Nas poéticas oitocentistas brasileiras, são recorrentes as vinculações entre a prática artística e o culto religioso. Especialmente em produções românticas e simbolistas, o poeta aparece figurado como sacerdote, profeta, iniciado, alquimista, monge, vidente, anjo caído e demais variantes, sendo-lhe conferido o poder de dissolver e remodelar a realidade e a subjetividade por meio da linguagem. Desde o final do século XVIII na Europa, é possível sondar o esforço de formulação de uma religião da arte, na qual se estabelece um culto secular à imaginação criadora. Este estudo analisa tais discussões partindo das poéticas de Álvares de Azevedo e de Cruz e Sousa, dois exemplos de criadores seculares que interiorizam os mitos cosmogônicos, os ritos iniciáticos e os processos alquímicos, na condição de metáforas alusivas a processos de transfiguração, por meio das quais se torna possível ao artista encenar, ao mesmo tempo, os papéis de criador e de criatura, sujeito e objeto, polaridades mobilizadas no trabalho reflexivo do sujeito sobre si mesmo. A obra de arte produzida visa sintetizar uma nova unidade, articuladora das experiências conscientes e inconscientes do sujeito moderno cindido. Nos dois primeiros capítulos dedicados a Alvares de Azevedo, se apresenta o anseio romântico de revitalização do sujeito e do mundo desgastados e moribundos. O desejo de renovação das formas, valores e significados motiva a elaboração de profecias de renascimento da humanidade, que se reconfigura a partir das ruínas de seu passado. As metáforas do infanticídio e do aborto aludem à irrealização de utopias. Os terceiro e quatro capítulos, centrados na poética de Cruz e Sousa, exploram o questionamento do poeta sobre as possibilidades de transformação de si e da realidade por meio da arte e da cultura, em um país estruturalmente racista. As metáforas do nigredo e da sombra se articulam à dificuldade do poeta em plasmar uma forma estável e bem delimitada de si, por meio da qual sejam harmonizados interioridade e exterioridade. A reescrita do mito dos Doze Trabalhos de Hércules dramatiza os impedimentos sociais enfrentados pelo artista negro na busca por consagração literária. Finalmente, o anúncio da profecia do futuro Dante, nascido da dor inconcebível, sinaliza a necessidade de elaboração de uma nova forma sublime, capaz de assimilar o sujeito negro enquanto tema e voz poética. / In the nineteenth-century Brazilian poetics, there are recurrent links between artistic practice and religious cult. Especially in Romantic and Symbolist works, the poet appears as a priest, prophet, initiate, alchemist, monk, seer, fallen angel and other variants, being given the power to dissolve and reshape reality and subjectivity through language. Since the end of the eighteenth century in Europe, it is possible to scan the effort to formulate a religion of art, in which a secular cult of the creative imagination is established. This study analyzes these discussions in the poetics of Álvares de Azevedo and Cruz e Sousa, two examples of secular creators who internalize cosmogonic myths, initiatory rites and alchemical processes, like metaphors allusive to processes of transfiguration, through which it becomes possible for the artist to play, at the same time, the roles of creator and creature, subject and object, polarities mobilized in the reflective work of the subject on the self. The work of art aims to synthesize a new unity, articulating the conscious and unconscious practices of the torn modern subject. In the first two chapters dedicated to Álvares de Azevedo, there is the romantic wish for the revitalization of the weary and dying subject and world. The desire for to renew forms, values and meanings motivates the elaboration of prophecies of humanitys rebirth, which is reconfigured from the ruins of its past. The metaphors of infanticide and abortion allude to the unrealized utopia. The third and fourth chapters, focused on the poetics of Cruz e Sousa, explore the poets questioning about the possibilities of transformation of himself and reality through art and culture in a structurally racist country. The metaphors of blackness and shadow allude to the poet\'s difficulty to shape a stable and well-defined form of himself, in which interiority and exteriority are harmonized. The rewriting of the myth of the Twelve Works of Hercules dramatizes the social impediments faced by the Black artist in the search for literary consecration. Finally, the announcement of the prophecy of the future Dante, born out of inconceivable pain, signals the need to elaborate a new sublime form, capable of assimilating the Black subject as theme and poetic voice.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T00:47:38Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o versao final JULIANA SALLES- PDF.pdf: 894241 bytes, checksum: 62ee0d386d5f572b19154e91289f6bd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T00:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o versao final JULIANA SALLES- PDF.pdf: 894241 bytes, checksum: 62ee0d386d5f572b19154e91289f6bd4 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / E?a de Queiroz is one the writers that better managed to perform a reliable portrait of the society he was inserted: the Portugal of the Nineteenth century?s second half. A good deal of his work represented the decaying of his nation and the more predominant social addictions. The present dissertation makes, in the first place, a synthesis of the author?s projects, with the predominant themes and plots, since the Farpas until the Cenas Portuguesas. In a second moment, it?s analyzed the expedient of irony, ably used by the writer to treat with sarcasm, satire and pessimism the tragic themes of his principal novels. The central objective of this text is finding out in Os Maias (1888) the signals of the coming tragedy through the analysis of extracted excerpts from the narrative. To do so, the last chapter deal initially with the tragedy theory, that gives support to the reading of the chosen excerpts for analysis, these excerpts demonstrate the evidence left by the author that all the action in the novel moves gradually to a tragic upshot. Through the presence of irony and tragedy, our work reiterates that the main question of Os Maias goes far beyond of a love story with a tragic ending, it?s a work that includes more embracing and complex questions than the incest, but that E?a?s writing reveals only to the more attentive eyes. / E?a de Queir?s ? um dos escritores que mais conseguiram realizar o retrato fiel da sociedade em que estava inserido: o Portugal da segunda metade do s?culo XIX. Boa parte de sua obra representou a decad?ncia de sua p?tria e os v?cios sociais mais predominantes. A presente disserta??o faz, em primeiro lugar, uma s?ntese dos projetos do autor, com os temas e enredos predominantes, desde as Farpas at? as Cenas Portuguesas. Em um segundo momento, ? analisado o recurso da ironia, habilmente utilizado pelo escritor para tratar com sarcasmo, s?tira e pessimismo os tr?gicos temas dos seus principais romances. O objetivo principal deste texto ? buscar dentro de Os Maias (1888) os sinais da trag?dia vindoura atrav?s da an?lise de trechos extra?dos ao decorrer da narrativa. Para isso, o ?ltimo cap?tulo trata inicialmente sobre a teoria da trag?dia, que d? suporte ? leitura das passagens escolhidas para a an?lise, passagens estas que v?o demonstrando os ind?cios deixados pelo autor de que toda a a??o do romance caminha paulatinamente para um tr?gico desenlace. Atrav?s da presen?a da ironia e da trag?dia, nosso trabalho reitera que a quest?o principal de Os Maias vai muito al?m de uma hist?ria de amor com final tr?gico, ? uma obra que abarca quest?es mais abrangentes e complexas do que o incesto, mas que a escrita de E?a de Queir?s revela apenas aos olhares mais atentos.

Esta pesquisa investiga a ironia na obra do artista chileno Patricio Farías, a partir de sua vinda para o Brasil, na década de 1980. Constatada a reincidência desse recurso retórico na trajetória do artista, a pesquisa busca problematizar as circunstâncias em que isso se faz presente e se desenvolve. A metodologia aplicada envolve o uso de entrevistas e leitura de imagens. Ao pretender estabelecer uma certa tipologia, que aponte diferentes nuances da ocorrência da ironia e do humor, a dissertação apresenta três estudos de caso, privilegiando na análise obras bastante distintas: o primeiro capítulo aborda Desaparecidos (1999/2000), o segundo capítulo discute Entendere-new-now (2005), e o terceiro capítulo traz não apenas uma obra, mas um conjunto, em que a relação irônica se dá sob a perspectiva de um comparativo com a produção de Marcel Duchamp. A partir desses procedimentos, objetiva-se refletir e dar destaque ao tema da ironia nas artes visuais na contemporaneidade, ao mesmo tempo, observar criticamente a produção de Patricio Farías, que ainda não mereceu estudos de maior fôlego no país. / This research investigates the irony in the work of the Chilean artist Patricio Farías after his arrival in Brazil in the 1980s. After detecting the recurrence of this rhetorical device in the trajectory of the artist, the research seeks to problematize the circumstances in which irony evolves itself. The adopted methodology involves the use of interviews and image reading. In order to establish a certain typology, which points out different nuances of irony and humor, this dissertation presents three case studies, focusing the analysis on quite distinct works: the first chapter covers the work Desaparecidos (1999/2000), the second chapter discusses Entendere-new-now (2005), and the third chapter brings not only one work, but a group of them, in which the relationship with irony takes place from a comparative perspective of Marcel Duchamp’s work. Based on these procedures, the objective is to highlight and ponder the irony in the visual arts in the contemporaneity, while at the same time critically observing the production of Patricio Farías, who has not received deep studies in Brazil.

Este trabalho tem como objetivo compreender, a partir de uma perspectiva composicional, sete crônicas de Machado de Assis. Publicadas entre setembro e outubro de 1886 no jornal Gazeta de Notícias, as crônicas A+B são uma junção de gêneros crônica, diálogo e paródia e de procedimentos retóricos estruturais estilização e paráfrase e não-estruturais intertextualidade, ironia e humor, tendo como base fundamental a tragicomédia. A partir das teorias de Julia Kristeva, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault e Linda Hutcheon, a análise busca compreender os elementos composicionais e entender os efeitos de sentido que tornam essas crônicas fundamentais para a compreensão do conjunto de obras de Machado de Assis. À medida que a análise se desenvolveu, evidenciou-se a habilidade do grande do grande autor de apropriar-se de fontes canônicas e estabelecer relações de sentido entre elas e os diversos discursos políticos e casos noticiados no jornal nesse período. Por isso, justifica-se o título deste trabalho, Memórias do cotidiano e saberes sujeitados, pois, a partir de procedimentos retóricos estruturais e não estruturais, o autor desarticula os diversos discursos e saberes oficiais, utilizando-se de saberes cotidianos não-oficiais para evidenciar as incongruências e as inconsistências de saberes impostos como verdades. Essas evidências são elaboradas por meio de procedimentos técnico-estéticos que mostram a importância das crônicas em nossa literatura. / This work aims to understand, from a compositional perspective, seven of Machado de Assis` chronicles. Published between September and October of 1886 in the newspaper Gazeta de Notícias, the chronicles A + B are an amalgamation of genres - chronicle, dialogue and parody - and rhetorical structural procedures - styling and paraphrase - and non-structural - intertextuality, irony and humour, based on the tragicomedy. Established on the fundamental theories of Julia Kristeva, Mikhail Bakhtin, Michel Foucault and Linda Hutcheon, the analyzis tries to understand the compositional elements and the sense of effects that transform these chronicles in elementary factors to understand all Machado de Assis` works. As the analysis has developed, it showed up the ability of the great author of appropriating from canonical sources in order to establish relations between them and the various political speeches and reported cases in the newspaper from that period. This is the reason of the title of this work, Memórias do cotidiano e saberes sujeitados, therefore from rhetorical structural and non structural procedures, the author disarranges the various official speeches and knowledges using the daily non-official knowledges to highlight the incongruous and the inconsistencies of forced knowledges as \"truths\". Such evidences are produced through technical and aesthetic procedures that show the importance of chronicle in our literature.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSIMEIRE SOARES DA SILVA.pdf: 850625 bytes, checksum: 1549f70352b06a69c6ac76a687612935 (MD5) Previous issue date: 2013-12-17 / O presente trabalho visa a apresentar, por meio de análises críticas, as manifestações dialógicas e polifônicas presentes nas crônicas de José Fernandes. Objetiva-se comprovar que a obra desse autor, além de negar alguns postulados a respeito da crônica enquanto gênero ficcional, possui o dialogismo como elemento essencial da articulação significante e de sentido nas teias discursivas e, em decorrência, revela a desconstrução no ato criador. Para a concretização do estudo, usou-se, como metodologia, a pesquisa teórica com abordagem qualitativa, com ênfase no conceito de arte como fenômeno estético-discursivo, passível de interpretação crítica. E no que se refere ao modo de tratamento do objeto de estudo, trata-se de uma pesquisa bibliográfica com amplitude descritivo-explicativa, logo um estudo que envolve uma abordagem crítica hermenêutico-fenomenológica discursiva, pois que as obras selecionadas serão descritas como objeto artístico e, para a análise, propõe-se explicar como ocorre, nas obras corpus, o dialogismo e a polifonia. O método de exposição discursiva do trabalho adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que a crônica fernandesiana irrompe como elemento de desconstrução desse gênero. Para tanto, este estudo está ancorado na teoria de Mikhail Bakhtin do dialogismo e da polifonia, mormente ironia como riso reduzido. O resultado obtido ratifica que o dialogismo concebe a intercambiação artística; já a polifonia, predita pelo teórico russo, advém das manifestações de ironia. Por sua vez, a derrisão é construída dentro de algumas arqueologias afiançadas por estruturas como a carnavalização, a sátira, o sarcasmo, o grotesco, a metalinguística e o fingimento. Portanto, pode-se comprovar que o objeto em estudo instaura novo cronotopo a partir da desconstrução proclamada.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lourenca Ferreira de Bastos.pdf: 645265 bytes, checksum: 6d3c1a2ccb1b5366fd9b100cf3f7738c (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Neste trabalho, observamos os aspectos sobre os quais grande parte da crítica do teatro de Ariano Suassuna chama a atenção: as repetições de seus personagens, histórias e textos, tanto no nível intertextual (Plauto, Molière, Menandro, Gil Vicente, commedia dell'arte) quanto intratextual (auto-repetição). Como base para suas recriações, o escritor repete tipos e situações e isso lhe tem sido motivo de árduas críticas, que destacam também o emprego de recursos vulgares e grosseiros de comicidade e a criação de personagens sem sentido. Tais repetições são consideradas por Suassuna como típicas de um processo clássico de recriação na comédia popular, em especial do Romanceiro Popular Nordestino, que comenta também que o mesmo processo, embora com outra medida , foi utilizado por dramaturgos clássicos, a exemplo de Molière e Goldoni. Nosso propósito foi apontar esses fatores de repetição incongruências - como pertencentes não só à cultura popular, que define a obra de Suassuna, como também ao gênero da farsa, cuja principal característica é a incoerência de personagens e histórias, além da ironia, que estabelece moralidades.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:43:59Z No. of bitstreams: 1 SANDRA FÁTIMA DA SILVA ARAÚJO.pdf: 1107564 bytes, checksum: f9cff204766c4a51e868c55fa5507a2c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T12:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANDRA FÁTIMA DA SILVA ARAÚJO.pdf: 1107564 bytes, checksum: f9cff204766c4a51e868c55fa5507a2c (MD5) Previous issue date: 2017-03-03 / This work is an investigation about the duo in a perspective of the irony and the narcissism, by the use of the esthetic language in the Oscar Wilde‟s novel: The portrait of Dorian Gray. The novel works with the manifestation of the beauty and the youth, in a relationship with the Victorian Age on the XIX Century, considering the preponderance of Dandy symbol in the tale. This research aims to demonstrate how the duo is an occurrence of the irony, presented in Dorian‟s character. It also aims to dispute the presence of irony in the manipulation process in the novel and the influence of the Estheticism in the action of this character. This study also approach the linguistic sign in interaction with the image, in this specific case, the portrait. This research adopts as methodology the qualitative approach, the bibliography revision and the analysis of contents as a support to make a comprehension about the society, the human practices and the values inside the novel. As a theoretical support, this study adopts many authors that discuss about cultural semiotics and language, art and literature and the studies of Muecke (1995), Todorov (2013), Kierkegaard (2005), Bakhtin (2005) end Barros (2008). / A ocorrência do duplo e seus desdobramentos na perspectiva da ironia e do narcisismo, pelo recurso do uso da linguagem estética na obra O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O romance suscita a manifestação do belo e da busca pela juventude eterna, numa relação direta com a sociedade vitoriana da Inglaterra do século XIX, considerando a preponderância do dandismo nesse período. A presente pesquisa tem visa a demonstrar como o duplo sedimenta a ocorrência do narcisismo, materializado no personagem Dorian Gray. Intenta, também, apresentar a operacionalização da ironia no processo de manipulação presente na narrativa e a influência do esteticismo no agir desse personagem. Associados a esses dois fatores, abordase o alcance do signo linguístico e suas relações com a imagem, no caso, o retrato de Dorian Gray, elemento artístico desencadeador de toda a trama e ações no romance analisado. A pesquisa adota a abordagem qualitativa, a revisão bibliográfica e a análise de conteúdo, por constituírem indicadores indispensáveis para organizar este estudo sobre transgressão do conceito de arte, de sociedade e dos valores aqui inseridos. A partir do suporte teórico de autores que versam sobre linguagem, arte, literatura, cultura, embasando-se no quadrante da semiótica cultural e na linha teórica da narrativa, esta pesquisa parte dos princípios estabelecidos e discutidos por Muecke (1995), Todorov (2013), Kierkegaard (2005), Bakhtin (2005) e Barros (2008).

O presente estudo comparativo buscou traçar os rastros de semelhança na escrita literária do escritor brasileiro Lima Barreto (1881-1922) e do francês Anatole France (1844-1924). A despeito de eventuais diferenças, o que se observou foi um trajeto semelhante no conjunto das duas obras, ancorado numa visão de mundo compartilhada e essencialmente humanista. Neste trajeto, partiu-se da presença de um novo tipo de herói, o herói intelectual, em grande parte o elemento responsável pelo tom reflexivo e digressivo dos romances e pela redução da esfera da ação nas obras. Nos romances Recordações do Escrivão Isaías Caminha, de 1909, La Rôtisserie de la Reine Pédauque e Les Opinions de M. Jérôme Coignard, de 1893, além da configuração de uma escrita colada aos acontecimentos políticos, sociais e culturais da Belle Époque, observou-se um processo de caricaturização que acompanha a obra de ambos e surge como ponto de partida para o estudo das sátiras Os Bruzundangas, publicado postumamente em 1923, e LÎle des Pingouins, de 1908. Em meio a este traçado de caricaturização nos romances, observamos ainda a semelhança na trajetória peripatética dos personagens de Jérôme Coignard e Gonzaga de Sá, cujo itinerário se mescla às transformações pelas quais as cidades do Rio de Janeiro e Paris passam. De forma geral, encontramos nos romances de Lima Barreto e Anatole France uma ironia de aspecto moral e salvacionista que vai, no decurso de alguns romances, colocando em questão a viabilidade deste gênero tão volátil. Diante da intenção corretiva do satirista, o narrador romanesco cede espaço ao modo de imaginação satírica. E no caminho do narrador ao satirista, o herói intelectual vai também perdendo espaço em prol da função última da sátira, de correção de um mundo injusto. / This comparative study aims to delineate similarity traces between the literary writings of the Brazilian author Lima Barreto (1881-1922) and the French writer Anatole France (1844-1924). Despite eventual variations, we noted a similar path in their works, anchored in a shared worldview, substantially humanist. To trace this path, we departed from the presence of a new kind of hero, the intellectual hero, which bestows a reflexive and digressive tone to their novels, minimizing the plot. In the novels Recordações do Escrivão Isaías Caminha, from 1909, La Rôtisserie de la Reine Pédauque e Les Opinions de M. Jérôme Coignard, both from 1893, besides setting up a sort of writing attached to the political, social and cultural events of the Belle Époque, we observed a caricaturing process that follows both literary works. This process emerges as the base line to the study of their satire: Lima Barretos Os Bruzundangas, published posthumously in 1923, and Anatole Frances LÎle des Pingouins, from 1908. Along this caricatural process, we also found another similarity, concerning the trajectory of the peripatetic characters of Jérôme Coignard and Gonzaga de Sá. Their itinerary is mixed with their cities, Rio de Janeiro e Paris, both in remaking processes. Generally speaking, we discovered in Lima Barreto and Anatole Frances novels a kind of moral and rescuer irony that, during some of their novels, questions the feasability of this changeable literary genre. Against the corrective intention of the satirist, the novel storyteller gives way to the satiric mode of imagination. And in the path from the storyteller to the satirist, the intellectual hero also loses his significance to the ultimate function of satire, the correction of an unfair world.

O trabalho proposto tem por objetivo estabelecer e evidenciar as pontes que unem as efabulações fradiquianas, tendo como base as obras Os Mistérios da Estrada de SintraeA Correspondência de Fradique Mendes, de Eça de Queiroz;O Único Filho de Fradique Mendes, de Frederico de Sá Perry Vidal;Nação Crioula, de José Eduardo Agualusa eEsquemas de Fradique, de Fernando Venâncio, procurando comprovarque as efabulações são partes de um todo maior e continuo e que revelam a tentativa de, durante mais de um século, formular possíveis bibliografias para a personagem, Fradique Mendes. Pretende-se, ainda, demonstrar quais são os elementos narrativos que ligam as obras em questão, considerando para isso as intencionalidades autorais e as coerências na constituição dopersonagem. / This research works to establish and make evident the connections that unit Fradiques´ fables, based on these chosen works:Os Mistérios da Estrada de SintraandA Correspondência de Fradique Mendes, by Eça de Queiroz;O Único Filho de Fradique Mendes, by Frederico de Sá Perry Vidal;Nação Crioula, by José Eduardo Agualusa and Esquemas de Fradique, by Fernando Venâncio.By this way, its focus is proving that his fables are pieces of a unique and biggerentire. It´s a trying of, for more than a century, formulating a biography (always eternal) of one of the most important character from Portuguese Literature, Fradique Mendes. Furthermore, to demonstrate mainly which are the narrative´s elements that connect the parts, respecting certain coherencies on this character´s making (also taking into consideration the different authors´ intentions)

O segundo livro publicado por Hélia Correia, O número dos vivos, em 1982, faz uma crítica aos modelos sociais da sociedade portuguesa da década de 40 do século XX. Essa crítica é alcançada no romance através do uso de estratégias narrativas como a ironia e a paródia, responsáveis por desencadear questionamentos no leitor. O romance tem como modelo a ser parodiado o cânone da literatura realista principalmente, Madame Bovary, de Gustave Flaubert, e O primo Basílio, de Eça de Queirós. Como resultado, há concomitantemente uma crítica aos ideais defendidos pelo realismo e à opressão sofrida pelas mulheres sob o sistema patriarcal português. A ironia, por sua vez, surge em conjunto com o modelo de masculinidade criado na segunda metade do século XIX e perpetuado até meados dos anos 50 do século seguinte. A análise das personagens masculinas parte da relação entre essa imagem do homem e as bases da sociedade portuguesa para criticar as instituições fundamentais para a manutenção da ditadura salazarista: Família, Igreja e Estado. Como forma de libertação dessa situação opressora, no romance, são encontrados prenúncios de uma transformação que estaria próxima e que traria uma nova configuração para a sociedade portuguesa, na qual seriam revistos os papéis das mulheres e dos homens na sociedade, além da redemocratização do país. / The second novel published by Hélia Correia, O número dos vivos, in 1982, critics the social standards in Portuguese society in the 40s of twentieth century. This critic is achieved in the novel through strategies as irony and parody. The novel has as the model for the parody the realist literature mainly, Madame Bovary by Gustave Flaubert and O primo Basílio by Eça de Queirós. As a result, there is at the same time a critic to the ideals endorsed by the Realism and to the oppression suffered by women under the patriarchy. Irony is studied in combination with the standard of masculinity created in the second half of 19th century and preserved until the 50s of the next century. The analysis of the masculine characters is based in this relation between the image of man and the foundations of Portuguese society in order to criticize the fundamental institutions of Salazars dictatorship: Family, Church and State. As a way to get rid of the oppression, in the novel, are found predictions of an imminent change that would bring a new configuration to the Portuguese society, where the roles of women and men would be revised, in addition to the return of the democracy.