[pt] Este trabalho tem como objetivo discutir a sociedade de consumo, o rock and roll e a manifestação da melancolia na segunda metade do século XX, em especial a partir dos anos 1990. Conjugados, esses termos representam um diálogo íntimo e combinatório, que nos ajuda analisar a sociedade sob diferentes aspectos: a produção musical e seus reflexos sociais; a melancolia – e sua conceituação – com crescente relevância em diagnósticos e percepções; a sociedade de consumo como campo, tanto para o surgimento do rock quanto para a aparição do fenômeno melancólico; e a própria relação rock x melancolia que ora denuncia, ora é produtora de significados sociais. Entram em discussão as noções sobre individualismo, linearidade, invisibilidade social, fetichismo mercadológico e a falência do conceito de progresso. / [en] This thesis discusses the consumer society, rock and roll and the manifestation of melancholia in the second half of the twentieth century, especially since the 1990s. Together, these terms represents an intimate dialogue which helps us to analyze the society in different aspects: music production and its social consequences; melancholia - and its concept - with an increasing relevance in diagnostic and perceptions; consumer society as field for the emergence of rock as to the appearance of the phenomenon melancholia; and the relation rock x melancholy that produces social meanings. Also discusses notions about individualism, linearity, social invisibility, market fetishism and failure of the concept of progress.

[pt] Este trabalho tem por objetivo uma crítica ao enquadramento da tristeza e do luto no âmbito da patologia. Fazendo uso de uma abordagem histórica demonstramos a forma como se lidou com a melancolia até o aparecimento e maior divulgação da depressão. Num segundo momento, apresentamos as primeiras visões da psicanálise acerca do tema trazidas por Abraham e Freud. A seguir, com o objetivo de delimitar o campo da psicanálise quanto ao tema, na contemporaneidade trouxemos as contribuições de Winnicott, Lambotte e Fédida discutindo a etiologia e os mecanismos da melancolia e da depressão. / [en] The objective of this paper is to criticize sadness and mourning being placed in the scope of pathology. Using a historical approach we demonstrate how melancholy was dealt with until the appearance and greater publicity of depression. In a second moment, we present the first impressions of psychoanalysis brought to us by Abraham and Freud about the theme. Next, aiming to delimit the field of psychoanalysis regarding the theme, in contemporaneity we bring the contributions of Winnicott, Lambotte and Fédida discussing the etiology and the mechanisms of melancholy and depression.

[pt] A tese se propõe a analisar a obra do escritor Cornélio Penna (1896-1958). Através do estudo de seus trabalhos - romances, pinturas e ilustrações - buscou-se a identificação de uma matriz melancólica que na referida obra, presentifica-se em todos esses registros. O trabalho também investiga os possíveis motivos do lugar marginal ocupado pela obra do autor no contexto do Modernismo Brasileiro, período no qual a maior parte de seus trabalhos teria sido produzida. Elegendo temas pouco explorados em sua época, tais como o feminino e a violência nos espaços familiares, a obra de Cornélio Penna permanece ainda hoje - passados setenta anos da publicação de seu primeiro livro - não só desconhecida do público em geral, mas também inclassificável no âmbito da literatura nacional. / [en] The purpose of the present study is to analyze the work of the Brazilian author Cornélio Penna (1896-1958). Through his work - novels, paintings and drawings - we have sought to identify a melancholic root that permeates the above registers. Our study also investigates possible reasons for the marginal position occupied by the author within Brazilian modernism, during which most of his work was produced. In choosing themes little explored at the time, such as the feminine, and violence within the family context, the work of Cornelio Penna remains today -70 years after the publication of his first book - not only little known to the public in general but difficult to classify within Brazilian literature.

[pt] O impulso inicial deste trabalho é a desconfiança de que boa parte da fortuna crítica da poeta Ana Cristina Cesar, que se suicidou em 1983, encontra-se comprometida com um sentimento freudianamente melancólico em relação à sua memória. A partir de um olhar crítico-biográfico sobre o acervo da poeta, procura-se fazer uma leitura dos diferentes graus de comprometimento - menos ou mais produtivos -, detectados nas falas de seus amigos e principais críticos: Armando Freitas Filho, Ítalo Moriconi, Heloísa Buarque de Hollanda e Flora Süssekind. Paralelamente a esta abordagem crítica, um olhar alterbiográfico sobre manuscritos inéditos da poeta procura estabelecer um diálogo escritural com os rastros biográficos encontrados ao longo do caminho da pesquisa arquivística. Um terceiro plano de trabalho superpõe-se aos dois primeiros: um esforço de deixar pistas claras do trajeto reflexivo percorrido por esta pesquisadora, a fim de que o leitor possa detectar, com mais nitidez, meus próprios comprometimentos com o objeto de pesquisa. / [en] The starting point of this work is the suspicion that many of the critical readings on the poetry of Ana Cristina Cesar, who killed herself in 1983, are characterized by Freudian melancholy in their attachment to her memory. In approaching her personal archive with a critical-biographical outlook, I set out to discuss the several degrees of emotional compromise - variously productive - that can be detected in the discourse of her friends and major critics: Armando Freitas Filho, Italo Moriconi, Heloísa Buarque de Hollanda and Flora Süssekind. In addition, an alter-biographical look at some of the poet s unpublished manuscripts tries to establish a textual dialogue with the biographical traces found in the archival research. Finally, an effort is made to leave clear and unmistakable marks of the theoretical steps taken by me in order to make it easier for the reader to detect my own attachment to the object of the research.

[pt] Lugar da contingência radical da arte, nos anos 1960 e 1970, tal como proposta pelas obras do francês Yves Klein, do norte- americano Andy Warhol e do alemão Joseph Beuys, o lugar-melancolia dimensiona a crise contemporânea da substância poética a partir da iminente saturação pública da arte. Por que agir quando toda ação é absorvida homogênea e acriticamente? Como se portar diante de uma realidade aparentemente refratária a qualquer valor? Destituídas da realidade da obra como espaço íntegro da possibilidade de ação e conhecimento, tais subjetividades artísticas fragmentárias apontam, segundo nossa hipótese, novas coordenadas para a capacidade produtiva do homem. Klein, Warhol e Beuys elaboram personas artísticas públicas a fim de circular com desenvoltura no iminente contexto cultural aberto, crescentemente dominado por formas de cultura de massa. Esses artistas se identificam com certas categorias artísticas, mas propõem a revitalização da arte a partir do ponto de indiferença entre potência e não-potência poética - condição precípua do dar forma ao mundo e, conseqüentemente, a nós mesmos. / [en] A place of radical contingency in art in the 1960s and 1970s, as proposed by the works of Frenchman Yves Klein, American Andy Warhol and German Joseph Beuys, the place of melancholia gives a dimension to the contemporary crisis concerning the poetic substance in view of the imminent public saturation of art. What is the point of taking action when all action is absorbed both homogeneously and acritically? How should one behave when faced with a reality which would appear resistant to any value? Bereft of the reality of the artwork as an unmarred space for the possibility of action and knowledge, we propose that these fragmentary artistic subjectivities set a new route for man´s productive capacity. Klein, Warhol and Beuys developed public art personae to circulate freely in the impending context of open culture that was increasingly dominated by forms of mass culture. Though they are identified with certain artistic categories, these artists set out to revitalize art from the point of indistinction between poetic potency and non-potency - an essential precondition for shaping the world, and therefore, for shaping ourselves.

Tendo em vista a influência confessa da poética apollinairiana nas primeiras produções de Manuel Bandeira, o que, em hipótese alguma, se deve a uma leitura positivista segundo a escola francesa tradicional, propomos a análise temático-comparativa de poemas retirados da obra A cinza das horas ( 1917 ) e de Alcools (1913 ). O estudo vem se dando a partir da recorrência motívica central do tempo, presente em ambos os poetas, que traduzem os seus desgostos íntimos através de uma linguagem sentimentalmente artística e expressiva em que o amor canta a morte. A dor, o tédio, a solidão e a melancolia são os sentimentos que sustentam essa condição poética desditosa, buscando resgatar aquilo que findou por meio de um tempo mítico, haja vista que este será eternamente não-reconciliado, estando o olhar poético direcionado para um passado que traz reminiscências dolorosas. Além disso, nossa preocupação é a de observar como esse tema é representado em seus vários subtemas, bem como nas diferentes formas poéticas que constituem nosso corpus de análise. / As we have the known influence of the Apollinaire poetry at the first production of Manuel Bandeira, which is based on the reading of the positivism according to the traditional french school, the main aim of this research is to analyse tematic and comparatively the poems taken from the works A cinza das horas (1917) and Alcools. The cited research has been developed through the central constant motive of the time, being held at both poets\' works, which translate their inner disgustings throughout the sentimental-artistic and the expressive language, where the love sings the death. The pain, the tedium, the lonely and the melancholia are the feelings that supply such unfortunate poetic condition, trying this way to recollect what is over through a mythical time, remembering that such time will never be recuperated, through a poetic sight focused on the past which brings painful remains. Nevertheless, our main concern is to observe how such theme is represented in its assorted subthemes, as well as how the different poetic forms are built in our analysis.

Made available in DSpace on 2015-03-04T21:01:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trataremos aqui da melancolia encerrada em um movimento cultural distinto, o Barroco. Mas é preciso lembrar que este tipo de delimitação, apesar de ser identificado como um lapso temporal específico, não corresponde apenas à história, mas revela uma idéia, o que deixa entrever o espaço para as manifestações plenas de barroquismo em outras épocas, como a nossa, e auxilia na justificativa da escolha deste tema como ponto de partida para a compreensão da subjetividade moderna. O Barroco inaugura uma idéia que ainda é a nossa, dividida entre o referencial cristão e helenista, onde, através da dimensão da culpa e do luto, temos presentificada nossa fragilidade. Em nós há a alegoria e a melancolia, esta para dizer que o mundo não tem sentido e aquela para dizer que só através dela conseguiremos ter acesso às coisas cuja exatidão nunca encontraremos. O homem barroco se faz de uma mescla da Idade Média e do Renascimento dos ideais Clássicos, e esta dicotomia, com todos os conflitos psicológicos, filosóficos, estético / We shall see here the melancholia into a specified cultural movement, the Baroque. But we must remember that this kind of delimitation, even if it is associate to a special time definition, has not exclusive relation to the history, but allows to see the Baroque as an idea, and points to the baroque elements and representations out of these specific time limits. Our own time, in this way, can be saw as a baroque time, and that makes the justification of this subject into this dissertation and to the try of understanding the modern subjectivity. With the Baroque starts a way to the thinking that is still ours, divided between the Christian and the Hellenic references, where, through the dimension of guilt and sadness, we have personified our fragility. Into us there is the allegory and the melancholia, this one to say that the world has no meaning and that another to say that just trough her we could to have some kind of access to the things. The baroque man is made of a medley from the Middle Ages and the Reb

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-16T13:29:23Z No. of bitstreams: 1 Mariana Pedrosa Marcassa.pdf: 990874 bytes, checksum: 45236e8fe01e1725a62ab2d784909583 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:29:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Pedrosa Marcassa.pdf: 990874 bytes, checksum: 45236e8fe01e1725a62ab2d784909583 (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / We begin by using both an important study dating back to 1793 and chronicles of foreign travelers, physicians and naturalists to launch a discussion on the way “banzo” was sketched by the colonial mentality in the first half of the 19th century. Skeptical to the idea that “banzo” is a continuation of Western melancholia, such as the notion appears throughout the period in which Brazil was formed, a different approach is suggested so as to both distinguish “Banzo” as an affect and grant it its own singular psycho-pathological statute as an infirmity produced exclusively by the colonial slave-based logic. It is, then, from an essentially clinical point of view, which questions the effects of the historical formation of Brazil in the forces making up its contemporary reality, that this study sets out to explore “banzo” artistically, as a sonorous affect reverberating for five centuries in all sort of everyday practices, being the operation of its logic most felt in Brazil's interior or what is commonly called “deep Brazil”. In the final stages of this study, the banzo affect and its sonorities are broached in terms of the relation between banzo and the state of ‘voicelessness’, in what leads us to an encounter with the modal system in music and the voice-related experimentations of twentieth century artists. These encounters and experimentations will lead us to propose the voice as a language immanent to itself (and not subordinated to speech). In line with such immanence we propose the creation of a “song of the voice” (in the wake of Demétrio Stratos) capable of calling forth the particles of the “Banzo” affect in an attempt to displace its own destiny, and present it in its affirmative, creative potency / Esta pesquisa traça uma discussão sobre o modo em que o banzo foi sendo desenhado pela mentalidade colonial através de um importante estudo de 1793 e alguns relatos de viajantes, médicos e naturalistas estrangeiros, que estiveram no Brasil durante a primeira metade do século XIX. Desconfiando da ideia de que o banzo seja um prolongamento da melancolia ocidental, tal como aparece ao longo de sua formação no Brasil, propõe-se outra abordagem para este afeto na tentativa de diferenciá-lo, oferecendo-lhe um estatuto próprio e singular enquanto enfermidade psicopatológica produzida pela lógica escravocrata e colonial. É, portanto, de um ponto de vista essencialmente clínico que este estudo se propõe a explorar o banzo artisticamente enquanto um afeto sonoro, que reverbera e atua há mais de cinco séculos através de diferentes tipos de práticas diárias, fazendo ouvir a lógica, que poderíamos chamar, de um “Brasil profundo”. Na fase final deste estudo, o afeto banzo e suas sonoridades são aqui abordados através da relação do banzo com o estado do sem-voz, conduzindo-nos para o encontro com o mundo da música modal e as experimentações vocais de artistas do século XX. Tais relações e encontros nos levará propor a voz como uma linguagem imanente a si mesma (e não subordinada à fala). Em linha com esta imanência propomos a criação de um canto da voz (na via de Demetrio Stratos) capaz de convocar as partículas do afeto banzo na tentativa de deslocá-lo: apresentá-lo na sua potência afirmativa e criadora

A proposta desta dissertação é analisar comparativamente a maneira como António Lobo Antunes e Mia Couto retratam a guerra em suas crônicas. Para isso, foram selecionadas narrativas publicadas nos livros: Livro de Crônicas, Segundo Livro de Crônicas e Terceiro Livro de Crônicas, do escritor português, e Cronicando, do escritor moçambicano. Ao abordarem episódios relacionados à guerra propõem também uma releitura do processo histórico de seus países e incitam seus leitores à criticidade em relação aos fatos retratados. A partir da articulação entre História e Ficção, os autores explicitam os mecanismos de sustentação da guerra e particularizam os efeitos do conflito nas relações humanas, dando-lhes perspectivas divergentes, notadamente, utópica e melancólica. / This work aims at analyzing comparatively the way how António Lobo Antunes and Mia Couto represent the war in their chronicles. The selected narratives were published in First Chronicles Book, Second Chronicles Book and Third Chronicles Book by the Portuguese writer, and Chronicling by the Mozambican author. Approaching facts associated with the war, the propose a new interpretation of the historic process, by inciting the readers to have a critical point of view of the depicted conflicts. Starting from de articulation between History and fiction, the two authors make explicit the supporting mechanisms of war and particularize the effects of the conflicts in human relations, by giving them divergent perspectives, more notably utopian and melancholic ones.

[pt] Nesta tese, o texto de Freud intitulado Sobre a transitoriedade (1916a, [1915]) ganha uma nova leitura que permite rediscutir o conceito de consciência e suas relações com a percepção e o desenvolvimento do eu. Na sua transitoriedade a consciência valoriza o caráter passageiro do estímulo, gerando a concentração da iluminação. Este caminho lhe é imposto tanto pelo desejo inconsciente quanto pela percepção. Nas neuroses narcísicas, o enrijecimento da transitoriedade da consciência assume formas distintas, tornando a transferência um trabalho de difícil construção. A possibilidade de pensar o tratamento levando em consideração a transitoriedade da consciência em suas relações com a cultura abre perspectivas para o re-entendimento da clínica psicanalítica. / [en] In this thesis Freud`s text named On transience (1916a [1915]) gets a new reading that allows a new discussion of the concept of consciousness and its relations to perception and to the development of the ego. In its transience the consciousness increases the value of the stimulus` ephemeral character, originating a concentration of enlightening. This path is imposed to it both by the unconscious wish and the perception. In narcissistic neuroses the stiffening of the transience of the consciousness takes on many forms, and the transference becomes a difficult work. The possibility to think therapy taking into account the transience of the consciousness in its relations to culture opens up new perspectives for a new understanding of psychoanalytic clinic.