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Au théâtre on meurt pour rien : essai ; suivi de Le plancher sous la moquette : théâtre

Théroux, Jean-Michel 08 1900 (has links)
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Éléments pour une esthétique de la chair : l'art tel un boucher au temps de la viande libre

Tailly, Martin 03 1900 (has links)
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Écocritique comparée de Jean Marc Dalpé et de Joseph Boyden

Noël, Martine 19 November 2018 (has links)
Ma thèse est une étude comparée des oeuvres de Joseph Boyden et de Jean Marc Dalpé, et plus spécifiquement de leur imaginaire spatial. Mon analyse se veut essentiellement géocritique et géosymbolique. Elle s’inspire des travaux de Bertrand Westphal, qui s’intéressent à l’insertion et la transformation littéraire des espaces humains. L’ancrage géographique nordique des textes de ces deux auteurs, et plus spécifiquement dans le Nord ontarien où la nature est omniprésente, me semble particulièrement porteur de sens. Il s’agit d’ailleurs de l’élément principal permettant de rassembler et de comparer les oeuvres de Boyden et de Dalpé. Mon étude se centre ainsi sur la géocritique, mais se veut surtout une écocritique, puisque cette approche me permet de cerner davantage les thèmes et les symboles issus spécifiquement de l’environnement naturel. Je procède donc à une exploration du wilderness littéraire dans les oeuvres, qu’il soit forestier, minier, aquatique ou vivant. Grâce aux travaux de William Cronon, je note que ce concept est remis en question dans les oeuvres du corpus, car il ne s’agit pas ici d’un wilderness en tant que nature vierge. Les personnages vivent, au contraire, à proximité de la forêt, entretiennent un contact quotidien avec la nature. Une véritable relation entre les personnages et les éléments de leur environnement se met donc en place. Toutefois, cette relation n’est pas toujours idyllique, car la nature sauvage demeure tout de même dangereuse. Les auteurs puisent parfois dans un symbolisme plutôt universel ou connu, celui des bêtes sauvages dangereuses et des monstres. La forêt boréale est menaçante, et évoque les ouvrages de Robert Progue Harrison ou encore de Margaret Atwood. L’hiver et le froid soutiennent le thème de la survivance. Ma thèse montre aussi que le sentiment d’emprisonnement suscité par la forêt est une symbolique récurrente. Il existe un lien de parenté entre l’univers de la nature sauvage et l’imaginaire de la biorégion du nord ontarien. Cet imaginaire est marqué par des symboles qui cadrent avec l’expérience que font les personnages du wilderness, mais il est aussi teinté par la mythologie autochtone et renvoie ainsi à la présence importante des peuples des Premières Nations dans la région. En somme, mon analyse du symbolisme écologique s’intéresse à la présence d’un wilderness nord ontarien polysémique et multiforme dans les oeuvres à l’étude. En outre, par sa nature comparative, ma thèse montre que malgré les différences de langue, et les différences culturelles qui en découlent irrémédiablement, il y aurait un imaginaire du wilderness commun à ces auteurs canadiens bien connus, imaginaire cependant directement tributaire de la géographie ontarienne.
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La malédiction littéraire et les auteurs maudits au XXe siècle : stratégie éditoriale et usage d'un mythe en régime médiatique / Literary damnation and the accursed authors in the 20th-century : editorial strategy and usage of a myth in media regime

Furgiuele, Gianpaolo 27 November 2017 (has links)
Cette thèse vise à étudier la persistance et l’évolution de la malédiction littéraire dans le champ culturel français des XIXe et XXe siècles. En suivant une approche pluridisciplinaire au croisement de la littérature française, de la littérature comparée et de la sociologie, je montrerai que ce mythe demeure toujours actif et prolifique. Loin de me placer dans la perspective d’une vision sacrée de la littérature, je montrerai enfin comment la figure des auteurs maudits s’insère depuis toujours au sein d’une véritable stratégie éditoriale à des fins de visibilité. Sur la base de ces considérations, mon travail montre comment un phénomène qui appartient à la vie littéraire a pu dépasser ce domaine pour influencer et façonner d’autres disciplines, comme la musique, le cinéma ou la bande dessinée. / This thesis seeks to examine the persistence and the evolution of Literary damnation into the French literary scene of XIXth and XXth centuries. Using an multidisciplinary approach, French literature, comparative literature and sociology, I will show how this myth remains active and prolific. Far from the perspective of a sacred vision of literature finally I will show how the image of the accursed authors is always inserted in a true editorial strategy. My work shows how a phenomen on which belongs to the literary life was able to exceed this domain to influence other disciplines, like the music, the movies or the comics.
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Contes et transfert de valeurs : analyse d'un choix de contes vietnamiens selon la morphologie de Vladimir Propp

Vu, Emilie 08 1900 (has links)
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L'écrivain mélomane, entre presse et livre (1919-1939): Pratiques, éthique et genres d'un discours sur la musique

Huybrechts, Florence 07 November 2017 (has links)
Cette thèse est consacrée à dessiner les contours éthiques et historiques de la figure de l’écrivain mélomane, à une époque - l'entre-deux-guerres - où sa légitimité semble globalement mise en question. Nos recherches se concentrent sur la grande presse et les revues d’orientation artistique et littéraire qui ont animé les scènes culturelles belge et française de l'époque, et sur l'ensemble des monographies musicales parues dans les domaines linguistiques et nationaux définis. Nos analyses puisent à des disciplines variées, pour cerner la construction de cette figure au croisement de conditions de production et de processus énonciatifs. Elles s'inscrivent dans une histoire sociale des pratiques littéraires, médiatiques et musicales, inspirée de la sociologie des champs et des ensembles culturels. Nous convoquons l’histoire des sensibilités, en plein essor, et les théories de la légitimité culturelle, pour éclairer la question – centrale – des goûts et de l’expérience esthétique. Enfin, notre étude formelle emprunte à des travaux de pragmatique textuelle et d’analyse du discours. La première partie de la thèse est dédiée à cartographier un état des relations, chronologiquement et dynamiquement conçues, entre champ littéraire et champ musical d’une part, champ littéraire et champ médiatique de l’autre. On s'attache à l’examen empirique des supports d’expression, des trajectoires et pratiques de « consommation musicale » (collectives et individuelles) des écrivains :il s'agit de faire retour sur un moment, un ensemble de lieux et d’agents caractérisant un champ par nature éclaté, car défini à l’intersection de trois autres. La deuxième partie de notre travail, en dialogue étroit avec l’étude contextuelle, marque une transition vers l’analyse discursive :elle est consacrée à l’ « éthique » du commentaire musical chez l’homme de lettres ;à singulariser un ethos critique, plus exactement, véhiculé par son discours, et qui se décline en nature de représentations, d’imaginaire, voire d’idéologies. Dans une troisième et dernière grande partie, la réflexion porte sur les caractéristiques poétiques du discours sur la musique, et les formes que ce dernier revêt spécifiquement (ou plus significativement) sous la plume des écrivains. Nous tâchons de dégager une série de marqueurs distinctifs, avec cette exigence :aborder les phénomènes énonciatifs dans leur diversité et leur « porosité » l’un à l’autre, mais repérer tout à la fois leur organisation et leur homogénéisation stratégiques, en des espaces régis par des contraintes éditoriales et tournés vers un public déterminé. / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Résurgences dostoïevskiennes dans "Lord Jim" de Conrad, "La Chute" de Camus et "Le Maître de Pétersbourg" de Coetzee : la figure de l'errant / Dostoevskian resurgence in Lord Jim of Conrad, "The fall" of Camus and "The master of Petersburg" of Coetzee : the figure of wandering

Jakani, Yasmine 17 October 2014 (has links)
Joseph Conrad, Albert Camus et John-Maxwell Coetzee s’intéressent au travers de leurs romans au thème de l’errance. C’est plus particulièrement la figure de l’errant confronté aux paradoxes de l’altérité et de la culpabilité que nous nous proposons ici de mettre en évidence. Avant eux, Dostoievski instaure, avec la figure de Raskolnikov, le schisme puissant de la conscience tourmentée qui se met en errance. Il s’agit, en prenant comme point de départ Crime et châtiment, d’interpeller, d’interroger et de heurter les uns contre les autres des textes où les figures de l’errance entreprennent la paradoxale et laborieuse quête de l’identité. Lord Jim, La Chute et Le Maître de Pétersbourg permettent d’identifier la nature des interactions qui unissent, au travers du prisme raskolnikovien, culpabilité et souffrance, autarcie et rôle social. Au-delà, il s’agit de ramener le questionnement identitaire à ce socle commun qu’est celui du chemin de l’errance au sein de romans du XXe siècle. A travers l’analyse de ces romans, cette thèse se propose donc de montrer comment l’évolution de la figure de l’errant renverse les paradigmes traditionnels liés au mécanisme salut-souffrance et comment elle permet à un nouveau nihilisme de voir le jour. / Joseph Conrad, Albert Camus and John-Maxwell Coetzee take an interest in the theme of wandering through their novels. Especially, confronting the figure of the wanderer with the paradoxes of alterity and guilt is what we offer to highlight. Before them, Fyodor Dostoevsky establishes with the figure of Raskolnikov the powerful tormented conscience’s schism about to wander. Taking as a starting point Crime and punishment, it is about calling out, questioning and bringing the texts face to face where the wandering figures undertake the paradoxical and laborious identity quest. Lord Jim, The Fall and The Master of Petersburg allow to identify the nature of interactions that bond guilt and suffering, autarky and social role through the raskolnikovian prism. Beyond that, it is about bringing back the identitary questioning to the common base of the wandering way in the 20th century novels. Through the analysis of these novels, this PhD offers to show how the evolution of the wanderer’s figure inverts the traditional paradigms linked to the salvation-suffering mechanism, and how it allows a new nihilism to see the light of the day.
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Nuevas perspectivas sobre lo lúdico en Guillermo Cabrera Infante: 'Patafísica, OuLiPo y el tablero anticastrista

Morales Benito, Lidia 08 February 2019 (has links) (PDF)
Esta tesis doctoral pretende aportar nuevas perspectivas sobre el valor del juego en la obra del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante al tener en cuenta un corpus extenso, ínfimamente estudiado hasta el momento, que comprende tanto su obra póstuma –La ninfa inconstante (2008), Cuerpos Divinos (2010) y Mapa dibujado por un espía (2013)– como La Habana para un infante difunto (1979) –carente de investigaciones actualizadas– y Exorcismos de esti(l)o (1976) –prácticamente relegado al olvido por su complejidad e incomprensión–. Recurriendo metodológicamente a disciplinas tan diversas como la psicocrítica, la mitocrítica, la teoría de los juegos, la filosofía del lenguaje, la semiótica, la transtextualidad, la teoría de la recepción y al concepto de transferencia cultural, se ha analizado la particular construcción del juego de Cabrera Infante como proyecto existencial y las razones que lo motivaron a recurrir a las técnicas de composición de la ‘Patafísica y el OuLiPo para lograr sus objetivos.Cette thèse de doctorat vise à apporter de nouvelles perspectives sur la valeur du jeu dans le travail de l'écrivain cubain Guillermo Cabrera Infante en prenant en compte un large corpus, très peu étudié jusqu’à présent, comprenant son œuvre posthume – La ninfa inconstante (2008), Cuerpos Divinos (2010) et Mapa dibujado por un espía (2013) –, ainsi que La Habana para un infante difunto (1979) – qui souffre d’une absence de recherches récentes– et Exorcismos de esti(l)o (1976) – presque totalement relégué dans l’oubli à cause de sa complexité, qui a mené à son incompréhension –. Utilisant méthodologiquement des disciplines aussi diverses que la psychocritique, la mythocritique, la théorie des jeux, la philosophie du langage, la sémiotique, la transtextualité, la théorie de la réception et le concept de transfert culturel, il a été possible d’analyser la construction particulière du jeu de Cabrera Infante comme projet existentiel et les raisons qui l'ont motivé à se servir des techniques de composition de la ‘Pataphysique et de L'OuLiPo pour atteindre ses objectifs. / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Subversion et répétition : représentation de la mère dans la littérature chinoise féminine du 20e siècle

Xie, Xiaomeng 09 1900 (has links)
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Le mythe de Médée de Euripide à Pier Paolo Pasolini et Christa Wolf / The myth of Medea from Euripide to Pier Paolo Pasolini and Christa Wolf

Maltese, Federica 29 November 2013 (has links)
Ma thèse s'intitule “Le mythe de Médée. De Euripide à Pier Paolo Pasolini et Christa Wolf”. Il s'agit d'une analyse comparatiste, dans le but de démontrer les liens existants entre l'écriture – ou bien la réécriture – et les événements culturels et politiques du pays des deux auteurs. Dans le cas spécifique, la comparaison est axée sur le film de Pasolini (1969) et le roman de Christa Wolf (1996), deux textes que j'ai considéré comme particulièrement significatifs en raison de la biographie des deux auteurs et du moment historique dans lequel ces ouvrages furent élaborée. En effet, ma thèse ne se veut pas comme un travail exclusivement littéraire, avec une analyse des éléments esthétiques et stylistiques des textes, mais j'ai cherché d'élaborer un discours qui touche aussi les aspects historiques et les processus liés à la réélaboration du mythe de Médée. J'ai structuré ma thèse dans deux chapitres parallèles, pour mieux permettre la comparaison entre les deux ouvrages. Après une partie dédiée aux points de rupture biographique (par. 1), je me suis concentrée sur l'analyse de la réécriture du mythe. J'ai prêté une attention particulière aux conditions sociopolitiques de l'Allemagne et de l'Italie à la sortie du film et du roman, pour passer enfin à l'analyse des sources littéraires, notamment celles du domaine anthropologique - Pasolini - et féministes – Wolf – en démontrant la stratification complexe qui est à la base d'une réélaboration du mythe. ( par. 2) En deuxième lieu, une longue partie de la thèse est dédiée à l'analyse détaillée du film de Pasolini et du roman de Christa Wolf, en concentrant l'attention sur les aspects originels apportés par les deux auteurs ainsi qu'à l'élaboration d'une poétique liée aux changements culturels et politiques de leurs temps (par. 3). Enfin, j'ai consacrée une partie à la réception, en montrant jusqu'à quels point les troubles de la société finissent pour altérer une lecture objective de l'œuvre (par. 4). Le dernier chapitre porte enfin sur les œuvres qui suivirent la publication de Médée, en montrant comment la réélaboration de ce mythe a influencé le travail dans les années suivants. (par. 5) La partie sur la "Medea" de Pier Paolo Pasolini a été rédigée en français, celle sur "Medea.Stimmen" en italien. / My thesis is titled “The Myth of Medea. From Euripide to Pier Paolo Pasolini and Christa Wolf”. The work is a comparative analysis with the purpose of establishing links between the writings - better called rewritings - and political as much as cultural events in the countries of the two modern authors. My thesis focuses on the comparison between the movie by Pasolini (1969) and the novel by Christa Wolf (1996): I consider the two texts very meaningful because of their close connection with both biography of the authors and the historical moment in which the works have been developed.In fact, the work in my thesis does not only concern a literary analysis from an aesthetic and stilistic point of view, but I tried, moreover, to deepen those historical and political events that generated the re-elaboration of Euripide's myth of Medea.I wanted to structure my research in two parallel parts, in order to allow a better comparison between the two works. After a section dedicated to the biographies of the authors (Chapter 1), I focused my study on the actual rewriting of the myth. A particular care was given to the socio-political context in Germany and Italy in the times of release of the novel and the movie, and I afterwards payed a particular attention on the analysis of literary sources: above all in the anthropological field as concerning Pasolini, and feminist one for Christa Wolf, to demonstrate the complex stratification which is the foundation of a re-elaboration of myth (Ch. 2). Secondly, a substantial section of my thesis is dedicated to a detailed analysis of the movie by Pasolini and the novel by Christa Wolf, with an attention on the innovative aspects brought by the two authors, as well as to a poetic linked to political and cultural changes (Ch. 3). I dedicated a special part to the reception of the two works, showing how deep social and political troubles of then were a distort point of view on the works (Ch. 4). The last chapter, finally, analyze the works after the releas of Medea, proving how those re-elaborations of myth influenced the works in the following years (Ch. 5). The part concerning “Medea” by Pier Paolo Pasolin was written in French, while the part on Christa Wolf's “Medea. Stimmen” is in Italian.

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