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Arte/educação e museologia: a relação profunda entre sujeito e objeto no museu Casa Guilherme de Almeida / -Barbosa, Suellen de Sousa 17 October 2016 (has links)
Em meio à infinidade de tipologias de museus e teorias acerca do potencial educacional dessas instituições, essa pesquisa pretende destacar o primeiro projeto museológico do museu Casa Guilherme de Almeida, museu biográfico e literário de São Paulo, de autoria de Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Orientada pela produção teórica de Waldisa e pelo campo de estudo da Museologia, a pesquisa visa construir o diálogo entre a Arte/Educação e as proposições da Museologia, para ampliar as referências sobre a ação educativa em museus-casa. Indicando como a Abordagem Triangular do Ensino da Arte formulada por Ana Mae Barbosa é teoria essencial para aplicação das propostas da Museologia no cotidiano das visitas do público nessas instituições. / Among the great number of museums typologies and theories about the educational potential of these institutions, this research aims to highlight the first museological project of the House Museum Guilherme de Almeida, which was developed by Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, to this biographical and literary museum located in São Paulo Following Guarnieri\'s theoretical production and the studies in the field of Museology, this research focuses on building a dialogue between Art/Education and the propositions of Museology, aiming to expand the references about the educational action in house museums. The research finally indicating how the Triangular Approach to Art Education, formulated by Ana Mae Barbosa, is essential theory to the application of the museological proposals in these institutions daily public visiting routine.
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Arte/educação e museologia: a relação profunda entre sujeito e objeto no museu Casa Guilherme de Almeida / -Suellen de Sousa Barbosa 17 October 2016 (has links)
Em meio à infinidade de tipologias de museus e teorias acerca do potencial educacional dessas instituições, essa pesquisa pretende destacar o primeiro projeto museológico do museu Casa Guilherme de Almeida, museu biográfico e literário de São Paulo, de autoria de Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Orientada pela produção teórica de Waldisa e pelo campo de estudo da Museologia, a pesquisa visa construir o diálogo entre a Arte/Educação e as proposições da Museologia, para ampliar as referências sobre a ação educativa em museus-casa. Indicando como a Abordagem Triangular do Ensino da Arte formulada por Ana Mae Barbosa é teoria essencial para aplicação das propostas da Museologia no cotidiano das visitas do público nessas instituições. / Among the great number of museums typologies and theories about the educational potential of these institutions, this research aims to highlight the first museological project of the House Museum Guilherme de Almeida, which was developed by Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, to this biographical and literary museum located in São Paulo Following Guarnieri\'s theoretical production and the studies in the field of Museology, this research focuses on building a dialogue between Art/Education and the propositions of Museology, aiming to expand the references about the educational action in house museums. The research finally indicating how the Triangular Approach to Art Education, formulated by Ana Mae Barbosa, is essential theory to the application of the museological proposals in these institutions daily public visiting routine.
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Cultura visual e a formação do olhar: desafios conceituais e didáticos para o currículo escolar / Visual culture and the formation of the look: conceptual and didactic challenges for the school curriculumBrandão, Maria Aparecida de Oliveira 25 February 2016 (has links)
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Maria Aparecida de Oliveira Brandao.pdf: 3678101 bytes, checksum: c83752f4be181a47bd7191813f2dd49b (MD5)
Previous issue date: 2016-02-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research arose from the realization that we are living in this new century a proliferation, an image bombing, whose consequence is the gradual lost of subjectivity and the appearance of a new form of illiteracy, visual illiteracy, making necessary therefore, to reflect and to question the difficulties of their readings and the formation of their readers. Thus, the objective of this research is to diagnose the origin of difficulties in reading and the students critical image of the 9th grade of elementary education at a public school of Mauá, SP. Among the many forms of images, the clipping chosen and presented was the picture (photographed and created in digital environments). Then, the methodology used had qualitative approach, comprising between its instruments: the bibliography research, in which report the authors that contribute to the discussion on the particularities of the reading of images, visual literacy, perception of the codes of images reading, the contemporary characteristics of the new photographic images and Curriculum; documentary research, consisting of selecting a set of photographs and texts, of their readings made by students, and depth with a focus group. Based on the analysis of data token by the collection tools, showed that the over-exposed students to the multitude of new photographic images has low capacity of reading of essential elements, which is reinforced by the absence of treatment in curricular activities, showing that these difficulties are not only consequences of the low working in the art area, but the absence of a collective task, interdisciplinary, continuous and even social / A presente pesquisa surgiu da constatação de que estamos vivendo neste início de século uma proliferação, um bombardeamento de imagens, cuja consequência é a perda gradual da subjetividade e o aparecimento de uma nova modalidade de analfabetismo, o analfabetismo visual, fazendo-se necessário, por isso, refletir e questionar as dificuldades de suas leituras e da formação de seus leitores. Sendo assim, o objetivo desta pesquisa é diagnosticar a origem das dificuldades de leitura e da crítica de imagens de alunos do 9º ano do ensino fundamental de uma escola da rede pública estadual de ensino de Mauá, S.P. Dentre as muitas formas de imagens, o recorte escolhido e apresentado foi a fotografia (fotografadas e criadas em ambientes digitais). Para tanto a metodologia utilizada teve enfoque qualitativo, compreendendo entre seus instrumentos: a pesquisa bibliográfica, na qual se apresentam os autores que colaboram para a discussão sobre as particularidades da leitura de imagens, da alfabetização visual, da percepção dos códigos da sua leitura, das características contemporâneas das novas imagens fotográficas e do Currículo; a pesquisa documental, consistente na seleção de um conjunto de fotografias e de textos de suas leituras feitas pelos alunos, e aprofundada com um Grupo Focal. Com base nas análises dos dados recolhidos pelos instrumentos de coleta, evidenciou-se que o aluno exposto exageradamente à multidão de novas imagens fotográficas apresenta baixa capacidade de leitura de seus elementos essenciais, o que é reforçado pela ausência de tratamento nas atividades curriculares, mostrando que essas dificuldades não são consequências apenas do baixo trabalho na área de arte, mas da falta de uma tarefa coletiva, interdisciplinar, contínua e mesmo social
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Arte, jogo e educação: a educação estética na relação entre jogo e o estudo das características da pintura artísticaGomes, Silvia Trentin 03 September 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014-09-03 / This research investigates the concept of gaming and its impact on a particular game mode called modified game, which has as its object the artistic painting characteristics and its teaching. It starts from three experiments reports which attempt to describe the esthetic education process encountered during execution of a modified game for the arts game teaching. The need for such action takes place in the debate on strategies for addressing the problem of encouraging research in art history, the reading of images and knowledge of the art features and artistic painting, along with students of arts and interested public . From the methodological point of view, engages in reflection, within the concept of aesthetic experience, in the context of a relationship of application of modified second cycle game Arts student, organizing questions and suggestions related to art educators in With respect to stimulating interest and motivation of students to taste, image reading and the knowledge and art expression through the modified game. From the point of view of the grounds, the theoretical references are located researchers in philosophy and art, such as Ana Mae Barbosa dos Santos Arlete Petry, Lev Vygotsky, Friedrich Schiller, James Paul Gee and Johan Huizinga, who present relevant perspectives the game concept and its application in education, aesthetic education and art in general. The survey indicated the methodological alternative of three experience reports which showed that the aesthetic education process found and produced during the execution of a modified for teaching the characteristics of artistic painting, in formal and informal environments game education in the state of Rio Grande do Sul, guided by the theory of questioning, which showed that the modified game art (Modarte) which proposes that the challenge, knowledge, playfulness and reading images, constitutes a plausible mode and productive to the teaching and learning process, pointing to an aesthetic education in the relationship between game and features the artistic painting / A pesquisa investiga o conceito de jogo e a sua incidência em uma modalidade especial designada por jogo modificado (Mod), que tem como objeto as características da pintura artística e o seu ensino. Parte de três relatos de experiências que buscam descrever o processo educativo estético encontrado durante a execução de um jogo modificado para o ensino das artes. A necessidade de tal ação se dá na reflexão sobre as estratégias para o enfrentamento do problema do incentivo à pesquisa de história da arte, à leitura de imagens e ao conhecimento das características da arte e da pintura artística, junto aos alunos de artes e público interessado. Do ponto de vista metodológico, engaja-se em uma reflexão, dentro do conceito de experiência estética, no contexto de uma relação de aplicação do jogo modificado com alunos da disciplina de Artes do segundo ciclo, organizando questões e sugestões correlatas aos arte-educadores, no que tange ao estímulo do interesse e motivação dos alunos para o gosto, a imagem, sua leitura e, consequentemente, o conhecimento e expressão da arte por meio do jogo modificado. Do ponto de vista da fundamentação, as referências teóricas situam-se em pesquisadores da filosofia e da arte, tais como Ana Mae Barbosa, Arlete dos Santos Petry, Lev Vygotsky, Friedrich Schiller, James Paul Gee e Johan Huizinga, que apresentam perspectivas relevante ao conceito de jogo e sua aplicação na educação, na educação estética e para a arte em geral. A pesquisa indicou a alternativa metodológica de um estudo descritivo acerca de três relatos de experiência, os quais evidenciaram que o processo educativo estético encontrado e produzido durante a execução de um jogo modificado para o ensino das características da pintura artística, em ambientes formais e informais de ensino no interior do Rio Grande do Sul, norteados pela teoria da problematização, que mostraram que o jogo artístico modificado (Modarte) que propõe que o desafio, o conhecimento, a ludicidade e a leitura de imagens, se constitue em uma modalidade plausível e produtiva para o processo de ensino aprendizagem, apontando para uma educação estética na relação entre jogo e as características da pintura artística
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Literatura infantil no ensino fundamental: análise da recepção na articulação de textos imagéticos e escritos por crianças de 4. sérieCampos, Mariana Garcia de Paula [UNESP] 30 March 2007 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2007-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:13:30Z : No. of bitstreams: 1
campos_mgp_me_mar.pdf: 1060361 bytes, checksum: 68adace053fc702c34893ed9386cf5ea (MD5) / Esta pesquisa procurou registrar, descrever e analisar recortes das impressões de leitura relativas a imagens presentes em narrativas de ficção para crianças. Partindo da leitura das narrativas Algodão-doce, de José Cássio de Cerqueira César e ilustrações de Helena Alexandrino, e O papo da Cabra-cabriola, escrito por Regina Chamlian e ilustrado também por Alexandrino, por alunos da 4ª série do Ensino Fundamental de duas escolas públicas municipais em Assis-SP, atentou-se para o papel da imagem nessa leitura e para a percepção dos leitores acerca da articulação entre os textos verbal e não-verbal. Tais características foram observadas em três situações de leitura, que envolveram mais de cento e cinqüenta leitores: a) leitura individual, b) leitura em pequenos grupos e c) leitura coletiva. Os dados da pesquisa foram coletados nos anos de 2004 e 2005, por meio de entrevistas semiestruturadas, diálogos com os alunos e observações das atividades trabalhadas. Para o desenvolvimento dos trabalhos houve amparo em teóricos da leitura e da leitura da literatura como Kügler, Martins e Faria. Por meio de atividades práticas de leitura houve constatação que o texto escrito configura-se, para a maioria dos leitores aqui considerados, o mais importante ou o mais legitimado para a conferência de sentidos a uma leitura. Mesmo quando solicitadas a reconstituir a narrativa por meio do texto não-verbal, das ilustrações, as crianças costumavam buscar o texto escrito como apoio. O texto não-verbal por vezes teve leitura mais descritiva do que interpretativa, entretanto as crianças tendiam a se dirigir a uma leitura mais crítica deste se instigadas a tal. A leitura de imagens é essencial para a formação do leitor, e esta não se dá de maneira dissociada da leitura de textos escritos, tampouco de preparo para este exercício... / This research aimed to register, describe and analyze parts of the impressions related to images in narratives of fiction for children. Starting from the narratives Algodão doce, by José Cássio de Cerqueira César and pictures by Helena Alexandrino, and O papo da Cabracabriola, by Regina Chamlian and pictures by Alexandrino as well, read by 4th grade students of the Elementary School from two public schools in Assis-SP, we have focused on the role of the image in this reading and on the perception of the readers about the articulation between the verbal and non-verbal texts. These characteristics have been observed in three situations of reading, which involved more than a hundred and fifty readers: a) individual reading, b) reading in small groups and c) collective reading. The research data were collected in 2004 and 2005, through semi-structured interviews, dialogues with the students and observation of the activities done. To develop the work there was a theoretical support concerning reading and literature reading with Kügler, Martins and Faria. Through the practical reading activities, we noticed that the written text is, to most of the readers considered here, the most important or the most legitimated way to give meanings to a reading. Even when asked to retell the narrative through the non-verbal text, the pictures, children used to look for the written text as a support. The non-verbal text at times had a more descriptive than an interpretative reading, but children tended to have a more critical reading of it when stimulated to do that. Reading images is essential to the reader formation, and it is not dissociated either from reading written texts or preparing to this exercise. The activities of collective reading were the ones which showed more incidence of a more balanced articulation between the verbal and non- verbal texts... (Complete abstract, click eletronic address below)
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Ler, dizer, produzir sentido : jovens e adultos construindo significados diante da leitura de imagens /Viola, Milca Vasni Ceccon. January 2006 (has links)
Orientador: Luiza Helena S. Christov / Resumo: Essa dissertação foi elaborada a partir de uma pesquisa cujo objetivo principal foi compreender como estudantes de um curso de educação de jovens e adultos realizaram leituras de imagens de diferentes meios. Mais do que analisar suas leituras, o trabalho objetivou mostrar suas interpretações sobre as imagens que lhes foram apresentadas em situações de ensino de arte. Metodologia de pesquisa e metodologia de ensino fundiram-se e distanciaram-se alternadamente. No processo de aulas, as imagens foram lidas pelos estudantes e no processo de pesquisa, o registro minucioso e o diálogo com autores possibilitou a construção deste trabalho. Como resultados, é possível registrar que houve uma aproximação entre estudantes e conhecimento que passou a incluir outras linguagens que não somente a escrita. Houve, ainda, a construção da capacidade de expressão e organização de idéias que foi acompanhada pela valorizacão de suas próprias falas enquanto viram a si mesmos como sujeitos pensantes. Em decorrencias, vimos todos diminuir a rejeição de suas falas. Encontrei, também, maior força argumentativa e crítica durante o processo que se manifestou por perguntas que fluíram após superação de inibições iniciais. O medo de perguntar foi cendendo lugar à força da curiosidade. / Abstract: This work was created from a research which primary objective was to unterstand how students who attend courses for young and adults held image readings from diffent sources. Beyond simply analying their readings, the work was intended to release their own interpretations of the images which had been showed them in situations of art education. There has been a merger between research methodology and education methodology which have alternately bee an separating from each other. In the course of classes, the images had been read by the students and during the research process, the detailed register and the dialogue with authors became possible the creation of this work. As a result, it is possible to register that there has been an approach between students and knowledge hat started including other languages apart from the writing one. Besides all that, there have ideas' expression and organization creation in conjuction with the appreciation of their own speeches whenever considered themselves as thinkers. As a consequence, the reduction of their speechers has ben perceived by us. I have also found a greater argumentative and critical force during process revealed by endless questions that have flowed after overcoming preliminary inhibitions. The insecurity for asking has progressively been replaced by the force of the curiosity. / Mestre
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APRENDIZAGEM DE LEITURA DE IMAGENS EM ARTES VISUAIS: CONTRIBUIÇOES DA TEORIA DO ENSINO DESENVOLVIMENTAL.Silva, Ana Rita 24 August 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-08-24 / A presente investigação teve como objeto de estudo a atividade de aprendizagem de leitura de
imagens em artes visuais tendo como base a Teoria Histórico-Cultural de L. S. Vygotsky e a
Teoria do Ensino Desenvolvimental de V. V. Davydov, buscando responder às seguintes
questões: Como a organização de ensino, em artes visuais, pode propiciar condições para uma
aprendizagem dos conceitos necessários a uma leitura crítica de imagens? A Teoria do Ensino
Desenvolvimental seria uma possibilidade para organizar o ensino de Arte para a
aprendizagem dos conceitos necessários à leitura de imagens? Quais seriam as vantagens e
contradições na concretização dessa organização do ensino no contexto de uma escola pública
municipal de Goiânia? O objetivo geral da pesquisa foi investigar a aplicação prática, em
artes visuais, do ensino organizado segundo a Teoria do Ensino Desenvolvimental para a
leitura de imagens. Os objetivos específicos foram: a) Planejar e desenvolver, com base na
Teoria do Ensino Desenvolvimental, uma atividade voltada à aprendizagem do conceito de
composição artística, para uma turma do Ciclo III de uma escola pública do município de
Goiânia; b) Verificar as vantagens e contradições desse tipo de organização do ensino no
contexto da escola investigada; c) Contribuir para as metodologias de ensino de artes visuais.
A pesquisa consistiu em um Experimento Didático Formativo, orientado pelas premissas
teóricas do ensino desenvolvimental. Os dados foram coletados por meio de observação de
aulas e registro por meio de filmagens e anotações em diário de campo, pesquisa documental
e entrevista semiestruturada. A análise buscou captar o desenvolvimento dos alunos na
formação do conceito de composição artística, assim como, as contradições verificadas na
utilização do ensino desenvolvimental. Conclui-se que o ensino proposto por Davydov pode
ser efetivo no ensino de Arte na escola e contribuir para desenvolver no aluno formas de se
relacionar com o objeto artístico apropriando dos seus conceitos essenciais e utilizando-os na
arte e em seu cotidiano. Os resultados desta pesquisa podem ser uma referência para os
professores que buscam renovar a didática do ensino da arte.
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Iconografia, simbolismo e a cultura contemporânea do Heavy MetalFiore, Adriano Alves 18 December 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-12-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / It has been approximately 45 years since heavy metal began attracting multitudes of faithful followers in Brazil and the rest of the world. This study centers on the postulation that the genre s sound combined with its grotesque and baroque iconography is able to produce a contemporary world culture and that it requires continuous research to find its most precise description. The phenomenon is analyzed principally in light of the Bakthinian theory of carnivalization, which has received the addition of the methodological path traced by means of exploratory studies, as well as the author s direct in situ participation in festivals such as Rock in Rio, Wacken Open Air and Monsters of Rock. Both documental and bibliographic researches centered on the reading of images. The corpus includes images from photographs, newspapers, websites, blogs, paintings, t-shirts, posters, comic books, books, encyclopedias, movies, documentaries, animation and LP, CD, DVD, Blu-ray and VHS covers, as well as dress, makeup and hairstyle in short, the complete heavy metal imaginarium. The focus is of a diachronic-synchronic nature and features in the history of the heavy metal genre. The problematization involves the following question: What are the main pictorial and symbolic elements produced by the music industry that provoke such intense, notoriously impassioned devotion in heavy metal dilettantes and how do they achieve their purpose with such efficacy? It is further postulated that the intense sound of heavy metal emanates an interior sensation of force and superhuman power in its fans that transforms into a type of unlimited love and exacerbated fidelity (i.e. an almost absolute dependency), which is commensurate with a group, collective or social demand for protection. Results allow for the conclusion that by being conscious of this idiosyncrasy, illustrators, designers and advertisers have striven to perpetuate an iconographic and symbolic universe equally intense, robust and intimidating in which Bakhtin s key carnivalizing motifs can be found (Death, masquerade, good/evil dualism, hyperbolism, the grotesque, Hell, the laugh, hybridization, metamorphosis, the banquet, insanity and antithesis) / Há 45 anos, aproximadamente, o heavy metal vem atraindo multidões de seguidores fiéis em todo o mundo, e esse é também um fenômeno contínuo no Brasil. O estudo empreendido neste trabalho assenta-se no pressuposto de que o som do heavy metal aliado à sua iconografia grotesca e barroquizante é capaz de produzir uma cultura contemporânea de abrangência mundial, cuja configuração demanda contínua pesquisa para se encontrarem elementos capazes de fornecer sua mais nítida descrição. O conceito bakhtiniano de carnavalização é utilizado como principal fundamento do quadro teórico-metodológico adotado, que também é incrementado por meio de estudos exploratórios, além de observação direta concretizada com a participação in situ do autor em festivais como o Rock in Rio, Wacken Open Air e Monsters of Rock. As partes documental e bibliográfica concretizam-se por meio da leitura de imagens. O corpus é constituído por imagens de fotografias, jornais, sites, blogs, pinturas, estampas (camisetas), pôsteres, histórias em quadrinhos, livros, enciclopédias, revistas, filmes, documentários, desenhos animados, ilustrações de capas de LPs, CDs, DVDs, Blu-rays e VHSs bem como na indumentária e no visual continuamente introduzido no imaginário do heavy metal. Opta-se por um recorte diacrônico-sincrônico pertinente à história do gênero heavy metal. A problematização tem foco na seguinte pergunta: Quais são os principais elementos transformados em imagem e símbolo pela indústria videofonográfica e de que maneira conseguem cumprir, com eficácia, o propósito de acender tamanha devoção, notoriamente apaixonada, nos diletantes do heavy metal? Um segundo pressuposto se apresenta, o de que a intensidade sonora do heavy metal faz emanar uma sensação interior de força e poder supra-humanos em seus apreciadores que se transforma em uma espécie de amor ilimitado e exacerbada fidelidade dependência quase absoluta , podendo este sentimento ainda recrudescer em função de envolver uma procura por proteção grupal, coletiva ou social. Os resultados permitem afirmar que conscientes dessa idiossincrasia metálica, ilustradores e profissionais em design e propaganda esforçam-se em perpetuar o universo iconográfico e simbólico do heavy metal igualmente intenso, robusto e intimidador , no qual se nota a presença dos principais motivos carnavalizantes de Bakhtin (a Morte, a mascaragem, o dualismo Bem e Mal, hiperbolismo, o grotesco, o Inferno, o riso, hibridização, metamorfose, o banquete, a loucura, o avesso)
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EDUCAÇÃO E ARTE: ENTRE OS PERDIDOS NO MEIO AMBIENTE E OS ACHADOS NA POÉTICA DAS ARTES VISUAIS / EDUCATION AND ART: AMONG THE LOST AND THE ENVIRONMENT IN ACHADOS POÉTICA OF VISUAL ARTSBarbosa, Mariana Garcia 30 June 2008 (has links)
This study is part of Line Research and Education Arts PPGE / UFSM. The main objective of this study is to make theoretical and practical considerations of Art,
Environment and Continued Training of Teachers of Visual Arts, bearing in mind the educational approaches of Arts Education in front of contemporary issues of daily
Ambiência the city of Santa Maria. The importance of the issue is whether the search of interrelated Art and Urban Environment, a claim of education with a Post-Critical
thinking-Contemporary. Its theme of education to look at the environment, education and implications related to an aesthetic visions to establish between these two poles
of analysis, seeking not the aesthetical of life, but the ethical and aesthetic environment for human interconnected with the Visual Arts in daily socio-cultural life of people. They have as reference for analysis, Franz (2003), Duarte (2000), Kincheloe (1997), Buoro (2002), Hernandez (2000). The approach of the research is qualitative, through a Case Study. The instruments for data collection, are up for interviews with focus groups, participant observation, the log field, and the portfolio processofolio. The survey was conducted in the House of Culture, located in the square Saldanha Marinho, in Santa Maria / RS, by going to two schools of the city,
one state and another township. As participants of the same, 5 teachers of Visual Arts. This research points to an opening in the field of arts within the school that
offers no means to a satisfactory work of teachers of art. It also demonstrates how we can embed the Visual Arts with the environment in the training of teachers. / Este estudo faz parte da Linha de Pesquisa Educação e Artes PPGE/ UFSM. O principal objetivo deste estudo é fazer reflexões teórico-práticas da Arte, do Meio Ambiente e a Formação Continuada de Professores de Artes Visuais, tendo presente as metodologias educativas no Ensino de Artes Visuais frente às questões contemporâneas da Ambiência cotidiana da Cidade de Santa Maria. A importância
do tema se constitui na busca de interrelacionar Arte e o Meio Ambiente urbano, uma reivindicação da educação com um pensamento Pós-Crítico-Contemporâneo. Tem como temática a educação do olhar para o ambiente, e implicações educativas ligadas a uma estética para estabelecer visões entre estes dois pólos de análise, buscando não a estetização da vida, mas a ética e estética ambiental para o humano interconectada com as Artes Visuais no cotidiano sócio-cultural vivido das pessoas. Têm como referencial de análise, Franz (2003), Duarte (2000), Kincheloe (1997), Buoro (2002), Hernández (2000). A abordagem da pesquisa é qualitativa,
através de um Estudo de Caso. Os instrumentos de coleta de dados, constituem-se de entrevistas com grupos focais, da observação participante, do diário de campo, do portfólio e processofolio. A pesquisa foi realizada, na Casa de Cultura, localizada na praça Saldanha Marinho, em Santa Maria/RS, deslocando-se para duas escolas da cidade, uma estadual e outra municipal. Sendo participantes da mesma, 5 professores de Artes Visuais. Esta pesquisa aponta para uma abertura no campo das Artes dentro da escola que não oferece meios necessários para um satisfatório trabalho dos professores de arte. Também demonstra como podemos inserir as
Artes Visuais com o meio ambiente na formação contínua de professores.
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Comunicação visual no livro ilustrado: palavra, imagem e design contando histórias. / Visual communication in picturebook: word, image and design telling stories.FERREIRA, Anália Adriana da Silva. 11 June 2018 (has links)
Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-06-11T19:08:30Z
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Previous issue date: 2017-05-03 / Esta pesquisa tem por objetivo investigar a comunicação visual e a relação palavraimagem mediada pelo design em livros ilustrados, para isso, selecionou-se o
acervo da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, FNLIJ, especificamente a
categoria Criança. Realizou-se estudo panorâmico de caráter histórico-cultural do
livro infantil no Brasil, observando temáticas, concepções gráficas, autores, ilustradores e a narrativa visual com o intuito de compreender o objeto e identificar a participação do design gráfico no mesmo; levantamento e discussão sobre as classificações do livro infantil, as necessidades de leitura de imagens e os aspectos do design na organização visual também foram contemplados nesta dissertação. Os livros selecionados passaram por análise sintática e semântica para melhor observar as articulações entre as narrativas visual e verbal. Para análise sintática utiliza-se as teorias da Gestalt como norteamento, observando formas, cores, tipografia e composição. Para análise semântica o uso da Semiótica, identificando ícones, índices e suas simbologias. A metodologia seguiu as etapas propostas pelo Método Feldman de Leitura de Imagens e precisou ser adaptado para o livro ilustrado com aplicação das teorias mencionadas. Como resultado destaca-se a diversidade de concepções na narrativa visual e as experimentações que o design
possibilita ao livro. Espera-se por meio deste trabalho contribuir para a ampliação
de estudos do design no livro infantil, fomentar a discussão sobre leitura de imagens e as práticas de projetos de comunicação para criança. / This research aims to investigate visual communication in picturebooks and the
text-image relation mediated by the design. Therefore the collection of the FNLIJ,
Brazilian version of International Board on Books for Young People – IBBY,
specifically the Child category was selected. In order to understand the object and
identify the participation of graphic design in it, a panoramic historical-cultural study
of the children's book in Brazil was carried out, emphasizing its thematic, graphic
conceptions, authors, illustrators and visual narrative. This study also comprises a
selection and discussion about the child book classifications, the need to foment for
reading images, and the aspects of design in the visual organization of the
information. The selected books were analyzed syntactically and semantically to
better observe the articulations between the visual and verbal narratives. The
syntactic analysis followed Gestalt theories as a guide, observing forms, colors,
typography and composition. The semantic analysis was conducted through
semiotics theories to identify icons, indexes and their symbologies. The
methodology was an adaptation of the steps proposed by the Feldman Method of
Reading Images redirecting to the Picturebook with application of the mentioned
theories. As a result, this research highlights the diversity of composition of the
visual narrative and the experimentation that the design makes possible to the
book. Moreover, it seeks to contribute to the growth of design studies in children's
books, to stimulate the discussion about reading images and for the practices of
communication projects for children.
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