Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-29Bitstream added on 2014-06-13T19:34:45Z : No. of bitstreams: 1 alves_jt_me_arafcl.pdf: 676130 bytes, checksum: 3c5298f349f586056283d346b1046f02 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O trabalho apresentado tem por objetivo analisar os mecanismos de apresentação, apreensão e tratamento dado às vozes sociais nos artigos de opinião de Roberto Pompeu de Toledo publicados semanalmente na revista Veja. Para tanto, toma como fundamentação teórica a obra de Mikhail Bakhtin e seu Círculo; organizada com base no que, nem sempre, mas freqüentemente, se considera seu denominador comum: o conceito de dialogismo. Esse posicionamento teórico leva a estabelecer procedimentos de análise que privilegiam a identificação e caracterização das diferentes vozes por meio das quais os textos se constituem, o exame do processo de transmissão/representação do discurso do outro, nesse contexto em que se entende que as dinâmicas da inter-relação das vozes representa a inter-relação social dos sujeitos com a ideologia. Para isso, foram avaliados 25 textos de Toledo publicados entre julho e dezembro de 2005 na revista Veja. Esses textos caracterizam-se pela temporalidade atual das temáticas abordadas, tendo o cronótopo uma função organizadora dos textos e de seus sentidos, como também o uso de ironias e de discursos reportados, elementos de transmissão valorativa da voz do enunciador. Verificamos que as ironias e os discursos reportados se constroem por meio de uma relação de vozes, que contribuem para a amenização do modo de dizer a crítica do enunciador. Se há relativização de um lado; de outro, ao recorrer a outros dizeres e saberes, sustentando sua opinião neles, o enunciador tenta fazer do seu posicionamento um dizer irrefutável, dando-lhe um peso absoluto. Entretanto, vêse que se instaura no texto apenas um efeito de irrefutabilidade, uma vez que o sentido atribuído a ele é construído por um jogo entre o texto, o enunciador e o enunciatário, e este pode ou não concordar com o que é dito. / This paper has for objective to analyze the mechanisms of presentation, apprehension and treatment given to the social voices in the opinion articles of Roberto Pompeu de Toledo weekly published in the magazine Veja. To do so, it takes as theoretical base Mikhail Bakhtin's work and his Circle; organized based in what, not always, but frequently, is considered his common denominator: the dialogism concept. This theoretical positioning makes us establish analysis procedures that privilege the identification and characterization of the different voices through which the texts are constituted, the examination of the transmission/representation process of the other’s discourse, in this context in which it is understood that the interrelation dynamics of the voices represent the social interrelation of the subjects with the ideology. For that, 25 texts of Toledo, published between July and December of 2005 in the magazine Veja, were evaluated. These texts are characterized by the actuality of the themes approached, and the “cronótopo” has the function of organizing these texts and their meanings, as well as the use of ironies and reported discourses, elements of evaluative transmission of the enunciator’s voice. We verified that the ironies and the reported speeches are composed through a voices relationship, that contributes to the softness of the criticism that is present in the enunciator’s voice. If there is relativism on one side; in the other side, when he goes through the other sayings and knowledge, sustaining his opinion in them, the enunciator tries to turn his positioning into an irrefutable saying, giving it an absolute weight. But in the text is establish only an effect of an irrefutable voice, because the meaning given to the text is formed by a game between text, enunciator and enunciatary, and this one may agree or not with is said on the text.

Orientador : Prof. Dr. Fernando Cerisara Gil / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 12/07/2016 / Inclui referências : f.412-421 / Resumo: Na tradição crítica brasileira, o romance de José de Alencar sempre esteve ligado ao projeto romântico de criação da identidade nacional. Essa associação entre literatura e política insistiu quase sempre em reconhecer certa idealização da realidade brasileira na fatura de suas obras. Essa idealização esteve atrelada também à estética romântica à qual José de Alencar aderiu e que primaria, segundo essa mesma tradição crítica, por certa subjetividade e sentimentalismo exacerbados. Seguindo os passos de certa tendência da atual tradição crítica, em especial de Maria Cecília Boechat em Paraísos artificiais (2003), a presente tese tem por objetivo reavaliar a relação que o romance de José de Alencar estabelece com a estética romântica e com o projeto político de criação da identidade nacional. A hipótese de trabalho repousa na ideia de que a ironia, entendida como consciência ficcional, estabeleceria uma relação problematizadora entre representação e matéria a ser representada; e, consequentemente, revelaria uma tensão forte entre o romance de José de Alencar e a construção da identidade nacional. Nesse sentido, defende-se que a presença da ironia na obra de Alencar não se esgota em um jogo ficcional que revelaria autoconsciência, como defende Maria Cecilia Boechat, mas estaria também correlacionada à elaboração de um realismo crítico. Para tanto, optou-se por se percorrer parte da recepção crítica à obra de Alencar - de Araripe Jr. a Luiz Costa Lima - de modo a evidenciar a possibilidade de articularmos consciência ficcional e realismo crítico. Na sequência, analisou-se o que se considera a totalidade dos textos críticos produzidos por José de Alencar para demonstrar o amadurecimento do autor no que diz respeito à relação entre literatura e realidade, bem como à elaboração de uma consciência formal e ficcional. Nessa altura da discussão, buscou-se evidenciar a correlação entre esses dois vetores. Por fim, analisou-se um conjunto de romances - Lucíola (1862), Sonhos d'ouro (1872) e Encarnação (1877) - para captar como consciência ficcional e realismo crítico se objetivaram na produção ficcional do autor. Esses três movimentos que compreendem a escrita da tese estão fortemente relacionados à questão última que os articula e que nos faz retornar a hipótese de trabalho: consciência ficcional e realismo crítico parecem revelar que a obra de José de Alencar engendrou um início de autonomia da esfera literária no contexto do romantismo brasileiro. PALAVRAS-CHAVE: Autonomia. Literatura brasileira. Romance. José de Alencar. Ironia. / Abstract: According to Brazilian critical tradition, José de Alencar's novels have always been connected to the romantic project of building a national identity. This association between literature and politics insisted on pinpointing a certain idealization of Brazilian reality in his works. This idealization has also been associated to the romantic aesthetic to which José de Alencar joined and which was defined, according to the same critical tradition, subjective and sentimental. Following the steps of a certain tendency in the current critical tradition, in special Maria Cecilia Boechat's in Paraísos artificiais (2003), the present thesis aims to reassess the relationship which José de Alencar's novel establishes with the romantic aesthetic and with the political project of building a national identity. The hypothesis rests on the following idea: the irony, taken as fictional consciousness, would establish a problematic relationship between representation and the reality to be represented; and, consequently, would reveal a strong tension between José de Alencar's novels and the building of a national identity. Thus, it is argued that the presence of irony in Alencar's works cannot be seen only as a fictional game which would reveal a strong consciousness, as Maria Cecilia Boechat defends, but would be associated to a critical realism. Therefore, it was chosen to go through part of the critical reception to Alencar's works - from Araripe Jr. to Luiz Costa Lima - in order to articulate fictional consciousness and critical realism. In sequence, it was analyzed what is considered the totality of critical texts written by José de Alencar in order to demonstrate the author's maturation regarding to the relationship between literature and reality as well as to the building of a formal and fictional consciousness. It was also aimed to pinpoint the interconnection between these two vectors. At last, it was analyzed three novels - Lucíola (1862), Sonhos d'ouro (1872) e Encarnação (1877) - in order to perceive how the fictional consciousness and critical realism appears in Alencar's works. These three steps which comprehend the thesis are strongly connected to the ultimate point which articulate them and make to return to the hypothesis: fictional consciousness and critical realism seem to reveal that José de Alencar's works started the autonomy of literary realm in the context of Brazilian romanticism. KEY WORDS: Autonomy. Brazilian Literature. Novel. José de Alencar. Irony.

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Maria da Penha Casado Alves / Banca: Rosineide de Melo / Resumo: Este trabalho se volta à análise discursiva do curta metragem francês La Majorité Opprimée, dirigido por Eleonore Pourriat e lançado da rede social Youtube em 2010. A obra selecionada como corpus desta pesquisa explora as relações entre os gêneros masculino e feminino a partir da inversão das performances de gêneros na sociedade contemporânea. A inversão que embasa a narrativa critica e ironiza a desigualdade de gêneros naturalizada nessas relações no mundo contemporâneo, em específico, a sociedade francesa do século XXI. Ao destacar a inversão e a ironia da obra como objetos de análise, nos aprofundamos no estudo dos estereótipos de feminilidade e masculinidade representados em La Majorité Opprimée, bem como nos voltamos à análise da crítica ao patriarcado que é feita no curta a partir da inversão das performances de gênero. O aprofundamento dessas questões leva em consideração a constituição histórica dos gêneros masculino e feminino, que se articula, ao longo do texto, com a contextualização dos sujeitos masculino e feminino sob um olhar cultural ao longo da história. O trabalho se fundamenta nas materialidades verbivocovisuais que compõem o enunciado em questão, com base teórica nos estudos do Círculo de Bakhtin sobre enunciado, signo ideológico, sujeito, dialogia e gênero discursivo, além de ter como referência escritos de Judith Butler e Simone de Beauvoir. A partir do arcabouço teórico bakhtiniano, olhamos para os sujeitos semiotizados na obra como representações dos s... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work turns to the discursive analysis of the french short film La Majorité Opprimée, directed by Eleonore Pourriat and released on the social network Youtube. The video selected as corpus of this research explores the female and male gender relations from the inversion of the gender performance in the contemporary society. This inversion that bases the critical narrative and ironizes the gender inequality naturalized in this relations in the contemporary world, in specific, the twenty-first french society. By hightlitening the inversion and irony in the video as the object of the analysis, we go deeper in the studies of femininity and masculinity stereotypes represented in La Majorité Opprimée, and we turn to the analysis of the patriarchy critical that is made in the short movie from the gender performance inversion. The dedication to this problems consider the male and female gender historical constitution, that is articulated to the cultural and historical contextualization throughout the history. This work is fundamented in the verbocovisual materialities that are part of the enunciate analyzed, with theoretical basis in the Bakhtin Circle studies about enunciate, ideological sign, subject, dialogy and discursive gender, in addition to references from Judith Butlers and Simoe de Beauvoir studies. From the bakhtinian base, we consider the subjects semiotized in the video as male and female representation from the contemporary world, and we understand them as historica... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

o presente trabalho propõe discutir o papel ocupado pelo riso na teoria e na clínica psicanalíticas através de uma abordagem multidisciplinar. Para fundamentar tal proposta, foi elaborada uma investigação de algumas das diferentes formas pelas quais o riso foi tomado como objeto do pensamento ao longo da história da cultura ocidental, assim como alguns dos lugares sociais que já foram por estes ocupados nesta mesma cultura. Tal abordagem teve como intuito a demonstração do caráter cultural e contingencial do riso, visando, deste modo, romper com uma interpretação do mesmo como fenômeno essencial, intrínseco e universal da experiência humana e afirmando-o como fenômeno de linguagem, no sentido dos jogos de linguagem propostos por Wittgenstein. O primeiro capítulo apresenta um mosaico composto por aproximações do fenômemo do riso elaboradas desde a Antiguidade até o final do século XVIII, contemplando pensadores com Platão, Aristóteles, Cicero, Quintiliano, Laurent Joubert e Imannuel Kant, dentre outros. No segundo capítulo são expostas algumas das principais concepções modernas do riso e assinalados. Os efeitos do advento do pensamento racionalista sobre tais concepções, ora pelo viés da apropriação do riso como objeto do discurso fisicalista, como em Spencer e Darwin, ora por uma interpretação deste como ultrapassando as dimensões da ordem e da razão, como em Nietzsche, Bataille, Foucault, Clement Rosset e Deleuze. No terceiro capítulo, o trabalho volta-se para o campo específico da Psicanálise, desenvolvendo as idéias freudianas acerca dos chistes, do cômico e do humor, aprofundando-os e estabelecendo as diferenças entre estes. O quarto capítulo da continuidade a discussão no âmbito psicanalítico desenvolvendo uma leitura crítica de algumas formulações pós-freudianas sobre o papel do riso na clínica (strictu sensu e ampliada), na teoria e nas instituições de transmissão da Psicanálise, enfatizando a relevância deste, especialmente por meio do humor, para o estabelecimento de uma direção ética na produção de saber em Psicanálise. O capítulo final parte do conceito de ironia para aprofundar a proposta de uma perspectiva do riso como postura ética em psicanálise, tomando como método possível de flexibilização e de crítica em oposição a uma postura determinista e dogmática, através, especialmente, das metáforas do ironista de Rorty e do cyborg de Donna Haraway.

Este trabalho tem por finalidade analisar a concepção da loucura nos livros Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e O Alienista. A análise destas três obras pretende mostrar o empenho de Machado de Assis em desmascarar as imposturas arquitetadas pela racionalização e que foram sancionadas pelo prestígio social da ciência. O trabalho, em resumo, se dividirá em três partes: na primeira, farei uma reconstrução da fortuna crítica do autor, em seguida, discutirei a abordagem machadiana sobre a ciência e a loucura; e finalmente, focalizarei o uso da linguagem irônica nas obras, como forma de evidenciar aspectos da crítica machadiana à Ciência. Ao se traçarem tais relações, podemos contribuir para uma visão mais rica e complexa dos saberes psicológicos no Brasil no fim do séc. XIX e levantar algumas hipóteses sobre o posicionamento de Machado frente às idéias de seu tempo. Como resultado, destacamos o modo como o escritor desenvolve e articula em sua ficção a noção de inconsciente. Além disso, sua obra mostra-se um terreno privilegiado para uma representação mais complexa e unitária do ser humano, não apenas como ser psicológico, mas também como ser social, histórico, político, moral, biológico, em suma: o homem vivente. A ficção, justamente por mostrar as personagens no tempo e no espaço, revela como a consciência e os comportamentos se dão na dinâmica entre homem e mundo, e entre o homem e os outros homens. Além disso, Machado de Assis refletiu em sua obra a relação entre linguagem e a consciência. E foi mais longe ao explorar os limites da linguagem para se descrever a interioridade humana / This dissertation analyzes the concept of madness in the books Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba and O Alienista. The analysis of these three works is intended to show the commitment of Machado de Assis to expose the imposture devised by streamlining and were sanctioned by the social prestige of science. The work, in short, will be divided into three parts: first, make a reconstruction of critical fortune of the author, then discuss the approach Machado on science and madness, and finally, will focus on the use of ironic language in works such as way to highlight critical aspects of Machado to Science. Doing it, we can contribute to a richer and more complex vision of the History of Psychology in Brazil in the end of the nineteenth century; besides, this material allows us to raise some hypothesis about how Machado saw the ideas of his time. This research gives us many results. First, we bring to light the way Machado developed in his characters the concept of unconscious, as a link between mind and behavior. Second, his work represents the human being with unity and complexity, because he doesnt show the human being as a psychological being, but historical, political, moral, biological, or to put all his qualities in one word: the man that lives, always in a circumstance and in a time. The fiction, for showing the human being in time and space, reveals in a rich way the dynamic between behavior, conscience and environment, and of man with his peers. Moreover, we can find in Machados works some meditations concerning the limit of language to represent the man and his inner self

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-22Bitstream added on 2014-06-13T20:20:14Z : No. of bitstreams: 1 adorno_ct_me_ararafcl.pdf: 1177338 bytes, checksum: aa5cb49baec6dfdf926898196af456dd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação procura analisar o romance Quase memória, de Carlos Heitor Cony, com base em alguns tipos de ironia considerados relevantes para a compreensão da narrativa, bem como o modo como ela é utilizada pelo autor e qual a função desempenhada ao longo do texto, especialmente na relação entre as personagens principais da narrativa. Para tanto, faz-se, primeiramente, um levantamento acerca da ironia, levando-se em conta os tipos mais relevantes para a compreensão da narrativa: ironia socrática, ironia romântica, ironia como figura de retórica capaz de tornar ambíguo um determinado discurso, ironia e humor (especialmente sua capacidade de desmistificar uma situação ou pessoa) e o modo bastante acentuado da ironia nas relações entre os homens - característica bastante marcante no romance Quase memória. Essas características da ironia são utilizadas na análise dos elementos principais do romance - foco narrativo, personagens, empo, memória e a idéia de duplo presente no texto. Além disso, tenta-se, contribuir, de alguma forma ao estudo da obra de Carlos Heitor Cony, ainda insuficientemente trabalhada nos meios acadêmicos. / The aim of this paper is to analyze Carlos Heitor Cony's novel Quase memória. In order to gain access to this particular narrative and its variety of meanings different concepts of irony, as it has been defined along literatyhistory, have been outlined and employed - ranging from the so-called Socratic irony to Romantic irony, as well as to irony as a narrative device aimed at producing ambiguity. How irony is employed by the author and the important relo it plays throughout the book, particular with regards to characterization, point of view and memory, are therefore the main concerns of this study, whose purpose it is furthermore to contribute to the still insufficient number of literary studies dedicated to the novels of Carlos Heitor Cony.

O deslocamento kierkegaardiano da dúvida clássica do objeto para o sujeito problematiza os fundamentos de uma modernidade modernizadora que padroniza as experiências até o limite mesmo de uma falência da crítica. Imanente a duvidosas subjetividades que esvaziam absurdamente toda mediação com as coisas, um pensar ambiguamente crítico diferencia-se de determinações abstratas do ser passando pelo que resiste negativamente como historicamente recalcado em cada padronizada abstração, o que perspectiva um reconciliador desrecalque apenas no grande ultrapassamento do problema histórico de uma abstração totalitária. Racionalizando dialeticamente nas coisas existentes sem normatizar uma abstrata negatividade, um pensador crítico ultrapassa ironicamente este ser negativo, problema imanente essencialmente em aberto, para uma paradoxal dialética subjetiva que reconfigura subjetivamente um todo absurdamente crítico mediante uma subjetividade historicamente situada de modo ambíguo como a verdade e a não-verdade; ultrapassada, por sua vez, para além da normatização de um sem-sentido mais que absurdo, problema imanente essencialmente em aberto, por uma nova racionalização dialética. Antes que uma antinomia, que aqui teria um caráter pré-crítico, trata-se de uma antinormatização por parte de um pensar ambiguamente crítico objetivamente encravado de modo subjetivo no limiar histórico de sua própria falência. / The kierkegaardian displacement of the classic doubt from the object towards the subject questions the foundations of a modernizer modernity that standardizes the experiences until the same limit of a bankruptcy of the critical one. Immanent to doubtful subjectivities that empty absurdly all mediation with the things, one to think ambiguously critical is differentiated of abstract determination of the being passing for what it resists negative as historically psychological repression in each standardized abstraction, what perspective a reconciliation not psychological repression only in the great to pass beyond of the historical problem of a totalitarian abstraction. Rationalizing of form dialectic in the existing things without to make norm an abstract to be negative, a critical thinker to pass beyond of this negative being ironically, problem immanent essentially in open, for a paradoxical subjective dialectic that subjectively reconfigures one all absurdly critical through a historically situated subjectivity in ambiguous form as the truth and the not-truth; and it is passed beyond, in turn, leading in consideration the to make norm of a without-direction more than nonsense, problem immanent essentially in open, for a new rationalization dialectic. Before an antinomy, that would have a daily pay-critical character here, is about a antinormalization on the part of one thinking critical ambiguously objective stuck in subjective form about the historical threshold of its proper bankruptcy.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho, NÃo seria possÃvel fazer rir sem fazer corar?: uma anÃlise da forma irÃnica nas comÃdias e nos dramas de Josà de Alencar intenciona investigar nas peÃas alencarinas, O jesuÃta (1875), MÃe (1860), O demÃnio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), a forma pela qual o conceito, ou os conceitos, de ironia se fazem presente nesses dramas e nessas comÃdias. Para melhor ordenaÃÃo deste trabalho, dividimo-lo em trÃs partes. Na primeira parte, trataremos dos elementos estÃticos que estruturam essas obras, como dos fatores exteriores a elas, na tentativa de aprofundar um pouco mais a pesquisa que se faz deste teatro e seu autor. Na segunda parte, analisamos os dramas e as comÃdias escolhidas e sua relaÃÃo com o discurso irÃnico. Para alcanÃar esse intuito, relacionaremos as peÃas contempladas aos estudos e anÃlises de diversas teorias: literÃrias, filosÃficas e psicolÃgicas que tenham se debruÃado sobre o estudo deste elemento, a ironia, enquanto artifÃcio vÃrio e configurador. Na terceira parte, avaliaremos a forma como a estrutura dessas peÃas estabelece uma relaÃÃo com o entorno social, mostrando uma conexÃo entre o fator social e a dimensÃo estÃtica das obras por uma perspectiva temÃtica. / Este trabajo, NÃo seria possÃvel fazer rir sem fazer corar?: uma anÃlise da forma irÃnica nas comÃdias e nos drama de Josà de Alencar se propone a investigar en las obras teatrales alencarinas, O jesuÃta (1875), MÃe (1860), O demÃnio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), la forma en que el concepto, o conceptos, de ironÃa estÃn presentes en estos dramas y comedias. Para ordenar mejor este trabajo, lo dividimos en tres partes. En la primera parte nos ocuparemos de elementos estÃticos que estructuran estas obras, asà como los factores externos a ellas en un intento de profundizar un poco mÃs la investigaciÃn que se hace de este teatro y su autor. En la segunda parte, analizaremos los dramas y comedias escogidas y su relaciÃn con el discurso irÃnico. Para lograr este objetivo, relacionamos las obras elegidas a los estudios y anÃlisis de las distintas teorÃas: literaria, filosÃfica y psicolÃgica que han estado trabajando en el estudio de este elemento, la ironÃa, como un concepto vario y configurador. En la tercera parte, evaluaremos la estructura de estas partes que establece una relaciÃn con el entorno social, que muestra una relaciÃn entre el factor social y la dimensiÃn estÃtica de las obras por medio de un perspectivismo temÃtico.

Ce mÃmoire de maÃtrise est une analyse du livre MemÃrias da EmÃlia de Monteiro Lobato, focalisant des aspects intertextuels, de MÃmoires et ironiques. Dans lâinterprÃtation du procÃdà de tessiture de lâÃcriture du Moi, on emploie comme appui de base les Ãtudes de Philippe Lejeune sur lâÃcriture autobiographique. Dans la perspective comparative, on fait une confrontation entre lâÃcriture de remÃmoration de la poupÃe de chiffon avec lâÃcriture non-fiction lobatienne et sa littÃrature enfantine, mettant lâaccent sur ReinaÃÃes de Narizinho, et aussi sur les auteurs qui ont fait partie de la bibliothÃque de Lobato. Pour ce faire on a pris comme fondement thÃorique les Ãtudes de Mikhail Bakhtin sur dialogisme et polyphonie et sur lâintertextualità de Julia Kristeva. On analyse aussi le procÃdà textuel en fonction des personnages, ayant comme base la recherche de HorÃcio DÃdimo. Le long du texte, on rÃflÃchit sur ce qui devait y avoir: la remÃmoration de la poupÃe. Cependant ce que lâon trouve câest la transformation de la poupÃe en alter ego de lâauteur et la concentration de la narration dans les MÃmoires lobatiennes, moins sa vie personnelle que ses lectures, ses Ãcrits, ses convictions. De cette faÃon, pour comprendre dans quelle position est situÃe la remÃmoration de la poupÃe EmÃlia: mÃmoires, parodie ou narration qui dÃpasse tout cela, on place le livre dans le contexte historique dans le lequel il a Ãtà Ãcrit. On essaie aussi dâinterprÃter le groupe auteur-texte-lecteur, dans la perception des fils qui sâentremÃlent, comme une sorte de jeu trompeur de la littÃrature, plein dâironie et dâhumour. / AnÃlise do livro MemÃrias da EmÃlia, de Monteiro Lobato, focalizando aspectos memorialÃsticos, intertextuais e irÃnicos. Na interpretaÃÃo do processo de tessitura da escrita do eu, utiliza-se como suporte teÃrico bÃsico os estudos de Philippe Lejeune acerca da escrita autobiogrÃfica. Na perspectiva comparatista, tece-se um confronto entre a escrita memorialÃstica da boneca de pano com a escrita nÃo-ficcional lobatiana e sua literatura infantil, com Ãnfase em ReinaÃÃes de Narizinho, e tambÃm em autores que fizeram parte da biblioteca de Lobato, para tanto se toma como fundamentaÃÃo teÃrica os estudos de Mikhail Bakhtin sobre dialogismo e polifonia, e a intertextualidade de Julia Kristeva. Analisa-se ainda o processo textual em funÃÃo das personagens tomando por base a pesquisa de HorÃcio DÃdimo. Ao longo do texto, pondera-se que devia haver as reminiscÃncias de EmÃlia. No entanto o que houve foi a transformaÃÃo da boneca no alter-ego do autor e a centralizaÃÃo da narrativa nas memÃrias lobatianas, menos sua vida pessoal do que suas leituras, seus escritos, suas convicÃÃes. Destarte questiona-se a posiÃÃo em que se situa MemÃrias da EmÃlia: se memÃrias, parÃdia ou uma narrativa que transcende a tudo isso, numa interpretaÃÃo da trÃade autor-texto-leitor, na percepÃÃo dos fios que entrelaÃam essa estrutura textual nÃo como uma estrutura pronta e acabada, mas como uma espÃcie de jogo enganoso da literatura, pleno de ironia e humor.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:38:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8435_1.pdf: 3670000 bytes, checksum: ef6758e2dfcc1f8d48e28719dd0f943b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho propõe uma análise da construção do sentido durante um programa de TV. Muitos estudos já se debruçaram sobre a problemática da interação.O ineditismo do nosso estudo se dá por analisarmos o sentido que se constitui em uma interação pré-produzida ou idealizada no sitcom, classificado como gênero discursivo televisivo. O corpus analisado foi a comédia de situação Os Normais, exibida pela Rede Globo de televisão, entre 2001-2003, que se tornou um modelo-padrão para outras produções do gênero. A perspectiva da Análise do Discurso, que nós utilizamos, enfoca o aspecto sócio-pragmático do discurso, particularmente, no tocante às estratégias argumentativas, utilizadas na preservação e manutenção do jogo de linguagem entre os interactantes. Nosso referencial teórico fundamenta-se na ótica sócio-interacionista e dialógica de Mikhail Bakhtin ([1979]2000) e ([1929]2000), na análise do discurso sóciopragmática de Dominique Maingueneau (2002/2005), e nas observações teóricas de Ingedore Koch ([1993] 2003) e ([1997]2002), relativas à perspectiva interacional da conversação face a face para a construção de sentido de textos orais e escritos. Objetivamos neste trabalho refletir sobre quais são os mecanismos lingüístico-discursivos, considerando suas condições de produção, em que o sitcom se baseou para constituir o efeito de sentido do humor privilegiado pelos telespectadores. Outros fatores, também, foram considerados em nossa análise como formato de programa televisivo diferenciado, interpretação e autonomia dos atores que contribuíram para uma interação híbrida nas fronteiras do escrito com o oral pelas quais flutua o gênero televisivo que investigamos