La thèse examine les effets du fantasme sur la sexualité féminine de certaines femmes névrotiques rencontrées à l’occasion de ma pratique clinique. Le fantasme est une structure axiomatique singulière de rapport avec l'Autre, qui a une dimension réelle, symbolique et imaginaire. Freud, (1908a/2006), dans Fantasmes hystériques et ses relations avec la bisexualité, avait déjà indiqué que la satisfaction sexuelle est composée par l'activité physique fusionnée à l´évocation d'un fantasme. Dans 1919a/2006, il annonce qu´il y a un fantasme qui permet l´avenir de la jouissance. Le surprenant est que cette jouissance est masochiste. Lacan prend les coordonnées de cette structure grammaticale qui se répète et propose le mathème du fantasme, $ <> a, qui résume le berceau du sujet du désir devant l´objet a dans un rapport spécifique avec l'Autre. Cela est la structure perverse et axiomatique du sujet, puisque qu´elle décrit, pour les femmes névrotiques écoutées, leurs positions inconscientes constantes de jouissance par rapport à l'Autre. Lacan appelle ce fantasme de "celui qui reste", parce qu’il manifeste "un rapport essentiel du sujet au signifiant" (LACAN, 1957-1958, Leçon de 12 Févr. 1958, Séminaire 5: 243fr). Jacques-Allan Miller dit que ce fantasme "nous amène à la dimension éthique de la psychanalyse" (MILLER, 1983/1987: 96). Cette recherche étudie donc des effets de cette position fantasmatique unique de jouissance sur la sexualité féminine et sur les autres domaines de la vie - l'amour, le travail. / The thesis examines the effects of fundamental fantasy in female sexuality in the field of neurosis. The fundamental fantasy is an axiomatic structure of relationship with the Other, which has a real, symbolic and imaginary dimension. Freud (1908a/ 2006), in Hysterical fantasies and their relation to bisexuality, had already indicated that sexual satisfaction is composed of physical activity fused to the evocation of a fantasy. In 1919a / 2006, he announced the discovery of a specific fantasy that allows access to the female and male sexual satisfaction. The most surprising, revealed to him during analysis, was that the sexual satisfaction in question was masochistic. Lacan takes the coordinates of this fantasy structure, and proposes the fantasy matheme, $ <> a. This structure summarizes the coordinate singularities of sexual satisfaction and desire. Lacan calls this fantasy of "that which stays", once it expresses "an essential relationship of the subject to the signifier" (LACAN, 1957-1958 / 1999: 252). Jacques-Allan Miller says that this fantasy "brings us to the ethical dimension of psychoanalysis" (Miller, 1983/1987: 96). This research studies the effects of this fantasy in female sexuality, love and work after listening women in the field of neurosis.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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De fortes contraintes juridiques, morales et coutumières pesaient sur les femmes de la fin du « long » 18ème siècle en Grande Bretagne. Les écrits féminins s’en ressentaient autant du point de vue des stratégies littéraires que de l’intrigue. Pour contourner les interdits et les tabous dont l’écriture féminine devait tenir compte, certaines romancières eurent recours à une satire ingénieuse qui ridiculisait les travers d’une société qui leur interdisait le sens critique. L’étude du contexte permet de faire la lumière sur le pourquoi et le comment de leurs stratégies satiriques. C’était l’époque des Lumières anglaises et écossaises, du début de la Révolution Industrielle et de la formation des classes moyennes. L’économie s’épanouissait et requérait une première « consommation de masse ». Synecdoques de la femme à vendre ou qui cherche à l’être, l’objet et l’argent sont les deux aspects d’analyse critique qui sous-tendent la structure de ce travail. La théorie de la re-création esthétique à la réception de Wolfgang Iser sert à souligner l’écart de réception possible entre le lecteur d’alors et celui de nos jours, et ensuite à susciter, investigations dans le contexte à l’appui, une émotion nouvelle à la lecture de ces ouvrages vieux de deux siècles. La théorie de la consommation de Baudrillard est choisie parce qu’elle facilite une compréhension de certains comportements autour de l’objet de personnages satirisés dans les romans. / Heavy juridical, moral and customary constraints weighed on women at the end of the « long » 18th century in Great Britain. The impact of such constraints on feminine writing touched the various literary strategies as well as the plots in the novels. In order to get round the taboos set by patriarchy - taboos that only touched the world of women – a few women writers used an ingenious kind of satire that ridiculed the faults of a society that forbade them any right to criticise. Researching the context allows us to understand the motives and the techniques of their satirical strategies. This was the time of English and Scottish Enlightenment, the beginning of the Industrial Revolution and the making of the middle classes. The economy was flourishing and led to a first wave of “mass consumption”. As synecdoches for women for sale or who wanted to be sold, objects and money are the two sides to the critical analysis that underlies the structure of this thesis. Wolfgang Iser’s theory of aesthetic re-creation by the reader is used to underline the possible gap in reception between at least two communities of readers and then, through investigation in the context, to arouse new interest for the works by Burney, Austen and Ferrier, some of them really unknown to most. Baudrillard’s theory of consumption has been chosen because it facilitates the reader’s understanding of the characters’ behaviour with respect to objects when the characters in question are the target of satire.

L’étude de l’identité féminine dans la prose narrative d’Ingeborg Bachmann est à tous égards féconde. En dehors de la simple description de l’univers de la femme et des problèmes auxquels elle est confrontée dans sa quête d’identité, elle a donné l’opportunité de questionner sous un angle sociocritique, l’articulation de l’identité à l’écriture de la femme. Une fois surmontés les écueils liés à l’état fragmentaire de l’ensemble de la prose narrative de Bachmann, ce travail se propose donc de mettre en relief à l’aide d’éléments textuels, la thématique de l’angoisse existentielle, du mal-être, de l’étroitesse ou de la claustration. Aussi, cette thèse s’entend-elle somme toute, comme un travail centré sur le discours qui vise à mettre en relation la problématique de l’identité féminine avec les questions actuelles de la perméabilité des genres sexuels. Ce travail nous permettra entre autre d’expliciter le caractère engagé du discours bachmannien centré sur la reconnaissance de l’écriture de la femme. Les résultats obtenus nous conduiront à conclure que l’identité féminine chez Bachmann échappe à tout enfermement. Aussi son écriture se soustrait-elle à la rigidité des frontières entre genres sexuels et genres littéraires / Although seemingly traditional, the study of the female identity in the prose of Ingeborg Bachmann is in all respects fruitful. It didn’t simply aim to describe the universe of the woman; it gave the opportunity of questioning under a linguistic, intertextual and sociocritic view, the articulation of the identity to the writing of the woman. Once you overcome the shelves related to the fragmentary state of the whole narrative prose of Bachmann, this work then proposes itself to highlight with literal elements, the themes of angst, the discomfort and the narrowness or confinement. Therefore, this thesis comes together as a work centered on the speech with the objective to put the problematic of the female identity in relation with the current question of the permeability of the sexual kinds, via a textual and social examination. First of all, this work will allow us to explain the committed nature of Bachmann’s speech, centered on the recognition of the female writing. The results obtained through the literal analysis will lead us to conclude that Bachmann’s woman’s identity is out of confinement. Therefore, her writing escapes from the rigidity of the boundaries between sexual kinds and literary genres

Cette thèse s'intéresse à la "presse féminine noire", c'est-à-dire aux magazines qui s'adressent à des femmes partageant l'expérience sociale d'être perçues comme noires. Elle se fonde sur une analyse des contenus, nourrie par une enquête auprès de lectrices et des producteurs des magazines Amina, Miss Ebène et Brune en France. Entreprises commerciales et supports d'identification, ces médias témoignent de l'existence de consommatrices mais aussi de lectrices en quête de reconnaissance sociale. Leurs ressources publicitaires et leurs conditions de production révèlent une "ligne de couleur" dans la presse féminine française. Ces magazines, qui sont également distribués en Afrique francophone et aux Antilles, s’inscrivent dans un espace qui déborde les frontières nationales tout en assignant leur lectorat à un "entre soi". Les ambiguïtés des représentations qu'ils véhiculent sont inhérentes à la nécessité de relier l'ici à l'ailleurs, de valoriser des singularités phénotypiques tout en se conformant aux critères hégémoniques de la beauté et de soutenir l'émancipation féminine tout en conservant des spécificités culturelles. Cette recherche soulève plus largement les enjeux relatifs à la reconnaissance des minorités comme productrices et réceptrices des médias dans un contexte politique marqué par un idéal universaliste qui ne reconnaît pas leur existence. / The focus of this thesis is on magazines addressing women sharing the social experience of being perceived as black. It is based on a content analysis, fuelled by enquiries on the producers and readers of magazines Amina, Miss Ebène and Brune in France. These magazines are also distributed in francophone Africa and in the Caribbean. Commercial companies and identification supports, these magazine bear witness of the existence of the consumers but also of readers in search of social recognition. The advertising resources and the production conditions of the media reveal the existence of a “colour line” in the French women’s press. The analysis of the representations conveyed by each magazine reveals ambiguities, as much as in the contents as in the positioning, inherent to the need of linking the here and elsewhere promoting phenotypic singularities while conforming to the hegemonic criteria of beauty, supporting the emancipation of women while preserving cultural characteristics. This work, more broadly, raises issues concerning the recognition of minorities as producers and receptors of the media in a political context marked by a Universalist ideal that does not recognize their existence.

Ce mémoire porte sur la photographie documentaire comme aide-mémoire de l'identité féminine américaine dans les décennies 1920-1960. L'objectif est de démontrer la manière dont le photographe «crée» une image inédite du sujet représenté, malgré et en deçà de la fonction première et avouée du dispositif. L'hypothèse est donc la suivante: la capture photographique modélise ce qu'elle vise à documenter. Le corpus est composé de neuf photographies, toutes représentant des groupes de femmes dans trois types de circonstances: le travail, l'événement politique, le loisir, chaque bloc regroupant trois documents. L'étude est partagée en deux grandes parties: la première présente les assises méthodologiques et théoriques majeures, la seconde réunit les analyses de cas. La première partie est aussi divisée en deux chapitres: Les fondements sémiologiques; Les fondements sociopsychologiques. La seconde partie est partagée en trois chapitres: Représentation de la femme au travail; Représentation de la femme lors d'événements politiques; Représentation de la femme dans ses loisirs. À chaque bloc, trois photographies font l'objet de l'analyse, chacune provenant d'une décennie différente. Ainsi, à l'intérieur de chaque chapitre, la présentation des analyses par ordre chronologique vise à faciliter la mise en valeur des retournements socioculturels ponctuels. Pour des raisons de cohérence relatives à l'identité féminine aux États-Unis au cours des cinq décennies couvertes par le mémoire, une attention particulière est accordée aux codes vestimentaires des femmes représentées, ainsi qu'à leur posture et à leur attitude. Le choix de photographies documentaires plutôt que de photographies de mode n'est pas fortuit, et il a pour but d'élargir la réflexion sur le fond social qui a prévalu au moment de la prise photographique. Une étude approfondie du contexte socioculturel de chaque représentation permet d'autant mieux de faire valoir la façon dont la photographie présente une image singulière de l'événement représenté. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Photographie documentaire, États-Unis 1920-1960, Iconographie, Vêtement, Identité féminine.

Dans cette étude, on s’est concentré sur trois oeuvres de Marguerite Andersen, qui s'écrivent autour d’un thème : le mélange de la réalité et de la fiction. Donc, le but de cette thèse repose sur une étude de l'écriture autofictionnelle, qui se rattache étroitement à la quête identitaire du personnage. Et tout cela renvoie bien à la motivation de l’écriture de l’auteure : d’un côté, elle partage ses témoignages personnels avec celui qui vit aussi dans un contexte multiculturel, de telle manière que son écriture participe d’une pédagogie. De l’autre, elle parle au nom d’une femme écrivaine, de façon à contribuer à la lutte de la femme pour un avenir plus lumineux dans la société. Ainsi, la thèse comporte une première partie consacrée à la construction de l’identité entre le personnage, la narratrice et l’auteure, la deuxième analyse l’écriture du temps et de l’espace, et la troisième est composée de trois chapitres, portant respectivement sur l’hétérogénéité narrative dans les trois oeuvres. A travers des analyses de la modalité narrative exploitée par l’auteure dans chaque oeuvre, dans la conclusion, on dégage dans les trois oeuvres la cohérence, qui donne à réfléchir sur des thèmes constants et le mécanisme exploré par l’auteure dans d’autres oeuvres, et qui renvoie à la contribution de l’écriture andersenienne à l’écriture au féminin, à la littérature francophone. / In this work, we focused on three works of Marguerite Andersen, which are written around a theme : the mixture of reality and fiction. Therefore, the aim of this thesis is based on a study of autofictional which is closely related to the investigation of character identity. All of these exactly refer to the author's motivation : on the one hand, by sharing her personal stories with the person who also lives in a multicultural context, in such a way that her writing is considered a pedagogy. On the other hand, as a female writer, she could be more able to understand women's struggle and help them to rebuild a brighter future in society more objectively. Thus, the first part of this thesis is devoted to construct a consistent identity among the character, the narrator, the author; the second part analyzes the writing in terms of time and space; and the third is composed of three chapters, which elaborate narrative heterogeneity among three works respectively. Based on the analysis of narrative modality exploited by the author in each work, in the conclusion part, we draw from three works a common which leads to a reflection about constant theme and the writing skills explored by the author in other works£»meanwhile, it highlights the contribution of andersenienne in regards to women's writing and Francophone literature.

Ma thèse s’articule autour de nombreux cas cliniques d’analysantes femmes et vise à montrer certaines formes de déni de la sexualité féminine au Moyen-Orient. Nous nous sommes proposée d’explorer dans un premier temps et d’exposer les idées et les théories psychanalytiques régnantes en matière de sexualité féminine, tant en Orient qu’en Occident. Dans un deuxième temps, nous exposons les cas cliniques puis, à la lumière de ce que nous avons relevé dans les récits littéraires, les études sociologiques, et la littérature psychanalytique consultée à cet effet, nous tâchons de répondre à la question suivante : Pourquoi ces femmes qui présentent toutes le même profil familial, socioculturel et économique, que nous pouvons considérer comme des femmes (apparemment) modernes, présentent-elles toutes certaines défaillances dès lors qu’il s’agit pour elles d’assumer leur vie (sexuelle) de femme tout court. D’où le titre de notre recherche : Les formes de déni de la sexualité chez la femme au Moyen-Orient. / My thesis is based on numerous clinical reports of women under analysis, and purports to show certain forms of denial for a female sexual life in the Middle East. First, we explore and present current psychoanalytic concepts and theories on the sexual life of women, either in the East or in the West. Second, we study these clinical reports in light of what we have found in literary tales, in sociological research, and in the literature on psychoanalysis, and we try to answer the following question: Why do women, who have the same family, socio-cultural and economic profiles, and who we can can call (apparently) modern, show similar failures in what regards their simple sexual lives? Hence the title of our research is: The categories of denial of sexuality for women in the Middle East.

The aim of the thesis is to analyse Virginia Woolf's novels and non-fiction in light of several recent trends in feminism and gender theory relevant to her work. The thesis considers Woolf's label of a feminist writer from a contemporary perspective. It examines a variety of ways in which her writing poses a challenge to patriarchal values regarding the treatment and representation of women. Woolf's position regarding gender issues, women and feminism is not monolithic or unified which must be accounted for. At points, some of her stances can be seen as problematic from a present-day feminist perspective. At the same time, in her work she raises concerns which have been relevant for and expanded by proponents of contemporary feminism and gender theory. The thesis focuses on three areas regarding gender awareness and representation in Woolf's work. They are her narrative style, the sociopolitical context of her work and the questioning of gender categories. Woolf's narrative style and strategies are viewed in light of écriture féminine as conceptualised by Hélène Cixous. Through her manner of writing Woolf aimed to disrupt established ways of narrating women's experience. Her concept of the woman's sentence can be seen as foreshadowing écriture féminine. Apart from her style, Woolf's development as a...