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La investigación presente analiza la caracterización de la protagonista de la novela Travesuras de la niña mala de Mario Vargas Llosa (2006) a través de una crítica falocéntrica para determinar si es una obra feminista o no. Particularmente, el objetivo del trabajo es analizar la descripción del personaje principal en relación con el feminismo y la feminidad, teniendo en cuenta desde cuál punto de vista la presentación está realizado. Las preguntas de investigación son: ¿Podría clasificar Travesuras de la niña mala como una obra feminista? ¿Cómo está descrito el personaje de Otilia en relación con lo femenino? ¿Es un personaje femenino, feminista, ambas al mismo tiempo? El análisis se sostiene en teorías sobre el feminismo (Toril Moi 1989), la crítica falocéntrica (Kate Millet 1969), y en los conceptos de lo femenino, la femme fatale y la mirada masculina (Laura Mulvey 1989). La investigación se realiza con un método hermenéutico donde la lectura del corpus se enfoca en las estructuras de poder de género presentes. Los hallazgos del análisis son que existe tanto una cosificación como una feminización del personaje. La caracterización incluye características apeladas a lo masculino, pero, las cuales están excusadas por el pasado del personaje. Además, el análisis deduce que el personaje está descrito como dependiente de un hombre tanto materialmente como emocionalmente. Consecuentemente, la conclusión de la investigación es que la obra no puede decirse ser una obra feminista. / The present investigation analyses the characterization of the protagonist of the novel Travesuras de la niña mala by Mario Vargas Llosa (2006) through a phallocentric critique to determine if it is a feminist work or not. Particularly, the objective of the work is to analyse the description of the main character in relation to feminism and femininity, considering from which point of view the presentation is made. The research questions are: Could you classify Travesuras de la niña mala as a feminist work? How is Otilia's character described in relation to femininity? Is she a female character, feminist, both at the same time? The analysis is based on theories on feminism (Toril Moi 1989), phallocentric criticism (Kate Millet 1969), and on the concepts of femininity, the femme fatale and the male gaze (Laura Mulvey 1989). The research is carried out with a hermeneutic method where the reading of the corpus focuses on the present gender power structures. The findings of the analysis are that there is both an objectification and a feminization of the character. The characterization includes characteristics appealing to the masculine, but which are excused by the character's past. In addition, the analysis deduces that the character is described as dependent on a man both materially and emotionally. Consequently, the conclusion of the investigation is that the work cannot be said to be a feminist work.

Dans la société occidentale le corps et les seins ont été investis au fil des siècles. Selon le sociologue Amadieu, «le poids des apparences» est de plus en plus prégnant. Qu’arrive-t-il lorsqu’une femme reçoit le diagnostic d'un cancer du sein, doublé par l’annonce de l’ablation de celui-ci? C ’est la perte de références. Il y aura désormais un avant et un après. Dans sa trajectoire de maladie, la femme ayant eu une mastectomie recevra de nombreuses images dans le Miroir par le biais de son propre regard, de celui de son partenaire sexuel et de celui des autres femmes. La première image est celle d’une femme mutilée. Cette altération corporelle a conduit certaines à un questionnement profond à l’égard de leur «entièreté d ’être femme» et, corrélativement, à leur capacité de séduction. Notre recherche a permis de retracer les images/conceptions qui surgissent dans les nombreux Miroirs de l’identité et de l’intimité sexuelle et d’identifier des stratégies visant une réappropriation bio/socio/symbolique de leur «être femme».

L'objectif principal de cette thèse consiste à analyser la qualité de vie des femmes immigrantes séropositives provenant de Québec et de Montréal à travers le déséquilibre du pouvoir dans les relations de sexe. La vie de ces femmes a été bouleversée à jamais à partir du moment où elles ont appris leur état sérologique. À travers différents thèmes jalonnant leur vie quotidienne, des entrevues ont été réalisées avec elles et nous ont permis de découvrir des informations d'une richesse incommensurable. Ces femmes ont livré leur vision culturelle et personnelle du VIH-sida à travers toute une série d'événements qu'elles ont vécus depuis leur arrivée au Québec. L'analyse sociologique est appuyée sur l'interactionnisme symbolique et sur le constructivisme par la Grounded Theory. Les approches féministe et culturelle ont également été privilégiées pour comprendre l'ensemble des résultats obtenus. Deux hypothèses ont d'abord émergé de l'enquête de terrain. La première hypothèse porte sur le lien entre la qualité de vie des femmes immigrantes séropositives et le degré de pouvoir qu'elles détiennent sur leur existence et la deuxième sur le niveau d'instruction affiché par les femmes immigrantes séropositives et l'augmentation du pouvoir qu'elles exercent sur leur vie. L'analyse des données a d'abord débouché sur une discussion à propos des deux premières hypothèses ainsi qu'une troisième qui s'est imposée compte tenu de l'évolution du récit de vie des femmes. À savoir, que le pouvoir que les femmes immigrantes séropositives exercent sur leur vie augmente à mesure qu'elles reprennent leur santé en main. La seconde partie a porté sur le croisement des résultats, des théories et de certains concepts proposés par les auteurs. Nous serons à même de constater comment ces femmes se sont réinventé une réalité quelque peu différente de celle qu'elles avaient imaginée avant l'annonce du diagnostic de séropositivité.

Au cours des 40 dernières années, plusieurs églises pentecôtistes se sont implantées au sein de la communauté kaingang, un peuple autochtone du Brésil méridional, où elles connaissent une popularité considérable. La conversion à cette religion engendre diverses transformations au niveau idéologique qui ont des répercussions importantes sur les rôles des genres (masculin et féminin) au sein de cette société. La présente étude s’intéresse aux transformations qui en résultent dans la vie des femmes kaingang du village Sede de la Terra Indígena Xapecó; un village où les femmes forment de loin la majorité des adeptes au sein des églises pentecôtistes. La popularité du pentecôtisme auprès des femmes peut, à prime abord, sembler paradoxale puisque ce mouvement religieux promeut des valeurs sociales conservatrices. Nos observations révèlent que les femmes perçoivent bien plus d’avantages que de désavantages à la conversion au pentecôtisme. La vie de ces femmes se trouve transformée sous plusieurs angles à travers l’adoption d’un mode de vie régulé par les enseignements de la Bible et l’orientation du soi vers Dieu. Plusieurs changements sont observés par les femmes, notamment des transformations personnelles, à la fois dans les sphères domestique et publique. L’analyse des données démontre que la forte présence féminine au sein des églises ainsi que l’agentivité de ces dernières contribue à rendre positive et valorisante l’expérience de cette religion. / Over the past 40 years, several Pentecostal churches have emerged in the Kaingang community, an indigenous people of southern Brazil, where those churches experience considerable popularity. The conversion to this religion generates various ideological transformations that have a significant impact on gender roles within the community. This study examines the transformations that result from this phenomenon in the life of the Kaingang women in the Sede village of the Terra Indígena Xapecó; a village where women represent by far the majority of practitioners within the Pentecostal churches. The popularity of Pentecostalism among women may at first seem paradoxical given that this religious movement promotes conservative social values. Our observations reveal that women perceive more benefits than disadvantages to converting to Pentecostalism. Their lives are transformed in several respects through the adoption of a way of life guided by the teachings of the Bible and an orientation of the self toward God. Several changes occur for these women, including personal transformations, both in the domestic and public spheres. Data analysis shows that the strong female presence within the churches and their own agency yields a positive and rewarding experience from this religion. / Nos últimos 40 anos, várias igrejas pentecostais implantaram-se na comunidade Kaingang, um povo indígena do sul do Brasil, onde elas têm uma popularidade considerável. A conversão para esta religião gera transformações diversas num nível ideológico que têm um impacto significativo sobre os papéis de gênero (masculino e feminino) dentro desta sociedade. Este estudo analisa as transformações na vida das mulheres kaingang da aldeia Sede da Terra Indígena Xapecó que resultam da conversão ao pentecostalismo. Nesta aldeia, as mulheres constituem a maioria dos adeptos dentro das igrejas pentecostais. A popularidade do pentecostalismo entre as mulheres pode parecer, à primeira vista, paradoxal por que este movimento religioso promove valores sociais conservadores. Nossas observações mostram que as mulheres percebem mais benefícios do que desvantagens depois da conversão ao pentecostalismo. A vida dessas mulheres transforma-se de várias maneiras através da adopção de um modo de vida regulado pelos ensinamentos da Bíblia e a orientação do si para Deus. Várias mudanças foram observadas com as mulheres, incluindo transformações pessoais, tanto nas esferas domésticas e públicas. A análise dos dados mostra que a forte presença feminina dentro das igrejas e a agency delas contribuam a tornar a experiência desta religião positiva e gratificante.

Cette thèse est une réflexion concernant les particularités du langage, principalement de l’utilisation de la métaphore, dans les textes d’écrivaines ayant été internées. Mon analyse considère les œuvres de Janet Frame, Sylvia Plath, Unica Zürn, Emma Santos et Susanna Kaysen, ainsi que d’autres textes étant mentionnés dans une moindre mesure. Le fait d’avoir vécu une expérience de vie extrême, physique et psychique, a des répercussions sur l’esprit et la perception de soi, leurs représentations textuelles, ainsi que le rapport à l’écrit et à la littérature. Des figures subies ou choisies se répètent dans ces textes. Elles renseignent sur ce que ces femmes ont vécu, comment elles ont été affectées et la littérature. Cette thèse est divisée en cinq idées principales concernant les liens entre la folie, l’écriture et les femmes internées correspondant à la division des chapitres. Le premier porte sur la figure de la cloche de verre et ses variations chez diverses écrivaines. Il s’agit d’une métaphore puissante, efficace pour traduire l’état d’esprit de l’internée qui permet d’expliciter l’importance et le fonctionnement de la métaphore, son rôle dans l’écriture et la pensée. Le deuxième traite des métaphores spatiales et des lieux de pensée présents dans ces textes. Il est un examen de comment, alors que l’esprit devient de plus en plus fragile et l’image du corps incertaine en raison des traitements et des conditions de vie imposées, apparaît la nécessité d’un lieu, figuré ou réel, d’où écrire et de comment ce lieu est en relation avec le langage et la structuration de l’écrit et de la pensée. Le troisième porte sur la notion d’abjection. Ces femmes sont considérées, traitées, se perçoivent et vivent comme des animaux, des excréments ou des déchets. Il est une décortication de la représentation de l’effritement des limites de la subjectivité lors de l’internement. J’y explique à quel point l’hôpital pousse la personne vers la saleté et l’animalité plutôt que vers la guérison, ainsi que les conséquences pour la perception de soi que le fait d’être placé hors du social entraîne. Le quatrième concerne la notion d’objet et les processus qui font qu’à force d’être réifiées les narratrices des textes se perçoivent comme des objets plutôt que des personnes. Le rapport que l’esprit entretient avec les objets et l’importance qu’ils ont pour son fonctionnement y sont examinés. Le cinquième traite enfin des réflexions sur l’utilisation du langage, que ces écrivaines ont réalisées, sur les mots et procédés qu’elles emploient pour les communiquer ainsi que sur l’importance du corps féminin et de la conception de la féminité dans la production des textes et des idées qu’ils portent. J’en arrive à établir à quel point, pour ces écrivaines, la vie dépend du littéraire. Ma thèse démontre comment la littérature leur a fourni un espace d’analyse et de structure de leur personne et de leur pensée, ainsi qu’un lieu de parole émergeant de l’utilisation du langage et des interactions entre l’esprit, les mots et le monde. / This thesis reflects on the particularities of the use of language, especially in terms of recurring metaphors, in the texts of women writers who spent a part of their life in a psychiatric hospital. I question the texts of Janet Frame, Sylvia Plath, Unica Zürn, Emma Santos and Susanna Kaysen. Some other women writers are also examined, to a lesser extent. It shows that the fact of having lived an experience, which I would qualify as physically and psychologically extreme living conditions, affects these writers’ mind, the self-perception and their textual representations. It also shows how one’s relation to writing and literature is changed by this situation. Undergone, imposed, selected or created metaphors are born, are shown or repeated in those texts. They detail both how these women lived and processed the effects associated to this life, as well as how their writing of these experiences reflects general aspects of literary discourse. This thesis is divided into five main ideas concerning the singular relationship that bonds madness, writing and the experience of living in a psychiatric ward. In the first chapter, I analyze the bell jar figure and its variations according to different writers. This strong metaphor, which is incredibly efficient to translate the internee’s state of mind, helps me explain the functioning of metaphor and the crucial role it plays in the writing and human thought. The second chapter looks at spatial metaphors and spatial representations of the mind. It shows how, while the self and its corporal images are becoming more fragile because of the imposed treatments and living conditions, there appears the necessity of a real or figurative space from which to write. This space is in relation with writing, but also with the mere possibility of human thought. The third chapter builds on the notion of abjection. These women were considered and treated as animals, excrements or waste, and they came to see themselves as such. I analyze those representations and also how they figure the dissolution of the limits to one’s subjectivity that occurs during the internment. The fourth chapter draws on the object notion and the reification of human existence, through processes of subjective reification, which lead the narrators to perceive themselves as objects rather than people. I also examine the relation we can posit between the mind, the objects it chooses to consider, and how they affect the mind’s reflexive operations. The fifth chapter reflects on the use of language, according to the theories developed by these women writers. It also looks at the importance of the female body and femininity in the production of the texts and the ideas fostered by these concepts. My thesis demonstrates how literature gave them a space to analyze and structure both their self and thought. For these women, literature was also a place to speak from. This possibility emerges from the use of language and from the interactions between the mind, language and the world.

Le cinéma d’horreur, plus particulièrement le slasher, sous-genre qui a émergé dans les années 1980, a souvent été le lieu pour l’exploration d’enjeux sexuels. Les héroïnes qui ont marquées cette décennie ont connu une évolution parallèle aux changements socioculturels. Le présent projet vise à montrer la transformation de cette protagoniste au fil des décennies. Je m’intéresserai d’abord et avant tout à la théorie de Judith Butler qui montre le gender comme une construction sociale. Puis, ma démarche s’appuiera sur le rapport spectatoriel tel que développé par l’auteure Laura Mulvey dans son texte « Visual Pleasure and Narrative Cinema » ainsi que sur la notion de Final Girl théorisée par Carol J. Clover et qui concerne précisément les personnages de survivantes dans le slasher américain. À la lumière de ces études, j’analyserai trois films d’horreur produits au début des années 2000 : All the Boys Love Mandy Lane (2006), Teeth (2004) et May (2002). En plus de préciser les rouages liés à la construction du gender (féminin) et de l’identité sexuelle, ces études de cas serviront à présenter une nouvelle forme de personnage conscient de sa féminité et de son pouvoir. / Horror cinema, more specifically the slasher, a sub-genre that obtained its popularity during the 1980s, has often been the place for a discourse about sexual politics. The evolution of the heroines from some of the films of this decade is indissociable from the importance of context and culture. This work concentrates on the transformation of this female protagonist during the years. First, I will take a look at Judith Butler’s notion of gender performativity. My approach will also emphasize the gaze of the spectator with “Visual Pleasure and Narrative Cinema’’ by Laura Mulvey and the Carol J. Clover’s theory of the Final Girl, the latter regarding those slasher female leading characters. Then, three movies of the new millennium will be analyzed: All the Boys Love Mandy Lane (2006), Teeth (2004) and May (2002). These analyses will serve to demonstrate the mechanisms at play in the construction of gender and sexual identity. Furthermore, they will reveal a new kind of female character, one who is both aware of her femininity and her/its power.

L'enfant de la natalité (Arendt) est libre, le monde s'ouvre à lui dès sa naissance : il peut commencer une nouvelle histoire, et donner sa chance à l'humanité.Mais le petit humain, prématuré dans sa forme même, est séparé brutalement de ses enveloppes, de son double placentaire, de l'utérus maternel. Il est jeté au mon-de (Heidegger) dans l'angoisse de sa finitude et s'il ne rencontrait dans l'instant même de sa naissance ses médiateurs humains, en premier lieu sa mère, il ne pourrait affronter le négatif, l'Autre, et ne survivrait pas.Pour que s'ouvre l'espace de la naissance, pour que la mère puisse accueillir son enfant à travers les épreuves de séparation, pour qu'elle puisse laisser venir la langue maternelle, et que puisse s'incarner l'esprit dans ce nouveau-venu, elle doit pouvoir rencontrer elle aussi les médiateurs de la naissance. Certains s'évanouissent après avoir permis ce passage d'un état à un autre, d'autres persistent sous la forme d'un double —protecteur ou menaçant—. Ils accompagnent chaque naissance et le commencement de toute vie humaine. Les mythes et les rites les reconnaissent dans toutes les cultures.Cependant la médecine technicienne contemporaine qui s'est emparée de la naissance redoute la séparation, le travail du négatif, et pratique le déni, celui de la grossesse, de l'autre femme, des médiateurs de la naissance. Elle s'appuie sur l'expertise technique et mathématique, sur l'imagerie et la statistique pour créer un double imaginaire de l'enfant, celui du projet de la science, immortel et par-fait, masqué par le projet parental.La sage-femme traverse ces espaces, elle connaît les médiateurs. Fille de la médecine mais aussi guérisseuse ou sorcière elle pratique la maïeutique, l'art d'accoucher les corps et leurs âmes. Son art est difficile, sa sagesse est indicible, elle passe d'un monde à l'autre au risque de disparaître, broyée par l'arraisonnement de la Technique triomphante, aspirée par la démesure du désir de l'homme qui voudrait se créer lui-même ou par la tentation des arrière-mondes qui la condamne à rester en marge dans l'ombre archaïque des mystères. / The child of natality (Arendt) is free; the world opens up for him from his birth. He is the beginning of a new story, and he can give humankind a chance.But this little human being, whose very existence is premature, is brutally separated from his ‘placenta double' and from his mother's womb. He is thrown into the world (Heidegger), into the angst of his finiteness. If he does not meet his human mediators upon his birth, and his mother in the first place, he will not survive and will not be prepared to face negativity and the Other.The mother needs to meet the birth mediators to make room for the birth space, and to welcome her child through their separation. She needs to meet the mediators to let the mother tongue come to the child, and to let a soul enter this newcomer. Some mediators will vanish after having played a part in crossing one world to the next; others will remain as – protecting or threatening – doubles. They are present for each birth, and are there to see the beginning of new human lives. Myths and rites identify them in all cultures.But contemporary medicine, based on new technologies and techniques, has taken control of the birth process. It fears the separation and is in denial – of the pre-gnancy and of the other woman as well as of the birth mediators. Contemporary medicine is based on technical and mathematical expertise. It uses medical imaging and statistics to create an imaginary double of the child-to-be-born: this child becomes a scientific project, immortal and perfect, hidden behind the parenting project.Midwives cross these worlds, and they are in contact with the mediators. A mid-wife is not only the daughter of medicine but also a healer or a witch, practising maieutic and the art of delivering bodies and souls. Her art is a complex one, her wisdom is unspeakable and when she crosses those worlds, she is always threate-ned of disappearing, choked by the enframing (Gestell) of the forever-winning Technique. Midwives are carried away by the excessive desire of men to create themselves or by the temptation of the ‘backworlds' to leave them behind, in the obscurity of archaic mysteries.

Le couple franco-brésilien (composé d’un homme français et d’une femme brésilienne) est un exemple de la nécessité des constructions stratégiques de la vie conjugale et familiale selon les normes contemporaines du mariage. Le modèle de la transplantation de la femme brésilienne en France est un des moyens explicatifs du processus de socialisation conjugale et familiale de ce couple. La conjugalité est étudiée selon une démarche idéale-typique, prenant en considération les facteurs géographiques et culturels de la femme brésilienne, où la question du stéréotype est au centre de l’objet d’étude. La distance culturelle, fondatrice de cette forme de mixité conjugale, nous permet d’analyser la négociation à l’œuvre entre l’homme français et la femme brésilienne pour parvenir à l’épanouissement conjugal et familial, selon les normes établies. / The French-Brazilian couple (composed of a French man and a Brazilian woman) is an example of the necessity of the strategic constructions of the married and family life according to the contemporary norms of marriage. The model of the transplantation of the Brazilian woman in France is one way of explaining the process of conjugal and family socialization of this couple. Conjugality is studied according to an ideal-typical approach with the issue of stereotypes at the center of the object of study. Geographical and cultural factors of the Brazilian woman are taken into consideration. Cultural distance, which is at the foundation of this type of conjugal mixity, allows us to analyze the negotiation that takes place between the French man and the Brazilian woman, to reach conjugal and family fulfillment, according to the established norms.

La thèse compare quelques romans suédois et français écrits entre 1884 et 1892 et comment ceux-ci sont imprégnés par les thèmes de la Décadence, et cela à partir de l’implication esthétique des portraits de femmes. Huit textes sont étudiés afin de comparer la littérature suédoise fin-de-siècle – en partie interprétée comme de la littérature de « percée moderne » – à la littérature française et la Décadence. L’étude est divisée en trois parties concernant : 1) la représentation de la femme indépendante ; 2) les nouveaux rôles des sexes ; 3) les rapports à l’esthétique et l’ontologie décadentes. Comme l’époque est concernée par de nouveaux rôles de sexes, l’attention attirée sur les figures féminines est fructueuse et originale, car la plupart des personnages principaux décadents sont masculins, un fait qui imprègne la recherche sur la Décadence littéraire. La première partie analyse aussi bien les apparences et les comportements, que l’approche de « la femme fatale » et le regard des femmes d’elles-mêmes. Dans la deuxième partie, des thèmes comme androgynie, sexualité et érotisme sont étudiés. Finalement, la thèse examine, dans la troisième partie, les relations entre les figures féminines et les idées liées à la sécularisation, à l’artifice et aux maladies fin-de-siècle. Plus les analyses évoluent, plus il devient clair que les œuvres suédoises sont marquées par les mêmes thèmes et idées que les œuvres françaises. Cependant, une différence est que les traits des figures féminines françaises sont plus souvent exagérés que ceux des figures suédoises – une différence que la thèse voit comme une influence du programme littérairement politique de la « percée moderne ». / This thesis compares Swedish and French literary prose fiction written between 1884 and1892 and its approach to Decadent themes, with focus on the female portraits and their aesthetic impact. Eight texts are analyzed in order to explore how the Swedish fin de siècle literature – partly interpreted as belonging to the political literary program of the ”Modern Breakthrough” – relates to the French literature and the Decadence. As the literary Decadence is concerned about the gender roles, the focus on the female characters is profitable and original; most main characters in Decadent literature are male, which has also influenced earlier research on this period’s literature. The study is divided into three major parts: 1) pictures of the independent woman; 2) gender roles and sexuality; 3) female characters and decadent ontology. In the first part, the analyses focus on features and behavior – as well as “la femme fatale” and the women’s look upon themselves. In the second part, themes such as androgyny, sexuality and eroticism are examined. In the third part, the study explores how the female figures relate to the ideas of degeneration and the feelings of loss: secularization, artifice and (non-)health. The more the analyses are developed, the clearer it becomes that the Swedish texts are influenced by the same decadent themes and ideas as the French texts. Nevertheless, a difference is that the French literature’s female characters more often are depicted with exaggerated traits than the Swedish characters, a difference that the thesis points out as connected to the Modern Breakthrough and its political program.