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La tesis se propone, mediante eI despliegue de una argumentación desde distintos enfoques teórico-metodológicos y núcleos de sentido, dar cuenta del modo como las políticas de Angélica Gorodischer tanto como la de Tununa Mercado (ambas escritoras argentinas contemporáneas aun en ejercicio) plantean la similitud de la figura de la hipérbole, como figura retórica que refine sus gestos escriturarios, en una par aumento, en la otra par disminución. De este modo, se verifica que lo que en apariencia resalta como una forma de abigarramiento y profusión y otra, en cambio, escueta y lacónica, responden en definitiva a un mismo énfasis retórico de sus respectivas ficciones.

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Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: María Zulma Moriondo Kulikowski / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Banca: Maria de Fátima Alves de Oliveira Marcari / Banca: Kátia Rodrigues Mello Miranda / Resumo: Este trabalho propõe o estudo das notas produzidas pelo escritor argentino Roberto Arlt (1900-1942), durante sua estada no Brasil, em 1930. Dessa viagem resultaram quarenta e duas crônicas intituladas Notas de a bordo, Notas de viaje e De Roberto Arlt, originalmente publicadas no jornal argentino El Mundo, entre 2 de abril e 31 de maio de 1930. Posteriormente esses textos foram compilados em livros sob os títulos: Aguafuertes cariocas (Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2013); Águas-fortes cariocas e outros escritos (Rio de Janeiro: Rocco, 2013) e Águas-fortes portenhas seguidas por águas-fortes cariocas (São Paulo: Iluminuras, 2013), sendo os dois últimos traduções para o português. Com a leitura de tais textos, busca-se compreender como são formadas as imagens e as representações sobre o Brasil, mais especificamente sobre o Rio de Janeiro, e como o espaço urbano é representado no que diz respeito à construção da identidade nacional, por meio da análise das estratégias de tradução dessas imagens para o código linguístico. Nota-se que a construção de heteroimagens nos textos arltianos está intrinsecamente ligada à transmissão de autoimagens, sendo necessário questionar em que medida a questão do idioma interfere nesse processo de representação do outro. Mais do que uma dificuldade em compreender o outro através de um idioma estrangeiro, a presença das autoimagens nas águas-fortes cariocas e a constatação de uma suposta superioridade dos argentinos em relação aos brasileiros tradu... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Este trabajo propone el estudio de las notas producidas por el escritor argentino Roberto Arlt (1900-1942), durante su viaje al Brasil, en 1930. De ese viaje resultaron cuarenta y dos crónicas intituladas Notas de a bordo, Notas de viaje e De Roberto Arlt, originalmente publicadas en el diario argentino El Mundo, entre 2 de abril y 31 de mayo de 1930. Posteriormente esos textos fueron compilados en libros bajo los títulos: Aguafuertes cariocas (Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2013); Águas-fortes cariocas e outros escritos (Rio de Janeiro: Rocco, 2013) e Águas-fortes portenhas seguidas por águas-fortes cariocas (São Paulo: Iluminuras, 2013), siendo los dos últimos traducciones para el portugués. Con la lectura de los textos, se busca comprender como son formadas las imágenes y las representaciones sobre el Brasil, más específicamente sobre el Rio de Janeiro, y cómo el espacio urbano es representado en lo que respecta a la construcción de la identidad nacional, por medio del análisis de las estrategias de traducción de esas imágenes para el código lingüístico. Se puede notar que la construcción de heteroimágenes en los textos arltianos está intrínsecamente asociada a la transmisión de autoimágenes, siendo necesario cuestionar en que medida la cuestión del idioma interfiere en ese proceso de representación del otro. Más que una dificultad en comprender el otro a través de un idioma extranjero, la presencia de las autoimágenes en las aguafuertes cariocas y la constatación de una s... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: This work proposes the study of the notes produced by the Argentine writer Roberto Arlt (1900-1942), during his stay in Brazil in 1930. This trip resulted in forty-two chronicles entitled Notas de a bordo, Notas de viaje and De Roberto Arlt, originally published in the Argentine newspaper El Mundo, between April 2 and May 31, 1930. Later these texts were compiled in books under the titles: Aguafuertes cariocas (Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2013); Águas-fortes cariocas e outros escritos (Rio de Janeiro: Rocco, 2013) and Águas-fortes portenhas seguidas por águas-fortes cariocas (São Paulo: Iluminuras, 2013), with the last two translations into Portuguese. With the reading of such texts, it seeks to understand how images and representations are made about Brazil, more specifically about Rio de Janeiro, and how the urban space is represented with regard to the construction of the national identity, through of the analysis of the translation strategies of these images into the linguistic code. It is noted that the construction of hetero-images in the arltians texts is intrinsically linked to the transmission of self-images, and it is necessary to question to what extent the question of language interferes in this process of representation of the other. More than a difficulty in understanding the other through a foreign language, the presence of self-images in Aguafuertes cariocas and the finding of a supposed superiority of the Argentineans in relation to the Brazilians translat... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / En este informe trabajaré con una novela latinoamericana, particularmente argentina, signada bajo la autoría de Osvaldo Soriano: Triste Solitario y final . Debido a las pretensiones que tengo para con este objeto, atenderé al contexto de producción, pues pretendo interrogar los discursos que lo cruzan y la cultura que lo organiza -siempre datada y sometida a una historicidad-. Sin embargo, este contexto no opera en una sincronía perfecta, por lo tanto, me ocuparé permanentemente de problemáticas que se desarrollan más claramente en la historia de las naciones latinoamericanas con posterioridad al contexto de producción de la novela, utilizando ésta como un nódulo entre una historia anterior y una posterior, es decir, como un espacio de diálogo entre la tradición (¿literaria?) latinoamericana y la lectura que es posible hacer –hoy- bajo el prisma de la novela.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328473.pdf: 489514 bytes, checksum: d15a06a08f41e6a9e0288db06eafb032 (MD5) Previous issue date: 2014 / Famoso por um estilo irreverente, o argentino Julio Cortázar escreve, em 1963, uma de suas obras mais extensas e expressivas, não somente pela forma, mas também pelo fundo: a Rayuela, traduzido para o português como O Jogo da Amarelinha. Pensar sobre esta anti-novela é refletir sobre a busca de todo ser que está no mundo, para tentar preencher suas faltas com criação, em nome da liberdade. No desenrolar da trama diversas colocações do narrador trazem à tona uma percepção filosófica, a vida está dada de tal formas aos seres que para conseguirem criar algo novo, haverão de encontrar novas formas e percursos de liberdade para além do imaginário amoroso. Cortázar fala de outras maneiras sobre a vida, que está além do desejo, e critica a produção daquela época.<br> / Abstract: Famous for an irreverent style and endless sentences, the argentinian Julio Cortázar writes, in 1963, one of his most extensive and significant books, not only the shape but also the content: Rayuela. To write aboutthis romantic novel is to write about the pursuit of every being that is in the world, trying to fill their lacks and bring purposes to existence. Several placements in the course of the plot brings a philosophical perception, like how life is given in such way that beings must to search for freedom beyond the imaginary of loving to creat something new. Cortázar talks about love and criticizes the cultural production of that time, arrested the impoverished of romantic dramas.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T13:21:41Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- ANA CAROLINA.pdf: 1143078 bytes, checksum: 256bdddebeca4018ba22ae64e093a7e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T19:26:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- ANA CAROLINA.pdf: 1143078 bytes, checksum: 256bdddebeca4018ba22ae64e093a7e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T19:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- ANA CAROLINA.pdf: 1143078 bytes, checksum: 256bdddebeca4018ba22ae64e093a7e7 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar três vertentes da obra do escritor argentino Ricardo Piglia. Primeiramente são apresentados alguns aspectos da autobiografia do escritor, intitulada Los diários de Emilio Renzi: años de formación. A análise recai na escolha de Piglia por colocar o seu alter ego, Emilio Renzi, como narrador em primeira pessoa dos diários, evidenciando, assim, a impossibilidade da coincidência entre autor e personagem, corroborada pelas teorias sobre a autobiografia. O segundo capítulo parte da afirmação de Piglia de que a novela policial é a forma ficcional da crítica literária e de que crítico atuaria como um investigador para desvendar um crime que o escritor cometeu. Através do estudo da produção crítica do próprio Piglia, percebe-se que este dá um tom detetivesco aos seus textos e se aproxima, assim, dos detetives das histórias noir. O terceiro capítulo discorre sobre como algumas noções da crítica contemporânea, a exemplo do conceito de pós-autonomia, cunhado por Josefina Ludmer, são pertinentes para analisar duas novelas de Piglia: Nome falso e Prisão perpétua. Conclui-se que a obra de Ricardo Piglia, por seu caráter ambivalente, pode ser lida fora das noções binários de representação, que opõe o real e o fictício, pois o escritor maneja a / Este trabajo tiene como objetivo analizar tres vertientes de la obra del escritor argentino Ricardo Piglia. En primer lugar se presentan algunos aspectos de la autobiografía del escritor, titulada Los diarios de Emilio Renzi: años de formación. El análisis recae en la elección de Piglia por situar su alter ego, Emilio Renzi, como narrador en primera persona de los diarios, evidenciando así la imposibilidad de la coincidencia entre autor y personaje, confirmada por las teorías sobre la autobiografía. El segundo capítulo parte de la afirmación de Piglia de que la novela policial es la forma ficcional de la crítica literaria y de que el crítico actuaría como un investigador para descifrar un crimen que el escritor cometió. A través del estudio de la producción crítica del propio Piglia, se percibe que éste da un tono detectivesco a sus textos, y se acerca así a los detectives de las historias noir. El tercer capítulo discurre sobre cómo algunas nociones de la crítica contemporánea, a ejemplo del concepto de post autonomía, posta en circulación por Josefina Ludmer, son oportunos para analizar dos novelas de Piglia: Nombre falso y Prisión perpetua. Se concluye que la obra de Ricardo Piglia, por su carácter ambivalente, puede ser leída fuera de las nociones binarias de representación, que opone lo real y lo ficticio, pues el escritor maneja la literatura como una serie paralela que trabaja con la realidad en una otra escala.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T01:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208565.pdf: 1088776 bytes, checksum: 495d058c1572669e228e353382d60a57 (MD5) / O trabalho Ditadura e romance: As vozes submersas de uma história sem fim traz uma análise dos romances A voz submersa, de Salim Miguel e El fin de la historia, de Liliana Heker, pautada na História Contemporânea de Brasil e Argentina e nas teorias de Mikhail Bakhtin. Cruzando a História de Brasil e Argentina, principalmente no que tange à última Ditadura Militar pela qual ambos passaram e, ao mesmo tempo, fazendo-a ponto de partida para a leitura dos romances, evidencia-se, nestes dois universos ficcionais, diversas vozes que, dialogando com o seu contexto, unem-se para mostrar um período contraditório, tenebroso e cruel. Nas duas obras percebem-se ideologias conflitantes, que representam uma nação fragmentada, individualizada, caótica, encoberta por uma máscara de ordem e união. Tal máscara é imposta, como se evidencia nos textos ficcionais trabalhados, através da violência e da força, empregadas pelos regimes militares ditatoriais, seguidores das regras da Doutrina de Segurança Nacional. Dessa forma, Salim Miguel e Liliana Heker ao utilizarem a ditadura como cenário e alvo de suas produções literárias, permitem entrever um emaranhado de vozes submersas em uma história que ainda não teve fim.

Resumo: Esta dissertação objetiva investigar o desenvolvimento conceitual da arte da performance na obra do escritor argentino Julio Cortázar. Para isso, realizamos um recorte de sua obra selecionando romance, conto, poemas e inclusive dois tangos. Para proceder às análises, valemo-nos das reflexões de autores que abordam a performance e escritura. Em um primeiro momento, apresentamos um breve mapeamento histórico e de características da arte performática. Alinhavado a isso estudamos os conceitos de escritura e jogo. Finalizamos com as análises que levam em consideração os graus de performance propostos por Paul Zumthor (2005). Portanto, propomos o performático como chave para realizar as leituras das obras de Cortázar, que junto com a sua escritura atingirá o leitor em distintos planos, no do pensamento e do corporal, já que um texto para ser considerado performático exige a presença do corpo em ação, para recuperar uma forma textual com a utilização da voz ou com os dois em parceria.

RESUMO: A partir dos livros escrito con un nictografo, aA momento de simetría, Niños que nacieron peinados e Fotos imaginarias con nieve de verdad, do poeta argentino Arturo Carrera, o presente estudo analisa exterioridades da poética do autor que estão em relação com a arte da performance. A expansão presente nesta poética, suas linhas de fuga que convocam outros sentidos, suas relações incessantes com o inapreensível, desdobram-na para fora do lugar literário, com livros-livres do que este lugar tem concedido pelas categorizações de “livro” e “poesia”. São, portanto, objetos que participam diretamente da linguagem poética com traços que a aproximam do espaço da ação performática e vice-versa, o que nos permite fundamentar um conceito de escrita performática. Seus livros, independente de qualquer relação, não poderiam ser pensados sem essa exterioridade, sem essa conexão com espaços não lineares, pois trazem essa singularidade de continuum que para sua leitura necessita menos das formas poéticas tradicionais e mais de espaços outros. A questão que se apresenta e que está posta nesta pesquisa, como ponto de partida, por sua própria circunstância, desde a escolha dos livros até suas muitas derivas: é o lugar e a relação do corpo (autor, livro, poema) com o espaço da performance. Através do gesto, que envolve movimentos e saberes de fora do âmbito da literatura, o poeta excreve sua poesia no livro-livre e no mundo.