Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-16T18:26:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) LEO FALCÃO - Tese Completa (versão final).pdf: 24634561 bytes, checksum: d5a4a11d8264e211496a6926936453d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-16T18:26:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) LEO FALCÃO - Tese Completa (versão final).pdf: 24634561 bytes, checksum: d5a4a11d8264e211496a6926936453d2 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Este trabalho de pesquisa investiga a narrativa nos jogos no contexto teórico do game design. Considerando que a narrativa pode ser melhor explorada nos atuais processos de design, esta pesquisa pretende: (1) estabelecer a narrativa não apenas como um recurso relevante mas como um aspecto da própria experiência do jogo; (2) avançar na discussão teórica conciliando elementos narratológicos e ludológicos (duas abordagens diversas quanto aos usos da linguagem); e (3) propor, por meio de analogias entre gêneros discursivos e elementos de linguagem, um conjunto de conceitos aplicável a uma análise das condições linguísticas do jogo, de modo tanto a auxiliar em processos criativos quanto a ser uma ferramenta crítica na avaliação de projetos. Para validar a proposta, fazemos a análise de dois jogos diametralmente opostos quanto às características de prefiguração narrativa: Prince of Persia – com um enredo mais similar a modelos narrativos anteriores – e Tetris – um exemplo não-figurativo com aspectos narrativos menos evidentes. O resultado da análise aponta para algumas sistematizações importantes não apenas a respeito da manifestação da narrativa nos jogos, mas também quanto a componentes da jogabilidade. Uma vez estabelecidas estas sistematizações, elencamos possíveis aplicações práticas – incluindo seu uso criativo – e desdobramentos da pesquisa em trabalhos futuros. / This work investigates the narrative in games within the theoretical context of game design. With the belief that storytelling can be better exploited by game design methodologies, this research intends to: (1) set narrative not only as a relevant resource but rather as a core aspect of the game experience itself; (2) go deeper on the theoretical discussion on game narrative by conciliating narratological and ludological approaches; and (3) propose a conceptual framework applicable to an analysis of game linguistic skills and useful for both creative process and project evaluation. To achieve that, we will establish analogies between discursive genres and validate the proposition by analysing two cases which are opposite in terms of narrative prefiguration: Prince of Persia – with a plot more similar to previous storytelling models – and Tetris – a non-figurative example with more subtle narrative aspects. The results of the analysis lead to a significant systematisation not only towards storytelling manifestation in games, but also regarding gameplay components. Once that systematisation takes place, we enumerate other possible applications – including a creative use – and developments of the research.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4660_1.pdf: 3558367 bytes, checksum: d2f587c2453d832b050e8ac203ffd040 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta pesquisa se propõe a contribuir com reflexões sobre as práticas não-ficcionais contemporâneas, observando como o gênero documentário vem se formatando no Brasil. O desafio foi analisar o filme 33, de Kiko Goifman, à luz das reflexões que têm sido feitas nos últimos anos sobre a realização de documentários, em seus vários formatos. Este trabalho encontrou abrigo em aspectos da atual tendência do estudo do audiovisual, que começa a observar os gêneros (ficcionais e não-ficcionais) não apenas como estruturas estanques, mas como possibilidades híbridas, nas quais é possível identificar procedimentos e dispositivos adequados às propostas, às linguagens e aos conteúdos intencionados por seus autores. Assim, observo a presença do autor em cena como uma das perspectivas de intensificação autoral nos documentários, considerando que essa característica está se firmando no círculo de possibilidades narrativas atuais. Para avaliá-la melhor, reflito sobre os dispositivos documentários , tendo em conta que a narrativa em primeira pessoa é um procedimento que pode estar contido num desses dispositivos . Cabe ressaltar que a autoria foi observada não somente a partir da construção do autor-personagem, mas também de outras escolhas, como o uso de depoimentos, a estética, a relação tempo x espaço, a relação realidade x ficção, o uso da tecnologia digital. 33 é tomado como exemplo elucidativo no que se refere à temática, englobando a questão da autoria a partir da perspectiva que considera o documentarista, ao mesmo tempo, ideólogo e participante ativo do filme, conduzindo o processo da filmagem a partir de sua direção cinematográfica e também de sua própria história pessoal

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-22T12:57:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação - Rodrigo Brandão.pdf: 2163145 bytes, checksum: 8af388e9eb2a173f8b26e3c970b2202f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-22T12:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação - Rodrigo Brandão.pdf: 2163145 bytes, checksum: 8af388e9eb2a173f8b26e3c970b2202f (MD5) Previous issue date: 2016-01-29 / Devido ao diferencial da interatividade, os jogos digitais possuem um singular potencial narrativo que permitem os jogadores construírem suas próprias narrativas mesmo em gêneros lúdicos com pouca ou nenhuma história explícita. Consolidada como uma linguagem própria dos jogos digitais, a narrativa emergente usufrui princípios multidisciplinares do game design para prover a multiformidade nos games, principalmente nos gêneros sandbox e mundo aberto. Apesar do frequente questionamento da validade da experiência do jogador como uma narrativa pela indústria do entretenimento interativo, a crítica especializada e a comunidade gamer, a narrativa emergente também contém diferentes tipos e efeitos de imersão narrativa, além de atender a todas as funções narrativas, porém colocando o jogador num papel ativo e de coautoria da história. A pesquisa exploratória realizada neste trabalho identificou doze elementos emergenciais provenientes da mecânica e do comportamento dos jogadores que fomentam a narrativa emergente nos jogos digitais, servindo de base para o estudo de caso do jogo Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Além de servir como modelo de análise para jogos de gêneros afins, esse doze elementos emergenciais também podem auxiliar na concepção de mecânicas de jogos digitais com elevada narrativa emergente. / Due to the differential of interactivity, digital games have a singular narrative potential that let players build their own narratives even in ludic genres with little or no explicit story. Consolidated as a language of digital games, the emergent narrative enjoys multidisciplinary principles of game design to provide the multiformity in games, especially in the sandbox and open world genres. Despite the frequent questioning of the validity of the player's experience as a narrative by the interactive entertainment industry, specialized press and the gaming community, the emergent narrative also contains different types and effects of narrative immersion, in addition to service all narrative functions, but putting the player in an active role and co-author of the story. Exploratory research performed in this work identified twelve emergency elements from mechanical and behavior of the players that promote emerging narrative in digital games, providing the basis for the case study of the game Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. In addition to serving as an analytical model for game related genres, this twelve emergency elements can also assist in the conception of game mechanics with high emergent narrative.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T00:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eikmeier_Martin_M.pdf: 8600292 bytes, checksum: bf0e53d772b7e2f86a275432c43a1491 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A presente dissertação procura investigar o papel funcional da música no paradigma audiovisual. Dividida em três partes, a exposição inicia-se a partir da definição das capacidades da música em articular-se com outros elementos da linguagem e construir significados substanciais que validam um status mais sofisticado para a prática musical no cinema que a mera ilustração. A dissertação examina as principais teorias encontradas na literatura escrita sobre o tema em forma de inventário, para em seguida verificar que as mesmas não esgotam o tema. Através de uma aproximação em direção à teoria da narrativa - em especial as teorias de abordagem estruturalista - a exposição procura examinar aspectos da lógica estrutural e formal da narrativa, que em um discurso audiovisual possam ser veiculadas através de construções que contemplem a música como um elemento de sintaxe substancial. No segundo capítulo inicia-se a discussão a respeito do filme "Amadeus", de Milos Forman e de sua trilha musical sob um ponto de vista macro-estrutural. O centro deste debate é o fato deste filme possuir em sua trilha músicas compiladas de um repertório pré-existente. Apesar de defender que a música original tradicional escrita para cinema possui uma estética específica, este capítulo pretende mostrar que qualquer música pode cumprir este papel. A exposição serve-se, neste ponto, principalmente de análises da formação da poética musical no cinema, flagrando a prática com a música compilada como um procedimento não somente recorrente nos seus primórdios, como também, responsável, pela consolidação de práticas funcionais - herdadas da tradição operística, dos '"teatros de variedades", "Music Halls" e "Vaudevilles" - utilizadas até os dias de hoje. O último capítulo dedica-se à exposição detalhada, cena a cena, da utilização funcional da música de Mozart e Salieri no filme. Através desta análise procura-se além da ilustração desta discussão, a constatação das afirmações feitas sobre música de cinema nos capítulos anteriores / Abstract: The present work looks for to investigate the functional role of music in the audiovisual paradigm. Divided in three parts, the exposition is initiated with the definition of the capacities that music has in articulating itself with other elements of audio visual language and constructing, thus, substantial meanings. This capacity validates a more complex role for the participation of music in the movies than the mere illustration. The work examines, in inventory form, the main theories found in the literature written on the subject, for after that verifying that the same ones do not deplete the subject. Through an approach in direction to the theory of narrative - in special the theories of structuralism - the exposition looks for to examine aspects of the structural and fonnallogic of narrative, that can be forged, in an audiovisual discourse, through constructions that contemplate music as an element of substantial syntax. In the second chapter a quarrel regarding Milos Fonnan's "Amadeus" movie and its musical track is initiated through a macro structural point of view. The center of this debate is the fact that this film uses in its sound track compiled music of a preexisting repertoire. The exposition is served, in this point, mainly of analyses of the fonnation of musical poetics in the cinema, showing that the practice with the complied music is not only a recurrent procedure in its early years, as, also responsible, for the consolidation of practical functions - inherited of the opera tradition and the "theaters of varieties", "Music-Halls" and "Vaudevilles" - that are used trough all history to the present. The last chapter is dedicated to the detailed analysis, scene to scene, of the functional use of Mozart's and Salieri's music in the film. Through this analysis it is looked beyond the illustration of the quarrels covered in this work, the constation of the affirmations made about film music in the previous chapters / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Maria Ines de Freitas Petrucci dos Santos Rosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-05T04:10:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quintino_TaniaCristinadeAssis_M.pdf: 5467875 bytes, checksum: 441fd7e052c11f1ebce7688a4c5f8ec0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Mestrado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Mestre em Educação

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T18:48:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Peron_MauroLuiz_D.pdf: 14030018 bytes, checksum: 7043dda53b78c6d2a8c953a574a75cf7 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é demonstrar que a atenção de Hitchcock aos confrontos, tanto no tratamento dos temas quanto na construção dos personagens, está presente em diferentes articulações narrativas que desenvolveu, assim destacadas: No primeiro capítulo, a reflexão objetiva demonstrar que os personagens são construídos de modo a viverem o confronto entre culpa e inocência, e que esse perfil narrativo aciona o espectador perante diferentes inflexões de identificação com os personagens. No segundo capítulo, o objetivo é explorar o mecanismo que articula ocultação e revelação de informações tanto de personagens quanto do espectador, apontando como o diretor radicaliza as relações interrogantes, de engano e de ambigüidades e, nesse particular, como o nexo entre desvendamento e dissimulação aciona o suspense. No terceiro capítulo, a reflexão aponta para duas questões centrais, vinculadas à atenção do diretor para o nexo entre a imagem e o som, como o deslocamento da câmera de um diálogo para depositar-se em outra ação, sem diálogo. Simultaneamente, sua atenção à fonte sonora ganhará destaque, na fase muda e sonora de sua obra, na medida em que o ponto de vista assume ora a posição de ponto de escuta, ora a posição de silêncio. No quarto e último capítulo, a reflexão está centrada na maneira pela qual Hitchcock explora o corpo, de forma a traçar na superfície corpórea um tensionamento de várias ordens, desde a carga de injusta condenação até os desdobramentos morais de seus atos, elaboração que constitui um exercício estético na direção da construção de um corpo que demonstra, em sua presença, em seu gesto e em seu timing, um caráter eminentemente visual e, por isso, cinematográfico. A investigação, ao explorar os diferentes mecanismos narrativos do diretor, aponta para a prioridade visual que conferiu aos confrontos presentes nos temas e personagens eleitos para o seu cinema / Abstract: The objective of this research is to demonstrate that Hitchcock¿s attention to confrontations, both in the treatment of themes and in the construction of characters, is present in different narrative structures that he developed, in this manner highlighted. The first chapter shows that characters are built so as to live the confrontation between guilt and innocence, and that this narrative profile affects viewers through different inflexions of identification with characters.In the second chapter, the objective is to explore the mechanism that integrates the hiding and revelation of information both from characters and from viewers, indicating how the director radicalizes doubtful, misleading and ambiguous relationships and, in this respect, how the link between disclosure and dissimulation feeds suspense. The third chapter goes towards two core questions, related to the attention of the director to the link between image and sound, as the camera moves from one dialogue to set on another action, without dialogue. At the same time, Hitchcock¿s attention to sound sources will gain prominence as the point-of-view is sometimes in the listening position and other times in the silent position, even in his silent movies. Finally, the fourth and last chapter is centered on the way Hitchcock explores the body, outlining on the corporal surface many orders of tension, from the burden of unfair conviction to the moral consequences of one¿s acts, an elaboration that is an esthetical exercise towards building a body that shows, in its presence, in its gestures, and in its timing, an eminently visual feature and, for this reason, cinematographic. The investigation, by exploring the different narrative mechanisms of the director, indicates the visual priority that he assigned to the confrontations present in the themes and characters chosen for his movies / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Dario Fiorentini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T11:58:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nacarato_AdairMendes_D.pdf: 17748790 bytes, checksum: d74ace7cc956a371e94f6b6486697b05 (MD5) Previous issue date: 2000 / Doutorado

Orientador: Rosana Teresa Onocko Campos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-11T00:32:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Surjus_LucianaTognideLimaeSilva_M.pdf: 762600 bytes, checksum: 2604a16ebae38f92dc51fc9b7dbed4bc (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho de pesquisa se propõe a analisar os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) de Campinas, segundo a ótica de seus usuários, com o objetivo de verificar se a prática assistencial desenvolvida nestes serviços tem promovido transformações efetivas em suas trajetórias de vida. Percorrendo rapidamente o percurso de institucionalização da loucura e de destituição do poder de fala do louco e de sua significação, buscamos recuperar o início do processo de desconstrução destes saberes e da conformação de uma nova lógica no entendimento e na proposição/invenção de formas de atenção no campo da saúde mental. Reconhecendo uma dimensão política tanto na clínica quanto no ato de pesquisar, convidamos usuários dos serviços em análise a construírem conosco avaliação dos arranjos e dispositivos dos CAPS potentes na construção de existências singulares. Para a coleta de dados, foram realizados grupos focais, como instrumentos que favorecem a segurança e o 'empoderamento¿ dos usuários, na tarefa de refletir e avaliar, possibilitando assim, a construção de novos olhares sobre si e os serviços onde se inserem. Para a análise e interpretação dos dados, propôs-se a construção de narrativas, com o objetivo de compreender como se formam novos referenciais, valorizando a experiência, realizando e produzindo o pensamento político. Esta pesquisa faz parte da ¿Pesquisa Avaliativa de uma rede de Centros de Atenção Psicossocial: entre a Saúde Coletiva e a Saúde Mental¿, que propõe a aproximação empírica das áreas da saúde mental e da saúde coletiva, avaliando os modelos assistenciais (clínica), a gestão, a formação de pessoal e outras questões eventualmente identificadas pelos profissionais e usuários ligados aos CAPS do município de Campinas. Os sujeitos da pesquisa Avaliativa são, além dos usuários dos CAPS, seus familiares, o colegiado municipal de saúde mental, os coordenadores e trabalhadores destes serviços / Abstract: The present research aims at analyzing the CAPS (Psychosocial Care Centers) of the city of Campinas from the point of view of their users to find out if the support offered by those services actually promoted efficient transformation of the life path of users. By quickly reviewing the course of the institutionalization of madness and the invalidation of the power of the speech of the mad and its meaning, we seek to retrieve the beginning of the deconstruction process of those knowledges and of the conformation of a new logic in the understanding and the proposal/invention of forms of attention in the field of mental health. We recognized a political dimension in both the clinic and the research act and invited users of the analyzed services to set up, together with us, an evaluation of CAPS¿ arrangements and devices used to build individual existences. Data collection was carried out by creating focal groups which were instruments used to foster the safety and the empowerment of users in their task of reflecting on and evaluating the services. This enabled them to form new opinions on themselves and the services in which they were inserted. To analyze and interpret the data, we suggested to build narratives to understand how new referentials are formed, so as to value experience, become aware of and produce political thinking. The present research is part of the ¿Evaluative Research of a network of Psychosocial Care Centers: between Collective Health and Mental Health¿ which suggests an empirical approximation of mental health and collective health by evaluating care models (clinic), management, staff education, and other questions that may be identified by professionals and users linked to the CAPS of the city of Campinas. In addition to CAPS users, the subjects of the evaluative research further include their relatives, the community council for mental health, as well as the coordinators and employees of these services / Mestrado / Mestre em Saude Coletiva

Orientador: Roxane Helena Rodrigues Rojo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T22:29:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coentro_VivianeSilva_M.pdf: 2932841 bytes, checksum: 26fe1e2bddbf7eded397c0c83a125e68 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A arte de contar histórias apresenta-se como um convite à imaginação e ao incentivo à leitura. A dimensão artística da linguagem através dos contos de tradição oral permite interação entre narrador-conto-ouvinte. O objetivo geral desta pesquisa foi investigar o impacto de vivências com contos da tradição oral como elemento de apropriação do letramento literário. A hipótese adotada na pesquisa é a de que os contos de tradição oral incentivam a leitura dos livros em que as histórias estão escritas. Para atingir este objetivo principal, a pesquisa buscou responder às questões: 1) Quais os letramentos locais dos participantes da pesquisa, que estão entremeados às experiências de (re)contagem de histórias no espaço escolar?; 2) Nos eventos de letramentos de (re)contagem de histórias em espaço escolar, como se relacionam culturas locais e cultura valorizada escolar?; 3) Que tipos de narrativas emergem nestes eventos?; 4) O que propõe o contador de histórias neste contexto?; 5) Qual a recepção dos alunos em relação a essas narrativas e eventos de letramento? e 6) O que os resultados apontam em relação à formação do leitor literário? A metodologia adotada foi de pesquisa bibliográfica qualificando-se como de observação participante na coleta, e pesquisa interpretativa na análise. Foram 4 encontros em sala de aula, de 1 hora cada, com alunos entre 8 e 9 anos, da 3ª série de uma escola municipal em que a pesquisadora contava histórias, situada na cidade de Campinas. Os resultados apontaram para um conhecimento da tradição oral proveniente do âmbito familiar (pais e TV) e da escola por meio do livro didático. As culturas locais e valorizadas hibridizam-se nas práticas letradas locais e escolares. As narrativas que emergem nestes eventos provém da cultura midiática na qual os alunos estão inseridos. O contador de histórias neste contexto pode ser mediador nas práticas letradas que envolvem a contagem e leitura de histórias. As experiências da contagem de histórias trouxeram sensações e sentimentos catárticos, e proporcionaram aos alunos certo acesso à obra literária. Dessa forma, a contagem de histórias constituída no hibridismo entre as culturas escolar, de massa e vernacular, apontou um caminho acessível à obra literária. / Abstract: The art of storytelling is an invitation to the imagination and incentive to the reading practice. The artistic dimension of the language through the oral traditional stories allows the interaction between teller-story-listener. The general objective of this research was to investigate the impact of experiences with oral traditional stories as elements of literary literacy. The hypothesis in this work is that the oral traditional stories encourage the reading of the books in which those stories are written. To achieve this main objective, the study looked for the answers of the questions: 1) What are the local literacies of the research participants which are linked to the storytelling experience in school?; 2) In the literacy events of storytelling in school, how do the local cultures and the culture valued in the school setting relate?; 3) What kinds of narratives emerge from these events?; 4) What does the story teller propose in this context?; 5) What is the students' reception regarding these narratives and literacy events?; 6) What do the results indicate concerning the literary reader formation? The adopted methodology was bibliographic research qualifying itself as participant observation in the data collection, and interpretative research in the analysis. There were 4 meetings in the classroom, of one hour each, with students between 8 and 9 years old, from the third grade of a municipal school in Campinas, where the researcher told stories. The results revealed knowledge of the oral traditional stories which comes from the family environment (parents and television) and from school (textbooks). The local cultures and the culture valued in school overlap in school and local literacy practices. The narratives that emerge from these events have their sources in the mass-mediated culture in which the students are engaged. The story teller in this context can be the mediator in the literacy practices which involve the reading and recounting the stories. The experiences of telling stories brought sensations and cathartic feelings, and provided some access to literary work. In this way, the storytelling constituted in school, mass and vernacular cultures showed an accessible way to literary work. / Mestrado / Lingua Materna / Mestre em Linguística Aplicada

A dissertação Design e narrativa visual na linguagem cinematográfica localiza as origens do cinema e do design no contexto do projeto da modernidade e busca entender o papel que o artista moderno deve desempenhar neste fluxo de transformações e ambiguidades que teve início no século XIX. Assim, procura traçar como as novas formas de representação, consumo e entretenimento convergiram para o discurso visual da linguagem cinematográfica. Faz algumas considerações a respeito de recursos técnicos do cinema, a fim de tornar mais clara a discussão sobre narrativa visual. No texto dedicado às origens do design, localiza a fundação da Bauhaus no contexto da redefinição do papel do pensamento artístico e do artesanato em face da produção mecânica seriada. Propõe a Bauhaus como ponto de convergência da formulação teórica, da aplicação prática e do ato criativo que levariam ao desenvolvimento do design no século XX. Explicita a mudança da idéia de desenho como meio gráfico pelo qual se abstrai a forma, para desenho no sentido ativo de projeto: intuição de relações construtivas ou espaciais dentro da matéria. A partir deste estudo, realiza uma investigação dos aspectos imagéticos e projetuais nas concepções fílmicas do production designer Alex McDowell, assim como a descrição e a análise de quatro filmes desenhados por ele: Invasão de Domicílio, O Terminal, Minority Report e A Fantástica Fábrica de Chocolate. A apresentação desses filmes não segue uma ordem cronológica, sendo, sim, orientada por critérios estéticos e narrativos. A linha traçada parte da representação da realidade contemporânea de Invasão de Domicílio; passa pela experiência de O Terminal no qual parte de um aeroporto foi construída em estúdio ; é quebrada pela ficção científica Minority Report; até chegar ao cinema de fantasia de A Fantástica Fábrica de Chocolate. / This thesis, Design narrative and visual language in film locates the origins of cinema and design in the project of modernity trying to understand the role that the modern artist should play in this world of change and ambiguity that has beginning in the nineteenth century. The intent is to discover how new forms of representation, consumption and entertainment converged to the discourse of visual language film. The work makes some considerations about the technical resources of the cinema in order to clarify the discussion of visual narrative. In the text about the origins of the design, mentions the foundation of the Bauhaus in the context of redefining the role of artistic thought and craft in the face of mechanical serial production. The thesis proposes the Bauhaus as a point of convergence of the theoretical formulation, the implementation and practice and the creative act that would lead to the development of design in the twentieth century. Explains the change of the idea of the pictures as a graphic related to the abstract form, in order to the idea of a picture as an active project: intuition of constructive relations or space in the object. It is made an investigation of the image and design aspects in the process of filming of the production designer Alex McDowell. Four movies he designed have also been analyzed: Breaking and Entering, The Terminal, Minority Report and Charlie and the Chocolate Factory. These movies are not mentioned following a chronological order; the criteria was narrative and aesthetic. A line of the analysis of these selected movies begin at the representation of contemporary reality of Breaking and Entering; then goes to the experience of The Terminal in which part of an airport was built in the studio ; and is broken by the science fiction of Minority Report. Finally it ends with the fantasy movie of Charlie and the Chocolate Factory.