (1987). In addition, in these already subverted narrative forms, other manifestations can still be distinguished, such as comic books, sermons, parables, drawings, etc., verifying a multifaceted composition that departs from traditional conventions and forms. Combining this narrative form variety and the author's keenly critical perception in relation to the mystification of Portuguese history, our aim is to consider that the creation of a Portuguese identity, identity based in people beliefs, myths and legends, is unmasked by Cardoso Pires through the transgression of traditional narrative forms, using irony and parody. The author makes use of these resources to recover and almost simultaneously subvert texts that focus on being Luso, which exalt the Portuguese nation, and tend to form roots and fix ossified structures, requiring constant review / Doutor

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JorgeSL_TESE.pdf: 1029067 bytes, checksum: ae8e1e06cf2d03b47d093d83cb9179fc (MD5) Previous issue date: 2013-11-05 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This thesis endorses the interpretation that in Plato`s Republic the argument made by Thrasymachus in which justice is the convenience of the most powerful one is implicitly accepted by Socrates. Although Thrasymachus? discussion does not show any similarity with the argument of Socrates, it proposes a sarcastic and ironic comment on political life. Socrates accepts this comment to develop a more refined notion of the category of the most powerful ones. While Thrasymachus assumes that the convenience of the most powerful ones includes the power to subordinate all and everything to their individual pleasures, Socrates admits that the most powerful ones are defined only by their characteristic of being able to hold power in perpetuity. In this context, the main theme of The Republic is that the harmony between the functional classes of the city is convenient for perpetual power. For preservation of harmony, the functional class of the most powerful considers the convenience of forsaking a possible monopoly on pleasure towards a redistribution that promotes harmony, which also makes it convenient for the other classes. Thus, we can explicitly say that the most powerful ones believe in a sense of justice as convenience for everyone, but implicitly believe only in the argument that justice is what is convenient for themselves. Since convenience is what promotes harmony between functional classes, it becomes convenient to Socrates to believe that the understanding justice that the most powerful ones have is not publicly disclosed. The notion that all the speculation of the dialogue between the characters cannot be true, but, at best, only plausible and convenient is also part of the central argument in The Republic. Socrates needs to modify the nature of the functional classes through a targeted program of sexual reproduction and a program of ideological indoctrination so that the proposal to promote harmony through the elements of the city, declaring that justice is in favor of the weakest becomes a more plausible and convenient speech. To make the new system more plausible, Socrates develops a metaphysics based on the mathematical notion of harmony, such metaphysics serving the official rhetoric of the political regime presented by Socrates / Essa tese de doutorado defende a interpreta??o de que n A Rep?blica de Plat?o o argumento elaborado por Tras?maco, no qual justi?a ? a conveni?ncia do mais forte, est? implicitamente aceito por S?crates. Apesar da defesa enfatizada por Tras?maco n?o demonstrar nenhuma afinidade com o argumento de S?crates, ela prop?e um coment?rio ir?nico e sarc?stico sobre vida pol?tica. S?crates aceita esse coment?rio para derivar dele uma no??o mais refinada da categoria dos mais poderosos. Enquanto Tras?maco assume que a conveni?ncia dos mais poderosos inclui o poder de submeter todos e tudo a seus prazeres individuais, S?crates admite que os mais poderosos estejam definidos apenas pela sua caracter?stica de ser capaz de manter o poder em perpetuidade. Nesse contexto, o tema principal d A Rep?blica ? que a harmonia entre as classes funcionais da cidade ? conveniente para poder perp?tuo. Para conserva??o dessa harmonia, a classe funcional dos mais poderosos v? como conveniente renunciar um poss?vel monop?lio sobre prazer em prol de uma redistribui??o que promova a harmonia, o que tamb?m se torna conveniente para as demais classes. Assim, pode-se dizer que os mais poderosos divulgam o sentido de justi?a como sendo a conveni?ncia de todos, mas que implicitamente acreditam somente no argumento de que a justi?a ? o que lhes ? conveniente. Uma vez que a conveni?ncia ? o que promove a harmonia entre as classes funcionais, torna-se conveniente para S?crates a cren?a de que a compreens?o de justi?a dos mais poderosos n?o seja divulgada publicamente. Tamb?m faz parte do argumento central d A Rep?blica a no??o de que toda a especula??o presente no di?logo entre seus personagens n?o pode ser verdadeira, mas, na melhor das hip?teses, apenas plaus?vel e conveniente. S?crates precisa modificar a natureza das classes funcionais atrav?s de um programa direcionado de reprodu??o sexual e um programa de doutrina??o ideol?gica para que a proposta de promover a harmonia atrav?s dos elementos da cidade, sob a alega??o de que a justi?a est? a favor do mais fraco, torne-se o discurso mais plaus?vel e conveniente. Para fazer o novo regime mais plaus?vel, S?crates desenvolve uma metaf?sica fundamentada na no??o matem?tica de harmonia, tal metaf?sica a servi?o da ret?rica oficial do regime pol?tico apresentado por S?crates

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A presente tese tem como intuito investigar as relações entre as narrativas de Machado de Assis e de Woody Allen, autores de épocas e culturas bastante distintas. No entanto, através da análise do papel da ironia na obra de ambos tornou-se possível aproximar Memórias póstumas de Brás Cubas, romance de 1881 de Machado, e Stardust Memories, filme lançado em 1980 pelo diretor Woody Allen. A investigação divide-se em três etapas. No primeiro capítulo, analisa-se a aproximação entre os dois autores através de uma mesma visão sobre a ficção presente tanto na obra de Machado quanto na de Allen. Esta visão encontra-se fundamentada através de uma tradição literária burlesca que rompe com o primado realista na narrativa ficcional. No segundo capítulo, procura-se demonstrar como a perspectiva não realista escapa a uma regra moralizante na ficção, para valorizar uma postura ética, isto é, para se definir o ethos da narrativa. A ironia, assim, será a morada da ficção de ambos os autores, que problematizam o mundo incluindo nele a própria narrativa. E no terceiro e último capítulo, analisa-se a relação ficcional nas duas obras com a memória. A memória, elemento constituinte da identidade humana, revela-se uma linguagem própria e opressora aos narradores memorialistas, impondo-lhes a inexorabilidade do tempo. Dessa forma, suas ficções seriam uma luta incessante do homem contra o seu caminhar para a morte