Cette thèse reprend la critique de l’expression de « musées virtuels » des muséologues, remplacée par celle de cybermusée. Elle refait la recherche de ce que signifie la notion de virtuel dans ce domaine de Bernard Deloche, en particulier, à nouveaux frais. Partant des conceptions de Bergson et Deleuze, elle les compare avec le sens utilisé dans le domaine scientifique et technologique, en particulier dans celui de la réalité virtuelle. Les cybermusées relevant des arts numériques, ils auront tendance à utiliser ce sens, qui est réduit à être un champ de possibles, déchargé de la caractéristique créative de la notion philosophique. Une analogie entre le référent du champ muséal, la mémoire pure et le flux des micro-perceptions permet de chercher une définition du type de muséologie qui pourrait être à l’œuvre dans un cybermusée. Une figure proprement muséale du cybermusée est trouvée dans l’usage des métaphores paysagères des systèmes de visualisation des grands ensembles de données, retravaillées pour le terrain du patrimoine et autres objets muséaux numériques. L’immersion dans un environnement à la fois esthétique et cognitif est atteint. Des conceptions esthétiques des images numériques résolvent le problème de l’absence de « chose vraie » : l’esthétique anesthétique de Diodato, l’intimisme fragmentaire et génétique de Chirollet et Weissberg, et l’association d’images selon Aby Warbourg. Le cybermusée poursuit alors le même but que le musée imaginaire d’André Malraux, prenant en compte les spécificités du médium numérique. La thèse comprend une création de prototypes de cybermusées qui expérimente les idées de la réflexion théorique et les fait avancer. / This thesis takes into account the critic of the expression of « virtual museums » made by some museologists who replace dit by the term « cybermuseum ». It comes back to the research of what virtual means in this topic that Bernard Deloche did, with new understandings. Coming from Bergsonian and Deleuzian approaches, it compares them with the meaning given to it in scientific and technological disciplines, especially for virtual reality, since cybermuseums are an expression of digital arts using this kind of technology. Cybermuseums tend to use this last meaning, which is a reduction to the field of possibility, affranchised of its philosophical creative characteristic. An analogy between museal field referent and pure memory or flux of microperception allows to look for a definition of a cybermuseum specific type of museology. A proper museal cybermuseum figure is found in information landscape metaphors from infoviz, which are rethought for digital museums typical uses. Immersion in together esthetical and cognitive environment is then reached. Esthetical conceptions of digital image solve the problem of a digital museum without « real things » : the anesthetic esthetic of Diodato, fragmentary intimism and genesis of Chirollet and Weissberg, image association of Aby Warburg. Cybermuseum therefore pursue a similor goal as Malraux’s « museum without walls », by taking into account digital medium specifities. The thesis contains a creation of cybermuseums prototypes which experiment theoretical ideas and makes them go forward.

La muséologie développée en France et en Amérique du Nord, bien qu’ayant été explorée par les chercheurs en muséologie, a encore peu exploité la richesse informative des collections françaises d’Amérique du Nord. L’histoire de la collection de la famille Fayolle, ayant donné naissance au cabinet de Sérent à Versailles, a été étudiée sur l’ensemble de la période de la Nouvelle-France jusqu’à nos jours afin de contribuer aux recherches futures des historiens de l’art et des conservateurs français. L’origine privée de cet ensemble raisonné datant de 1767 a été explorée pour favoriser une écriture plus objective de l’histoire des musées de France, dont celle de l’éphémère Muséum national de Versailles. Ce rassemblement d’objets s’est révélé comme un cas d’école issu du développement et de la culture de la muséologie française au contact d’une culture matérielle nord-américaine singulièrement conservée dans l’espace du « musée » en France. Les pratiques de formation ont été abordées à partir d’une histoire institutionnelle française en considérant cette collection comme un patrimoine muséographique nord-américain. Une histoire effective des lieux, mais également des acteurs de ce patrimoine a été rédigée à partir d’archives et de documents redécouverts ou majoritairement inédits. Le rôle majeur des interactions individuelles et sociales au sein des environnements muséaux, dans l’interprétation du phénomène de collection française dans les territoires américains, a ainsi été réaffirmé. L’analyse jusqu’en 2007 de l’exposition des objets de ce cabinet en tant qu’élément patrimonial de la muséographie française, a témoigné de l’existence d’un continuum culturel entre la France et l’Amérique du Nord. Sur la période étudiée (1767-2007), une praxis franco-américaine de la muséologie a été mise en évidence à travers la diversification des milieux professionnels et universitaires de la muséologie française. De plus, des logiques muséales propres aux espaces de collection nord-américaine en France sont apparues. Ces conclusions caractérisant la collection Fayolle, témoignent d’une théorisation partagée de la discipline qu’est la Muséologie. / The museological relations developed between France and North America have been explored by researchers in museology but these have hardly exploited the wealth of information contained in the French collections of North American objects. The history of the making of the Fayolle Collection, which gave birth to the Cabinet of Sérent at Versailles has been studied over a period starting with New-France and going as far as our present days, in order to gather material that could be of help to future research by art historians and French curators. The private origin of this collection dating 1767 has been explored at length to favour a more objective writing of the history of the museums in France, among which that of the short-lived Versailles National Museum. This collection has proved to be a case study of the development and culture of French museology in contact with a North American material culture, exceptionally preserved in the space of French museums. Its collecting practices have been approached not only from the point of view of a French institutional history but also considering it as a North American museographical heritage. An actual history of the places, but also a descriptive work of the actors of this heritage has been written using archives and documents either rediscovered or mostly unpublished. The major role played by individual and social interactions within museum environments in the interpretation of French collecting in American territories has been reaffirmed. The analysis going as far as 2007 of the exhibition of the objects of this cabinet as a patrimonial element of French museography has testified to the existence of a cultural continuum between France and North America. Over the period of time under study a French-American praxis of museology has been revealed through the diversification of professional and academic circles of French museology. Moreover museum logics specific to spaces devoted to North American collections in France have appeared. Those conclusions characterize the Fayolle collection, a witness to a shared theorization of the field that is Museology.

L'internationalisation des musées est une tendance illustrant les stratégies de développement des activités ces institutions hors du marché national d'origine. Comment peut-on définir ce phénomène ? Une analyse des correspondances multiples d'une base de données, créée à partir d'une enquête réalisée dans le cadre de cette recherche, fait apparaître une typologie des musées : les «élites», les «entrepreneurs innovateurs», les «entrepreneurs conservateurs» et les «artisans». Les acteurs ont deux stratégies d'internationalisation complémentaires : la stratégie de rentabilité économique et la stratégie patrimoniale. Par ailleurs, les musées voient leurs modèles d'affaire et de gouvernance évoluer. Les modèles historiques (le modèle dépendant, le modèle affranchi, le modèle mixte) semblent être remis en cause par une baisse historique des subventions publiques, une incertitude quant aux donations privées et des ressources en billetterie qui n'augmentent pas. L'internationalisation des pratiques a un impact sur ces modèles et permet de les faire évoluer. Enfin, les caractéristiques et les pratiques des musées à l'international sont illustrées par deux études de cas : le Victoria & Albert Museum et le Musée des arts et métiers (Paris, France). / Museums are increasingly developing international strategies to raise their profiles outside of home markets. How can we define this trend? A multiple correspondence analysis of a database, which is populated by the results of a survey that we conducted among international museums, reveals that museums fall into four categories regarding their internationalization strategies: "elite", entrepreneur-innovator", "entrepreneur-curator" and "artisan" museums. Museums can have two complementary international strategies: one geared toward economic profitability or one geared toward the preservation of heritage. Traditional business models (dependent, independent, and mixed) face challenges from a decline in public subsidies, uncertainty surrounding private donations and stagnant ticket sales. The internationalization of museums have an impact on the historical models and contributes to the evolution of these business models. Two case studies illustrate the international characteristics and practices of museums: the Victoria & Albert Museum and the Musée des Arts et Métiers (Paris, France).

Le 10 octobre 2007, le premier musée de l’immigration en France ouvre enfin ses portes après moult années de militantisme de la part des associations et des universitaires et une prise de conscience progressive des pouvoirs publics. Cette nouvelle institution, qui bénéficie du rare statut juridique de musée national, intitulée musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration s’insère dans le cadre d’une structure organisationnelle qui dépasse le simple cadre du musée, la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, un établissement pluridisciplinaire sous la quadriple tutelle des ministères de la Culture, de l’Education, de la Recherche et de l’Intégration. L’objet de notre thèse consiste à déterminer comment s’opère la construction médiatique des identités du musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration. Cette analyse commence par une interrogation sur les outils conceptuels intéressants pour ce sujet. A partir du postulat d’aborder le musée comme espace de communication symbolique (Davallon, Schiele, Lamizet, Dufrêne, Regourd), elle envisage les préalables épistémologiques des sciences humaines et sociales, l’identité comme construit (Claude Lévi-Strauss) et l’identité narrative (Paul Ricoeur), les fondements en muséologie (les modèles muséologiques) et en médiation culturelle (les notions de dispositif de médiation et d’espace public). Notre analyse se poursuit par une étude de la superposition des médiations selon les différentes temporalités du musée, celle du musée imaginé (les récits de l’utopie au travers des documents préparatoires) et celle du musée réalisée (médiation architecturale, muséographique, du site), ce qui nous amène à une interrogation sur les conflits des médiations à l’œuvre au sein du musée tant du point de vue de la forme que du fond : récit colonial et récit républicain, récits historiques, artistiques et anthropologiques, récits historiques et mémoriels, récit d’unité de la nation et récit de diversité du patrimoine des migrants. Le constat d’une polyphonie énonciative et d’une pluralité d’identités du musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration nous conduit à sont tour à une réflexion sur le discours républicain à l’épreuve des mémoires et à l’émergence d’un nouveau modèle muséal : voit-on se dessiner un musée de l’innovation sociale à partir de la structure musée/réseau ? Dans quelle mesure la réflexion sur la diversité culturelle et l’interculturalité qui traverse l’espace public contemporain affecte t-elle le musée à l’heure de la mondialisation ? Peut-on parler de l’émergence d’un prototype muséal hybride entre musée républicain et musée de voisinage, universalisme et communautarisme ? / On 10th October 2007, France's first museum of immigration finally opens its doors after many years of lobbying by various organisations and academics and the rising awareness of public authorities. The new institution named Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration enjoys the legal status of national museum. It fits into an organizational structure which transcends the usual concept of a museum, the Cité nationale de l’histoire de l’immigration, a multidisciplinary quango in the quadriple guardianship of the ministries of Culture, Education, research and Integration.The purpose of our thesis is to determine the media construction of identities of the National Museum of History and Cultures of Immigration. Based on the approach that considers the museum as a space of symbolic communication (Davallon, Schiele, Lamizet, Dufrene, Regourd), it exposes as epistemological prerequisites two concepts of humanities, the social identity as constructed (Claude Levi-Strauss) and the narrative identity (Ricoeur). Then, it also refers to museology (museum models) and cultural mediation (mediation devices and public space) as main concepts.Our analysis continues with a study of the superposition of mediations according to the different temporalities of the museum, the imagined museum (stories of utopia through the preparatory documents), the completed museum (architectural mediation, museography and website). This brings us to the query of conflicting mediations inside the museum between colonial and republican narratives, historical, artistic and anthropological narratives, historical and memorial stories, narrative of unity of the nation and account of diversity of the heritage of migrants.The finding of an enunciative polyphony and the a plurality of identities of the National Museum of History and Cultures of Immigration leads us in turn to consider how the republican discourse deals with memories and how a new museum model emerges. Do we see the beginnings of a museum of social innovation from the museum structure/network? How far does the reflection on cultural diversity and multiculturalism that crosses the contemporary public space, affects the museum in the age of globalization? Can we speak of the emergence of a hybrid museum prototype between republican museum and neighbourhood museum, universalism and communitarianism?

Art dans l’espace public, art public, art à ciel ouvert, art in situ, Land art ou encore musée sans murs, autant de termes polysémiques qui désignent un champ artistique souvent au coeur des polémiques mais finalement peu documenté. Cette thèse en esthétique s’inscrivant dans le mouvement des humanités numériques est consacrée à la problématique de l’inventaire, de la cartographie et de la visualisation des oeuvres d’art dans l’espace public. Le projet de recherche est constitué de deux volets : une plateforme numérique - le site Wiki et l’application mobile Atlasmuseum - et la thèse. L’examen de plusieurs initiatives, nationales et internationales, de cartographie d’oeuvres d’art public, de projets pionniers d’inventaires numériques et de collections institutionnelles sur le Web s’est opéré à partir d’une question centrale : comment concevoir une instance muséale pour des oeuvres situées précisément en dehors du périmètre du musée ? Et de manière corollaire : comment modéliser un « musée réticulaire » dans le contexte de l’ouverture, de l’interopérabilité des données culturelles et du Web sémantique ? Partant du constat de l’hétérogénéité et de l’incommensurabilité constitutive du corpus d’oeuvres ainsi qu’à travers la lecture rapprochée et distanciée d’une sélection d’oeuvres d’art public contemporain (issues notamment du « 1% artistique » et de la commande publique entre 1951 et 2016), la thèse est construite autour de la conception d’une instance muséale reliant à travers leurs notices plusieurs centaines d’oeuvres, d’artistes et des lieux. La plateforme Atlasmuseum est un dispositif à la fois curatorial, muséologique et muséographique qui regroupe selon un mode contributif curators, conservateurs, amateurs d’art, artistes, informaticiens, historiens de l’art, documentalistes, enseignants et étudiants ; elle repose sur le logiciel Mediawiki enrichi de l’extension SemanticMediawiki. A l’intersection de la cartographie, de la muséologie critique et de l’anthropologie de l’art, la thèse est structurée en quatre parties. La première est consacrée à la carte comme médiation entre les oeuvres et les lieux. La carte y est examinée selon différents points de vue afin d’esquisser les grandes lignes d’un outil d’inventaire potentiel pour les oeuvres d’art public. La deuxième partie de la thèse consiste à prolonger les premières hypothèses en opérant un double changement d’échelle, de la carte à l’atlas et symétriquement de l’inventaire au musée. Suit la partie « centrale » de la thèse, qui constitue une version « papier » de la plateforme Atlasmuseum dans ses deux formats (Web et mobile) et dans ses quatre dimensions (exploration, contribution, recherche et sémantisation). Dans la quatrième partie est proposée une lecture « à distance » des données récoltées et des hypothèses explorées dans les parties précédentes, notamment à travers la constitution d’un corpus d’oeuvres restreint. L’hypothèse explorée dans cette partie est celle de la visualisation ontologique des notices d’oeuvres à travers une modélisation et une spatialisation spécifique des données et des métadonnées (selon le modèle CIDOC CRM ). Il s’agit ainsi au fil de la thèse d’opérer plusieurs glissements de terrain successifs et rétroactifs, de la théorie à la pratique, du curating artistique vers la curation de données, de la carte vers l’inventaire, de l’atlas vers le musée, du diagramme vers le réseau. / Public art, site specific, in situ art, Land art or museum without walls, various polysemic terms are used to designate the field of art in public space, much commentated but finally little documented. This thesis in Aesthetics and Digital humanities aims to account to the modeling process of a “reticular museum” for public art. The research project consists of two parts: a digital platform - the Atlasmuseum wiki site and mobile application - The application and the thesis itself. A review of several, national and international initiatives of public art maps, pioneering projects of digital inventories and online institutional collections has been conducted from a central question: how to design a museum structure for artworks located precisely outside the museum traditional perimeter? And consequently: how to model a contributory inventory tool in the context of cultural linked open data and the Semantic Web? Taking account of the immeasurable and heterogeneous corpus of public artworks, and through close and distant readings of a selection of contemporary public artworks (“1% for art in architecture” and public art commissions in France between 1951 and 2016), the thesis is built around the concept of a “reticular museum” connecting through their records hundreds of art pieces, artists and sites. Dedicated to public art inventory, through specifically designed notices, maps, atlases and visualizations, the Atlasmuseum platform aims to reunite on a contributory basis, curators, artists, computer scientists, art historians, librarians, art lovers, teachers and students. Atlasmuseum is based on the MediaWiki software enriched with the Semantic MediaWiki extension. It is a curatorial as well as a museological and museographical project. At the intersection of critical cartography, critical museology and anthropology of art, the thesis is structured in four parts. The first is devoted to the map as mediation between artworks and their sites. The map is examined from different points of view in order to sketch the outlines of a potential inventory tool for public art. The second part of the thesis aims to extend the initial assumptions by working a double shift of scale, from the map to the atlas and symmetrically from the inventory to the museum. Follows the “central” part of the thesis, which is a “printed” version of the Atlasmuseum platform in both formats (Web and mobile) and its four dimensions (exploration, contribution, research and semantization). In the fourth part, a close and distant reading of a specific collection of artworks (art pieces created for the tramway networks in France) is conducted through data visualizations. The hypothesis is that an ontological data visualization (using the CIDOC CRM model) can offer a new form of perception and apprehension of these artworks within their environment and context. Thus the thesis operates successive and retroactive landslides, from theory to practice, from artistic curating to data curation, from the map to the inventory, from the atlas to the museum and from the diagram to the network.

Le site de Chellah situé à Rabat au Maroc rassemble des témoignages archéologiques et historiques allant de la période pré punique aux sultans mérinides. Le site n'est actuellement pas mis en valeur voire à l'abandon. Par le biais de ce travail de recherche, une proposition opérationnelle de mise en valeur du site de Chellah à travers la création d'un musée de site est mise en avant. Cette proposition se base sur l'évolution des notions de patrimoine, musées et tourisme dans la période contemporaine à la fois en Europe et au Maroc et sur l'analyse de trois études de cas (Montréal, Saint-Romain en Gal et Saragosse) en mesure de dégager des éléments de réussite quant à la transformation d'un musée de site en vecteur de développement local. Une approche scientifique poussée, combinée à une prise en compte des problématiques économiques, principalement touristiques font figure d'éléments déterminant dans la durabilité des musées de sites. Le musée devient ainsi un outil de développement à caractère interdisciplinaire. Ces facteurs de réussite sont repris dans la proposition de musée de site pour Chellah où l'ensemble du projet muséographique est détaillé tout en prenant en compte les spécificités socio-économiques du Maroc et de Rabat. / The archaeological site of Chellah located in Rabat, Morocco brings together historical and archaeological éléments from the Pre-Punic time untill the Merinid sultans' period. This site is currently not enhanced or even abandonned This research focuses on an operational enhancement of the site of Chellah. This proposal is based on the changing concepts of heritage, museums and tourism in the contemporary period in both Europe and Morocco and on the analysis of three case studies (Montreal, Saint-Romain en Gal and Zaragoza) allowing to identify elements of success in the transformation of a site museum into a vector of local development. A scientific work, combined with a consideration of economie issues mainly related to tourism are key elements in a sustainable approach in terms of a site museums valorization. The museum must also be considered as an interdisciplinary subject. These success factors are included in the site museum project of Chellah but this one also takes into account the specific socio-economic context of Rabat in Morocco.

Cette thèse sur travaux vise à reconstituer la cohérence d’une trajectoire de recherche caractérisée simultanément par : 1) le souci d’inclure l’histoire de l’art dans un cadre interdisciplinaire qui fait une place de choix à la dimension sociale et communicationnelle des formes sans toutefois l’y réduire ; 2) le projet d’interroger à nouveaux frais les rapports entre centre et périphérie artistiques à travers les textes les plus significatifs d’une carrière attachée à la conservation et la monstration. C’est la raison pour laquelle le mémoire s’ouvre sur une réévaluation de la portée heuristique des notions de centre et de périphérie. L’article fondateur d’Enrico Castelnuovo et Carlo Ginzburg est l’objet d’une relecture informée par la logique de recherche que les divers travaux révèlent. Dans un deuxième temps la grille analytique ainsi renouvelée est appliquée à un objet, la Provence. Cette région est à la fois un objet esthétique et un lieu de production. Son paradoxe est d’être un lieu de haute valeur symbolique en même temps qu’une périphérie, quelquefois même stigmatisée. Le troisième chapitre s’appuie sur une comparaison des artistes qui ont accompagné le parcours du conservateur. A cette occasion, les notions d’art, d’institution et de marché sont réinterrogées en accordant une importance particulière aux fonctions de l’exposition et de la critique d’art dans le processus de reconnaissance d’un artiste. Enfin, l’importance relative de la photographie et de l’art vidéo dans le travail de conservateur conduit à mettre à l’épreuve la notion d’« art moyen » développée par Pierre Bourdieu. On peut repérer les dynamiques propres à ces domaines qui visent à les faire sortir de la situation de relégation relative où ils se trouvent. / This dissertation based on works aims to reconstruct the cohesiveness of a research trajectory both characterized by: 1) the attempt to include art history in an interdisciplinary frame that gives a significant weight to its social and communicative dimension without being reductionist; 2) the will to question afresh the relationships between center and artistic periphery through published texts during a career devoted to curating and exhibiting. This is why the original text starts with a reassessment of Enrico Castelnuovo and Carlo Ginzburg famous article based on the research logic that different published texts reveal. Then the renovated analytical grid is applied to an object, Provence. This region is both an aesthetical object and a site of production. Its paradox leads it to be a place of high symbolic value as well as a periphery, sometimes stigmatized. The third chapter is based on a comparison between the artists that have been exhibited during the curator’s trajectory. By doing that, the notions of art, institution and market are revisited with a special attention given to the functions of exhibition and art critique in the process of artistic recognition. Last the relative importance of photo and video art in the curator’s trajectory leads to reassess the notion of middle-brow art (art moyen) developed by Pierre Bourdieu. One can thus identify the dynamics specific to those domains that aims to end the situation of relegation that has for long trapped them.

Cette thèse a pour but d'étudier les diverses représentations du Moyen Âge au Québec à travers un corpus d'expositions parcourant le XXe siècle et le début des années 2000. Nous nous intéressons au rôle joué par l'espace muséal québécois dans la diffusion de discours sur cette période européenne. Chaque exposition est replacée dans son contexte de création afin de mettre en évidence les raisons d'ordres religieux, culturels, politiques et linguistiques qui incitent les musées à privilégier telle ou telle représentation du Moyen Âge. / This thesis aims to study the various representations of the Middle Ages in Quebec through a corpus of temporary exhibitions held during the twentieth century and the early 2000s. We question the role played by the Quebec museums in the diffusion of discourses about this European period. In order to highlight the religious, cultural, political or linguistic reasons for museums to focus on a specific representation of the Middle Ages, each exhibition is replaced within its original context of creation.

Le lot de scarabées présenté dans ce travail appartient à l’ancienne collection d’antiquités du roi Farouk (1920-1965). La collection fut confisquée après les événements de 1952. Certains de ces objets, dont les scarabées ici étudiés, furent déposés dans une banque, avec les bijoux de la famille royale. Ils gagnèrent les réserves du musée égyptien du Caire en 1969. Ils sont aujourd'hui conservés dans deux grandes boîtes scellées. Dans ces dernières furent triés 1800 sceaux pharaoniques, dont la majorité était des scarabées. De ce premier lot, une première sélection de 350 objets fut effectuée, de celle-ci une deuxième de 298, à partir de laquelle furent extraits les 114 scarabées étudiés ici.Ces scarabées avaient été achetés sur des critères probablement esthétiques ou parce que dans certains cas ces scarabées sont des curiosités. On ne connaît la provenance d’aucun : ils sont, par conséquent, décontextualisés, sur un plan archéologique. On ne possède, en outre, aucun renseignement sur le lieu d'origine ni même sur l'endroit où ils ont été achetés. On ne peut donc reconstituer le parcours qu'ils ont effectué. Chacun a donc été étudié comme un unicum dans la mesure où on ne pouvait les replacer dans un contexte archéologique.Le principal critère retenu pour mener cette analyse est la lisibilité des hiéroglyphes de la face et la qualité de réalisation du scarabée. Ce choix arrêté, les scarabées ont été examinés dans le détail, mesurés, photographiés et un fac-similé de la face réalisé pour chacun d'eux. D’autres critères ont été également retenus comme la typologie du dos.Le plus ancien de ces scarabées est au nom du roi Chéops de la IVe dynastie, le plus récent date de la XXVIe dynastie. Les autres ne se distribuent pas de manière harmonieuse entre les différentes périodes. Le Nouvel Empire est surreprésenté. Vient ensuite le Moyen Empire et quelques rares scarabées se répartissent entre l'Ancien Empire et l'époque tardive.Les objets ont été classés en plusieurs groupes: les scarabées avec noms de rois avec « parallèles » attestés (A), les scarabées avec noms de rois sans « parallèles » attestés (B), les scarabées avec noms de reines ou de membres de la famille royale avec « parallèles » attestés (C), les scarabées avec noms de reines ou de membres de la famille royale sans « parallèles » attestés (D), les scarabées avec noms de particuliers avec « parallèles » attestés (E), les scarabées avec noms de particuliers sans « parallèles » attestés (F), les scarabées autres avec « parallèles » attestés (G), et les scarabées autres sans « parallèles » attestés (H). Enfin, un commentaire a été effectué. / The lot of scarab beetles presented in this work belongs to the former collection of Antiquities of King Farouk (1920-1965). The collection was confiscated after the events of 1952. Some of these objects, including the scarab beetles studied here, were deposited in a bank with the jewels of the royal family. They were deposited in the archives of the Cairo Egyptian Museum in 1969. Today they are kept in two large sealed boxes. One box contains 1800 pharaonic seals, most of which were scarab beetles. Of this lot, a first selection of 350 objects was made that was then narrowed down to 298 objects, from which the 114 sacarab beetles studied here were extracted.These scarab beetles were probably purchased on aesthetic criteria or because, in some cases, they were curiosities. We do not know the origin of any: they are, therefore, decontextualized, from an archaeological plan. There is no information available on the place of origin or even about where they were purchased, so it is not possible to reconstruct their history. Each has been studied as a unicum since we could not place any of them in an archaeological context.The main criterion used to conduct this analysis was the readability of the hieroglyphs on the face and the quality of implementation (or execution) of the beetle. The choice was made after the scarab beetles were examined in detail, measured, photographed and a facsimile of the face made for each of them. Other selection criteria were applied like the typology of the back.The oldest of these scarab beetles dates from the time of King Khufu of the Fourth Dynasty; the most recent of them dates to the XXVI Dynasty. The others are distributed unequally among different periods. The New Kingdom is over-represented. Then comes the Middle Kingdom. A few scarab beetles are divided between the Old Kingdom and the Late Period.The objects were classified into several groups: scarab beetles with names of kings with "parallels" attested (A), scarab beetles with kings names without "parallels" attested (B), scarab beetles with names of queens or members royal family with "parallels" attested (C), scarab beetles with names of queens or members of the royal family without "parallels" attested (D), scarab beetles with individual names with "parallels" attested (E), scarab beetles with specific names without "parallels" attested (F), scarab beetles with other "parallels" attested (G), and scarab beetles with other "parallels" attested (H). Finally, a comment was made.

Cette étude qualitative multicas est ancrée dans l'approche sociale-cognitive de la théorie de l'autoefficacité de Bandura (1977). Elle s’intéresse à quatre stages à l’enseignement qui se sont déroulés au Musée canadien de la nature en 2009. L’utilisation de données secondaires issues du questionnaire STEBI-B traduit et modifié (Dionne et Couture, 2010) ainsi que des entrevues semi-dirigées ont permis une analyse du changement d’autoefficacité en sciences chez les stagiaires. Les éléments les plus intéressants de cette recherche sont l’apprentissage vicariant et la possibilité de répétition qui favorise une meilleure connaissance de soi et une pratique réflexive. Les résultats, dans l’ensemble positifs, illustrent bien le potentiel d’un tel stage afin de rehausser le sentiment d’autoefficacité en sciences chez des stagiaires en enseignement, particulièrement chez ceux qui se destinent à enseigner à l’élémentaire puisque ceux-ci ont souvent une formation académique sans science.