Orientador: Iumna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T16:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VillarragaEslava_Fernando_M.pdf: 9105202 bytes, checksum: 841324dd8b1a042a486535ce1a6369a0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

[pt] Os Modernismos português e brasileiro iniciam-se com sete anos de diferença (1915 - 1922), o português com a publicação da revista Orpheu, o brasileiro com a Semana de Arte Moderna. Como países à margem dos centros hegemônicos, Portugal e Brasil convivem com um déficit de autonomia cultural. O modernismo representa, nos dois casos, ainda que partindo de pressupostos distintos, uma forma de superação dessa desvalia. Se era essencial ser absolutamente moderno, como dizia Rimbaud, tal postura implicava uma ruptura com a tradição, e, como conseqüência, uma releitura da própria história. É nesse ponto que os caminhos começam a bifurcar-se. No caso do Brasil, esta releitura estará marcada pela necessidade de reformulação-libertação do seu papel de ex-colônia; no caso de Portugal, a questão do império, quando abordada, será tratada por sua carga simbólica, desvinculada da existência concreta das colônias, uma vez que a prioridade era europeizar o país. Para discutir estas diferenças vamos concentrar-nos nas obras de Almada Negreiros e Oswald de Andrade e ver como nelas se dá a relação entre elaboração de uma cultura nacional e invenção de uma nova linguagem. / [en] Portuguese and Brazilian modernist movements started between 1915 and 1922, with the Orpheu Magazine and the Week of Modern Art, respectively. As both nations were at the margins of the hegemonic centers, they parthake a deficit in cultural autonomy. Modernism represented for them, although for different reasons, the possibility of overcoming this deficit. If it was essential to be absolutely modern, as Rimbaud said, a rupture with tradition was necessary, opening the way for a re-reading of their own history. At that point their routes started to diverge. For Brazil, this rereading signified a rupture with its colonial past. For Portugal, the priority was to become european and the imperial issue, when discussed, incorporated a symbolic tone, divorced from the concrete existence of its colonies. To discuss those differences, we will focus on the writings of Almada Negreiros and Oswald de Andrade. Through their works, we will relate national identity with the invention of a new language.

Uma das principais peculiaridades que distinguem o conto de outras formas pertencentes ao gênero épico é o compartilhamento de certas características e procedimentos típicos da Lírica. Reflexões acerca desse hibridismo de gênero podem ser encontradas já na obra crítica de um dos mais ilustres iniciadores do conto moderno, o norte-americano Edgar Allan Poe, cuja priorização do efeito incutido pela narrativa e a preocupação em obter um tom e/ou um acontecimento singular que o transmitam ao leitor de forma contundente submetem o conto a diversas exigências internas que são mais comumente encontradas na Lírica, entre elas: a brevidade e intensidade da narrativa, a condensação tanto linguística quanto temática e uma perspectiva que se atém exclusivamente às próprias imediações. O lirismo na obra de Katherine Mansfield se manifesta principalmente através de meticulosos recortes temáticos que demonstram seu olhar atento aos detalhes mais ínfimos, do emprego de imagens e símbolos significativos e da posição cambiante de um narrador que frequentemente procura fundir sua perspectiva e seu próprio discurso ao das personagens principais. Para tanto, a autora recorre largamente à técnica do discurso indireto livre, que permite ao narrador se apropriar da voz de diversas personagens sem se limitar à perspectiva unitária da narrativa em primeira pessoa, o que confere à sua obra um grau ainda maior de subjetividade e, ao mesmo tempo, uma multiplicidade caleidoscópica dentro dos limites estritos do conto. / One of the main singularities that distinguish the short story from other forms that belong to the Epic genre is the sharing of certain characteristics and procedures with Lyric poetry. Considerations on this genre hybridism can already be found in the critical work of one of the most renowned founders of the modern short story, Edgar Allen Poe, whose priorization of the effect created by the narrative, as well as the aim to obtain a tone and/or a singular episode capable of conveying said effect to the reader, subject the short story to various internal requirements which are more commonly found in Lyric poetry, such as: the brevity and the intensity of the narrative, its linguistic and thematic condensation, and a point of view that focuses exclusively on its own immediacies. The lyrism found in the work of Katherine Mansfield is achieved mostly through a careful selection of theme that reveals her attention to detail, the use of meaningful images and symbols, and the shifting point of view of the narrator, who often attempts to combine his perspective and his speech to those of the main characters. In order to do that, the author frequently employs indirect free speech, which allows the voices of different characters to be incorporated without being limited by the one-sided perspective of a first-person narrator. Her stories are thus enriched by an even higher degree of subjectivity and, at the same time, by a kaleidoscopic diversity within the strict limits of the short story.

Empreendendo uma análise sobre a história da inserção social das atividades do designer no universo cultural brasileiro de meados do século XX, procuro iluminar algumas das particularidades que vieram a marcar essa trajetória. Partindo de uma apreciação breve de seus rudimentos e precedentes históricos oriundos de contextos internacionais diversos àqueles do período privilegiado em âmbito local, procuro também traçar os contornos das condições que favoreceram a inclusão do design nas linguagens modernas que vicejavam neste segundo momento mais cosmopolita do modernismo, ainda que à sombra das conquistas da arquitetura. E, finalmente, ao enfocar a perspectiva analítica em dois de seus maiores expoentes, Alexandre Wollner e Aloísio Magalhães, e delinear seus percursos de êxito na profissão desde aquela época, pretendo ressaltar algumas das vicissitudes seminais que vieram a caracterizar a frágil consolidação do design no ambiente cultural e profissional brasileiro até os dias atuais. / Undertaking an analysis on the history of the social insertion of the activities related to the designer in the Brasilian cultural universe in the middle of the 20th Century, I aim at illuminating some of the particularitis that came to mark this trajectory. Starting from a brief appraisal of its rudiments and historical precedents originary from international contexts distinct from the one of the priviliged period in local scope, I also try to trace the contours of the conditions thata favoured the inclusion of eisgn among the modern languages that flourished in that second more cosmopolitan moment of Brasilian modernism, even if still under the shadow of Architectures achievements. And, finally, by focussing the analytical perspective on two of its exponents, Alexandre Wollner and Aloísio Magalhães, and delineating their successful professional trajectories since the timeframe considered, I aim at outlining some of the vicissitudes that came to characterise the frail consolidation of Design in the Brasilian cultural and professional environments throughout the rest of the century and until the present days.

Empreendendo uma análise sobre a história da inserção social das atividades do designer no universo cultural brasileiro de meados do século XX, procuro iluminar algumas das particularidades que vieram a marcar essa trajetória. Partindo de uma apreciação breve de seus rudimentos e precedentes históricos oriundos de contextos internacionais diversos àqueles do período privilegiado em âmbito local, procuro também traçar os contornos das condições que favoreceram a inclusão do design nas linguagens modernas que vicejavam neste segundo momento mais cosmopolita do modernismo, ainda que à sombra das conquistas da arquitetura. E, finalmente, ao enfocar a perspectiva analítica em dois de seus maiores expoentes, Alexandre Wollner e Aloísio Magalhães, e delinear seus percursos de êxito na profissão desde aquela época, pretendo ressaltar algumas das vicissitudes seminais que vieram a caracterizar a frágil consolidação do design no ambiente cultural e profissional brasileiro até os dias atuais. / Undertaking an analysis on the history of the social insertion of the activities related to the designer in the Brasilian cultural universe in the middle of the 20th Century, I aim at illuminating some of the particularitis that came to mark this trajectory. Starting from a brief appraisal of its rudiments and historical precedents originary from international contexts distinct from the one of the priviliged period in local scope, I also try to trace the contours of the conditions thata favoured the inclusion of eisgn among the modern languages that flourished in that second more cosmopolitan moment of Brasilian modernism, even if still under the shadow of Architectures achievements. And, finally, by focussing the analytical perspective on two of its exponents, Alexandre Wollner and Aloísio Magalhães, and delineating their successful professional trajectories since the timeframe considered, I aim at outlining some of the vicissitudes that came to characterise the frail consolidation of Design in the Brasilian cultural and professional environments throughout the rest of the century and until the present days.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Colar.pdf: 1539635 bytes, checksum: f070f14f6aac1e172dd005b323811777 (MD5) Previous issue date: 2008-02-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / El presente trabajo propone presentar un estudio sobre Cândido Portinari, su construcción inconsciente de un proyecto político cultural modernista en l Brasil, su trayectoria artística y militancia política en el período de 1930 hasta 1945. Se sabe que los ideales del movimiento modernista brasileño influenciaron la política cultural nacional. Portinari, en este contexto representa plásticamente los ideales político-culturales del período: la búsqueda de una identidad nacional, la valorización de la investigación estética y la actualización de la inteligencia de vanguardia. En este sentido, esta disertación se preocupa en presentar, resumidamente la vida, la obra y la militancia de Cândido Portinari; su comportamiento ambiguo frente al gobierno Vargas; la peculiaridad estética aplicada en sus obras, a veces, vinculada a las cuestiones políticas. El corpus del estudio es el mural Tiradentes (1948-49). Analizado crítica y formalmente, la obra es considerada en esta disertación, una síntesis simbólica de un proyecto político-cultural modernista idealizado por Cândido Portinari. Para el desenvolvimiento de la investigación la luz de los autores especialistas de las artes y del período modernista, nortea esta pesquisa cuatro cuestiones: ¿Es posible identificar trazos fundamentales de la construcción de un proyecto político-cultural de Portinari? ¿Si esa construcción existe, como se limita y cuál es su importancia? ¿Cuál la relación que se estableció entre el gobierno Vargas y los artistas intelectuales del período modernista? ¿Cuánto y como la estética de Portinari interfirió en su inconsciente proyecto político-cultural? Los análisis realizados permitieron una visión más profunda de lo que sería un proyecto político-cultural realizado inconscientemente por Portinari. Fue posible concluir que el artista, por medio de sus producciones artísticas y su militancia política, desempeñó un importante papel en la construcción de una política cultural dirigida a la realidad nacional. Portinari consiguió unir los ideales modernistas a sus deseos personales y creó una estética innovadora, permitiendo la construcción de una historia no oficial de los temas nacionales. / O presente trabalho propõe-se a apresentar um estudo sobre Cândido Portinari, sua construção inconsciente de um projeto político-cultural modernista no Brasil, sua trajetória artística e militância política no período de 1930 a 1945. Sabe-se que os ideais do movimento modernista brasileiro influenciaram a política cultural nacional. Portinari, nesse contexto, representa plasticamente os ideais políticos-culturais do período: busca por uma identidade nacional, valorização da pesquisa estética e atualização da inteligência de vanguarda. Neste sentido, esta dissertação preocupa-se em apresentar, sucintamente, a vida, a obra e a militância de Cândido Portinari; seu comportamento ambíguo frente ao governo Vargas; a peculiaridade estética aplicada em suas obras, por vezes, vinculada às questões políticas. O corpus deste estudo é o mural Tiradentes (1948-49). Analisado crítica e formalmente, a obra é considerada por esta autora uma síntese simbólica de um projeto político-cultural modernista idealizado por Cândido Portinari. Para o desenvolvimento da pesquisa, à luz de autores especialistas das artes e do período modernista, norteiam esta pesquisa quatro questionamentos: É possível identificar traços fundamentais da construção de um projeto político-cultural de Portinari? Se essa construção existe, como se delimita e qual sua importância? Qual a relação que se estabeleceu entre o governo Vargas e artistas intelectuais do período modernista? Quanto e como a estética de Portinari interferiu em seu inconsciente projeto político-cultural? As análises realizadas permitiram uma visão mais acurada do que viria a ser um projeto político-cultural realizado inconscientemente por Portinari. Foi possível concluir que o artista, por meio de suas produções artísticas e sua militância política, desempenhou um importante papel na construção de uma política cultural voltada para a realidade nacional. Portinari conseguiu unir os ideais modernistas aos seus anseios pessoais e criou uma estética inovadora, permitindo a construção de uma história não oficial dos temas nacionais.

[pt] Almada Negreiros e Oswald de Andrade ocupam lugares semelhantes e de muita importância nos movimentos modernistas de 1915, em Portugal e de 1922, no Brasil. No campo da dramaturgia - em sintonia com as experiências das vanguardas européias do século passado - escrevem textos revolucionários, que rompem com as tradições teatrais de seus países. Esse trabalho propõe um diálogo entre as principais obras dramáticas dos dois artistas, no sentido de estabelecer aproximações, paralelos, contrastes e diferenças. / [en] Almada Negreiros and Oswald de Andrade - importants figures of the modernists movements in Portugal, 1915, and Brazil, 1922 - write a revolutionary dramaturgy. This study discusses similarities and differences among theirs most important works and the eventual relationships between these plays and the european historical vanguards of the XXth century.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1979. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321842.pdf: 5373024 bytes, checksum: 6533ddabf35f5df0a7117805363a51bd (MD5)

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Maria Aparecida de Oliveira / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: A arte pós-moderna caracteriza-se, segundo a teórica literária canadense Linda Hutcheon, por promover uma revisita e uma revisão crítica de textos e demais manifestações discursivas do passado, e por transpô-los a novos cenários e lhes conferir renovados vieses e nuances. A narrativa As Horas (The Hours, 1998), de autoria do norte-americano Michael Cunningham (1952 --), pode ser tomada como representante dessa estética, posto que se vale, tanto estrutural quanto tematicamente, de Mrs. Dalloway (1925), um dos romances canônicos do modernismo em língua inglesa, e produção de destaque em meio ao opus literário de Virginia Woolf (1882 - 1941), para sua composição. Intenta-se, no presente trabalho, promover uma análise do livro As Horas, objetivando investigar, sobretudo, como se articulam as representações do feminino na supracitada obra; para tanto, recorre-se a teorias e críticas feministas anglo-americanas e a pressupostos teóricos relativos à ficção pós-moderna. Procura-se salientar, ainda, a emergência do espólio crítico-literário woolfiano - enfatizando, principalmente, sua escrita ensaística e suas concepções feministas - na contemporaneidade. / Abstract: The postmodern art is characterized, accordingly to the Canadian literary theorist Linda Hutcheon, by the revision and critical evaluation of texts and other discursive manifestations of the past, and by their transposition to new scenarios, in which they gain renewed signification. The narrative The Hours (1998), from the North-American writer Michael Cunningham (1952 --), can be seen as a representative of this aesthetic, since it recalls both structurally and thematically the novel Mrs. Dalloway (1925), one of the seminal works of modernism written in English, and prominent production amid the literary opus of Virginia Woolf (1882 - 1941), for its composition. In the present work, we intend to analyze the book The Hours, aiming to investigate, above all, how the representations of the feminine are articulated in the aforementioned work, and, to this end, we depart from Anglo-American feminist theories, as well as critiques and theoretical discussions about postmodern fiction. It is also intended to highlight the emergence of the Woolfian critical-literary collection - emphasizing, mainly, her essayist production and her feminist conceptions - in contemporaneity. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaRMN.pdf: 338895 bytes, checksum: 5ae72f929af7dd1ffa34d9b357983ff0 (MD5) Previous issue date: 2006-08-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Estudio sobre los libros Cl? do jabuti, de M?rio de Andrade, y Catimb?, de Ascenso Ferreira, publicados en el a?o de 1927. Dentro del contexto del Modernismo en los a?os de 1920, se evidencia la filiaci?n de los poetas con las tendencias literarias modernista y regionalista. Eso se confirma por los elementos introducidos en sus poes?as, en las referidas obras, que traen el sentido de brasilidade discutido en la ?poca, espec?ficamente en el momento post1924. Tales elementos se refieren a las marcas de la oralidad que fueron aprovechadas esteticamente en los referidos textos, en lo que toca a la representaci?n que poseen en el ?mbito de la tradici?n de la cultura popular brasile?a. En ese sentido, fue establecida una relaci?n entre la moderna literatura nacional y la tradici?n de la cultura popular. Los textos observados muestran la diversidad cultural del pa?s por medio de tales marcas, distingui?ndose por el aspecto nacionalista de M?rio de Andrade, en consonancia con el proyecto de naci?n idealizado, y por el aspecto nacionalista/regionalista de Ascenso Ferreira, saliendo al encuentro de elementos nacionales y regionales. Siendo as?, Cl? do jabuti es un repertorio de todo Brasil y representaci?n de la cultura nacional, de acuerdo con la brasilidade propuesta a partir de 1924; y Catimb? es la cristalizaci?n po?tica, en tonos de una brasilidade m?s norte?a, de las particularidades de la regi?n / Estudo sobre os livros Cl? do jabuti, de M?rio de Andrade, e Catimb?, de Ascenso Ferreira, publicados no ano de 1927. Dentro do contexto do Modernismo nos anos de 1920, evidencia-se a filia??o dos poetas com as tend?ncias liter?rias modernista e regionalista. Isso se confirma pelos elementos introduzidos em suas poesias, nas referidas obras, que trazem o sentido de brasilidade discutido na ?poca, especificamente no momento p?s-1924. Tais elementos se referem ?s marcas da oralidade que foram aproveitadas esteticamente nos referidos textos, no tocante ? representa??o que possuem no ?mbito da tradi??o da cultura popular brasileira. Nesse sentido, foi estabelecida uma rela??o entre a moderna literatura nacional e a tradi??o da cultura popular. Os textos observados mostram a diversidade cultural do pa?s por meio de tais marcas, distinguindo-se pelo aspecto nacionalista de M?rio de Andrade, em conson?ncia com o projeto de na??o idealizado, e pelo aspecto nacionalista/regionalista de Ascenso Ferreira, indo ao encontro de elementos nacionais e regionais. Sendo assim, Cl? do jabuti ? um repert?rio de todo o Brasil e representa??o da cultura nacional, de acordo com a brasilidade proposta a partir de 1924; e Catimb? ? a cristaliza??o po?tica, em tons de uma brasilidade mais nordestina, das particularidades da regi?o