O presente trabalho discute como os conceitos do Fantástico se desenvolvem na obra em prosa do escritor modernista português Mário de Sá-Carneiro, comparando duas perspectivas teóricas distintivas sobre o tema. Uma dessas possibilidades implica perceber o Fantástico como um gênero literário numa perspectiva histórica , admitindo-o de forma mais restrita e restritiva; outra, como um modo discursivo numa perspectiva a-histórica , de caráter mais abrangente e acolhedor. A partir desses diferentes pressupostos, objetiva-se, estudando um conjunto de quatro narrativas curtas do autor (Loucura e Incesto, do livro Princípio, e A grande sombra e A estranha morte do Professor Antena, de Céu de fogo), averiguar a forma como Sá-Carneiro, valendo-se do recurso às estratégias de construção narrativa do Fantástico, além de poeta, torna-se um ícone da prosa portuguesa na viragem do século XIX para o XX, estabelecendo um referencial para a Literatura Fantástica em Portugal. Para realizar este estudo, foram utilizados conceitos teóricos de Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière e, tangencialmente, de outros variados estudiosos do Fantástico da contemporaneidade / This paper discusses how the concepts of Fantastic develop the prose work of the Portuguese modernist writer Mário de Sá-Carneiro, comparing two distinctive theoretical perspectives on the topic. One such possibility involves realizing Fantastic as a literary genre - a historical perspective - assuming the more restricted and restrictive; another, as a discursive mode - non-historical perspective - has a more comprehensive and welcoming. From these different assumptions, the objective of studying a set of four short stories from the author ("Loucura" and "Incesto" from the book Princípio and "A grande sombra" and "A estranha morte do Professor Antenna" from Céu em fogo, determine how Sá-Carneiro, using resource strategies of narrative construction of the Fantastic, and poet, becomes an icon of Portuguese prose becomes an icon of Portuguese prose at the turn of the nineteenth to the twentieth, establishing a benchmark for the Fantastic Literature in Portugal. To conduct this study, it was used theoretical concepts of Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière and tangentially, other assorted scholars from the Fantastic contemporaneity

coordenadoria de aperfeiÃoamento de pessoal de ensino superior / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Uma das temÃticas predominantes na obra de Josà Saramago à a releitura e a intertextualidade com as escrituras sagradas que compÃem os evangelhos do judaÃsmo-cristÃo. Essa prÃtica se constrÃi a partir de uma desconstruÃÃo das narrativas bÃblicas e de uma leitura subversiva de alguns dos preceitos que fundaram o ideÃrio ocidental. Ateu convicto, nessas inversÃes antirreligiosas, Saramago, ao mesmo tempo em que questiona crenÃas inabalÃveis, apresenta-nos a desmistificaÃÃo da HistÃria oficial, a partir de uma visÃo humanizadora dos episÃdios bÃblicos. Dentro desse diÃlogo, uma das principais subversÃes que o autor realiza à a inversÃo de papÃis entre Deus e o homem: enquanto este, atravÃs da figura de Jesus Cristo, assume as funÃÃes sagradas de Deus, (principalmente a de ser a medida de todas as coisas), aquele corporifica qualidades tipicamente humanas, comprovando, para o autor, sua ineficiÃncia enquanto entidade superior. Nosso estudo propÃe supor que Saramago materializa a perspectiva do Cristianismo moderno em sua obra, atravÃs da adoÃÃo da ideia filosÃfica da morte cultural de Deus, por meio da humanizaÃÃo e do desvendamento do carÃter cruel e sanguinÃrio dessa personagem. A ideia de divindade renascerà em Jesus Cristo, enquanto homem, potencializando assim um pensamento de teor antropolÃgico, em que o homem passa a ser a medida de todas as coisas, ocupando, inclusive, o lugar de Deus no Ãmbito da religiÃo CristÃ. Nosso trabalho pretende, portanto, compreender de que forma esse perfil da religiosidade moderna à incorporado nas narrativas em anÃlise, atravÃs da inversÃo de papÃis entre Deus e Jesus Cristo. Para tanto, faremos uso dos postulados da Literatura Comparada para proceder nossa anÃlise, utilizando tambÃm os conceitos que definem a alegoria, a parÃdia e o dialogismo, alÃm de outras teorias literÃrias de menos ocorrÃncia em nossa anÃlise. Sendo assim, procederemos um apanhado teÃrico que categoriza Saramago enquanto autor pÃs-moderno, tendo em vista a transgressÃo das verdades histÃricas, mÃticas e religiosas que realiza em suas obras. Destacando, nesse sentido, o uso da polifonia do discurso incorporado Ãs obras do autor, permitindo, assim, que emanem, atravÃs da anÃlise das ruÃnas alegÃricas, os outros discursos silenciados pela histÃria tradicional e religiosa, no Ãmbito das intertextualidades que o autor realiza. Nosso cotejamento se dà acerca da estrutura de composiÃÃo dos textos bÃblicos, e da possibilidade de tratamento de tais escritos sob uma perspectiva literÃria. AlÃm disso, difundimos a utilizaÃÃo de dados oriundos dos textos sagrados e profanos que narram a passagem do Judeu da Galileia pela terra, numa atitude desvinculada de qualquer dogmatismo ou intenÃÃo tendenciosa, revelando assim, os discursos suplantados pela leitura teolÃgica de tais textos. Considera-se, entretanto, que mesmo materializando essa perspectiva, os textos de Saramago continuam a povoar o universo literÃrio, nÃo funcionando, assim, como desconstrutores das verdades sagradas do Cristianismo. / One of the predominant themes in Josà Saramagoâs work is the re-reading and the intertextuality with the sacred scriptures which compose the gospels of Christian JudaÃsm. This technique is built from the deconstruction of biblical narratives and from a subversive reading of some of the precepts that founded western ideology. Firm atheist, in these non religious inversions, Saramago, at the same time that questions unwavering beliefs, presents us a desmystification of western official History, from a humanizing view of the biblical episodes. In this dialog, one of the main subversions the author brings is the inversion of roles between God and man: this one, through Jesus Christ figure, assumes the sacred functions of God (mainly the one of being the measure for everything), while that one embodies typical human qualities, proving, to the author, his insufficiency as a superior entity. Our study proposes to assume that Saramago materializes the perspective of modern Christianism in his work, by the adoption of the philosophical idea of cultural death of God, through humanization and unveiling of the cruel and bloodthirsty nature of this character. The idea of divinity will reborn in Jesus Christ, as a man, strengthening, thus, an anthropological thought which sees man as the measure for everything, occupying, because of this, the place of God in the context of Christian religion. Our work intends, therefore, to comprehend the way this face of modern religiosity is incorporated in the analyzed narratives, through the inversion of roles between God and Jesus Christ. For this purpose, we will use some premises of Comparative Literature, as well as some concepts that define allegory, parody and dialogism, besides other literary theories that occur less frequently in our analysis. According to this, we will also proceed to a historical description that categorizes Saramago as a post-modern author, bearing in mind the transgression of historical, mythical and religious truths that he brings in his works. Also, we point out the use of polyphony of the incorporated discourse to the authorâs work, which will let emanate, through the analysis of allegorical ruins, other discourses silenced by traditional and religious History, in the contexts of the intertextualities that the author establishes. Our studies focus on the structures of composition of biblical texts, and on the possibility of treating these writings under a literary perspective. Furthermore, we disseminate the use of data from the sacred scriptures, as well as the profane, which tell about the Jesusâs walk in the Earth, in an attitude disconnected from any dogmatism or tendentious intention, revealing, so, the discourses overcame by their theological reading. We consider, however, that even materializing this perspective, Saramagosâs texts continue inhabiting literary universe, not working, then, as a âdestroyerâ of sacred truths of Christianism.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-18T11:21:11Z No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-18T12:41:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-18T12:41:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Doutorado em Letras Adolfo J de S Frota.pdf: 1985468 bytes, checksum: fafb1977d452d027fb7c91088a2251c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-10-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation analyzes the novels All the Pretty Horses, The Crossing and Cities of the Plain, which constitute The Border Trilogy, written by the American author Cormac McCarthy. The main aspect of this study is the spatial construction, analyzed from the characters‟ point of view. Considering the possibility that the space is a human construct, loaded with personal and subjective symbolic values, the dissertation considers the point of view of cowboys characters in moments of adventurous projections and psychological conflicts. The configuration of the border space takes into consideration the perception and the focus of the characters, in constant cultural contact, mainly with foreign people. This research is also based on the idea that melancholy is predominant in the characters‟ lives, mainly when they suffer traumatic experiences, usually related to death and destruction. Thus, this feeling works as an important and fundamental affective filter to the process of scrutiny of the space and its appreciation. In the first two novels, two young cowboys travel to Mexico in search of an idealized space and come back changed after a series of dangerous adventures. They try to establish integration with the land but, when they meet and come to work together in the last novel, that attempt of integration with the land is made impossible. In The Border Trilogy, it is clear a conflictual relationship between character and milieu, environment and space, between reality and possibility, between what the world is and what it should or could be. All these elements are visible in the spatial composition, the main theme of this dissertation. / Este trabalho analisa os romances Todos os belos cavalos, A travessia e Cidades da planície, que formam a Trilogia da Fronteira, do autor norte-americano Cormac McCarthy. O aspecto central deste estudo é a construção espacial, analisada a partir do ponto de vista das personagens. Levando em consideração a possibilidade de que o espaço é um construto humano, carregado de valores simbólicos pessoais e subjetivos, esta tese considera o ponto de vista de personagens cowboys em momentos de projeções aventurosas e conflitos psicológicos. A configuração do espaço de fronteira leva em consideração a percepção e a focalização das personagens, em constante contato cultural, principalmente com o estrangeiro. Esta pesquisa apoia-se também na ideia de que a melancolia se torna preponderante na vida das personagens, principalmente quando elas passam por experiências traumáticas, usualmente relacionadas à morte e à destruição. Assim, esse sentimento funciona como um filtro afetivo importante e fundamental para o processo de escrutinização do espaço e de sua valoração. Nos dois primeiros romances, dois jovens cowboys viajam em direção ao México em busca de um espaço idealizado e voltam transformados, depois de uma série de aventuras perigosas. Eles tentam uma integração com a terra, mas, ao se encontrarem e trabalharem juntos no último romance, aquela tentativa de ligação com a terra será desfeita. Na Trilogia da Fronteira fica evidente uma relação conflituosa entre personagem e meio, ambiente e espaço; entre a realidade e a possibilidade; entre o que o mundo é e o que ele poderia ou deveria ser. Todos esses elementos ficam visíveis a partir da composição espacial, tema central desta tese.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-19T11:55:16Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Frankslayne Paranista de Oliveira Borges.pdf: 1147066 bytes, checksum: 421efbccf428ca6e6d07a239091d83ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-19T12:53:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Frankslayne Paranista de Oliveira Borges.pdf: 1147066 bytes, checksum: 421efbccf428ca6e6d07a239091d83ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-19T12:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Frankslayne Paranista de Oliveira Borges.pdf: 1147066 bytes, checksum: 421efbccf428ca6e6d07a239091d83ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-02 / In this dissertation we will discuss Walt Whitman’s poetry in the aspects that articulate the lyric and the epic in an epilyric unity, taking the 1892 edition of Leaves of Grass as its study object. We shall ascertain the theoretical assumptions of modernity and modern poetry characteristics, which are crucial to the understanding of the poet’s aesthetic and ideological project, as delivered in his preface for the 1855 edition, as well as his importance to modernism in poetry in the following century. Subsequently, we shall examine carefully the subjectivity expressed in the book at issue, which is polymorphically shaped, as it’s showed by the categories proposed by Kinnaird (1962) and Bloom (2001). Finally, we shall find how Whitman used aspects of the epical literature to construct his oeuvre and carry out his design to become the national poet of the United States. / Nesta dissertação trataremos da poesia de Walt Whitman sob os aspectos que articulam o lírico e o épico numa unidade epilírica, tendo como objeto a obra Leaves of Grass em sua edição de 1892. Averiguaremos, ainda, os pressupostos teóricos da modernidade e as caracterizações da poesia moderna, fundamentais para a compreensão do projeto ideológico e estético do poeta, demonstrado em seu prefácio de 1855, bem como da sua importância para o próprio modernismo na poesia no século seguinte. Em seguida, nos aprofundaremos no estudo da subjetividade expressa na obra em questão, que se configura polimorficamente, como demonstram as categorias propostas por Kinnaird (1962) e Bloom (2001). Por fim, verificaremos como Whitman lançou mão de aspectos da literatura épica para construir sua obra e executar seu projeto de ser o poeta nacional estadunidense.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-15T18:11:30Z No. of bitstreams: 1 PriscilaSilva.pdf: 726734 bytes, checksum: e6b51500c1ab9637afc27f60fa15aee8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T18:11:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PriscilaSilva.pdf: 726734 bytes, checksum: e6b51500c1ab9637afc27f60fa15aee8 (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / Jean-Jacques Rousseau, despite living in the 18th century, it is different from their contemporaries by not look with optimism that the Enlightenment, considered the centuries of Lights, brought to society. As for the intellectual community the society came to an apex of moral progress and scientific developments with the Enlightenment Having as basic principle the reason, continuing the movement started by the Renaissance, that is, to use the rational knowledge against ignorance, superstition and belief. Rousseau says in his work entitled The Discourse on the sciences and the arts that science, the arts and letters alienate man from his natural state, and stifle their freedom. However, soon the philosopher is accused of contradiction, because even cursing the letters, launches the novel Julia or the New Heloise under the pretext of writing it with the end moral of protecting the readers of a society corrupted. The critique of the Rousseau was also for another reason: the novel was seen as a narrative frivolous and immoral because it is a tale of fiction, and as contrary to the rational order and the canons Aristotelian. In this way, it was necessary to analyze the emergence and the rise of the narrative romance within a cultural landscape and epistemological in contrast to classical aesthetics. Next, we investigated the entry and the originality of Rousseau in romanticism and the fracture with the classical aesthetic. Subsequently, we trace the trajectory of humanity corrupted by Rousseau in the discourse on the origin and the inequality between men, as well as the trajectory of the history of language until the language in the essay on the origin of languages, these two concepts of philosophy rousseauniana. And, finally, we tried to investigate the alleged paradox of Rousseau, like him, a critic of the letters, also be a writer of romance, and with the moral justification to retain people. / Foi na obra Discurso sobre as ciências e as artes que Rousseau fez o diagnóstico da sociedade do século XVIII: degenerada e corrompida. Na obra, Rousseau contrariao otimismo iluminista, no qual se acreditava que a Razão era o fio condutor que levaria a humanidade ao ápice do progresso moral e científico, e dá continuidade ao movimento iniciado pelo Renascimento, utilizando o conhecimento racional contra a ignorância, a superstição e a crença. Rousseau aponta vários sintomas que ilustram o nível de corrupção da sociedade, sendo um deles a utilização da linguagem na convenção social. Entretanto, entre suas obras está a publicação do romance Júlia ou a Nova Heloísa, em que, no Prefácio a Narciso, o filósofo se posiciona sobre a acusação de contrariar os próprios princípios, ou seja, ele se utiliza da própria escrita que critica, pois tudo indica que há uma justificativa moral, que é proteger os povos da corrupção alcançada. Nesse sentido, procuramos investigar primeiramente o surgimento e ascensão do romance dentro de uma perspectiva histórica e epistemológica, em contraposição à estética clássica. Depois, investigamos a criatividade e a originalidade de Rousseau no Pré-romantismo. Em seguida, remontamos a trajetória da humanidade corrompida, feita por Rousseau na obra Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens, bem como a trajetória da história da língua até a linguagem, na obra Ensaio sobre a origem das línguas. Finalmente, tratamos de analisar o suposto paradoxo de Rousseau, de como ele, um crítico das letras, também se tornou um escritor de romance, e como a linguagem do romance é capaz de preservar os povos numa sociedade já corrompida.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-08-03T17:39:44Z No. of bitstreams: 1 LussandraCarvalho.pdf: 1734140 bytes, checksum: 2283a80a1a2e58dafa881b0a1a586be4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-03T17:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LussandraCarvalho.pdf: 1734140 bytes, checksum: 2283a80a1a2e58dafa881b0a1a586be4 (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The present dissertation, has as purpose to undertake an interdisciplinary study involving a paratextual analysis of the images of Jean-Jacques Rousseau's novel Julie or the New Heloise (1761). In this sense, it was necessary a brief exam about the author's writing characteristics involving objects of his reflections, as virtue, feelings and imagination. Nevertheless, it was sought informations about the historical, philosophical and literay moment which was experienced during the creative process of the novel, namely, Pre-Romanticism that had influenced the eighteenth-century culture, so evident in the work. It was drawn a study about the verisimilitude on the Rousseaunian novel and it's relation to the ilustrations. searching for the origin of ilustrations in books and the matter of imagery resources, specifically, to The New Heloise. Then, it was made an analysis about the theme Geographicity in the mentioned novel, punctuating studies of the humanist geographer Yi-Fi Tuan, to indicate Saint-Preux's position in the novel, relating it to the Rousseau’s own identity, as it was highlighted the peculiarities of the virtuous Julie of Wolmar as manager of her home. disregarding the interdisciplinary focus between Literature, Philosophy, Culture and Art. / O texto dissertativo, que ora se apresenta, tem por objetivo empreender um estudo interdisciplinar envolvendo a análise paratextual das imagens do romance Júlia ou A Nova Heloísa (1761), de Jean-Jacques Rousseau. Para tanto, fez-se necessário um breve levantamento das características da escrita do autor envolvendo objetos de suas reflexões, como a virtude, os sentimentos e a imaginação. Não obstante, buscou-se informações acerca do momento histórico, filosófico e literário vivido durante o processo criativo do romance, a saber, o Pré-Romantismo que lançou influências sobre a cultura do século XVIII, tão presente na referida obra. Traçou-se um estudo sobre a verossimilhança no romance rousseauniano e sua relação com as ilustrações, percorrendo-se um itinerário desde a origem da inserção das ilustrações em livros à importância desses recursos imagéticos, especificamente, para A Nova Heloísa. Em seguida, fez-se uma análise acerca da Geograficidade, abordando estudos dos geógrafos humanistas, como Yi-Fi Tuan, para pontuar o lugar de Saint-Preux no romance, relacionando características do personagem à própria identidade de Rousseau, bem como destacou-se as peculiaridades da virtuosa Júlia de Wolmar como superintendente de seu lar, sem perder de vista o enfoque interdisciplinar entre Filosofia, Literatura, Cultura e Arte.

Esta dissertação é uma análise dos novos modelos de organização familiar e da epidemia de AIDS como são apresentados em As Horas, de Michael Cunningham. Para discutir as experiências familiares no romance, as personagens Laura Brown e Clarissa Vaughan foram analisadas em função de suas identidades queer e normativa, respectivamente. No referente à epidemia de AIDS, foi discutida a sua potencialidade metafórica na literatura, principalmente em relação ao personagem Richard Brown. A contextualização da síndrome no cenário norte-americano e seu impacto na comunidade gay foram também examinados. / This thesis is an analysis of new forms of familiar arrangements and the AIDS epidemic as presented in Michael Cunninghams The Hours. In order to discuss familiar experiences in the novel, the characters Laura Brown and Clarissa Vaughan were analyzed in terms of their queer and normative identities, respectively. In reference to the AIDS epidemic, its metaphorical potentiality in literature was discussed, mainly in relation to the character Richard Brown. The contextualization of the syndrome in the American scenario and its impact over the gay community were also examined.

O objetivo dessa dissertação é discutir a jornada em direção à consciência de identidade empreendida pelas protagonistas dos romances Stone Butch Blues, de Leslie Feinberg, e Middlesex, de Jeffrey Eugenides. Na superfície, os dois romances muito compartilham do ponto de vista de estudos de gênero: ambos descrevem personagens denominadas mulheres ao nascer, cuja construção de identidade é narrada em primeira pessoa e que nos contam sobre seu (re)posicionamento no mundo e sua consciência de terem nascido diferentes, em uma emocionante busca do entendimento de seus próprios corpos, sexo e gênero. A minha intenção é testar essa aparente similaridade em face de teorias proeminentes sobre sexo e gênero, tentando tecer a minha leitura dos romances sob o olhar da teorias queer e transgender. / The purpose of this thesis is to discuss the journey towards identity awareness undertaken by the protagonists of the novels Stone Butch Blues, by Leslie Feinberg, and Middlesex, by Jeffrey Eugenides. On the surface, these two novels share a great deal from the point of view of gender studies: both depict female-born fiction characters whose identity construction is narrated in the first person and who tell us about their (re)position in the world, their awareness of being born "different", and most compellingly, their search to understand their own bodies, sex and gender. My intention is to test this apparent similarity against the preeminent theories about sex and gender, trying to establish my reflection from the viewpoint of queer and transgender theories.

Um estudo sobre a maternidade como um tema recorrente na Literatura Afro-Americana nos últimos três séculos e isso pode ser observado nas palavras de Harriet Jacobs e Maya Angelou. Em suas obras, respectivamente, Incidents in the Life of a Slave Girl and I Know Why the Caged Bird Sings, as autoras posicionam o eu negro feminino no centro de suas experiências e revêem suas memórias passadas. Fazendo isso, elas narram histórias que transcendem as suas próprias e dão voz as mulheres duplamente marginalizadas cujos testemunhos foram excluídos da História oficial e do cânone literário por serem negras e mulheres. / A study of motherhood as a recurrent theme in African American Literature in the last three centuries and this may be seen in the words of Harriet Jacobs and Maya Angelou. In their autobiographical works, respectively, Incidents in the Life of a Slave Girl and I Know Why the Caged Bird Sings, the authors place their marginalized black female self in the center of their own experience and revisit their past memories. By doing so, they narrate stories that transcend their own and voice the double jeopardized black women whose testimonies were excluded from official History and suffocated by the literary canon.

O tema principal de nosso trabalho é o estudo de três mulheres na obra de Eça de Queirós: Luísa, Amélia e Maria Eduarda. Para isso, é preciso situar o tempo e o contexto em que essas mulheres, divididas entre o desejo e o dever, se inserem. A leitura de alguns pensadores do século XIX foi fundamental para compreendermos os principais aspectos da sociedade portuguesa do século XIX: a família, a educação, o ócio e a ausência de papel social da mulher. Feito isso, foi necessário recorrermos aos estudos biográficos para compreendermos a importância e o lugar que essas mulheres tiveram na vida do escritor. / The main subject of our work is the study of three women in the work of Eça de Queirós: Luísa, Amélia e Maria Eduarda. To do this, it is necessary to consider the time and enviroment in which, between the desire and obligation, those women live. The reading of some thinkers of the XIX century was fundamental to understand the main aspects of the Portuguese society of the XIX century: such as family, education, the idleness and the lack of social role of Portuguese women. In such way, it was necessary to analyze some biographical studies to learn the importance which those women had in the writers life.