LUNA, Cícera Gilvani de. Metamorfoses Lobateanas: um olhar sobre a proposta sócio-pedagógica da literatura infantil de Monteiro Lobato. 2007. 165f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2007. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T16:35:44Z No. of bitstreams: 1 2007_dis_cgluna.pdf: 1257930 bytes, checksum: 11d31621f8968bf3959a93e7f6e57e2b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:23:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_dis_cgluna.pdf: 1257930 bytes, checksum: 11d31621f8968bf3959a93e7f6e57e2b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_dis_cgluna.pdf: 1257930 bytes, checksum: 11d31621f8968bf3959a93e7f6e57e2b (MD5) Previous issue date: 2007 / Diante de um sentimento particular e do reconhecimento nacional do autor surgiu o desejo de encontrar na obra infantil de Monteiro Lobato, e, em suas cartas, pistas que nos levam a crer em uma proposta intencional de metamorfose social através da leitura de boa qualidade, iniciada desde cedo, no período de formação cognitiva da criança Deste modo, a presente dissertação tem o compromisso de tentar promover um olhar diferenciado sobre a literatura infantil lobatiana com a proposta de identificar a intencionalidade do autor em sua atitude literária. Portanto visamos promover a valorização das iniciativas sócio-literárias do escritor sem esquecer suas atitudes pedagógicas que visavam à formação dos pequenos leitores através do contato com idéias trabalhadas em seu texto Assim tem-se como um dos objetivos verificar como o texto de Lobato utiliza recursos literários (simbólicos) para dar início à transformação social através dos pequenos leitores analisando se as histórias das aventuras da turma do Sítio transmitem através da construção simbólica, um modo diferenciado de lidar com os saberes do mundo real, tornando a criança mais crítica e ativa Fazer uma releitura da obra infantil de Monteiro Lobato a partir do contributo dos estudos já realizados, além de promover um regresso à infância também possibilitará a valorização da diversidade interpretativa de sua obra, uma vez que dentre os vários projetos existentes “Metamorfoses Lobatianas: um olhar sobre a proposta sócio-pedagógica da Literatura Infantil de Monteiro Lobato” tem como foco a valorização do projeto social do autor, que dedicou boa parte de sua vida promovendo a conscientização de seus contemporâneos a respeito da real necessidade de mudança e progresso. / Devant un sentiment particulier et la reconnaissance nationale de l’auteur il a surgi le désir de trouver dans l’œuvre enfantine de Monteiro Lobato et en ses lettres des signes que nous peuvent emmener à une expresse proposition de métamorphose sociale à travers la lecture de bonne qualité, très tôt débutée, dans la période de formation cognitive de l’enfant Ainsi la présente dissertation s’engage à essayer de promouvoir un regard différencié vers la littérature enfantine de Lobato avec la proposition d’identifier l’intention de l’auteur en son attitude littérature En fait, nous concevons de promouvoir la valorisation des initiatives sócio-littéraires de l’écrivainz sans oublier ses attitudes pédagogiques qui envisageaient la formation des petits lecteurs à travers le contact avec les idées travaillées en son texte De cette façon, nous avons comme objectif de vérifier en quelle mesure le texte de Lobato utilise des ressources littéraires (symboliques) envisageant la transformation sociale à travers les petits lecteurs. De ce point de vue nous montrerons si les histoires de la classe du Sítio transmettent, à travers la construction symbolique un mode spécifique de toucher les savoirs du monde réel en rendant l’enfant plus critique et active Faire une nouvelle lecture de l’oeuvre enfantine de Monteiro Lobato à partir l’apport des études déjà faits en outre de promouvoir un retour à l’enfance permettra aussi la valorisation de la diversité interprétative de son œuvre car parmi les plusieurs projets Métamorphoses Lobatiennes : un regard vers la proposition sócio-pédagogique de la Littérature Enfantine de Monteiro Lobato focalise la valorisation du projet social de l’auteur qui a dédié une bonne partie de sa vie à proportionner à ses concitoyens la conscience de la réelle nécessité de changement et de progrès.

La fiction de Steven Millhauser est caractérisée par le mouvement perpétuel : un mouvement générique du réalisme au fantastique, avec des intrigues qui résistent aux dénouements et des personnages, des lieux et des objets en transformation constante. Son œuvre nous présente exploration de la métamorphose littéraire, qui se manifeste à la fois comme style d'écriture et comme motif. Enracinée dans une conception typiquement américaine de la métamorphose, née de la philosophie Ralph Waldo Emerson, la métamorphose millhauserienne attire l'attention du lecteur sur le pouvoir transformateur de l'art et plus spécifiquement de la littérature. Utilisant la relation entre l'art et l'identité culturelle comme point de départ, notre thèse montre que la fiction de Millhauser développe la nature métamorphique de l'expérience esthétique. Au cœur de la dynamique de la métamorphose littéraire se trouve la relation entre lecteur, texte et auteur, relation transformatrice que Millhauser met en scène à plusieurs reprises, afin d'explorer les possibilités et les limites du language. Si sa fiction illustre le potentiel destructeur de la métamorphose linguistique, et manifeste aussi une certaine angoisse concernant les limites du langage, son œuvre est néanmoins dominée par un sentiment d'émerveillement et d'espoir dans la valeur régénératrice de la fiction, et son pouvoir de faire resurgir la beauté d'un monde devenu ordinaire. / Steven Millhauser's fiction is characterized by perpetual movement: a transition from realism to the fantastic, with plots which resist denouement and characters, places and objects in constant transformation. Millhauser's work offers the reader a literary metamorphosis which is both stylistic and thematic. The millhauserien metamorphosis is typically American, the offspring of Emersonian philosophy, and it highlights the transformative power of art and, specifically, of literature. Using the mutually transformative relationship between art and cultural identity as a starting point, this thesis demonstrates the ways in which Millhauser's fiction develops the metamorphic nature of the esthetic experience. The relationship between the reader, the text and the author is at the heart of literary metamorphosis, and this transformative relationship, which often appears in Millhauser's work, sets the stage for an exploration of the possibilities and limits of language. If Millhauser's fiction illustrates the destructive potential of linguistic metamorphosis, and articulates a certain anxiety concerning the limits of language, his work is nonetheless dominated by the sentiment of wonder and hope in the regenerative value of fiction and its power to reveal the unusual beauty of a world which has become ordinary.

Cette thèse a pour objet la question de l’identité dans les romans suivants : Garçons de cristal de Bai Xian-Yong, Middlesex de Jeffrey Eugenides, Espèces de Ying Chen. La recherche interroge l’opposition entre identité initiale et celle en rupture par rapport à la norme familiale, sociale et politique dans des contextes romanesques différents. Cette opposition apparaît comme le lieu propre de l’identité en suspens et constitue les enjeux de la métamorphose. Quels sont les facteurs qui contraignent les personnages à se métamorphoser et à s’exiler ? Comment le rapport à soi, confronté à la crise identitaire, est-il évoqué dans ces romans à la première personne ?Dans ces trois romans, l’homosexualité, l’hermaphrodisme, la transformation en animal provoquent la mise en suspens de l’identité et l’exil des personnages. La métamorphose effective ou métaphorique met à l’épreuve le sentiment de l'identité, le rapport à soi et à autrui. Mais la métamorphose établit aussi des ponts grâce auxquels les personnages des trois textes pourront, à des degrés divers, se rejoindre eux-mêmes. / The subject of this thesis is the question of identity in the following novels: Bai Xian-Yong’s Cristal Boys, Jeffrey Eugenides’ Middlesex, and Ying Chen’s Espèces. This research interrogates the opposition between the initial identity and that in rupture concerning the familial, social, and political norm in three different contexts. Such opposition seems to be the place proper to the identity in suspense and constitutes the issues about metamorphosis. What are the factors constraining the characters to metamorphosis and exile? How does the connection to self confront the crisis of identity, is it evoked in these novels in the first-person narrative?In these three novels, the homosexuality, the hermaphrodisme, and the transformation to animal provoke the suspense of identity and the exile of the characters. The effective or metaphoric metamorphosis proves the sense of the identity, the connection of the self and the other. Meanwhile, the metamorphosis establishes the bridges upon which the characters in the three novels could join each other to varying extents.

« Il était une fois »… un professeur autrichien, Theodor Vernaleken, qui souhaitait diffuser les récits populaires et coutumes traditionnelles des régions alpines. Ce « Grimm autrichien » les restitue si fidèlement dans ses Contes des Alpes pour les enfants et le foyer et ses Légendes des Alpes qu’il adopte la forme dialectale. Pédagogue émérite, il annote ses récits de nombreuses remarques explicatives rendant ainsi ces témoignages accessibles. Le conte est un récit se déroulant « autrefois » « dans une contrée lointaine ». Les êtres fantastiques surgissent tout naturellement au moment opportun, pour permettre ou empêcher le héros de vivre heureux et d’avoir beaucoup d’enfants. Pour sa part, la légende vise à être crue. Dans ces contes et légendes, les habitants ou un membre de la communauté villageoise ont vu de leurs propres yeux, dans leur village, des êtres surnaturels. Ils nous racontent leur étonnement, leur peur découlant de leur confrontation à cet autre monde peuplé de démons. C’est ainsi qu’apparaissent des homoncules, des géants, des dragons et autres animaux fantastiques, qui parlent, se transforment, etc. L’homme est également confronté à des protagonistes démonologiques tels que sorcières, diables et revenants. Celui qui a transgressé les interdits ne pourra échapper à son destin, tel est le message de ces récits exemplaires et instructifs. Jusqu’à présent, aucune étude exhaustive, ni classification de ce genre littéraire n’a été réalisée. Ainsi, cette étude analysera, par une approche comparative, les récits démonologiques à travers l’étude des êtres fantastiques des textes rassemblés par Theodor Vernaleken. / “Once upon a time”… an austrian professor, Theodor Vernaleken, wanted to spread popular stories and traditional uses from the alpine areas. This “Austrian Grimm” restores them in his books Tales From the Alps for children and home and Legends from the Alps so faithfully that he writes them in dialect form. Highly skilled teacher, he writes lots of explicative notes on his stories making them understandable. A tale is a story, which takes place “a long time ago” “in a far faraway country”. Fantastic creatures appear quite naturally at the right time to allow the heroes to live happy and have lots of children or to prevent it to happen. As for it the legend aims to be believed. In these tales and legends inhabitants or a member of the village community have really seen supernatural creatures in their village. They tell us about their amazement, their fear from the confrontation with this other world populated with daemons. So dwarfs, giants, drakes and other fantastic animals and so on appear, speak and are completely transformed. Humans are also confronting demonologic protagonists such as witches, devils and ghosts. Who transgresses the interdicts cannot escape from his fate. That is the message of these exemplary and instructive stories. Up to now, no exhaustive survey or classification of this literary genre has been carried out. So, this work will analyse demonologic stories in a comparative way through the study of fantastic creatures in texts gathered by Theodor Vernaleken.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-08T11:01:32Z No. of bitstreams: 1 thallesdonascimentocastro.pdf: 3014252 bytes, checksum: c87e6e2cb502f00a1761819d59157330 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T16:57:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thallesdonascimentocastro.pdf: 3014252 bytes, checksum: c87e6e2cb502f00a1761819d59157330 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:57:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thallesdonascimentocastro.pdf: 3014252 bytes, checksum: c87e6e2cb502f00a1761819d59157330 (MD5) Previous issue date: 2015-08-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A intenção da pesquisa é oferecer uma leitura em contraponto do romance L’Énigme du retour (2009) junto à segunda versão do romance Chronique de la dérive douce (2012), ambos de Dany Laferrière. Enquanto o primeiro éo diário de um narrador que retorna ao país natal após cerca de três décadas em exílio, o segundo apresenta ao leitor os primeiros meses da doce deriva de um jovem haitiano em terra estrangeira. Juntos eles retomam elementos presentes no conjunto da chamada “autobiografia americana” de Laferrière. Observamos como, aos poucos, o exílio é reconhecido também como uma condição metafórica e se transforma em uma experiência criadora: não mais o exílio, mas a aventura da viagem. A referência ao Cahier d’un retour au pays natal (1939), de Aimé Césaire, é clara e constitui um ponto importante da pesquisa, pois o retorno não é visto apenas como o périplo de um Ulisses em busca de sua ilha, mas como uma descida órfica às profundezas da terra há muito abandonada. A análise levará em conta, sobretudo, a reorganização e a utilização de elementos culturais haitianos na própria estrutura dos romances. Algumas características de certa pintura haitiana – a exagerada acumulação de temas e sua dinâmica contrastante de cores – e do vodu haitiano – a posição fronteiriça ocupada por Legba em meio às divindades do panteão vodu, por exemplo – são fundamentais. Trata-se, enfim, da construção de uma reflexão sobre a própria noção de fronteira e de passagem na obra de Dany Laferrière. / Cette recherche offrira une lecture en contrepoint du roman L’Énigme du retour (2009) et de la deuxième version de Chronique de la dérive douce (2012), de Dany Laferrière. Tandis que le premier se présente en tant que le journal intime d’un narrateur qui revient à sa terre natale après environ trente ans d’exil, le deuxième montre au lecteur les premiers mois de la dérive douce d’un jeune haïtien en terre étrangère. Ces deux romans empruntent des éléments à l’ensemble de “l’autobiographie américaine” de Laferrière. On verra l’exil, reconnu donc comme condition métaphorique, devenir une expérience créatrice: on passe de l’exil à l’aventure du voyage. Les rapports avec le Cahier d’un retour au pays natal (1939), d’Aimé Césaire, sont indéniables et se révèlent une partie importante de la recherche, parce qu’au-delà de l’image du périple d’Ulysse vers son île natale, le retour est perçu comme une descente orphique aux profondeurs d’une terre longtemps quittée. L’analyse prendra en compte surtout la réorganisation et la réutilisation de quelques éléments de la culture haïtienne en tant que principes structurants des romans. Des aspects d’une partie de la peinture haïtienne – l’accumulation exacerbée des sujets et la dinamyque de couleurs en contraste – ainsi que du vaudou haïtien – la position frontalière occupée par Legba parmi les divinités du panthéon vaudou par exemple – sont fondamentaux. Bref, il s’agit de la construction d’une réflexion sur la notion de frontière et de passage chez Dany Laferrière.

L’émergence de la respiration aérienne au cours du développement de l’amphibien demande d’importants changements au niveau du circuit cérébral qui génère et régule le rythme respiratoire. La métamorphose étant influencée par différentes hormones métamorphiques, nous avons testé l’hypothèse proposant qu’exposer le cerveau à ces hormones augmenterait le rythme respiratoire aérien fictif chez les têtards de Lithobates catesbeianus. Nous utilisons une technique d’isolation du tronc cérébrale qui est ensuite exposé à différentes hormones, soit l’aldostérone, la corticostérone et l’hormone T3. En comparant les préparations exposées aux hormones sur 24h avec les contrôles, nous démontrons que l’exposition aux hormones augmente de manière générale la respiration aérienne. La ventilation fictive des préparations exposées aux hormones présentait des similarités avec celles provenant d’adultes. Nous concluons que, grâce à leurs effets à long terme, les hormones régulant la métamorphose peuvent déclencher la maturation des circuits neuronaux qui génèrent et régulent la respiration de cette espèce. / The emergence of air breathing during amphibian development requires significant changes to the brainstem circuits that generate and regulate breathing. Because this metamorphosis is regulated by metamorphic hormones, we tested the hypothesis that exposing the brainstem to these hormones augments the fictive air breathing frequency in Lithobates catesbeianus tadpoles. Brainstems were isolated from pre-metamorphic tadpoles and a hormone exposure was made with the following hormones: aldosterone, corticosterone, T3. By comparison with preparations subjected to sham treatment, hormone exposure generally increased fictive air breathing frequency. Brainstem preparations showed a response to a change in the aCSF pH only before the 24h incubation, suggesting a chemosensitivity lost following the incubation. However, the patterns of the exposed brainstem presented an activity that is reminiscent of those observed in adult frogs. We conclude that hormones play an important role in the maturation of the neural circuits that generate and regulate breathing in this species.

L'œuvre de l'écrivain Moacyr Scliar témoigne de la transposition de son héritage culturel juif à sa création littéraire, créant un " entre-lieu " propice à la formation de représentations hybrides issues de sa double inscription identitaire : juive et brésilienne. Le présent travail se propose d'étudier les mécanismes de son univers hybride, comprenant autant la forme (hybridité générique) que le fond (hybridité culturelle) de dix-sept récits de fiction publiés entre 1968 et 2008. La première partie de cette étude s'attache à analyser la formation d'un espace judaïco-brésilien en mouvement constant et aussi la spécificité de ses représentations métamorphiques animales. La seconde partie, réservée au genre hybride des métafictions historiographiques, est consacrée à l'analyse des stratégies de traduction culturelle concernant le rapport entre personnages juifs et personnages historiques mythiques. Dans le troisième volet, nous proposons une réflexion sur l'évolution des pratiques intertextuelles bibliques, allant de l' " impli-citation " à la parodie postmoderne.

António Ramos Rosa est une figure majeure dans le panorama de la poésie portugaise contemporaine, avec une œuvre singulière qui a contribué, dès les années 50, à la rénovation de l’espace poétique, en ayant un rôle d’intervention théorique et critique au sein des mouvements artistiques au Portugal Notre propos, dans cette recherche, a été d’étudier les rapports entre philosophie et poésie dans le cadre de la modernité, à partir du temps comme ligne d’orientation dans une perspective phénoménologique (Cf. Husserl, Heidegger, Derrida et Deleuze, entre autres). Considérant le langage et l’expérience esthétique comme l’enjeu privilégié de la modernité poétique, nous avons cherché à comprendre la façon dont le discours philosophique s’inscrit dans le matériau de l’œuvre poétique, et à montrer comment l’analyse des textes peut nous permettre de dégager des éléments pour une réflexion concernant leur implication sur le plan ontologique. Ainsi, dès les premières analyses, le temps a été confirmé, non seulement comme élément essentiel, mais aussi comme marqueur principal dans ce discours qui, dans cette poétique, convoque d’autres référents d’ordre phénoménologique contribuant à la structuration d’un langage novateur. Notre approche pragmatique a permis d’identifier le caractère prégnant de ces référents, dans son ensemble. C’est dans ce contexte que l’idée de transformation, de transparence et d’utopie surgissent. Il s’agit d’une situation énonciative qui rapproche poétique et dialectique dans un réseau d’images et modes du discours qui ont pour horizon l’ontologie et en matérialisant dans le langage du poème. / António Ramos Rosa is a major personality in the panorama of contemporary portuguese poetry. Since the decade of 1950, the remarkable originality of his works has been a contribution to the renovation of the poetical universe, having a theoretical and critical main role of intervention among the artistic movements in Portugal. Our project in this research, was to analyse the relations between poetry and philosophy having modernity as its framework, with the concept of time as our guide in a phenomenological perspective (Cf. Husserl, Heidegger, Derrida and Deleuze). Considering language and aesthetic experience as the privileged challenge of modernity in poetry, we have tried to understand in what way the philosophical discourse is inscribed in the poetic works of this author and to show how the analysis of texts allows us to separate the elements of a reflection with an implication on ontological plan. In that way, and since the very first analysis, the concept of time, besides from being an essential element, was to be confirmed as an important mark in the poetic discourse of António Ramos Rosa, and calls for other referents that contribute to structure an innovating language. Our pragmatic approach allows us to identify the particularity of those points, as also as to relevate the place of language and the subject in his totality. In this context the importance of transformation, transparence and utopia became clear. It is a situation of enunciation approaching poetics and dialectics within a web of images and modes of discourse having in the horizon ontology materialized in the language of the poem.

L'univers de la métamorphose se signalait par de multiples manifestations intellectuelles, culturelles et sociales en Grèce ancienne. De nombreux mythes, des pratiques rituelles diverses circonscrivaient un monde quotidien de la transformation. Apparitions ou métamorphoses divines, fables ou légendes de héros transformés, danses masquées, farces costumées, etc., constituèrent autant d'éléments et de motifs qui participaient à la construction de l'identité de l'Homme grec et de son imaginaire. Il est notable que les mythes de métamorphoses dont la Littérature et les Arts figurés se sont abondamment faits l'écho, aient tenu dans ce processus une part importante compte tenu de leur grande élasticité depuis au moins l'époque mycénienne. Cet ensemble mythologique accompagnait l'Homme grec tout au long de son existence et pendant le dur exercice de la quotidienneté en introduisant à la réflexion sur le monde du caché et du dissimulé. Il témoigne aussi des efforts constants de placer une réflexion sur le corps au cœur de la pensée et de l'imaginaire des hommes au cours de la longue période de l'histoire grecque antique. / The universe of the metamorphosis recovers multiple fields of the thought and the social reality of the ancient Greece. Numerous myths, diverse ritual practices confine a daily world of the transformation. Apparitions or divine metamorphosis, fables or legends of transformed heroes, dance masked, stuffings, etc., establish so many elements and motives which participate in the elaboration of the identity of the Man and his imaginery. It is considerable that the myths of metamorphosis among which the Literature and the Figurative Arts abundantly made the echo, held in this process an important part considering their big elasticity since at least the mycenaenan period. The universe of the metamorphosis confers a part of sense on the hard exercise of the everyday nature by introducing on second thought on the world of the hidden but also shows of constant efforts to think the body during the long period of the antique Greek history.

L’œuvre de l’écrivain Moacyr Scliar témoigne de la transposition de son héritage culturel juif à sa création littéraire, créant un « entre-lieu » propice à la formation de représentations hybrides issues de sa double inscription identitaire : juive et brésilienne. Le présent travail se propose d’étudier les mécanismes de son univers hybride, comprenant autant la forme (hybridité générique) que le fond (hybridité culturelle) de dix-sept récits de fiction publiés entre 1968 et 2008. La première partie de cette étude s’attache à analyser la formation d’un espace judaïco-brésilien en mouvement constant et aussi la spécificité de ses représentations métamorphiques animales. La seconde partie, réservée au genre hybride des métafictions historiographiques, est consacrée à l’analyse des stratégies de traduction culturelle concernant le rapport entre personnages juifs et personnages historiques mythiques. Dans le troisième volet, nous proposons une réflexion sur l’évolution des pratiques intertextuelles bibliques, allant de l’ « impli-citation » à la parodie postmoderne. / The work of author Moacyr Scliar is a living testimony to the transposition of his Jewish cultural legacy to his literary creation, which gave life to a “place in between” favourable to the inception of hybrid representations coming from his twofold identity, Jewish and Brazilian. The present work intends to study the mechanisms of his hybrid world including both the form – generic hybridism – and the content – cultural hybridism – of seventeen fictional narratives published between 1968 and 2008. The first part of this study will analyse the formation of a Judeo-Brazilian space which is in constant motion but also the specificity of its animal metamorphic representations. The second chapter is devoted to the hybrid type of historiographic metafictions and to the scrutiny of the strategies dealing with cultural translation in the case of mythical Jewish and historical characters and their relations. The third part proposes to reflect on the evolution of biblical intertextual practices, ranging from implicitation to postmodern parody.