Esta dissertaÃÃo tem como proposta maior discutir parte da obra em prosa da escritora Hilda Hilst a partir da relaÃÃo escritura literÃria X loucura. As obras escolhidas para essa apreciaÃÃo foram Fluxo-Floema (1970), Tu nÃo te moves de ti (1980), A Obscena Senhora D (1982), O caderno rosa de Lori Lamby (1990), Contos DâescÃrnio / Textos grotescos (1990), Cartas de um sedutor (1991) e Estar Sendo, Ter Sido (1997). A justificativa para tal escolha passa, claro, por uma questÃo de maior recorrÃncia, nas obras citadas, ao tema principal da pesquisa. Assim, esta dissertaÃÃo se propÃe a problematizar esse conjunto de obras de Hilda Hilst a fim de levantar questÃes relativas à arte, à literatura brasileira e estrangeira, à escritura literÃria na sua condiÃÃo autodestrutiva e derrisÃria, e, por fim, ao itinerÃrio antropolÃgico ocidental atà a contemporaneidade. O pensamento teÃrico do qual esta pesquisa procura se aproximar, atravÃs de um gesto de diÃlogo, atende pelos nomes de Michel Foucault e Maurice Blanchot, principalmente. / Esta disertaciÃn tiene como propuesta mÃs larga discutir parte de la obra en prosa de la escritora Hilda Hilst a partir de la relaciÃn escritura literÃria X locura. Las obras eligidas para esa apreciaciÃn fueron Fluxo-Floema (1970), Tu nÃo te moves de ti (1980), A Obscena Senhora D (1982), O caderno rosa de Lori Lamby (1990), Contos DâescÃrnio / Textos grotescos (1990), Cartas de um sedutor (1991) e Estar Sendo, TerSido (1997). La justificativa para tal elecciÃn pasa, logicamente, por una questiÃn demÃs amplia y sugestiva recurrencia, en las obras apuntadas, al tema principal de la investigaciÃn. AsÃ, esta disertaciÃn se propone a problematizar ese conjunto de obras de Hilda Hilst con el objetivo de levantar cuestiones relativas al arte, a la literatura brasileÃa y extranjera, a la escritura literÃria en su condiciÃn auto-destructiva y sarcÃstica, y, finalmente, al itinerario antropolÃgico occidental hasta la contemporaneidad. El pensamiento teÃrico de lo cual esta investigaciÃn busca acercarse, a partir de un gesto de diÃlogo, tiene como nombres principales los siguientes pensadores: Michel Foucault y Maurice Blanchot.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-07T13:20:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-03-08T16:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T16:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) Previous issue date: 2018-01-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Este projeto de disserta??o, pertencente ? ?rea de concentra??o de Escrita Criativa, ? constitu?do por dois volumes; o romance Los Continentes del Adentro e um ensaio cr?tico sobre o desenvolvimento do mesmo. Entendendo o processo criativo como uma viagem que n?o respeita cronologias e cujas descobertas chegam ao autor em forma de constela??o, o ensaio tenta refazer o percurso de escrita do romance, que trata sobre a loucura como fuga e o car?ter ficcional do del?rio. Numa reconstru??o gen?tico-afetiva do processo criativo, reflito sobre os desafios que enfrentei durante a constru??o das personagens e de suas jornadas em busca da reden??o, assim como tamb?m no desenho do espa?o e nas decis?es sobre as vozes narrativas e a estrutura da hist?ria. A partir dos materiais dispersos produzidos antes e durante a escrita, abordo aspectos como os movimentos internos de cria??o, as ferramentas e as fases do processo. O ensaio se prop?e, tamb?m, oferecer uma aproxima??o ?ntima ao mundo referencial te?rico, pr?tico e emotivo que serviu de substrato para a desenvolvimento do projeto. / Este proyecto de disertaci?n est? constituido por dos vol?menes: la novela Los Continentes del Adentro y un ensayo cr?tico sobre el desarrollo de la misma. Entendiendo el proceso creativo como un viaje que no respeta cronolog?as y cuyos descubrimientos llegan al autor en forma de constelaci?n, el ensayo intenta rehacer el recorrido de la escritura de la novela, que trata sobre locura como fuga y el car?cter ficcional del delirio. En una reconstrucci?n gen?tico-afectiva del proceso creativo, reflexiono sobre los desaf?os que enfrent? durante la construcci?n de los personajes y de sus jornadas en b?squeda de redenci?n, as? como tambi?n en el dise?o del espacio y en las decisiones sobre las voces narrativas y la estructura de la historia. A partir de los materiales dispersos producidos antes y durante la escritura, abordo aspectos como los movimientos internos de creaci?n, las herramientas y las fases del proceso. El ensayo se propone, tambi?n, ofrecer una aproximaci?n ?ntima al mundo referencial te?rico, pr?ctico y emotivo que sirvi? de sustrato para el desarrollo del proyecto.

Este trabajo de investigación trata de comprobar la hipótesis de que la locura en las protagonistas de Amor, curiosidad, prozac y dudas (1997) en la obra de Etxebarria es una consecuencia del pa-triarcado. Se ha elegido la teoría del otro de Simone de Beauvoir como base del análisis. Por eso, seha revisado el concepto de la locura en las mujeres, se ha aplicado el concepto a las protagonistas yse ha analizado su locura a través de la teoría del otro en El segundo sexo (1949). A través de unmétodo hermenéutico se ha podido mostrar que la locura en las protagonistas es resultado de actosde hombres, pues no encajan en el rol femenino y por eso pueden romper con el rol del otro.

Acercar y reflejar en un juego de espejos las propuestas de Luigi Pirandello y SamuelBeckett constituye el propósito de la presente tesis. El núcleo central de la argumentaciónes constituido por la máscara, tal como surge de la obra teatral de Pirandello. Con eltérmino 'máscara' se hace referencia no sólo al artefacto material utilizable en la puesta enescena, sino sobre todo a la representación simbólica de una experiencia vivida por el serhumano, a través del personaje teatral. Se sostiene que el nombre propio, el cuerpo y lamirada dibujan los rasgos exteriores de la máscara, mientras la oscilación desde la palabrahasta el silencio, pasando por la locura, caracteriza los elementos internos. La dramaturgiapirandelliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partidapara el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinadospor la poética teatral, el lenguaje dramático y la caracterización de los personajes. / The intention of this thesis is to put together and reflect, like in a mirror game, LuigiPirandello's and Samuel Beckett's proposals. The mask, as it arises from Luigi Pirandello'sdramatic work, constitutes the central core of the argument. The term 'mask' refers notonly to the device available for staging, but especially to the symbolic representation of anexperience lived by the human being, through the dramatic character. I propose that thename, the body and the look draw the mask's external features, while the oscillation fromthe word up to the silence, passing through the madness, characterizes the internalelements. Pirandellian dramatic theory and art play a central role in the research andrepresent the starting point for the analysis of the correspondences. Theatrical poetics,dramatic language and characters determine the areas of comparison.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franciele_Araujo.pdf: 4018687 bytes, checksum: 8176e0ae6b908dc12e21856096e85822 (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / Esta investigación aborda la transformación del Hospital de Filadelfia, médicos generales y maternidad en un hospital psiquiátrico, ubicado en el municipio de Marechal Candido Rondón, en la región occidental del estado de Paraná. El Hospital de Filadelfia ofrece asistencia temprana al médico general y de maternidad en noviembre de 1979 y enviado a un hospital psiquiátrico de asistencia en sus instalaciones. El uso como el principal teórico Michel Foucault para entender los juegos de verdad y ponencias presentadas en el proceso de creación de este servicio en el hospital y la ciudad que están constantemente rediseñado para permanecer activo en un movimiento de cambio y la reforma de salud mental. Empiezo esta discusión en la década de 1950, cuando la colonización de Rondón, la llegada de la Familia Seyboth, la construcción del Hospital de Filadelfia, y el período que se inició una serie de cambios significativos en la salud, dando como resultado la construcción de varios hospitales psiquiátricos en Brasil, que se intensificó en los años 1960 y 1970. Para este análisis, la investigación historiza el movimiento de la atención psiquiátrica en Brasil y el Paraná, al darse cuenta que las políticas se llevaron a cabo dicha asistencia, así como las prácticas llevadas a cabo en las instituciones, que a menudo se ponen abajo como contradictorias. La década de 1970 representó tanto para la atención psiquiátrica y para la ciudad y la región, un período de cambio significativo: la atención psiquiátrica de una política hacia la privatización de la ciudad y un período caracterizado por cambios en la forma de vida de los trabajadores, lo que, entre otros elementos, el éxodo rural. Esta investigación se propone analizar las circunstancias políticas, sociales y de la región económica de la forma de relación con un proceso más amplio, lo que dio oportunidades para la atención de urgencias psiquiatritas en el Hospital Filadélfia. Se discute la participación política de la familia Seyboth y la historia del hospital que, en general, se presenta sin lugar a dudas, a menudo se atribuye a un acto pionero de la benevolencia y la solidaridad corporativa. A partir del análisis de una serie de fuentes como periódicos, revistas, documentos del Hospital de Filadelfia, la Asamblea Legislativa, el Gobierno Federal y el testimonio oral, sobre todo para comprender los significados atribuidos al lugar para la loco y la locura, el grupo de investigación percibe el de posibilidades que están interconectados en el proceso de creación de la implementación de un hospital psiquiátrico / Esta pesquisa problematiza o processo de transformação do Hospital Filadélfia de clínica geral e maternidade em hospital psiquiátrico, localizado no município de Marechal Cândido Rondon, região Oeste do Estado do Paraná. O Hospital Filadélfia inicialmente oferecia atendimento de clínica geral e maternidade e, em novembro de 1979, implantou uma ala de assistência psiquiátrica. Utilizo como principal referencial teórico Michel Foucault para compreender os jogos de verdades e os discursos apresentados sobre o processo de constituição desta assistência no hospital e na cidade, que constantemente são reelaborados para se manterem ativos diante de um movimento de transformações e reforma psiquiátrica. Começo esta discussão na década de 1950, momento da colonização de Marechal Cândido Rondon e chegada da Família Seyboth, a construção do Hospital Filadélfia, bem como o período que iniciou uma série de mudanças significativas na área de saúde, que resultará na construção de vários hospitais psiquiátricos no Brasil, que se intensificou nas décadas de 1960 e 1970. Para esta análise, a pesquisa historiciza o movimento da assistência psiquiátrica no Brasil e no Paraná, percebendo as políticas que foram implantadas para tal assistência, bem como as práticas realizadas no interior das instituições, que em muitos momentos se colocaram como contraditórias. A década de 1970 representou tanto para assistência psiquiátrica como para a cidade e região, um período de significativas transformações: para a assistência psiquiátrica uma política voltada para a privatização e, para a cidade, um período caracterizado por mudanças no modo de vida dos trabalhadores, ocasionando, entre outros elementos, o êxodo rural. Esta pesquisa propõe analisar as conjunturas políticas, sociais e econômicas da região de forma relacional a um processo mais amplo, que deram possibilidades de emergência da assistência psiquiátrica no Hospital Filadélfia. Discute-se a participação política da Família Seyboth e a história do hospital que, em geral, é apresentada sem questionamentos, muitas vezes atribuindo-se ao pioneirismo empresarial um ato de benemerência e solidariedade. A partir da análise de um conjunto de fontes, como jornais, revistas, documentos do Hospital Filadélfia, da Assembleia Legislativa, do Governo Federal e depoimentos orais, especialmente para perceber os significados atribuídos ao lugar destinado aos loucos e a loucura, a pesquisa percebe o conjunto de possibilidades que se imbricam no processo de constituição de implantação de um hospital psiquiátrico

This thesis identifies continuities and disruptions within the tradition of literary allegory in Latin America and critically revisits the category of “national allegory” (Jameson 1986) in order to articulate an interpretative model suited to contemporary “transnational allegorical fiction”. Based on the analysis of seven Mexican novels that register the transition of neoliberalism from the political-economic order to a form of biopolitical control (Althusser, Foucault, Žižek), I identify the emergence of what I call a “transnational affective field”: a symbolic horizon, alternative to the nation, where the prospective function of foundational romances (Sommer) and the retrospective function of mourning akin to postdictatorial fiction (Avelar), converge. This ideological device negotiates power relations, facilitates the transfer of local/global meaning, promotes intercultural empathy and compromise, and denounces mechanisms of exclusion; thereby, reconfiguring the affective and political functions of allegory in Latin American fiction. Part One discusses critical approaches to allegorical fiction in both Latin American and World literatures. Part Two compares the representation of the binomial nation/world in three historiographic metafictions by Carmen Boullosa, Francisco Rebolledo and J.E. Pacheco through recent approaches in post-/de-colonial and memory studies. Part Three examines the depiction of the nation as simulacrum and the figuration of postmodern subjectivities in Jorge Volpi and Juan Villoro from a poststructuralist perspective. It also contends that Álvaro Enrigue’s and Valeria Luiselli’s novels are representative of an emergent meta-allegorical imagination that, in an ironic reversal of allegory (de Man), simultaneously constructs it as a mechanism of ideological control as well as a conscious strategy to resist commodification and symbolic violence (Bourdieu) in the contemporary world. The analysis demonstrates the vitality of Mexican transnational allegorical fiction as a socio-political and affective counter-hegemonic discourse that also functions as an effective strategy of recognition in the international literary field.

This dissertation asserts that the tortuous relationship Spanish American literature had with cosmopolitanism since the Wars of Independence reached a turning point towards the end of the second half of the twentieth century. While the literary production of the nineteenth and most of the twentieth century was centred on the Spanish American nation and the continent, contemporary literature has become increasingly deterritorialized, and has begun to present narrative worlds and discuss issues that transcend this circumscribed universe. The discerning of this articulation of global issues in contemporary literature – which I contend is predicated on the concept of cosmopolitanism – is the primary objective of this investigation. The five novels examined here are Elena Poniatowska’s La “Flor de Lis” (1988), Mario Vargas Llosa’s El Paraíso en la otra esquina (2003) and El sueño del celta (2010), and Jorge Volpi’s El fin de la locura (2003) and No será la Tierra (2006). This study aims to describe and assess an evolving perspective on the treatment of cosmopolitanism in Spanish America. I trace the shift from the previous generations’ main preoccupation with aesthetic cosmopolitanism, which sought to engage Latin American literary discourse with the Western canon, to what I identify as the current political implication of the concept. To this end, I show that whereas mid-twentieth century authors displaced cosmopolitanism in favour of more politically expedient concepts, authors now plot it in their novels as a means of discussing issues of identity and citizenship in an increasingly globalized world.