A Dissertação tem por objetivo analisar a maneira como os estrangeirismos, elementos exteriores ao léxico vernacular, são apresentados na língua portuguesa, na área específica da Economia. Em uma primeira parte do trabalho, desenvolvemos considerações de ordem teórica, referente à terminologia e à metalingugem. Tomando por objetivo da análise os termos constantes da Base de Termos da Economia, constituída no âmbito do Projeto Observatório de Neologismos do Português Brasileiro Contemporâneo (projeto TermNeo), verificamos que, estatisticamente, cerca de 8,4% dos termos se constituem em estrangeirismos Os estrangeirismos coletados foram posteriormente classificados de acordo com a tipologia de sua apresentação. Por meio de análise dos contextos em que ocorreram, os respectivos estrangeirismos foram classificados em duzentos e vinte e nove tipos de apresentação diferentes e, a seguir, agrupados em nove categorias. Procedemos à análise de algumas formas de apresentação, procurando distinguir as formas que implicavam a utilização de recursos gráficos ou de língua-objeto, bem como os de metaliguagem. Ao final, foram feitas considerações sobre a questão da metalinguagem. / The objective of the dissertation was to analyse how terms brought in from other languages are presented in Portuguese, specifically, in the area of Economics. In the first part of the dissertation we presented theoretical considerations on terminology and metalanguage. The terms analyzed were those included in the Base de Termos da Economia [Base of Economic Terms] drawn up as part of the project known as Observatório de Neologismos do Português Brasileiro Contemporâneo (Projeto TermNeo). We found that, statistically, approximately 8.4% of the entries consisted of foreign terms. The terms collected were later classified according to the typology of their presentation. Based on an analysis of the contexts where they occurred, the terms were classified into two hundred and twenty-nine different types of presentation and then grouped into nine categories. Several of the forms of presentation were analyzed in an attempt to distinguish those that imply the use of graphic resources or object-language, as well as those of metalanguage. At the end considerations were presented on the question of metalanguage.

Tendo por teoria norteadora a Semiótica Discursiva de linha francesa analisamos o filme As horas (The Hours, Stephen Daldry, 2002), adaptação fílmica do romance homônimo de Michael Cunningham (The Hours, 1998). Embora se trate de uma adaptação intersemiótica, não fazemos aqui um estudo sobre este tema. Nosso principal objetivo é analisar o filme As horas à luz da Semiótica Discursiva, identificando os elementos intertextuais contidos no filme e desvelando o papel destes no processo de construção dos efeitos de sentido da obra. O corpus escolhido é constituído por diversos intertextos, já que se trata de uma obra baseada no romance Mrs. Dalloway (WOOLF, 2003 [1925]) e na biografia de Virginia Woolf, proporcionando assim vários níveis de leitura. Sua análise é, portanto, desafiadora, principalmente quanto ao recorte a ser adotado. O texto apresenta diferentes níveis de produção de efeitos de sentido, dependentes da competência do enunciatário em identificar remissões ou citações ali presentes. Partimos de uma análise imanente estrita ao filme baseando-nos na teoria semiótica clássica (GREIMAS; COURTÉS, 2008 [1979]), na semiótica tensiva (ZILBERBERG, 2006 [1988] & FONTANILLE, 1995) e na sociossemiótica (LANDOWSKI, 2004; 2005a; 2005b) , passamos pelas questões de intratextualidade (GREIMAS; COURTÉS, 1986) e de enunciação enunciada (DONDERO, 2013a; 2013b; 2014), mostrando como o filme reflete sobre si mesmo e sobre o fazer literário, adquirindo um caráter metassemiótico (KLINKENBERG, 2000), e finalizamos pela discussão sobre a intertextualidade do filme (FIORIN, 2003) e sobre sua autonomia enquanto produtor de sentido (DISCINI, 2004 [2001]). / The movie The Hours (Stephen Daldry, 2002), a filmic adaptation of the homonymous novel by Michael Cunningham (The Hours, 1998) is analyzed within the framework of Discourse Semiotics. Our main objective is the identification of the intertextual elements and the unveiling of their role in the process of construction of meaning effects deriving from the film. The chosen corpus consists of several intertexts, since it is based on Virgina Woolfs novel Mrs. Dalloway (first published in 1925) and on Woolfs biography, providing several levels of pertinence for interpretation and thus several levels of interpretation. Its analysis is, therefore, challenging, especially regarding the level of pertinence to be adopted. The text offers different levels of production of meaning effects, which depend on the competence of the enunciatee to identify references or citations. We start with an immanent analysis, i.e. strict to the movie, based on classic semiotics methodology (GREIMAS; COURTÉS, 2008 [1979]) and on its most recent developments (ZILBERBERG, 2006 [1988]; FONTANILLE, 1995; LANDOWSKI, 2004; 2005a; 2005b). We also treat issues such as intratextuality (GREIMAS; COURTÉS, 1986) and enunciated enunciation (DONDERO, 2013a; 2013b; 2014), showing how the movie reflects itself and the literary creation process, establishing itself as a metasemiotic object (KLINKENBERG, 2000). Finally, we discuss its intertextual figures (FIORIN, 2003) and its autonomy in the process of producing meaning (DISCINI, 2004 [2001]).

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FRANCIANE DE SOUZA PEREIRA.pdf: 999576 bytes, checksum: 1a9b11175aa0bc0765ded2a5152cd460 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / The literature based on the book Manual of painting and calligraphy by José Saramago (1977), aims to analyze existing homological procedures between this work and various painting trends, comparing the selected narrative with the convent Memorial works (2002), Blindness (2003) and The flashes of death (2009), by the same author, pointing out the manual singularities, great allegory of the others books and the composition of the artistic plans. The aim is also to point out the features in the novel, their main elements as characters, time and space. The process of creating the frame inside the work allows viewing the resources used by the author and how the work can be observed. The fact that the narrative is a work of literary art allows more detailed observation about the function and use of literary discourse and still speaking of this painting in the tables created by the painter in the narrative. Still pointing the artistic factor present in the work, the facts in José Saramago s work for the periods experienced by the art itself, its painters, the open studio driving process, the meta-language that is part of the work and even the use of simulation for the construction of the narrative can be observed. They are marked the several levels of existing simulation throughout the book and even a possible approach to the same work In search of lost time (1988), by Marcel Proust, through the book Moving museum (2004). It is concluded that the studies on the relationship between branches arts are very recent, so the approach that brings literature and painting allows contemplating a new path for these two artworks. / A pesquisa bibliográfica baseada no livro Manual de pintura e caligrafia, de José Saramago (1977), tem por objetivo analisar as relações de semelhança existentes entre essa obra e as várias tendências da pintura. Comparando a narrativa selecionada com as obras Memorial do convento (2002), Ensaio sobre a cegueira (2003) e As intermitências da morte (2009), do mesmo autor, apontando as singularidades do Manual de pintura e caligrafia (1977) e a vasta alegoria das demais obras e a composição dos planos artísticos. Visa-se ainda apontar as características presentes no romance e seus principais elementos como personagens, tempo e espaço. O processo de criação da moldura no interior da obra permite observar os recursos utilizados pelo autor e o modo como a obra pode ser observada. O fato de a narrativa ser uma obra de arte literária permite um olhar mais minucioso sobre a função e o uso do discurso literário e ainda o discurso da pintura presente nos quadros criados pelo pintor na narrativa. Ainda apontando o fator artístico presente na obra é possível também observar os fatos em relação aos períodos vividos pela própria arte, seus pintores, o processo de condução ao ateliê, a metalinguagem que faz parte da obra e ainda o uso da simulação para a construção da narrativa. São destacados os vários níveis de simulação existentes ao longo da obra e ainda uma possível aproximação com a obra Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust (1988), por intermédio do livro Museu movente (2004). Conclui-se que os estudos sobre as relações entre-artes são ramos muito recentes e, portanto, a abordagem que aproxima a literatura e a pintura permite contemplar um novo caminho para essas duas artes.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 5 / Nenhuma / A presente pesquisa aborda o estudo audiovisual a partir da noção do colecionador, de Benjamin e os conceitos de duração e memória advindos de Bergson aplicados nas chamadas caixas de coletâneas audiovisuais. Utilizo, aqui, como objeto de análise a caixa lançada pela produtora gaúcha de cinema e televisão Casa de Cinema de Porto Alegre. Para realizar tal estudo, trago à pesquisa, como referencial metodológico, a cartografia, segundo Deleuze e Guattari e o pensamento acerca das molduras, desenvolvido por Kilpp. Dessa forma, busco também aproximar o estudo da caixa da Casa de Cinema do próprio processo de pesquisa. Tais caminhos visam aprofundar o pensamento sobre as audiovisualidades, conforme a linha de pesquisa a qual estou atrelado, bem como, identificar e refletir sobre o tipo de audiovisual praticado pela maior produtora independente de cinema e televisão do sul do Brasil – a Casa de Cinema de Porto Alegre – com contextos extra-caixa, ou seja, as inter-relações possíveis entre as obras contidas nessa caix / The present research approaches the audiovisual study from the point of view of the collector, from Benjamin, and the concepts of duration and memory from Bergson applied to the DVD box set collections launched by Casa de Cinema de Porto Alegre, a production company specialised in cinema and television based in Porto Alegre, which is the object of this analysis. As a method to carry through such study, I use the cartography based on the thoughts of Deleuze and Guattari and the theory of frames from the work of Kilpp. My goal with this work is to make a connection between the DVD box set collections of Casa de Cinema and the process of research with the intention of deepening the thought about audiovisuals, an area of research which I am connected to, as well as to identify and reflect about the kind of audiovisual used by the biggest independent production company of South Brazil, Casa de Cinema de Porto Alegre. All this within the context of possible inter relations between the work contained in this box an

O objetivo deste trabalho é resgatar a metalinguagem de Monteiro Lobato apresentada em um corpus único e cronológico e demonstrar que ele registra marcas de oralidade, criando um discurso que o próprio autor denomina de “conversa em mangas de camisa". Elegemos como corpus A Barca de Gleyre por julgarmos ser uma obra especial, em que o próprio Lobato relata suas considerações lingüísticas ao longo de quarenta anos em correspondência mantida com o amigo e também escritor Godofredo Rangel. Uma visão diferenciada da vida do autor é retratada, enfocando concomitantemente a essa biografia as considerações de Monteiro Lobato sobre a língua numa perspectiva sincrônica. Faz-se a seguir um apanhado descritivo das modalidades falada e escrita da língua, que auxilia nas reflexões e posicionamentos lobatianos, uma vez que o autor já reconhecia a existência dessas duas modalidades. Em seguida, ampliamos os pressupostos teóricos relativos aos aspectos selecionados para a pesquisa. Procede-se à análise das ocorrências no discurso do autor, no que tange a sua própria metalinguagem, a presença das repetições , termos gíricos e construções fixas, que contribuem para tornar o texto epistolográfico “uma conversa com um amigo, um duo". Na conclusão, destaca-se a valiosa contribuição de Lobato, que, por meio da obra A Barca de Gleyre, traçou um panorama da língua e da literatura durante quatro décadas e que demonstra pela sua própria postura lingüística que é possível elaborar um discurso crítico com a presença de repetições , gírias e construções fixas que corroboram para a expressividade, interação e coesão textual. Vale dizer que A Barca foi um dos instrumentos que possibilitou Lobato a ser Lobato, pelo exercício lingüístico e disposição que os dois correspondentes mantiveram por tantos anos. / The aim of this work is to ransom Monteiro Lobato’s metalanguage presented in a unique and chronological corpus and to demonstrate that it contains orality marks, creating a speech the author himself denominates “conversation in shirt sleeves". We elected the corpus, A Barca de Gleyre, judging this is a special opus, in wich Lobato himself relates his linguistic considerations along forty years in held correspondence with the friend and also writer Godofredo Rangel. A distinguishing vision of the author’s life is represented, are focusing altogether this biography and Monteiro Lobato’s considerations about the language in a synchronal perspective. We show it as it follows, a descriptive summary of the spoken and written modalities of the language, wich helps in Lobato’s reflexions and posture, once the author has already recognized the existence of this two modalities. After that, we increase the theoretical presupposition related to the select aspects for the research are presented. It preceeds to the happening analysis in the author’s speech, in wich concerns his own metalanguage, presence of repetitions, slang and fixed constructions, wich contributes to make the epistolary text in a conversation with a friend, a duo. In the conclusion, it is detached the valuable Lobato’s contribution, that through the opus A Barca de Gleyre, traced a prospect of language and literature during four decades and that demonstrates it through his own linguistic position that is possible to create a critical speech with the presence of repetitions , slang and fixed constructions that corroborates the expressiveness, text interaction and cohesion. It’s worthwhile saying that A Barca was one of the tools that made Lobato to be Lobato for the linguistic practice and disposition that both correspondents kept for so many years.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Marcelo Tápia Fernandes / Banca: Márcio Scheel / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo principal estudar as reflexões metapoéticas presentes na poesia de Sebastião Uchoa Leite com foco em seus quatro primeiros livros, a saber: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958-1962), Signos/Gnosis e outros (1963-1970) e Antilogia (1972-1979). A metalinguagem tem um modo singular de se manifestar em cada uma dessas obras e desvela um processo complexo de elaboração poética. A tese está dividida em quatro capítulos em que cada um deles é dedicado a um livro do poeta. A razão criativa pode ser considerada um dos cernes problemáticos para o estudo da metalinguagem na poesia sebastiana, uma vez que questiona o tempo todo os resultados do trabalho literário, muitas vezes, com desconfiança e frustração. Ao lado da razão emergem arquétipos e figuras que deveriam funcionar como facilitadores para o trabalho criativo do eu-lírico, no entanto, parecem mais dificultar seu trabalho do que, realmente, favorecê-lo / Abstract: This work has as main objective to study of metalanguage present in the poetry of Sebastião Uchoa with focus in their first four books, namely: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958 -1962 ), Signos/Gnosis e outros ( 1963-1970 ) and Antilogia ( 1972-1979 ) . The metalanguage has a unique way to manifest in each of these works and reveals a complex process of poetic developed. The thesis is divided in four chapters in which each is dedicated to a poet's book. The creative reason can be considered one of the problematic cores for the study of metalanguage in sebastiana poetry as it questions the whole time the results of the literary work, often with suspicion and frustration. Beside the reason emerge archetypes and figures that should act as facilitators for the creative work of self - lyrical, however, seem more difficult their work than actually encourage it / Doutor

Submitted by Suzel Domini Dos Santos null (su.domini@yahoo.com.br) on 2017-02-06T17:27:21Z No. of bitstreams: 1 Tese Suzel Domini dos Santos.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-09T18:52:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_sd_dr_sjrp.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T18:52:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_sd_dr_sjrp.pdf: 1445256 bytes, checksum: 3378b9f31002306f05e2bb4862307086 (MD5) Previous issue date: 2017-01-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Manoel de Barros, poeta que estreou na literatura brasileira na década de 1930, tem na imagem poética e na metalinguagem os principais pontos de força de sua poesia. Mais que isso, ressaltamos que existe em sua obra uma imbricação tensional entre os espaços imagético e metalinguístico, uma vez que o poeta funde estes espaços de linguagem, fazendo do poema uma espécie de suporte para a crítica na medida em que injeta nas malhas do discurso poético seu pensamento crítico. Observamos, também, que a repetição excessiva e combinada de alguns procedimentos de elaboração poética gera uma macroestrutura que caracteriza a linguagem construída pelo poeta, sendo que consideramos a fusão dos espaços figurativo e metapoético como procedimento predominante desta estrutura. Nesse sentido, propomos um estudo que se concentra nas funções e efeitos, gerados pela repetição, que singularizam a poesia de Barros. Tal estudo visa, ainda, sistematizar uma Poética, uma vez que a linguagem acaba por configurar-se enquanto código palimpséstico marcado pela convivência das atividades crítica e criativa, bem como pela repetição de ideias pontuais acerca do poético. Para tanto, partimos da investigação detida de uma seleção de poemas da obra toda do autor, e estabelecemos um amplo diálogo com fundamentos da modernidade lírica. / Manoel de Barros, poet who debuted on Brazilian literature in 1930, has in the poetic image and in metalanguage the main strength points of his poetry. More than that, we emphasize that there is in his work a tensional interlink between the image and the metalinguistic spaces, once the poet merges these language spaces, making the poem some sort of support for the criticism to the extent that he injects in the poetic discourse his critical thought. We notice, also, that the excessive and combined repetition of some poetic elaboration procedures creates a macrostructure that characterizes the language built by the poet, as we consider the fusion of figurative and metapoetic spaces as a predominant procedure of such structure. To this end, we propose a study that focuses on the functions and effects, generated by the repetition, that singles out the poetry of Barros. Such study aims, still, to systematize a Poetics, once the language turns out to be configured as a palimpsestic code, marked by the coexistence of the critical and creative activities, as well as by the repetition of punctual ideas about the poetic. To do such, we start from a thorough investigation of a selection of poems from the complete works of the author, and establish a broad dialogue with the fundamentals of the lyric modernity.

A Dissertação tem por objetivo analisar a maneira como os estrangeirismos, elementos exteriores ao léxico vernacular, são apresentados na língua portuguesa, na área específica da Economia. Em uma primeira parte do trabalho, desenvolvemos considerações de ordem teórica, referente à terminologia e à metalingugem. Tomando por objetivo da análise os termos constantes da Base de Termos da Economia, constituída no âmbito do Projeto Observatório de Neologismos do Português Brasileiro Contemporâneo (projeto TermNeo), verificamos que, estatisticamente, cerca de 8,4% dos termos se constituem em estrangeirismos Os estrangeirismos coletados foram posteriormente classificados de acordo com a tipologia de sua apresentação. Por meio de análise dos contextos em que ocorreram, os respectivos estrangeirismos foram classificados em duzentos e vinte e nove tipos de apresentação diferentes e, a seguir, agrupados em nove categorias. Procedemos à análise de algumas formas de apresentação, procurando distinguir as formas que implicavam a utilização de recursos gráficos ou de língua-objeto, bem como os de metaliguagem. Ao final, foram feitas considerações sobre a questão da metalinguagem. / The objective of the dissertation was to analyse how terms brought in from other languages are presented in Portuguese, specifically, in the area of Economics. In the first part of the dissertation we presented theoretical considerations on terminology and metalanguage. The terms analyzed were those included in the Base de Termos da Economia [Base of Economic Terms] drawn up as part of the project known as Observatório de Neologismos do Português Brasileiro Contemporâneo (Projeto TermNeo). We found that, statistically, approximately 8.4% of the entries consisted of foreign terms. The terms collected were later classified according to the typology of their presentation. Based on an analysis of the contexts where they occurred, the terms were classified into two hundred and twenty-nine different types of presentation and then grouped into nine categories. Several of the forms of presentation were analyzed in an attempt to distinguish those that imply the use of graphic resources or object-language, as well as those of metalanguage. At the end considerations were presented on the question of metalanguage.

A tese visa a comparar e analisar o material bruto de Santo forte com o filme lançado comercialmente para - por meio do estudo do processo de realização do documentário, das seleções e articulações de imagens e depoimentos - identificar o traço autoral de Eduardo Coutinho, sua metodologia (baseada na entrevista) e sua ética (voltada tanto para o \"ator social\", no sentido de preservar a imagem da pessoa e do personagem criado, quanto para o espectador, no sentido de explicitar no próprio filme sua forma de construção). Coutinho, ao escolher os participantes de seus filmes, leva em consideração a capacidade que a pessoa tem de contar bem suas histórias - capacidade essa que lhe permitirá criar personagens interessantes para seus filmes. Se por um lado, os participantes devem \"atuar com propriedade\" para a câmera, por outro, cabe a Coutinho estimular essa atuação. Para isso, o cineasta se vale de algumas estratégias para a realização das entrevistas: começa a entrevista naturalmente, tratando de temas gerais ou partindo de assuntos que possa ter em comum com o participante; fisicamente, fica próximo de seu interlocutor; não se prende a um roteiro de perguntas e, com isso, deixa o participante falar à vontade; procura os momentos apropriados para retomar os assuntos que julga ser mais interessantes; conta com pessoas na equipe que já tiveram contato com o participante; não deixa de responder um questionamento feito pelo personagem e nem entra em confronto com ele. / The aim of this thesis is to compare and analyze the unedited material with the commercial movie Santo forte to identify - by means of studying the documentary completion process, the selections and articulations of images and testimonials - the authorial trace of Eduardo Coutinho, his methodology (interview based) and his ethics (both directed to the \"social actor\", in order to preserve a person\'s image and the image of the character created, and to the \"spectator\", in order to explain in the movie itself the way it has been constructed). When selecting the participants for his movies, Coutinho takes into account the ability one has to fairly tell their stories - ability that will allow him to create interesting characters. On the one hand, if participants should \"act fittingly\" for the camera, on the other, it is Coutinho´s responsibility to stimulate this performance. To accomplish this, the movie maker uses some strategies for the interviews: starts the interview naturally, dealing with general themes or talking about subjects that he may have in common with the participant; he stays physically close to the interlocutor, he does not follow a script of questions, thus allowing the participant to speak freely; he looks for the appropriate time to resume the issues that he thinks are most interesting; he has the support of people on the staff who have had previous contact with the participant; he does not skip a question asked by the interviewed person and does not enter into confrontation with him.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-01-16T20:35:35Z No. of bitstreams: 1 MariaJarleneDeLima_DISSERT.pdf: 10272847 bytes, checksum: 2789ef19e39add26c9f0d19d7e933306 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-01-22T15:44:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaJarleneDeLima_DISSERT.pdf: 10272847 bytes, checksum: 2789ef19e39add26c9f0d19d7e933306 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T15:44:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaJarleneDeLima_DISSERT.pdf: 10272847 bytes, checksum: 2789ef19e39add26c9f0d19d7e933306 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Este trabalho de interven??o visou compreender e estabelecer reflex?es acerca da metalinguagem e as conflu?ncias de ideias e significa??es estabelecidas entre o leitor e o poeta durante a leitura do poema. Para tanto, foi alicer?ado nas contribui??es te?rico-metodol?gicas de Bernard Schneuwly, Mich?le Noverraz e Joaquim Dolz (2004), na vis?o humanizadora da Literatura de Todorov (2009), na compreens?o dial?gica da linguagem apresentada por Bakhtin (2003), na teoria da recep??o desenvolvida por Hans Robert Jauss Foi promovido por meio de uma sequ?ncia did?tica que trabalhou a leitura e compreens?o de metapoemas de Carlos Drummond de Andrade, Cec?lia Meireles, Olavo Bilac, Fernando Pessoa, Jo?o Cabral de Melo Neto, Manoel de Barros, Mario Quintana e Jo?o Andrade. O projeto culminou com uma proposta para professores e promotores de leitura e teve como dados para an?lise a produ??o de um livroclip elaborado pelos alunos. Ao fim do processo, foi poss?vel chegar ? compreens?o da metalinguagem como um recurso art?stico capaz de desanuviar a obra po?tica, por meio de uma simbiose poeticamente constru?da a partir da reflex?o do poeta sobre a sua obra, aspecto que deve ser considerado como facilitador do acesso ? linguagem liter?ria para os leitores em forma??o no Ensino Fundamental II. / This work of intervention aimed to understand and establish reflection about metalanguage and the confluences of ideas and meanings established between the reader and poet during the reading of the poem. For that, the theoretical-methodological contributions of Bernard Schneuwly, Michele Noverraz and Joaquim Dolz (2004), in the humanizing view of Todorov?s literature (2009), in the dialogic understanding of language presented by Bakhtin (2003), in the reception theory developed by Hans Robert Jauss (1994), and as in the apprehension of the reading concept established by Elias and Kock (2013). It was promoted through a didactic sequence that worked the reading and the comprehension of metapoems of Carlos Drummond de Andrade, Cecilia Meireles, Olavo Bilac, Fernando Pessoa, Joao Cabral de Melo Neto, Manoel de Barros, Mario Quintana and Joao Andrade. The project culminated with a proposal for teachers and reading promoters and had as data for the analysis the production of a bookclip prepared by the students. At the end of the process, it was possible to arrive at the understanding of metalanguage as an artistic resource capable of unrevaling the poetic work, through a poetically constructed symbiosis based on the poet?s reflection on his work, an aspect that should be considered as facilitating access to literary language for readers in formation in Elementary School Two.