Quando o AI- 5 foi decretado, em dezembro de 1968, o regime militar buscou, por meio da interdição à liberdade de imprensa, homogeneizar os discursos, impedir que os indivíduos demonstrassem insatisfação com o governo. A expectativa em relação aos discursos responsivos ao Regime é de um modo de presença submisso e que envolva textos com efeito de monofonia, ou seja, com acento único no tom da voz do enunciador. Observaremos como e por que a mídia jornalística impressa dessas décadas responde ao autoritarismo da ditadura militar. Para isso, analisaremos textos midiáticos correspondentes a essa época da História do Brasil, com apoio teórico e metodológico da semiótica de linha francesa. Alguns veículos de mídia submeteram-se à interdição, evitando o confronto com o Regime; outros, porém, como O Estado de S. Paulo e Veja, mesmo estando interditos, marcaram seu protesto, utilizando um efeito de descontinuidade semântica nas páginas dos periódicos, que supunha efeito de estranhamento ao leitor fiel do jornal e da revista. Rompiase a isotopia discursiva, que é a homogeneidade de leitura oferecida pelos periódicos dia após dia, ao se colocar, por exemplo, na revista Veja, desenhos de demônios, após uma reportagem que tratava da reforma da estrada Belém-Brasília; ou, na primeira página do jornal OESP, fotos de rosas e cartas de leitores. Os enunciadores dos textos midiáticos se apoiaram então no efeito de ironia, que é uma forma de heterogeneidade mostrada e não marcada para protestar contra a interdição. Desestabilizou-se, dessa maneira, o efeito de monofonia por meio de inserções pontuais de discursos representativos de formações discursivas contraditórias. Delineia-se, assim, o corpo flexível do ator da enunciação: depreende-se do próprio discurso um sujeito que, ainda que em segredo, opõe-se ao veto à liberdade de expressão da imprensa. Comprova-se a possibilidade de verificação de um éthos e seu anti-éthos no diálogo discursivo polêmico entre textos que defendiam a submissão como modelo de presença (ditadura) e textos que, responsivos àqueles (mídia), configuravam-se pelas dimensões da descontinuidade, da heterogeneidade mostrada, da polifonia e da polêmica veladas. / When the AI-5 was decreed, in December of 1968, the military regime suppressed the press freedom, to homogenize the discourses to avoid any demonstration of people\'s discontent towards the government. The expectation in relation to the responsive discourses to the regime is in a submissive mode of presence and involves texts with monotonic voice effect, which in other words is a single tone in the voice of the enunciator. It fulfills to observe how and why the printed media from these decades replies to the authoritarianism of the military dictatorship. Therefore, we will analyze the corresponding texts from the printed media of this time in the History of Brazil, with theoretical and methodological support of the French line semiotic. Some channels of media had submitted to the interdiction to prevent the confrontation with the regime; others, however, as the O Estado de S. Paulo and Veja, even with the interdiction, revealed their protest, using discontinuity semantics that effected the pages of the publication, assuming that it would cause an odd effect to the faithful reader of the newspapers and the magazine. The isotropic discourse was broken, which is the homogeneity of reading offered by the periodical day after day, when for example, the news magazine Veja placed drawings of demons following a news article dealing with the reconstruction of the Belém-Brasília road or, in the first page of the newspaper OESP placed roses pictures and reader\'s letters. The ironic effects supported the enunciators of the media articles, which is a way of heterogeneities shown but not declared to protest against the interdiction. The inserting points of representative discourses from contradictive discursive formations became the monotonic voice unstable. It is delineated, thus, the flexible body of the actor of enunciation: it is inferred from the own discourse a person that even in secret, is against the veto to the press liberty of speech. It proves the possibility of verification of an éthos and its anti-éthos in the controversial discursive dialogue between texts that defended the submission as presence model (dictatorship) and texts that, responsive to those (media) was configured for the dimensions of the discontinuity, of the shown heterogeneities, the guarded polyphonic and the controversy.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Rodrigues.pdf: 1081355 bytes, checksum: 7818c319dfc3cb1d1388f3d5b5e26cb6 (MD5) Previous issue date: 2013-02-20 / The purpose of this dissertation is to examine the construction process of the poetic effect in the narrative of the novel o remorso de baltazar serapião, written by Valter Hugo Mãe, taking the linguistic and extralinguistic resources used by the author as a reference. For the text analysis, the reading of two excerpts is selected and Olivier Reboul s concept that considers the central motif a procedure that serves as the textual organization principle and the speech s live unit constituent is applied. In this way, it may be shown that ambiguous irony is #1 excerpt s central motif (Introductionencounter, conflict s unfolding) while ironic hyperbole is #2 excerpt s central motif (Passionate agressions). The study has shown that through the selection of the figures as the central motif, the novelist created unusual ways of saying, bringing strength and originality to the speech. As a result of the study it is also shown the components of classical tragedy and the interweaving of the novel s main figure the irony with the tragic and the black humor. / Esta pesquisa tem por objetivo central analisar o processo de construção do poético na narrativa do romance o remorso de baltazar serapião, de Valter Hugo Mãe, tomando como referência principalmente os recursos linguísticos e extralinguísticos por ele empregados na obra. Para a análise do texto, será privilegiada a leitura de dois excertos do romance a partir do modelo defendido por Olivier Reboul, que elege o motivo central como um procedimento que serve de princípio organizador para o texto e se constitui na unidade viva do discurso. Assim, procuraremos comprovar que o motivo central do excerto 1 (Encontro-Apresentação, desencadeamento do conflito) será a ironia ambígua, enquanto do excerto 2 (Agressões Apaixonadas) será a hipérbole irônica. O objetivo é mostrar que o romancista criou modos de dizer que se afastam do uso comum, promovendo força e originalidade ao discurso, ao eleger as figuras como motivo central. Por fim, como resultado da pesquisa, mostraremos também os elementos da tragédia clássica e o entrelaçamento da principal figura do romance a ironia, com o trágico e o humor negro.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizzi Matos Rocha.pdf: 2115417 bytes, checksum: 5722c834ba91ff96667c75ab37623df9 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The aim of this research is to investigate the compositive elements of Geração Trianon, a play written by Nunes in 1987 and first represented in 1988. Theme, characters and their conflicts, as well as other elements of the play are examined with the theoretical support of Ryngaert s analysis of the drama. The concepts of parody and irony are focused here, under Hutcheon s perspective, to support the study of dialogues and intertextualities between past and present events and the understanding of similarities in the atmosphere of the Stage in the early decades of the 20th century (atmosphere of the so-called Geração Trianon ) and now. Her theory is also the basis for the analysis of post-modern characteristics seen in Geração Trianon. The matter of intertextuality in the play is studied under Kristeva s perspective. And Abel s concept of metatheatre offers subsides for the study of the metalinguistical events of the text. / O objetivo deste trabalho é investigar, dentro do quadro do Pós-Modernismo, os elementos estruturantes da narrativa dramática de Geração Trianon, escrita por Nunes em 1987. Com base na teoria analítica do drama de Ryngaert, analisaram-se o tema, as personagens e seus conflitos, bem como os demais elementos que compõem este texto teatral. Considerando os aspectos históricos presentes na obra, são destacados os recursos da paródia e da ironia, conceitos estudados nesta pesquisa à luz da teoria de Hutcheon. Ainda, com base nos conceitos propostos pela mesma autora, são discutidas as características pós-modernas encontradas na peça. A questão da intertextualidade é investigada segundo a perspectiva de Kristeva. Para a presença das metalinguagens no texto, utilizaram-se os estudos de Abel.

O segundo livro publicado por Hélia Correia, O número dos vivos, em 1982, faz uma crítica aos modelos sociais da sociedade portuguesa da década de 40 do século XX. Essa crítica é alcançada no romance através do uso de estratégias narrativas como a ironia e a paródia, responsáveis por desencadear questionamentos no leitor. O romance tem como modelo a ser parodiado o cânone da literatura realista principalmente, Madame Bovary, de Gustave Flaubert, e O primo Basílio, de Eça de Queirós. Como resultado, há concomitantemente uma crítica aos ideais defendidos pelo realismo e à opressão sofrida pelas mulheres sob o sistema patriarcal português. A ironia, por sua vez, surge em conjunto com o modelo de masculinidade criado na segunda metade do século XIX e perpetuado até meados dos anos 50 do século seguinte. A análise das personagens masculinas parte da relação entre essa imagem do homem e as bases da sociedade portuguesa para criticar as instituições fundamentais para a manutenção da ditadura salazarista: Família, Igreja e Estado. Como forma de libertação dessa situação opressora, no romance, são encontrados prenúncios de uma transformação que estaria próxima e que traria uma nova configuração para a sociedade portuguesa, na qual seriam revistos os papéis das mulheres e dos homens na sociedade, além da redemocratização do país. / The second novel published by Hélia Correia, O número dos vivos, in 1982, critics the social standards in Portuguese society in the 40s of twentieth century. This critic is achieved in the novel through strategies as irony and parody. The novel has as the model for the parody the realist literature mainly, Madame Bovary by Gustave Flaubert and O primo Basílio by Eça de Queirós. As a result, there is at the same time a critic to the ideals endorsed by the Realism and to the oppression suffered by women under the patriarchy. Irony is studied in combination with the standard of masculinity created in the second half of 19th century and preserved until the 50s of the next century. The analysis of the masculine characters is based in this relation between the image of man and the foundations of Portuguese society in order to criticize the fundamental institutions of Salazars dictatorship: Family, Church and State. As a way to get rid of the oppression, in the novel, are found predictions of an imminent change that would bring a new configuration to the Portuguese society, where the roles of women and men would be revised, in addition to the return of the democracy.

Este trabalho tem como objetivo compreender, a partir de uma perspectiva composicional, sete crônicas de Machado de Assis. Publicadas entre setembro e outubro de 1886 no jornal Gazeta de Notícias, as crônicas A+B são uma junção de gêneros crônica, diálogo e paródia e de procedimentos retóricos estruturais estilização e paráfrase e não-estruturais intertextualidade, ironia e humor, tendo como base fundamental a tragicomédia. A partir das teorias de Julia Kristeva, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault e Linda Hutcheon, a análise busca compreender os elementos composicionais e entender os efeitos de sentido que tornam essas crônicas fundamentais para a compreensão do conjunto de obras de Machado de Assis. À medida que a análise se desenvolveu, evidenciou-se a habilidade do grande do grande autor de apropriar-se de fontes canônicas e estabelecer relações de sentido entre elas e os diversos discursos políticos e casos noticiados no jornal nesse período. Por isso, justifica-se o título deste trabalho, Memórias do cotidiano e saberes sujeitados, pois, a partir de procedimentos retóricos estruturais e não estruturais, o autor desarticula os diversos discursos e saberes oficiais, utilizando-se de saberes cotidianos não-oficiais para evidenciar as incongruências e as inconsistências de saberes impostos como verdades. Essas evidências são elaboradas por meio de procedimentos técnico-estéticos que mostram a importância das crônicas em nossa literatura. / This work aims to understand, from a compositional perspective, seven of Machado de Assis` chronicles. Published between September and October of 1886 in the newspaper Gazeta de Notícias, the chronicles A + B are an amalgamation of genres - chronicle, dialogue and parody - and rhetorical structural procedures - styling and paraphrase - and non-structural - intertextuality, irony and humour, based on the tragicomedy. Established on the fundamental theories of Julia Kristeva, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault and Linda Hutcheon, the analyzis tries to understand the compositional elements and the sense of effects that transform these chronicles in elementary factors to understand all Machado de Assis` works. As the analysis has developed, it showed up the ability of the great author of appropriating from canonical sources in order to establish relations between them and the various political speeches and reported cases in the newspaper from that period. This is the reason of the title of this work, Memórias do cotidiano e saberes sujeitados, therefore from rhetorical structural and non structural procedures, the author disarranges the various official speeches and knowledges using the daily non-official knowledges to highlight the incongruous and the inconsistencies of forced knowledges as \"truths\". Such evidences are produced through technical and aesthetic procedures that show the importance of chronicle in our literature.

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Karen Volobuef / Banca: Norma Domingos / Resumo: Este estudo tem por objetivo analisar historicamente a evolução do conceito do cômico e de suas vertentes e o modo como a escritora belga Amélie Nothomb o utiliza, bem como emprega as suas formas. Para esta investigação, pretende-se considerá-la em um contexto "pós-moderno" paródico e irônico. A fim de alcançar o objetivo proposto, buscam-se, desde a Antiguidade, as fontes do cômico e a maneira como ele foi percebido através dos séculos: inicialmente, na oposição tragédia/comédia; depois, na diabolização do riso na Idade Média; em seguida, o surgimento do humor até a profusão de teorias da modernidade e da contemporaneidade. Partindo do princípio da existência de duas tendências do romance belga − uma de evocação paródica, humorística e irônica, que pretende criticar a realidade, e outra que busca a aproximação com o sonho, com o imaginário, com a análise da obra Hygiène de l'assassin (1992) −, procuramos analisar a primeira delas (paródica e crítica) na obra de Nothomb a qual, segundo a própria autora, é seu manifesto literário. Com o estudo de "Stupeur et tremblemenst (1999), romance vencedor de melhor prêmio da academia francesa, avaliamos de que forma esse romance, que contém traços autobiográficos, aproxima-se de características surrealistas sem deixar de aliar tais traços peculiares à crítica irônica e humorística da sociedade contemporânea / Résumé: Cette étude vise à analyser l'évolution historique du concept du comique et de ses composants et la façon dont l'écrivain belge Amélie Nothomb utilise et emploie ses formes. Pour cette enquête, nous avons l'intention de l'examiner dans un contexte «postmoderne», ironique et parodique. Pour atteindre l'objectif proposé, sont recherchés depuis l'antiquité, les sources du comique et la manière dont il a été perçu à travers les siècles, d'abord dans l'opposition tragédie/comédie, puis de la diabolisation du rire au Moyen Age, puis l'émergence de l'humour jusqu'à la profusion de théories de la modernité et la contemporanéité. En supposant l'existence de deux tendances du roman belge - une de évocation parodique, humoristique et ironique, qui veut critiquer la réalité, et une autre qui cherche à resserrer les liens avec le rêve, l'imaginaire, avec l'analyse L'hygiène de l'assassin (1992) -, nous analysons la première (la parodique et la critique) du travail de Nothomb qui, selon l'auteur, est son manifeste littéraire. Avec l'étude de "Stupeur et Tremblemenst (1999), lauréat du prix de méilleur roman de l'Académie française, nous évaluons la manière dont ce roman, qui contient traces autobiographiques, s'approche aux caractéristiques surréalistes tout en alliant les traits propres à la critique ironique et humotistique de la société contemporaine / Mestre

Partant de l’étude de la théorie de l’ironie, et de l’ironie littéraire en particulier, ce travail a cherché à identifier les éléments constitutifs de l’ironie dans l’oeuvre de Machado de Assis, et ce à travers l’analyse de certaines de ses chroniques et nouvelles. De là est apparue une identité de cet écrivain jusqu’alors implicite, à savoir une identité romantique, perçue et configurée par la présence de l’ironie romantique sur la base structurelle, stylistique et de contenu de ses oeuvres. Ainsi, ce travail montre que l’ironie, prise comme caractéristique principale de ladite période « mûre » de Machado de Assis (ou période réaliste), est en réalité un héritage du mouvement romantique européen. Elle est présente dans l’ensemble de son oeuvre, y compris dès ses premiers écrits – la période « initiale », classifiée péjorativement de période romantique et considérée par beaucoup comme moins importante. L’analyse de son oeuvre a permis de poser l’hypothèse d’une sorte de « plan de l’ironie machadienne », mise en évidence à partir du relevé des manifestations ironiques, c’est-à-dire de la réalisation textuelle du procédé ironique littéraire. Un tel « plan de l’ironie machadienne » se compose, en grande partie, des préceptes romantiques autour de la configuration littéraire de l’ironie. / A partir do estudo da teoria da ironia e da ironia literária, em especial, este trabalho buscou identificar os elementos constitutivos da ironia machadiana através da análise de algumas crônicas e contos de Machado de Assis. Encontramos, após esta fase, uma identidade até então implícita na literatura desse escritor, qual seja, uma identidade romântica, percebida e configurada pela presença da ironia romântica na base estrutural, estilística e de conteúdo de suas obras. Sendo assim, este trabalho propõe, baseado principalmente na análise do texto machadiano, que sua ironia, tomada como característica principal da chamada fase “madura” do escritor Machado de Assis (ou fase realista) é, na verdade, herdada do movimento romântico europeu. Por isso, está presente em toda a obra machadiana, desde seus primeiros escritos, considerados por muitos como menores, pertencendo a sua fase “inicial”, classificada pejorativamente como sendo sua fase romântica. Além disso, após a realização do trabalho de análise de suas obras, chegamos a uma espécie de “mapa da ironia machadiana”, elencando as manifestações de tal ironia, ou seja, como se dá a realização textual do procedimento irônico literário especificamente nas obras machadianas. Tal “mapa da ironia machadiana” contempla, em grande parte, os preceitos românticos acerca da configuração literária da ironia.

Tese (doutorado) - Universidade Federal Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T10:32:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 245431.pdf: 928718 bytes, checksum: 8b1a65cb376297825a0b63a29bbbb200 (MD5) / Este trabalho parte da tradução de A Sentimental Journey, de Laurence Sterne, para fazer um exame de questões ligadas à narrativa quando confrontadas com a necessidade da tradução. Para tal, serão consideradas a oscilação entre o sentimental e o humor e a fronteira sutil que os separa ao longo do romance, a ironia, a paródia, bem como as estratégias adotadas na tradução proposta e em outras já publicadas no Brasil This study will look at the translation of Laurence Sterne's A Sentimental Journey and examine certain translational issues arising from the narrative. These include the oscillation between sentimental and humorous elements and the fine line that separates them throughout the novel, use of irony, parody, and also translational strategies adopted by the author, and by others in previous translations of the work in Brazil.

Partant de l’étude de la théorie de l’ironie, et de l’ironie littéraire en particulier, ce travail a cherché à identifier les éléments constitutifs de l’ironie dans l’oeuvre de Machado de Assis, et ce à travers l’analyse de certaines de ses chroniques et nouvelles. De là est apparue une identité de cet écrivain jusqu’alors implicite, à savoir une identité romantique, perçue et configurée par la présence de l’ironie romantique sur la base structurelle, stylistique et de contenu de ses oeuvres. Ainsi, ce travail montre que l’ironie, prise comme caractéristique principale de ladite période « mûre » de Machado de Assis (ou période réaliste), est en réalité un héritage du mouvement romantique européen. Elle est présente dans l’ensemble de son oeuvre, y compris dès ses premiers écrits – la période « initiale », classifiée péjorativement de période romantique et considérée par beaucoup comme moins importante. L’analyse de son oeuvre a permis de poser l’hypothèse d’une sorte de « plan de l’ironie machadienne », mise en évidence à partir du relevé des manifestations ironiques, c’est-à-dire de la réalisation textuelle du procédé ironique littéraire. Un tel « plan de l’ironie machadienne » se compose, en grande partie, des préceptes romantiques autour de la configuration littéraire de l’ironie. / A partir do estudo da teoria da ironia e da ironia literária, em especial, este trabalho buscou identificar os elementos constitutivos da ironia machadiana através da análise de algumas crônicas e contos de Machado de Assis. Encontramos, após esta fase, uma identidade até então implícita na literatura desse escritor, qual seja, uma identidade romântica, percebida e configurada pela presença da ironia romântica na base estrutural, estilística e de conteúdo de suas obras. Sendo assim, este trabalho propõe, baseado principalmente na análise do texto machadiano, que sua ironia, tomada como característica principal da chamada fase “madura” do escritor Machado de Assis (ou fase realista) é, na verdade, herdada do movimento romântico europeu. Por isso, está presente em toda a obra machadiana, desde seus primeiros escritos, considerados por muitos como menores, pertencendo a sua fase “inicial”, classificada pejorativamente como sendo sua fase romântica. Além disso, após a realização do trabalho de análise de suas obras, chegamos a uma espécie de “mapa da ironia machadiana”, elencando as manifestações de tal ironia, ou seja, como se dá a realização textual do procedimento irônico literário especificamente nas obras machadianas. Tal “mapa da ironia machadiana” contempla, em grande parte, os preceitos românticos acerca da configuração literária da ironia.

51 f. (Pré-textuais; Introdução; Considerações finais e referências) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-06T16:23:20Z No. of bitstreams: 1 Isaias Francisco de Carvalho - Parte dissertação.pdf: 346974 bytes, checksum: cd7947fbfb950276551b3b27ff953a1e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-07T17:04:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Isaias Francisco de Carvalho - Parte dissertação.pdf: 346974 bytes, checksum: cd7947fbfb950276551b3b27ff953a1e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-07T17:04:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isaias Francisco de Carvalho - Parte dissertação.pdf: 346974 bytes, checksum: cd7947fbfb950276551b3b27ff953a1e (MD5) / Proponho a reflexão sobre literatura, cultura e, especialmente, o Outro. O Outro da política da representação e da representação política e cultural na produção literária, em companhia do Outro linguístico, abordado sob a denominação de ―chulice‖ ou ―cânone grosseiro‖. Trata-se de um estudo de viés duplo, portanto. Nos textos literários que constituem o corpus deste trabalho – Omeros, do poeta caribenho Derek Walcott (1994), e Viva o povo brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro (1984) -, ausculto essa linguagem ―baixa‖ no mesmo patamar do Outro social, étnico, sexual e mais: estão ali e aí, em toda parte, mas o discurso hegemônico de que participo (e do qual também participa o leitor implícito-explícito desta tese-ensaio) os torna recalcados e invisibilizados no imaginário dominante. Essa escrutação ou perscrutação do Outro cultural e linguístico se faz com o fio condutor da ―outrização produtiva‖, conceito-atitude que tem seu primeiro significante advindo do inglês othering, que foi modulado inicialmente por Gayatri Spivak (1985). ―Outrização‖, como neologismo e significante único, implica um procedimento intersociocultural que se constitui de práticas discursivas de enaltecimento de uma identidade positivada de certo grupo e a estigmatização e o rebaixamento, com violência, de outro. Por seu turno, ―outrização produtiva‖ funciona como contraponto a essa atitude reificante, já que propõe uma abordagem ressignificada da memória recalcada nas relações de trocas simbólicas do colonialismo e dos neocolonialismos de hoje entre culturas de diversos territórios geográficos e imaginados, como é o caso do Caribe Estendido (WALLERSTEIN, 1974), que compreende a costa sul dos Estados Unidos até o Recôncavo Baiano. A proximidade do conceito de outrização produtiva com outras teorizações do campo dos estudos da cultura, a exemplo de mestiçagem, é conveniente para se analisar a mistura cultural, em sentido lato, e linguística, em sentido estrito, nas obras sob análise. Conceitos de outros pensadores fora desse campo também são acionados, a exemplo de Roland Barthes, com sua noção de ―Texto‖ (1998), Northrop Frye, com seu ―modo ficcional irônico‖ e Linda Hutcheon, com ―metaficção historiográfica‖ (1988), entre outros. Trata-se, portanto, de uma discussão que aborda questões de subalternidade, língua, gênero e possibilidade de fala, como uma forma de unir os dois vieses da tese: o político-cultural e o linguístico, ambos tomados para análise numa postura de outrização produtiva, no desrecalque de vozes historicamente silenciadas. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras.Salvador-Ba, 2012.