This essay challanges one of the worlds most famous horror story, Mary Shelley'sFrankenstein.Who is the monster in this novel? People know the story but they often tend to blend the two head characters, Victor Frankenstein and his creature. Based on the psychoanalysis, founded by Sigmund Freud, this essay argues that Victor Frankenstein is not the nice guy he seems to be. Appearances are not always what they seem and Victor Frankenstein turns into a "monster of the soul" due to suppressed feelings. His creature never stands a chance without any guidence and love. The creature is instead turned into a "monster of the body" since it is constantly badly treated from the start

Thèse de doctorat : ETUDES GERMANIQUES : Metz : 1997. / 1997METZ007L. 226 ref.

Det här är en litteraturstudie som undersöker hur forskningsfältet kring utomhusmatematik ser ut, samt de olika resultat som forskningen kommit fram till. Genom systematiska sökningar har tretton artiklar i sin helhet valts ut för granskning, samt nio artiklar som ej finns tillgängliga i fulltext. Dessa inkluderades för att bidra till en mer komplett beskrivning av karaktären för hela det aktuella forskningsfältet. Resultatet visar framför allt att det finns relativt lite forskning inom området. Endast fem artiklar kunde bedömmas uppfylla kriterierna som vetenskapliga och därmed får dessa stå till grund för att visa vad forskningen för området säger. Dessa artiklar konkluderade att elever spontant upplever utomhusmatematik som roligt, att de lär sig lättare samt får en djupare förståelse för matematiken. En artikel kunde även påvisa att de elever som har utomhusmatematik lär sig mer, än de som endast har traditionell klassrumsundervisning. / The purpose of this literature study is to examine what the research field around outdoor mathematics looks like, as well as present the results, research findings and scientific conclusions. Through systematic searches thirteen articles have been found in their entirety selected for audit, as well as nine articles that are not available in full text - these were included in order to contribute to a more complete description of the nature of the entire current field of research. The results primarily show that relatively little research and scientific studies have been done in the area of outdoor mathematics. Only five articles could meet the criteria as scientific, and therefore these may be considered the basis of presenting what the research in this field says. The articles concluded that students own spontaneous reaction to outdoor math is that it is fun, that they learn the subject of math easier, and that they get a deeper understanding of mathematics as a whole. One article was also able to demonstrate that the students who are subjected to the learning method of outdoor mathematics, learned more than those who only have access to traditional classroom teaching.

[pt] A partir da noção de intencionalidade e de conceitos básicos do existencialismo como o ser-em-si, ser-para-si e o nada, este trabalho visa analisar a noção de liberdade contida na peça As Moscas. Para tanto, recorreremos às noções de angústia, má-fé e ação, através da obra O Ser e o Nada. Em seguida, estudaremos os personagens de Electra e Orestes na tentativa de visualizar na peça a afirmação da liberdade, do arrependimento à ação. Por fim, faremos um exame da liberdade em relação à obra literária, da exigência de engajamento à relação entre escritor e leitor. / [fr] À partir de la notion d’intentionnalité et des concepts de base de l existentialisme comme l être en soi, l être pour soi et le néant, cette étude vise analyser la notion de liberté contenue dans la pièce Les Mouches. Pour cela, nous utiliserons les concepts d angoisse, de mauvaise foi et d action, à travers l essai philosophique L Être et le Néant. Ensuite, nous étudierons les personnages d Electre et Oreste dans la tentative de visualiser dans la pièce l affirmation de la liberté, de repentir à l action. Enfin, nous ferons en exament de la liberté en relation à l oeuvre littéraire, de l exigence d engagement à la relation entre l écrivain et le lecteur.

La littérature africaine d'expression française et anglaise se présente aujourd'hui sous le signe de la remise en question et de la déconstruction des modèles occidentaux. Née dans un contexte trouble marqué par la violence et un· véritable génocide des cultures africaines, cette littérature est aujourd'hui marquée par les motifs de la folie et la violence. Les neuf romans sur lesquels cette étude est menée, s'inscrivent dans cette catégorie du roman africain contemporain.Elle met en lumière les diverses manifestations de la folie et de la violence : structures narratives éclatées et fragmentées, langues d'écriture (français et anglais) subverties par les langues africaines,thématique nourrie par la violence et la folie ... Les auteurs de ces textes ont pris l'option de mettre en scène des personnages présentant des symptômes de la maladie mentale, la violence extrême, -génocides, guerres civiles-, régimes dictatoriaux tenus par des élites inconscientes qui exercent sur les populations une violence structurelle. Bref, ces textes nous plongent dans un univers véritablement chaotique, tant dans leur contenu que dans leur esthétique.Ce travail tente de démontrer que la violence en postcolonie est causée d'une part, par la quête du pouvoir qui passe souvent par l'élaboration des stéréotypes à travers lesquels un individu ou un groupe se voit accablé d'attributs négatifs, et d'autre part, par la résistance opposée par les marginalisés contre toute forme de domination.Par ailleurs, la situation chaotique que vivent les Africains aujourd'hui- crises comportementales, crises identitaires, dépersonnalisation- est tributaire non seulement de son passé jalonné par la violence physique, morale et culturelle, mais aussi des élites politiques qui demeurent encore mentalement colonisées, et miment les attitudes des anciens maîtres.Enfin, la folie et la violence qui se manifestent par une véritable révolution esthétique et un recentrage du discours littéraire, s'inscrivent dans la logique de la démarche postcoloniale qui préconise une forme de révolte, de déconstruction des modèles hérités du centre normatif européen.En un mot, l'esthétique de la folie et de la violence se présente comme un moyen pour la littérature africaine de revendiquer sa différence, son autonomie et sa place au sein des grandes littératures du monde. / African literature of french and english expression appears today under deconstruction of european models. Originated from a context made of violence and real genocide of African cultures which has produced an identity chaos, this literature is marked nowadays by the motives of madness and violence. The nine novels on which this study is based correspond to this category ofafrican novel. It shows the various manifestations of madness and violence: segmented narrative structures, written language (French and English) damaged by African languages, themes sustainedby violence and madness. The authors of these texts have chosen to use characters that presentsymptoms of mental illness, extreme violence, genocides, civil wars, dictatorial regimes held by unconscious elites who exercise structural violence on people. Briefly, these texts bring us deeply in a real chaotic universe in their content as well as on their forms.This work demonstrates:- First, that violence in postcolonial era is provoqued on one band by the quest of power which always occurs by the elaboration of stereotypes through which an individual or a group is attributed negative qualities, and on the other band, by the resistance presented by the marginalized against allforms of domination.- Secondly, that chaotic situation undergone by Africans nowadays -behavioral crisis, identity crisis, depersonalization- is originated not only from its pass full of physical, moral and cultural violence, but also from the political elites who are still mentally colonized and imitate the attitudes of the colonizers. - Thirdly, that madness and violence which manifest themselves by a real aesthetic revolution and reorientation of literary discourse suits themselves in the logic of postcolonial method which instructs a form of subversion, and deconstruction of inherited models from normative European center. In one word, the aesthetic of madness and violence is concerned with the matter of claiming the difference, the autonomy and the place of African literature in the middle of the great literatures of the world.

Les études occidentales sur la condition féminine au Japon établissent que ce pays est en retard et semble stagner en ce qui concerne l'égalité des sexes par rapport aux pays occidentaux. Or, ce sentiment d'inégalité ne transparaît généralement pas dans les œuvres des romancières japonaises dont le courant a émergé dans les années 1980. En effet, elles ne mettent pas en scène la lutte contre des situations discriminatoires mais recréent dans leurs romans une société où les rôles sont redéfinis et accordent plus de libertés pour les deux sexes. C'est une vision féminisée de la société japonaise qui met en avant le changement progressif des mentalités plutôt que la confrontation.Tout d'abord, la narration est assurée majoritairement par des personnages féminins ou des personnages masculins dont le comportement est féminisé. Ces personnages ont pour point commun d'avoir du mal à s'intégrer à la société japonaise dans laquelle évoluent les personnages de la littérature masculine. Leur mal-être se traduit par une sensibilité exacerbée que les personnages sont incapables de comprendre et de maîtriser. La réintégration des personnages doit donc passer par la maîtrise de ces sentiments. Or, l'environnement des personnages est trop oppressant pour permettre la maîtrise des sentiments. C'est pour cela que la narratrice (ou le narrateur) doit agir sur cet environnement pour qu'il soit adapté à son besoin de liberté. C'est pour cela que les personnages, souvent, fuient leur environnement ou en créent un autre avec l'aide d'un personnage sur lequel ils se focalisent afin de créer une microsociété de transition. Ce qui ressort alors de la littérature populaire féminine, c'est que bien que la société établie au départ soit la même que celle de la littérature masculine, elle est plus sensible au malaise social qui semble se profiler avec la crise de l'hypermodernité. Ainsi, les premières victimes de ce malaise social que sont les femmes et les inadaptés proposent une solution qui est de féminiser partiellement et de manière transitoire l'environnement social pour rétablir une sorte d'équilibre entre les hommes qui acceptent les contraintes de la dynamique du monde moderne sans se poser de question et les femmes qui refusent de n'avoir le choix qu'entre s'adapter à la société ou s'en écarter. / Occidental studies about condition of women in Japan establish that this country is late and seems to stagnate as regards the gender equality compared with western countries. This feeling of disparity is not generally visible in the works of the Japanese feminine novelists whose current began in the 1980s. Indeed, they do not stage the wrestling against discriminatory situations but recreate in their novels a society where the roles are redefined and grant more liberties for both sexes. It's a eminized version of the Japanese society whitch insists on the progressive change of the mentalities rather than the confrontation. First, the story is mainly insured by feminine characters or male characters whose behavior is feminized. These characters have in common to have difficulty in becoming integrated into the Japanese society in which the characters of the male literature evolve. Their ill-being is translated by a heightened sensibility which the characters are incapable to include and to master. The reinstatement of the characters is assured by the control of these feelings. But the environment of the characters is too oppressive to allow the control of these feelings. That's why the feminine narrator (or the masculine narrator) has to act on this environment for it to be adapted to her need for freedom. That's why the characters, often, flee their environment or create an other one. They are assisted by a character on whom they focus to create a microsociety of transition. The particularity of the feminine popular literature, it is that in spite of that the society established at first is the same that that of the male literature, it is more sensitive to the social faintness which seems to be outlined with the crisis of the hypermodernity. So, the first victims of this social faintness, who are women and the maladjusted persons propose a solution which is to feminize partially and for a a brief moment the social environment to restore a kind of balance between the men who accept the pressures of the dynamics of the modern world without asking questions and the women who refuse to have the choice between adapt themselves to the society or to move away from it.

Background: Previous research shows that patients in palliative care want to get back to their everyday lives before the disease and do not want to be associated with the disease. Patients fear that the pain will become unsustainable and that they will lose their own autonomy in relation with palliative care. Previous research also shows that continuity in palliative care creates a sense of security for patients. Aim: To describe nurses experiences of caring for patients in palliative care Method: Systematic literature study with a descriptive synthesis based on twelve qualitative articles Result: The analysis resulted in two themes, Longing for preparation and To be emotionally involved. The themes describe nurses’ experiences whit four subthemes.  Conclusion: The nurses' experiences show a professional and personal development and at the same time they appreciate life more. They also experienced stress and impotence for the fate of patients. It also appears that colleagues were an important part of the nurse's work situation.

Defined as a stage of history that began in the Western world before spreading around the world, modernity has proven to be a controversial concept for many scholars and critics. This thesis revisits the treatment of modernity in Francophone postcolonial Africa through the novels of three Francophone African women authors: Ken Bugul, Werewere Liking and the late Angèle Rawiri. Drawing on a corpus of ten novels (Orphée Dafric, Elle sera de jaspe et de corail, La Memoire amputée by Werewere Liking ; G'amarakano, Fureur et cris des femmes by Angèle Rawiri ; Le Baobab fou, De l'autre côté de regard, Rue Felix Faure, La Folie et la mort, Mes Hommes à moi, by Ken Bugul) ; I explore how these literary texts position modernity as a central question in the present and future of Africa. My analysis examines how, in their novels, these authors represent current problems for African identity. Where modernity entails a discontinuity between past and present that creates emptiness, memory emerges as an important chain of transmission of knowledge. Ken Bugul and Werewere Liking also highlight the madness of those with postcolonial political power, and the consequences for the people, who themselves become mad because of the actions of leaders. Angèle Rawiri's novels emphasize the dislocation of self amid the paradoxes of modernity in Africa, through the fragmentation of her writing and her depiction of a suffering female body. These authors depict the postcolonial space as a problematic environment. Affecting young women and men most directly, it features an unending quest for identity that is exemplified most strikingly by Ken Bugul's depictions of estranged, wandering protagonists. My study ends with a discussion of gender issues as these authors explore the traps and pitfalls of modernity through their female characters' dilemmas. In the process, they point out how the use of a Western feminist approach to read African women's novels may be another paradox of modernity. My alternative reading takes into account the realities of African women in order to rethink social problems. It also makes deeper understanding of African identity a matter of viewing through local lenses.

Cette étude porte sur le fait littéraire afro-antillais de l’ère coloniale (1920-1960). Il s’agit d’examiner les stratégies des agents à partir des cas de René Maran, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Édouard Glissant et Mongo Beti et de percevoir comment ils se définissent leur identité littéraire et sociale. Pour ce faire, notre démarche s’articule en deux temps : (1) examiner les conditions de possibilité d’un champ littéraire afro-antillais à Paris (colonisation française et ses effets, configuration d’un champ littéraire pré-institutionnalisé, etc.) ; (2) analyser les processus de consolidation du champ, ainsi que les luttes internes qui opposent deux tendances émergentes représentées d’abord par Senghor et Césaire, ensuite par Beti et Glissant, dont les prises de position littéraires mettent en œuvre des « modèles empiriques » ; ceux-ci régulent et unifient leurs rapports au monde et à l’Afrique. This study relates to afro-carribean literature in colonial period (1920-1960). We want to examine the strategies of agents like René Maran, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Édouard Glissant and Mongo Beti ; and we want to understand how they invente literary and social identity. Our approach is structured in two steps: we shall analyse (1) the conditions for an afro-carribean literary field to appear in Paris (french colonialism and its consequences, configuration of literay field...) ; (2) the consolidation of this field and the internal struggles between two tendances represented by Senghor and Césaire, by Glissant and Beti whose literary practice shows the “empirical model” that regularizes and consolidates their relation with the world and Africa.

Le mouvement académique en Sicile se développe aux XVIe et XVIIe siècles, âge d’or des académies dans la péninsule italienne. La domination des Habsbourg de Madrid dans la majeure partie des territoires italiens de 1559 à 1701 est empreinte d’une certaine effervescence sur les plans politique, social et religieux. Comme les musées et les bibliothèques, les académies favorisent une plus grande diffusion des savoirs. Les fonds siciliens et madrilènes constituent dès lors le témoignage inédit de ce phénomène qui marque la vie littéraire de toute une époque : les académies siciliennes, partout dans l'île, incarnent ainsi une culture méridionale singulière dont le rayonnement dépasse leur siège insulaire. / The academic movement in Sicily develops in the XVIth and XVIIth centuries, golden age ofacademies in the Italian peninsula. The Hapsburg Spain regime, who dominated the majorpart of the Italian territories from 1559 till 1701, is marked by the social, religious andpolitical crisis. As museums and libraries, academies facilitate the dissemination ofknowledge. Sicilian and Spanish (from Madrid) collections constitute therefore a new testimony of this phenomenon which illustrates the literary life of a whole time: the Sicilian academies, everywhere on the island, embody consequently a singular Southern culture the influence of which passes their island border.