I vår iver att hjälpa utvecklingsländer tror jag att vi eventuellt är med och på nytt skapar en maktposition gentemot utvecklingsländerna, en ny slags kolonisering. Kanske borde västvärlden ta ett steg tillbaka och först lära sig om andras kulturer och vara mer lyhörda inför vart och vilka behov som behövs, istället för att bara anta att de ska och vill bli en kopia av västerlandet. Syftet med uppsatsen är att utifrån en analys av tre självbiografiska verk få bredare kunskap om vilka former av påverkan som volontär- och biståndshjälp kan ha på mottagarländernas kultur samt att diskutera om volontär- och biståndshjälp indirekt upprätthåller västerlandets fortsatta globala maktposition    Min valda teori är postkolonialism med fokus på Saids Orientalism. Då postkolonialismen till viss del utgörs av språkliga maktstrukturer, har jag valt att utgå från metoden närläsning som går ut på att analysera språk och strukturer i litterära verk. Undersökningen visar att främst volontärhjälp påverkar mottagarländerna på ett negativt sätt och är med och bidrar till att bevara gamla koloniala strukturer. Biståndshjälpen är mer försiktig och påverkar inte i lika stor mån.

In ”Gå på feeling – att ta det osäkra före det osäkra” guitar player Simon Löfstedt investigates intuitive musical composition with the guitar in focus. Löfstedt describes his previous compositions as detailed and complex. In this project het akes a step away from this, letting himself being ruled by intuition when composing music. He achieves this by using simple, short fragments of music, playing these with a selected group of musicians. A thorough description of the process describes choosing musicians, rehearsals and listening to recordings of these rehearsals. Here Simon outlines the fragments growth from embryos to full compositions during/post rehearsals and how the other musicians affect the final outcome. He also describes setbacks during the process in form of doubt and inner conflict. Simon describes himself being determined in finding a way of mixing different types of guitar techniques and genres while still maintaining a focused artistic approach. He also describes his musical background, which mainly derives from rock’n’roll, and how this has a major influence on the final outcome. Löfstedt’s focus on guitar sound is constantly present and he presents a thorough description of guitars, effects and amplifiers. Here he explains the choices that he makes when putting together his final setup, which is customized for the final musical result. In the final reflection Löfstedt describes his musical journey from past to present and the conclusions that he has made finishing this project. / <p>Repertoar:</p><p>Someday - Simon Löfstedt</p><p>Euphoria State - Simon Löfstedt</p><p>Lightspeed - Simon Löfstedt</p><p>Bells - Simon Löfstedt</p><p>Gold - Simon Löfstedt</p><p>Swan Song - Simon Löfstedt</p><p>Valley - Simon Löfstedt</p><p>Medverkande:</p><p>Ludwig Gustavsson - trumset</p><p>Gabriel Dahl - elbas</p><p>Simon Löfstedt - elgitarr</p>

The following master’s thesis considers as its main objective to prove that corresponding socio- cultural processes manifest themselves differently in Hungarian and Norwegian artistic spheres respectively. This is a cross-cultural case study analysis, focusing specifically on a selection of sociological factors that might affect the identities of artists differently depending on social background and cultural heritage. Seeing as this is a qualitative investigation, an exploration of the working conditions and individual development of six Hungarian and six Norwegian artists assist the study. The thesis examines the cultural environments into which the assembled artists of the research are socialized, in order to map their varying artistic practices, careers and even personal lives. The comparative approach of the case studies is situated within the framework of art sociological and cultural political theories. Findings and implications of the study are likely to yield results that show not only generational differences and contrasting progression within the two cultural contexts separately, but will also expose similarities and dissimilarities in the cultural dynamics governing the two art worlds in question.

Med utgångspunkt från Karlstads kommuns stadskärna vill jag genom denna studie ta reda på vad som händer med det offentliga rummet när privata aktörer gör anspråk på platsen och om detta påverkar det demokratiska värdet. Empirisk data är inhämtad från stadsplaneringens kommunala styrdokument och praktiker eftersom det ligger till grund för hur staden planeras. Det teoretiska ramverket belyser hur förändring av stadskärnan påverkar det offentliga rummet, bland annat genom ett privat-offentligt samarbete i en nyliberal kontext. Varför detta är av vikt i denna studie är för att den offentliga sektorn visar i enlighet med den nyliberala ansatsen på en form av entreprenörsanda när det kommer till planeringen av staden. I den urbanpolitiska vardagen har det offentliga rummets demokratiska funktion trängts undan till förmån för andra funktioner på platsen, exempelvis uteserveringar på stadens trottoarer. Tidigare forskning visar på att det handlar i mångt och mycket om ökad konkurrens mellan städer som ständigt strävar efter tillväxt. Det handlar om att förstärka de kvaliteter som staden har och nya eller fler funktioner som lockar människor att flytta till staden. Dessa funktioner handlar bland annat om ökad konsumtion då staden har blivit en arena för konsumtion där det hela tiden skapas nya arenor för att konsumera. Genom detta undergrävs de offentliga platserna av privata aktörer eftersom de offentliga rummen inte inbringar något kapital. De privat-offentliga samarbetena som förekommer när en kommun har ett marknadsinriktat förhållningssätt kritiserats eftersom detta sker till fördel för det privata intresset och då på bekostnad av den demokratiska planeringsprocessen. Analysen av studiens empiri och teoretiska ramverk visar på det som då sker är att det offentliga rummets demokratiska värde kan påverkas. När de offentliga rummen privatiseras så ändras dess karaktär från en allmän plats, för vilket alla har tillträde, till att bli en del av den privata sektorn. På en sådan plats finns andra förhållningsregler vilket gör att alla inte upplever att de har tillträde till platsen. Detta påverkar den demokratiska faktorn då offentliga rum är ett ställe att mötas, träffas och inte minst ger utlopp för demokratiska rättigheter som att demonstrera, manifestera och protestera. Där demonstranternas aktioner och deras fysiska närvaro förkroppsligar de mest bokstavliga sätt innebörden av det offentliga rummet i den rättvisa staden men på privata arenor inskränker på denna rättighet. Men analysen visar även på att en stad måste växa för att inte stagnera och att ökad konsumtion leder till att fler människor lockas till att vistas i och omkring stadens centrum. Och vad vore ett folktomt torg när demonstranter med sina plakat vill föra fram viktiga politiska budskap?

This paper is exploring Donna Haraways cyborg theory, in a perspective of Library- and Information Science. The investigation aims to better understand the occupation of librarians, and their position within knowledge creation through a digital and cyber technologically evolving society. The cyborg figuration, is making it possible to look at the librarian’s occupation in a postmodern-, posthuman-, and cyberfeminist perspective. The cyborg figure is a posthuman figure, a fusion between human and technology. Because of its interdisciplinary composition, the cyborg is cross-bordering and diversified in its nature. In a combination with Library- and Information Science the cyborg theory can produce new perspectives on our knowledge production.       The empirical investigation is made within the context of academic library research support, and Open Science. Throughout this development it becomes clear that the librarian is working in a coexistence between human and technology. This paper then demonstrates, that there is an analogy between the librarian and the cyborg figure, and especially in the context of the academic library. In this analogy, the cyborg librarian is constituted as a central phenomenon in a line of several developmental events – concerning the accessibility and dissemination of scientific knowledge creation, through the digital environment.       The cyborg librarian is then able to use the cyborg theory in this context, to cross over borders and create new perspectives. It can also create pedagogic tools for information instructions, that contribute to a deeper and more complex insight in knowledge production, as reality production. By evolving a critical, multimodal and reflective information literacy, and thereby also supporting the library institution in adopting to a postmodern society. Haraways cyborg feminism is also applying a perspective of social justice into the context of literacy instructions, whilst working in the same spirit as the democratic mission of the library institution.

Denna uppsats undersöker genusskillnader i spelet World of Warcraft, om hur förutsättningarna ser ut, vad spelarna gör med dessa förutsättningar, samt hur detta reflekterar spelkulturen i spelet. Uppsatsen utgår från Judith Butlers genusteori om att könet är socialt konstruerat och upprätthålls genom en maktpolitisk struktur, samt genom språk och handlingar. Anita Sarkeesians diskussioner om kvinnliga stereotyper i spel tas upp för ett annat perspektiv i ämnet. Undersökningen består av en analys av bilder från spelet, samt en djupare diskussion där detta kopplas till tidigare forskning inom ämnet om spel, identitet och spelkultur. Resultatet är att det finns stora genusskillnader när spelaren skapar en karaktär, men färre skillnader i spelet i utseendet på utrustning. Däremot använder sig många spelare av verktyg i spelet för att objektifiera sina kvinnliga karaktärer. Det finns många icke spelbara karaktärer i typiskt maskulina roller, men många av de kvinnliga fienderna är objektifierade och deras sexualitet används som en skrämmande aspekt till skillnad från de manliga fienderna. Detta, i kombination med ett nedvärderande språk och manliga gate-keepers, speglar spelkulturen i helhet hur kvinnliga spelare inte är välkomna och hur kvinnliga karaktärer i spelet objektifieras.

Sexual objectification is a topic that is frequently discussed but its importance is underestimated by many in the game industry as well as the general public. This thesis examines and analyses ten mature rated game-trailers with the help of a sex object test to determine if the trailers are sexual objectified. The Sex Object Test (SOT) originally was developed by PhD Caroline Heldman (2012) to measure the presence of sexual objectification in images, a research she based of Martha Nussbaum (1995) and Rae Langton (2009) theories on sexual objectification. During the first part of the examination process, the used qualitative classification method consisted of listing the top ten games of 2013 with sufficient amount of reviews on gamerankings.com with a mature rating in which the trailer had to contain a female character. During the second part of the classification process, all frames of each trailer were searched and analyzed according to SOT. The result of this examination shows that female characters in the majority of tested game trailers were sexually objectified. However, by briefly comparing these trailers with the game content, the results of this investigation shows that it is not possible to determine if the game the trailer represent is sexually objectifying or not against female characters.

In the end of 1860 Japan faced a bloody civil war. The 200 year old Tokugawa Shogunate lost its power to the emperor and the Meiji period started. Before that the land was draw in to a civil war. Ronin samurais from all of Japan was gathering in the capital. Some of the were shouting for heaven's revenge and with it the ment the emperor´s. On the other side was the samurais still loyal to Tokugawa. One of the Shoguns loyal soldier’s history still echoes, the Shinsengumi or newly selected corps. These soldiers are still being used in movies, manga and anime to tell about a dark time in Japan's history. This essay will discuss how anime is using historical persons and their historical period. Also, why they are choosing to create a character with traits and talents. Also try to understand the purpose of historical use in anime. The discussion about manga and animes purpose have been on topic before, but not in combination with how they use historical facts. Cecilia Trenter and Pelle Snickars book with theories in how movies are taking parts of history and make new use out of it. Anime and manga are a big part of Japanese culture and the theories about them are important to understand this study. To do that i used Mark. W. McWilliams and Thomas Lamarres and their discussion about the importance of see through the layers of this creations.

The purpose of this study is to create a greater understanding of what knowledge students in grade nine possess in terms of climate change and global warming. How their knowledge and attitudes look, related to climate change, and if they are consistent with the teacher's teaching in the subject. This study is a multimetodic study. The methods used to arrive at the results are: survey and analysis of the survey results and interviews with teachers and analysis of their statements. The majority of students in the study prove to have good knowledge of the underlying causes of climate changes and global warming, as well as an advanced thinking in climate awareness, as well as the majority of them mentioning that research is the most reliable source.The results show that the teachers' knowledge of climate change and global warming are good in sheepskin's regard to their learning skills in the subject.

No description available.