Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-10T20:01:11Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Hugo Leonardo da Silva_Dança_PPGAC_UFBA.pdf: 16189183 bytes, checksum: a8b6d7045ecf7351700c817e7b884de2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:18:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Hugo Leonardo da Silva_Dança_PPGAC_UFBA.pdf: 16189183 bytes, checksum: a8b6d7045ecf7351700c817e7b884de2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:18:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Hugo Leonardo da Silva_Dança_PPGAC_UFBA.pdf: 16189183 bytes, checksum: a8b6d7045ecf7351700c817e7b884de2 (MD5) / Esta tese é uma construção teórica mutuamente relacionada com uma proposição artística focalizada na atividade perceptiva do dançarino na prática do Contato Improvisação, investigando as possibilidades de que tal atividade faculte uma experiência que parta, mas também se estenda para além da perspectiva em primeira pessoa. Para tanto, acompanhando uma contextualização histórica apoiada principalmente no trabalho da antropóloga e dançarina Cynthia Novack, inicialmente são estabelecidas três premissas que resultam em uma perspectiva específica para o Contato Improvisação enquanto objeto deste estudo. A primeira delas diz respeito a assumir o Contato Improvisação como um contexto de atividade artístico-estética, na perspectiva da filosofia de John Dewey, que trata este contexto como a intensificação da atividade biológica e perceptiva cotidiana; a segunda premissa estabelece a atividade perceptiva como fundamento técnico central na investigação do movimento e dança proposta pelo Contato, a partir de um entendimento de atividade perceptiva estabelecido na perspectiva teórica da enação a que se dedicam o filósofo da mente Alva Nöe e o filósofo e biólogo Francisco Varela; a terceira premissa apresenta a pertinência de assumir o Contato Improvisação como uma espécie de jogo, em que se destaca o conceito de vertigem no conjunto da teoria dos jogos de Roger Caillois. Tais premissas servirão de lastro para reunir referências a reflexões e à atuação educacional e artística de pioneiros e “criadores” do Contato Improvisação, bem como da minha própria atuação educacional e artística, para tratar da proposição de um dançarino que se estabelece como um “eu aqui e agora” em condições de desabituar caminhos familiares de atividade perceptiva, de movimento e de senso de self, para realizar explorações do real dentro de suas possibilidades de percepção e experiência, ao ponto de comungá-las com a percepção e a experiência do outro. Para tecer este argumento e delineá-lo em aplicações no treinamento do Contato Improvisação, será também capital a concepção de hábitos nas teorias de Alva Nöe e nas de Francisco Varela, bem como considerações sobre a memória e temporalidade em John Dewey e nos estudos desenvolvidos pelo neurocientista Gerald Edelman sobre as bases neuronais da percepção, da experiência e do self. / This thesis is a theoretical construct mutually related to an artistic proposition focused on the perceptual activity of the dancer in the practice of the Contact Improvisation, investigating the possibilities of such activity shall make available an experience that breaks from, but also extends beyond the first-person perspective. Therefore, following a historical context mainly supported in the work of anthropologist and dancer Cynthia Novack, are initially established three premises that result in a specific perspective for Contact Improvisation as a study object. The first relates to assume Contact Improvisation as a context of artistic-aesthetic activity, in view of the philosophy of John Dewey, who considers such a context as an intensification of the everyday biological and perceptual activity; the second premise establishes the perceptual activity as a central technical foundation in the investigation of dance and movement proposed by Contact, from an understanding of perceptual activity established into the theoretical perspective of enaction developed in the work of mind philosopher Alva Noë and philosopher and biologist Francisco Varela; the third premise presents the relevance of assuming Contact Improvisation as a kind of game, which highlights the concept of vertigo throughout the game theory of Roger Caillois. These assumptions offers support to gather reflections and references to the educational and artistic work of pioneers and "creators" of Contact Improvisation, as well as from my own educational and artistic activities to address the proposition of a dancer who establishes himself as a "I here and now "able to dishabituate familiar paths of perceptual activity, movement and sense of self, in order to explore the "real" within their possibilities of perception and experience, to the point that they share with the perception and experience of the other. To delineate this argument and weave it into applications in the training of Contact Improvisation, capital will also be the conception of habits in Alva Noë's theories and those of Francisco Varela, as well as considerations about memory and temporality in John Dewey and studies developed by neuroscientist Gerald Edelman on the neural basis of perception and experience of the self.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:00:08Z No. of bitstreams: 1 tese completa.pdf: 3655935 bytes, checksum: 2c0af00f546bd6275fb1ca21f7ed9304 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese completa.pdf: 3655935 bytes, checksum: 2c0af00f546bd6275fb1ca21f7ed9304 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese completa.pdf: 3655935 bytes, checksum: 2c0af00f546bd6275fb1ca21f7ed9304 (MD5) / A tese “PARTISTE E SEUS DIÁLOGOS CRIATIVOS: Construindo uma Dramaturgia da Partida”, faz parte do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Apresenta o estudo do processo de criação da peça Partiste, escrita por Paulo Henrique Alcântara, que, em sua feitura, recorreu a diálogos com a memória, a poesia e o cinema. Tais elementos contribuíram para o aparecimento de uma obra memorialista, envolvida por um tema central: a partida. Seu surgimento, bem como a análise dos seus vetores criativos e dos componentes do texto, motiva a construção de outra peça sobre a mesma temática. No primeiro capítulo discute-se a memória como fonte para a criação de Partiste enquanto trama autobiográfica, cuja elaboração amparou-se no acesso a fotografias da família do próprio autor e da sua cidade natal. Roland Barthes, Gaston Bachelard, Gilles Deleuze e, sobretudo, Henri Bergson comparecem para o entendimento de memória. No segundo capítulo, há uma abordagem sobre como a poesia de Adélia Prado e o filme Central do Brasil, de Walter Salles, nutriram a criação. Logo após, o terceiro capítulo apresenta as relações entre dramaturgia e memória a partir dos dramaturgos Arthur Miller, Tennessee Williams, Eugene O´Neill, Mauro Rasi e o cineasta Giuseppe Tornatore que, em suas peças e roteiros, acionaram recordações como meio de criação. Por fim, o quarto capítulo, centrado na análise de Partiste, são complementados aspectos importantes de sua estrutura. Com o auxílio de Pierre Bourdieu, observa-se como a família aparece no enredo, além da força e importância da personagem da Mãe. O capítulo é acrescido de reflexões sobre o modo como o tema partida perpassa as cenas. Há, também, a apresentação da sinopse de outro texto de Alcântara pertencente ao que ele denomina de Dramaturgia da Partida, da qual faz parte Partiste. / The thesis "PARTISTE AND ITS CREATIVE DIALOGUES: Constructing a Dramaturgy of the Departure", is part of the Graduate Program in Performing Arts of the Federal University of Bahia ( UFBA ). It presents the study of the process of creating of the piece Partiste, written by Paulo Henrique Alcântara, who, in his work, resorted to dialogue with memory, poetry and cinema. These elements contributed to the appearance of a memoirist work, involved by a central theme: the departure. Its emergence, as well as the analysis of their creative vectors and the text components, motivates the construction of another piece with the same subject. The first chapter discusses the memory as a source for creating Partiste as an autobiographical plot, whose elaboration was supported by the access to the photographs of the author’s family and hometown. Roland Barthes, Gaston Bachelard, Gilles Deleuze and especially Henri Bergson attend to the understanding of memory. In the second chapter, there is an approach about how the poetry of Adelia Prado and the movie Central do Brazil, by Walter Salles, supported the creation. Afterward, the third chapter presents the relationship between theater and memory from texts by the playwrights Arthur Miller, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Mauro Rasi and the filmmaker Giuseppe Tornatore, that, in their plays and screenplays, actuated memories as means of creation. Finally, in the fourth chapter, focused on the analysis of Partiste, important aspects of its structure are complemented. With the help of Pierre Bourdieu, it observes how the family appears in the plot and the strength and importance of the character of the Mother. This chapter is increased by reflections on how the theme of the departure goes through the scenes. There is also the presentation of the synopsis of another text by Alcântara belonging to what he calls Dramaturgy of the Departure, in which Partiste is included.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T18:15:15Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PARA PUBLICAÇÃO DIGITAL final.pdf: 30711438 bytes, checksum: bbde4774c10e84ee8357c41f6d14b71a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PARA PUBLICAÇÃO DIGITAL final.pdf: 30711438 bytes, checksum: bbde4774c10e84ee8357c41f6d14b71a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PARA PUBLICAÇÃO DIGITAL final.pdf: 30711438 bytes, checksum: bbde4774c10e84ee8357c41f6d14b71a (MD5) / Pensar o trabalho de ator no contexto de um treinamento específico é atentar para as demandas deste ator, é proporcionar-lhe um solo fértil e seguro de trabalho, construído cotidianamente, como resultado de um esforço e necessidade pessoal de cada um. No curso/treinamento Improvisação por Princípios o que se buscou foi justamente a criação de um ambiente propício ao desenvolvimento de cada ator-em-treinamento e mais do que tudo um espaço de construção de uma autonomia, que quando conquistada pelo ator, segue consigo por toda uma trajetória profissional. O que se entendeu aqui é que a Improvisação como base de treinamento para o ator propicia a este as circunstâncias para a percepção, conscientização e desenvolvimento em sua prática, dos Princípios que regem o trabalho de atuação. Tais Princípios, identificados nas vivências e reflexões de diversos profissionais das artes cênicas, de ontem e de hoje, foram aqui categorizados e analisados, de modo a verificar sua essencialidade para o ofício do ator. A Improvisação, tida como Princípio e como estratégia de desenvolvimento de Princípios, foi experimentada em suas diferentes vertentes: recurso de preparação do ator; método de criação cênica e espetáculo em si, de modo que os atores tiveram, mediante uma série de apresentações de Improvisação, a oportunidade de se colocar diante de espectadores, experimentando esse encontro ainda em contexto de treinamento. A prática do Viewpoints de Anne Bogart e Tina Landau e a prática do Impro de Keith Johnstone, constituíram o suporte técnico que deu estrutura às Improvisações. Procurou-se estabelecer um diálogo constante com os atores-em-treinamento, de modo que a escrita da tese veicula sempre que possível suas vozes. / To think of the acting craft in a specific training context is to perceive the demands of this actor, it is to provide him with a secure and fertile ground for work, daily built, as a result of personal need and effort. What was searched for in the training course Improvisação por Princípios was the construction of a favorable environment for the development of each actor-in-training, and above all, a space for achieving an autonomy which, when conquered by the actor follows him throughout his professional carrier. What was understood here was that Improvisation as basis of training provides the actor the circumstances for perception, awareness and development in the practice of the Principles, which guide the craft. These Principles identified in the experience and reflection of several professionals of the dramatic arts, of all times, were categorized and analyzed in a way to certify their essentiality for the acting craft. Improvisation as a Principle and as a strategy of development of other Principles was experimented in its different aspects: resource for the preparation of actors, method for scene and spectacle creation, in a way that the actors had the opportunity of facing spectators in a series of presentation of Improvisations experimenting this encounter still in the context of training. The practice of Viewpoints by Anne Bogart and Tina Landau and the practice of Impro by Keith Johnstone were the technical support, which gave structure to the Improvisations. There was always the attempt to establish a dialogue among the actors-intraining in a way that their voices would mingle with the writing of the thesis.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:14:30Z No. of bitstreams: 1 Tese_Rose_2014_3.pdf: 7854337 bytes, checksum: 5b3f31a1b76131d96ee050e448ab546f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:48:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Rose_2014_3.pdf: 7854337 bytes, checksum: 5b3f31a1b76131d96ee050e448ab546f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:48:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Rose_2014_3.pdf: 7854337 bytes, checksum: 5b3f31a1b76131d96ee050e448ab546f (MD5) / Esta pesquisa trata inicialmente do conceito de corpo propositor e reflete sobre questões relacionadas ao corpo e ao processo criativo na dança contemporânea. O objeto de estudo são os processos investigativos da obra UNO, do UM – Núcleo de Pesquisa Artística em Dança da Faculdade de Artes do Paraná (FAP), de Curitiba/PR. O objetivo principal é apresentar um mapa conceitual com abordagens sobre corpo e proposição, na criação em dança, com o intuito de ampliar, reformular e nominar os conceitos de procedimentos em processos criativos do núcleo de pesquisa da FAP. Assim, a pesquisa utiliza-se de obras dos teóricos da Educação Somática, das Ciências Cognitivas, da Dança, da Crítica Genética e das Artes performativas. Com esse conjunto de referências é possível criar diálogos e interconexões com os principais temas sobre corpo, percepção e o processo criativo. O estudo utiliza a noção de biotipo como organização; o BMC como ferramenta para investigar essa organização; os estudos da percepção para compreender como o corpo opera, a partir do conceito da Enação – a cognição corporalizada; discute também o conceito de performatividade e os estudos sobre Crítica Genética/Processo para revisitar os processos da obra; apresenta a proposta de um mapa de criação, uma estratégia que indica procedimentos de criação que direcionam a composição, a dramaturgia e o discurso do corpo propositor. As principais fontes teóricas são Francisco Varela e Humberto Maturana, Stanley Keleman, Bonnie Bainbridge Cohen, Evan Thompson, Eleanor Rosch, Alain Berthoz, John Langshaw Austin Cecília Almeida Salles Jussara Setenta, Antônio Damásio, Rosa Hercoles e Ana Pais. / This research deals initially with the concept of proposer body and reflects on issues related to the body and the creative process in contemporary dance. The object of study is the investigative processes of the piece UNO, of the “UM” - Nucleus of artistic dance research in in Dance of the College of Arts of Paraná (FAP), The main objective is to present a conceptual map with approaches on body and proposition, in dance creation, to expand, reformulate and nominate the concepts of procedures in creative processes of the research nucleus/group of FAP. So, the research uses the works of Somatics theorists, Cognitive Science, Dance, Performing Arts and Genetic Criticism. With this set of references it is possible to create dialogues and interconnections with major themes on body, perception and the creative process. The study will use the notion of biotype as the organization; the BMC as a tool for investigating this organization; studies of perception to understand how the body operates, from the concept of “Enation”- embodied cognition; discuss the concept of performativity and the studies on Genetic Criticism/Process to revisit the work processes; presents a map o creation, a strategy which indicates creation procedures which direct the composition, dramaturgy and the discourse of the proposer body. The main theoretical sources are Francisco Varela and Humberto Maturana, Stanley Keleman, Bonnie Bainbridge Cohen, Evan Thompson, Eleanor Rosch, Alain Berthoz, John Langshaw Austin Cecília Almeida Salles Jussara Setenta, Antônio Damásio, Rosa Hercoles and Ana Pais.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T18:25:43Z No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:49:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:49:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / A presente tese consiste na análise estética e reflexiva do uso da improvisação na dança, a partir dos procedimentos e encenação do espetáculo O Seguinte é Isso, apresentado desde 2007, pela Cia. Experimental de Dança Waldete Brito. Investiga-se este processo para desvelar a maneira como os intérpretes-criadores servem-se dos recursos da improvisação na dança e o modo subjetivo de slecionar e reorganizar o repertóri de movimento a cada nova situação surgida na imprevisibilidade da cena. O conceito de improvisação coaduna-se com o pensamento de Nachmanovitch, que afirma ser este movimento um recurso autêntico e indispensável à criatividade, um fazer cujo sentido se organiza por si mesmo. Para compreender a multuplicidade criativa gerada na particularidade deste procedimento aberto a novos arranjos coreográficos, elegeu-se a Fenomenologia da Percepção de Merleau-Ponty. Esta escolha permite revelar de modo particular a interface estética criativa que permeia a improvisação dos intérpretes-criadores, a partir da percepção consciente de si mesmo e do lugar no qual o espetáculo se constrói. Para o estudo do Processo Criativo foi fundamental a abordagem de Cecília Salles, pela compreensão da diversidade dos mecanismos individuais na construção do percurso coreográfico deste trabalho, assim como o Acaso Artísticos proposto por Fayga Ostrower e o conceito de Bricolagem sob a ótica de Joe Kincheloe, em que um dos princípios basilares é entender a multiplicidade de discursos e os modos de produção do conhecimento na inter-relação sujeito e ambiente, multiplicidade esta que se materializa esteticamente por mrio da dialética polifônica de um coletivo de artistas com vivencias corporais em diferentes estéticas coreográficas. Sublinha-se como opções metodológicas a pesquisa-ação, em função do seu aspecto social que possibilita pesquisadores e participantes compartilhare ideias e ações. A etnopesquisa se delineia como o procedimento de observação das circunstâncias determinadas e indeterminadas pela autonômia criativa dos intérpretes-criadores. As entrevistas realizadas com os participantes deste processo cênico somadas as observações via vídeo dos ensaios e apresentações serviram para análise da dramaturgia geral e encontrar respostas aos questionamentos desta pesquisa. Conjectura-se que o intérprete-criador, à medida que exercita os recursos da improvisação, desenvolve certa capacidade criativa e uma veloz habilidade de autopercepção cênica das situações que ocorrem à sua volta. / Cette thèse est l’analyse esthétique et reflexive de la utilisation de l’improvisation em danse, depuis de procédures de création et mise-en-scène du spetacle O Seguinte é Isso, présenté depuis 2007, par Cia. Experimental de Dança Waldete Brito. Ce processus a été étudié pour reveler comment interprétes-créateurs s’utilisent des ressources de l’improvisation em danse, et de façon subjective pour sélectioner et réorganiser le répertorie du mouvement, de chaque nouvelle situation qui a surgi dans l’imprévisibilité de la scéne. Le concept d’improvisation c’est function de la pensée de Nachmanovitch, qu’assure que ce mouvement est un recours authentique et indispensable à la créativité, une production créative dont le sens s’organise lui-même. Pour comprende la multiplicité créative généré das la particularité de cette procédure ouverte à de nouveaux arrangements choréographiques, on a élu la Phenoménologie de La Perception de Merleau-Ponty. Ce choix permet de révéler l’interface esthétique-créative, qui fait partie de l’improvisation des interprètes-créateurs, depuis la perception consciente de lui-même et d’oú le spectacle est construit. Pour l’étude du Processus Créatif était essentiel d’aborder Cecilia Salles, par la compréhension de la diversité des mécanismes individuels dans la construction de l’itinéraire choréographique de ce travail, ainsi que l’Hasard Artistique, tel que proposé par Fayga Ostrower et le concept de Bricolage, du point de vue de Joe Kinchloe, em que le príncipe fondateur est de comprendre la multiplicité des discours est des modes de production des connaissances dans l’inter-relation entre le sujet et l’environnement. Multiplicité que se matérialise esthétiquement à travers la dialectique polyphonique d’un collectif d’artistes ayan vécu expériences corpolles em différents esthétiques chorégraphiques. On souligne comme options méthodologiques la recherche-action, en function de l’aspect social qui permet aux chercheurs et participants partager des idées et actions. L’ethno-recherche est délinée comme la procédure d’observation des circonstances déterminées et indéterminées, par l’autonomie créative des interprétescréateurs. Les interviews avec les participants de ce processus scénique, ajoutées aux observations à travers la vídeo, des répétitions et des spectacles, a permis d’analyser la dramturgie general et trouver des réponses à ces questions de cette recherche. Il est considéré que l’interpréte-créateur, une fois qu’exerce les ressources de l’improvisation développe une certaine capacité créative, et une compétence rapide d’auto-perception scénique, des situations qui se produisent autour de lui-même.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:39:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Margarete.pdf: 24074053 bytes, checksum: 138f329c0726effc23a76daba185a96f (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-26T18:20:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Margarete.pdf: 24074053 bytes, checksum: 138f329c0726effc23a76daba185a96f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T18:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Margarete.pdf: 24074053 bytes, checksum: 138f329c0726effc23a76daba185a96f (MD5) / Esta dissertação estuda o Maracatu Nação de Pernambuco, uma dança em forma de cortejo que tem cerca de dois séculos de existência. São estudados três dos grupos mais antigos do Recife: O Maracatu Nação Elefante, o Leão Coroado, e o Estrela Brilhante. O pressuposto é o de que essa dança-cortejo materializa o trânsito do corpo com o espaço urbano e a memória da cidade, intercomunicando diferentes sistemas, tais como a religião católica, o candomblé, a arquitetura barroca e a história colonial. O diálogo se manifesta muitas vezes como contraponto, no qual a dança é uma forma de resistência cultural às modificações do espaço urbano e à perda da memória dos antepassados. Ao levar para as ruas um cortejo real que, da cintura para cima mantém a postura ereta das cortes, mas que nos quadris e pés estremece ao som do batuque dos tambores, as comunidades de Maracatu elegem sua realeza, prestando homenagem aos orixás, aos santos católicos e aos seus mortos. Nos figurinos amplos e rebuscados e na movimentação corporal de giros e ziguezagues, os códigos da dança lembram as curvas e dobras da estética barroca. Assim, os códigos barrocos corporificam a tensão que se estabelece com as linhas de desenvolvimento das cidades, subvertendo os valores ocidentais e dissolvendo dualismos tais como central e periférico, tradicional e moderno, sagrado e profano, entre outros. / This dissertation studies the Maracatu Nação of Pernambuco, a dance in form of street procession that has about two centuries of existence. Three of the oldest groups of Maracatu from the city of Recife are studied: The Maracatu Nação Elefante, the Leão Coroado, and the Estrela Brilhante. The main hypothesis is that this dance embodies the transit of the body with the urban space and the memory of the city, intercommunicating different systems, such as catholic religion, candomblé, the baroque architecture and colonial history. The dialogue manifest many times as counterpoint, the dance is a form of cultural resistance to the modifications of the urban space and to the loss of the memory of the past history and of the ancestors. When they go though the streets with one procession that presents characters of a king and queen’s court, showing an erect posture as well as shaking hips and feet, the communities of Maracatu choose its royalty, giving homage to their orixás, their catholic saints and its ancestors. In their huge and detailed clothes, their body movements with turns and zigzags, the codes of the dance remember the curves and folds of aesthetic the baroque one. Thus, the baroque codes of this dance embodies the tension in respect to the guidelines of development of the cities, dissolving dualisms such as central and peripheral, traditional and modern, sacred and profane.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:43:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MARCIA_MIGNAC.pdf: 1949392 bytes, checksum: b279e9ca0ee60aa007585d9e411ce069 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-26T18:35:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MARCIA_MIGNAC.pdf: 1949392 bytes, checksum: b279e9ca0ee60aa007585d9e411ce069 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T18:35:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MARCIA_MIGNAC.pdf: 1949392 bytes, checksum: b279e9ca0ee60aa007585d9e411ce069 (MD5) / Esta dissertação apresenta a dança do ventre como uma ação política trabalhada em três eixos: corpos-sujeitos, corpos-instituições e na oficialização da dança nos espaços institucionais. Para tanto, defende a hipótese de que a dança do ventre é uma ação subvertedora e propositora de reorganizações corporais, uma vez que atua no mesmo ambiente de ocorrência da sujeição. Para entender o corpo que dança na situação do abuso sexual, o estudo apresenta a implementação da dança do ventre em instituições especializadas da cidade de Salvador-Ba. O objetivo é analisar criticamente os encaminhamentos de dança desenvolvidos nessas instituições, de forma experimental, nos anos 2004 e 2005. Para isso, através de leituras e análises sistemáticas, foi selecionado um recorte teórico concernente às relações estabelecidas entre dança, dança do ventre, corpo, poder e sujeição. Destacam-se autores como Katz e Greiner, Lakoff & Jonhson em diálogo com as obras de Foucault, e autores das ciências políticas como Pélbart, Butler e Agamben. A abordagem metodológica se dá via procedimentos e etapas de investigação, através da aplicação de entrevistas semi-estruturadas; da análise dos dados coletados nas experiências corporais; da análise crítica dos experimentos propostos e da articulação com as instituições receptoras. Desse empreendimento, a dissertação propõe-se ainda a discutir o lugar do corpo e do corpo que dança em espaços institucionais que adotam procedimentos da natureza no trabalho com adolescentes sujeitadas pelo abuso sexual. A observação das relações e implicações filosóficas-políticas dos corpos-sujeitos e dos corpos-instituições envolvidos na discussão do abuso sexual serve ao propósito de indicar possíveis devoluções às instituições, entendidas na etapa final do estudo como proposições, ao invés de conclusões finais. O estudo prestou-se ainda à tarefa de propor a oficialização da dança no protocolo de serviços das instituições analisadas. / This dissertation presents belly dance as a political action, worked in three areas: body-fellows, body-institutions and officialize dance in institutional spaces. To do so, it defends the hypothesis that belly dance is a subversive and deliberated action of corporal reorganization, because it acts in the same environment where the subjection occurs. In order to understand the body that dances in a context of sexual abuse, the research presents the study of the establishment of belly dance in specialized institutions in Salvador – Bahia. Its aim is to analyze critically the course of developed dances in those institutions in an experimental way through years of 2004 e 2005. To this, through readings and systematic analyses, a theoretical border was selected, linked to the relations established between dance, belly dance, body, power and subjection. Authors like Kaltz and Greiner, Lakoff and Johnson were highlighted in a dialog with Foucault’s works and authors from political science, like Pelbart, Butler and Agamben. The methodological approach is made through procedures and investigation steps, in the application of semi-structured interviews; in data’s analyses collected in corporal experiences, in the critical analysis of the proposed experiments and the articulations with these receptive institutions. More, this dissertation proposes to discuss the place of the body and the body that dances in institutional spaces that adopt such procedures in their labor with subjected teenagers by sexual abuse. The observation of the relations and philosophical and political implications of the body-fellows and body-institutions involved in the discussion of sexual abuse are important to indicate return to those institutions, understood in the final phase of this study as propositions, in opposition to final conclusions. The research proposed, also, the duty of suggesting to officialize the dance in the protocol of services offered in the analyzed institutions.

O percurso histórico das representações da surdez, da educação de surdos e do estatuto da língua de sinais aponta para a necessidade de uma reflexão sobre as relações entre língua, cognição e cultura. Um estudo direcionado à identificação das estruturas conceptuais subjacentes à língua falada pelos surdos -a Libras- pode contribuir com algumas considerações pertinentes sobre a questão surdez/cultura, além de contribuir para desmistificar possíveis preconceitos relacionados à língua de sinais. A linguística cognitiva (LC), ciência que engloba os aspectos cognitivos envolvidos na significação, a influência do contexto para a compreensão/produção da linguagem e a forma como o mundo é experienciado individualmente e culturalmente, revela-se como um embasamento teórico adequado ao desenvolvimento de tal reflexão, uma vez que abarca dentre suas áreas de interesse o estudo dos mecanismos cognitivos de conceptualização e expressão da realidade, dentre os quais se inserem os modelos cognitivos e culturais, a metáfora e a metonímia conceptuais. Levando-se em conta que na LC a concepção de metáfora, estabelecida pela Teoria da Metáfora Conceptual (TMC), à luz de Lakoff e Johnson (2002[1980]) e Kövecses (2002, 2003, 2005), considera a metáfora como um mecanismo conceptual em que os seres humanos empregam um domínio experiencial mais concreto, estreitamente ligado à experiência com o próprio corpo e o mundo em que vivem, para compreender/conceptualizar um domínio mais abstrato; buscou-se, neste estudo, verificar a aplicabilidade de tal teoria na língua brasileira de sinais (Libras), hipotetizando-se que as metáforas conceptuais podem ser identificadas em qualquer língua, mesmo uma língua visuo-espacial, e que as manifestações metafóricas encontradas na Libras podem refletir as especificidades da cultura surda, bem como aspectos provenientes da cultura ouvinte devido à influência cultural gerada por sua inserção nesta cultura. A pesquisa realizada desenvolveu-se sob abordagem qualitativa/descritiva, com análise de um corpus heterogêneo da Libras, composto por sinais isolados, vídeos e transcrições de interações terapêuticas. Os resultados apontam não só para a manifestação da metáfora conceptual na Libras, como também para a manifestação de aspectos semânticos e fonológicos subjacentes à iconicidade cognitiva nos termos de (Wilcox, P. 2004) da Libras. Trata-se de um levantamento inicial, mas que fornece elementos para alguns questionamentos sobre o aspecto conceptual e cognitivo da iconicidade e sobre o alcance da TMC e sua relação com língua e cultura / The historical course of deafness representations, deaf education and the status of sign language shows require of relationship reflection between language, cognition and culture. A study directed on conceptual structures underlying the language spoken by deafs Libras- can cooperate with some relevant considerations in question deafness / culture, and contribute for demystifying possible prejudices about sign language. The cognitive linguistics (CL), science that encompasses the cognitive aspects involving significance, context influence for language understanding/production and the way like world is experienced individually and culturally, revealed like theoretical basis for more functional development of such reflection, once its include interest areas the study about mechanisms cognitive conceptualization expression of reality, which fall within cognitive and cultural models, conceptual metaphor and metonymy. Taking into account that the design of the LC metaphor established by the Theory of Conceptual Metaphor (TMC) postulated by Lakoff and Johnson (2002 [1980]) and extended by Kövecses (2002, 2003, 2005) considers metaphor as a conceptual mechanism in which humans employ a more concrete experiential field, linked to experiment with their bodies and the world they live, to understand / conceptualize a more abstract domain. In this study we try to verify the applicability of this theory in the Brazilian sign language (Libras) hypothesizing that the conceptual metaphors can be identified in any language, even a sign language, and the metaphorical expressions founded in Libras may reflect the specificities of the deaf culture and aspects of listener culture, cultural influence generated by their inclusion in this culture. The research developed a qualitative /descriptive, approach, with analysis of heterogeneous corpus, composed of isolated signs, videos and transcripts of therapeutic interactions. The results show the manifestation of conceptual metaphor in Libras,and expression of semantic and phonology aspects underlying iconicity of Brazilian sign language. This is an initial survey, but which provides guidance for some questions about the conceptual and cognitive aspect of iconicity, and the scope of the CMT and its relation to language and culture

O percurso histórico das representações da surdez, da educação de surdos e do estatuto da língua de sinais aponta para a necessidade de uma reflexão sobre as relações entre língua, cognição e cultura. Um estudo direcionado à identificação das estruturas conceptuais subjacentes à língua falada pelos surdos -a Libras- pode contribuir com algumas considerações pertinentes sobre a questão surdez/cultura, além de contribuir para desmistificar possíveis preconceitos relacionados à língua de sinais. A linguística cognitiva (LC), ciência que engloba os aspectos cognitivos envolvidos na significação, a influência do contexto para a compreensão/produção da linguagem e a forma como o mundo é experienciado individualmente e culturalmente, revela-se como um embasamento teórico adequado ao desenvolvimento de tal reflexão, uma vez que abarca dentre suas áreas de interesse o estudo dos mecanismos cognitivos de conceptualização e expressão da realidade, dentre os quais se inserem os modelos cognitivos e culturais, a metáfora e a metonímia conceptuais. Levando-se em conta que na LC a concepção de metáfora, estabelecida pela Teoria da Metáfora Conceptual (TMC), à luz de Lakoff e Johnson (2002[1980]) e Kövecses (2002, 2003, 2005), considera a metáfora como um mecanismo conceptual em que os seres humanos empregam um domínio experiencial mais concreto, estreitamente ligado à experiência com o próprio corpo e o mundo em que vivem, para compreender/conceptualizar um domínio mais abstrato; buscou-se, neste estudo, verificar a aplicabilidade de tal teoria na língua brasileira de sinais (Libras), hipotetizando-se que as metáforas conceptuais podem ser identificadas em qualquer língua, mesmo uma língua visuo-espacial, e que as manifestações metafóricas encontradas na Libras podem refletir as especificidades da cultura surda, bem como aspectos provenientes da cultura ouvinte devido à influência cultural gerada por sua inserção nesta cultura. A pesquisa realizada desenvolveu-se sob abordagem qualitativa/descritiva, com análise de um corpus heterogêneo da Libras, composto por sinais isolados, vídeos e transcrições de interações terapêuticas. Os resultados apontam não só para a manifestação da metáfora conceptual na Libras, como também para a manifestação de aspectos semânticos e fonológicos subjacentes à iconicidade cognitiva nos termos de (Wilcox, P. 2004) da Libras. Trata-se de um levantamento inicial, mas que fornece elementos para alguns questionamentos sobre o aspecto conceptual e cognitivo da iconicidade e sobre o alcance da TMC e sua relação com língua e cultura / The historical course of deafness representations, deaf education and the status of sign language shows require of relationship reflection between language, cognition and culture. A study directed on conceptual structures underlying the language spoken by deafs Libras- can cooperate with some relevant considerations in question deafness / culture, and contribute for demystifying possible prejudices about sign language. The cognitive linguistics (CL), science that encompasses the cognitive aspects involving significance, context influence for language understanding/production and the way like world is experienced individually and culturally, revealed like theoretical basis for more functional development of such reflection, once its include interest areas the study about mechanisms cognitive conceptualization expression of reality, which fall within cognitive and cultural models, conceptual metaphor and metonymy. Taking into account that the design of the LC metaphor established by the Theory of Conceptual Metaphor (TMC) postulated by Lakoff and Johnson (2002 [1980]) and extended by Kövecses (2002, 2003, 2005) considers metaphor as a conceptual mechanism in which humans employ a more concrete experiential field, linked to experiment with their bodies and the world they live, to understand / conceptualize a more abstract domain. In this study we try to verify the applicability of this theory in the Brazilian sign language (Libras) hypothesizing that the conceptual metaphors can be identified in any language, even a sign language, and the metaphorical expressions founded in Libras may reflect the specificities of the deaf culture and aspects of listener culture, cultural influence generated by their inclusion in this culture. The research developed a qualitative /descriptive, approach, with analysis of heterogeneous corpus, composed of isolated signs, videos and transcripts of therapeutic interactions. The results show the manifestation of conceptual metaphor in Libras,and expression of semantic and phonology aspects underlying iconicity of Brazilian sign language. This is an initial survey, but which provides guidance for some questions about the conceptual and cognitive aspect of iconicity, and the scope of the CMT and its relation to language and culture

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-06-06T16:32:05Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1879174 bytes, checksum: 8b6f53da3416d0ccf6fe1d49b081c79f (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-06-06T16:32:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1879174 bytes, checksum: 8b6f53da3416d0ccf6fe1d49b081c79f (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-06-06T16:32:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1879174 bytes, checksum: 8b6f53da3416d0ccf6fe1d49b081c79f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T16:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1879174 bytes, checksum: 8b6f53da3416d0ccf6fe1d49b081c79f (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta tese, narro experiências vividas com o Espanhol, desde quando fui apresentada a essa língua pelos programas de televisão brasileiros, passando pelos papéis de estudante e professora e chegando até minha formação continuada no Doutorado. Essas narrativas, de cunho subjetivo e, concomitantemente, reflexivo-teórico, têm por objetivo geral analisar como as sensibilidades influenciam minha formação como professora intercultural de Espanhol: o que me moveu a aprender a língua e a querer continuar dedicando-me a ela foi a paixão experimentada ao ouvi-la. Entre a música e as vivências de aprender e ensinar Espanhol é que se desenrola o texto, embasado teoricamente por estudos da Sociologia dos Corpos/Emoções, Linguística Aplicada e perspectiva intercultural. Utilizei a autoetnografia como estratégia metodológica e como performance escrita: a partir da perspectiva afetiva, descrevo momentos e situações diversas de meu contato com o Espanhol para responder à seguinte pergunta de pesquisa: Como o Espanhol me afeta e me afetou e como eu afeto e afetei as pessoas com o Espanhol? Na elaboração de cada narrativa, passei pelo seguinte itinerário: trabalho de composição de uma paisagem para cada autoetnografia desenvolvida, através do acesso a memórias e documentos pessoais; reconstrução cronológica de minhas experiências, analisando a influência do biográfico, do afetivo e do intercultural no cognitivo. Ao longo da criação dos textos, descobri que os processos de aprender e ensinar Espanhol vividos por mim estão marcados afetiva, política, social e culturalmente. / In this thesis, I narrate my personal experiences with Spanish language, since when I was introduced to this language by Brazilian television programs, passing through the papers of student and teacher, until my continuing education in the PhD. These narratives of a subjective and, concomitantly, reflexive-theoretical nature, generally aim to analyze how the sensibilities influence my formation as an intercultural Spanish teacher: what pushed me to learn the language and to keep dedicating myself to was the passion experienced upon listening to it. Between the music and the experiences of learning and teaching Spanish, the text unfolds theoretically based on studies of Sociology of the Bodies/Emotions, Applied Linguistics and intercultural perspective. I used the autoethnography as a methodological strategy also as a written performance: from the affective view, I describe several moments and situations from my contact with Spanish to answer to the following research question: how does or did Spanish affect me, also how do I affect or have I affected people with Spanish? In the elaboration of each narrative, I went through the following itinerary: composition work of a landscape for each developed autoethnography, through the access of personal documents and memories; chronological reconstruction of my experiences analyzing the influence of the biographical, the affective and the intercultural in the cognitive. Throughout the creation of the texts, I have found out that the processes of learning and teaching Spanish lived by me are marked affectively, politically, socially and culturally. / En esta tesis narro mis experiencias vividas con el Español, desde el momento en que tuve mi primer contacto con esta lengua a través de los programas de televisión brasileños, pasando por los roles de estudiante y profesora y llegando a mi formación continua en el Doctorado. Esta producción escrita, de cuño subjetivo y, a la vez, reflexivo- teórico, tiene como objetivo general analizar cómo las sensibilidades influyen en mi formación como profesora intercultural de Español: lo que me hizo querer aprender la lengua y continuar dedicándome a ella fue la pasión sentida al escucharla. El texto se desenvuelve entre la música y las vivencias de aprender y enseñar Español, basado teóricamente en estudios de la Sociología de los Cuerpos/Emociones, Lingüística Aplicada y la perspectiva intercultural. Utilicé la autoetnografía como estrategia metodológica y como performance escrita: a partir de la perspectiva afectiva, describo momentos y situaciones diversas de mi contacto con el Español para contestar la siguiente pregunta de investigación: ¿Cómo el Español me afecta y me ha afectado y cómo afecto y he afectado a las personas con el Español? En la producción de cada narrativa, pasé por el siguiente itinerario: trabajo de composición de un paisaje para cada autoetnografía desarrollada, por medio del acceso a memorias y documentos personales; reconstrucción cronológica de mis experiencias, analizando la influencia de lo biográfico, de lo afectivo y de lo intercultural en lo cognitivo. A lo largo de la creación de los textos, descubrí que los procesos de aprender y enseñar Español vividos por mí están marcados afectiva, política, social y culturalmente. / Só foi apresentado título em português.