On a l'intention de problématiser l'infantile comme un opérateur utopique présent dans l'oeuvre de Georges Perec, dans la mesure que l'auteur présente son récit dans un mouvement de construction/déconstruction de l'histoire, un devir à partir de ml'oubli, de l'absence de mémoire, mais aussi de photographie et des histoires, déconstruites par la fiction qui prends un sens puissant quand il fait lien entre le singulier et le colectif. La psychanalyse, à partir de Freud, énonce que dans la condition de locuteurs, on est condamnés à seulement agir comme sujets quand alienés de nous même, dans le discours de l'Autre, dans l'inconscient. Cela est l'infantile, toujours presque revenant sur la forme d'un fantôme. Alors, la psychanalyse, infantile n'est pas ce qui est relatif ou propre de l'enfance. Bien qu'en construction dans l'enfant, l'enfantile consiste dans le produit conclusif de l'enfance du quel emergera l'adulte. à partir de cela, l'infantile est condition subjective. / Este trabalho pretende problematizar o infantil como um operador utópico presente na obra de Georges Perec, na medida em que o autor apresenta sua narrativa num movimento de construção/desconstrução da história, um devir a partir do esquecimento, da ausência de memória, mas também de fotografias e histórias, desconstruídas pela ficção que toma um sentido potente ao fazer laço do singular com o coletivo. A psicanálise, a partir de Freud, enuncia que, na condição de falantes, estamos condenados a só agir como sujeitos quando alienados de nós mesmos, no discurso do Outro, no inconsciente. Esse é o infantil, sempre prestes a retornar sob a forma de fantasma. Portanto, na psicanálise, infantil não é aquilo que é relativo ou próprio à infância. Ainda em constituição na criança, o infantil consiste no produto conclusivo da infância do qual emergirá o adulto. A partir disso, infantil é condição subjetiva.

La investigación tiene como objetivo examinar la relación entre los elementos gráficos usados en las producciones cinematográficas retrofuturistas pertenecientes a la plataforma de streaming de Netflix y el desarrollo de su estructura narrativa con la finalidad de hallar si estos elementos elaborados a través del diseño gráfico son determinantes para el desarrollo narrativo de una producción cinematográfica considerando factores relacionados a la experiencia cinematográfica. Se estudiaron, a través del análisis documental y de contenido por medio de la observación científica, los elementos gráficos de cuatro capítulos con estética retrofuturista de las series Black mirror (2011) y Maniac (2018), pertenecientes a la plataforma de streaming Netflix. Para lo cual se realizó una clasificación de los mencionados elementos gráficos según su rol y el área del diseño gráfico a la que se adjuntan, obteniendo información detallada de los mismos. A lo largo de la investigación se encontraron 198 elementos propios del diseño gráfico a través de los cuatro capítulos analizados. Los anteriores dependiendo de su uso comunicaban distintas partes de la narrativa, resaltan distintas escenas donde los elementos gráficos definían la trama. Además, se puede afirmar que un elemento gráfico es capaz de revelar distintos estados emocionales del personaje o cambios de contextuales del mundo ficticio en el cual la narrativa tiene lugar. Se concluye a través de esta investigación que el diseño gráfico a través de los elementos gráficos posee una influencia resaltante en la narrativa visual cinematográfica, sobretodo en el género retrofuturista y en la construcción de su estética. / The objective of this research is examining the relationship between the graphic elements used in the retrofuturistic cinematographic production to Netflix streaming platform and in the development of its structural narrative, in order to find if the graphic elements crafted through graphic design are key for the narrative development of a cinematographic production considering factors related to the cinematographic experience. Through a documentary analysis and by means of scientific observation graphic elements from four chapters with retrofuturistic aesthetics from Black Mirror series (2015) and the Maniac series (2018), both belonging to the Netflix streaming platform were studied. For this task a classification of the mentioned graphic elements was conducted, each according to its role and the graphic design area in which they connect, thus obtaining detailed information on those. Throughout the research, a total of 198 elements belonging to graphic design were found among the four chapters analysed. The previous ones, depending on their use, expressed distinct parts of the narrative, some scenes that included graphic elements that defined key parts of the narrative stand out. Furthermore, one can affirm that a graphic design element is capable of revealing emotional states of a character or also show contextual changes in the world where the narrative takes place.  One then reaches the conclusion that by means of researching the various graphic design elements these possess a striking influence on the visual cinematographic narrative, especially in the retrofuturistic genre and in the construction of its aesthetic. / Trabajo de investigación

Orientador: Paulo César Andrade da Silva / Banca: Gabriel Victor Rocha Pinezi / Banca: Juliana Santini / Resumo: Em Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2005), Marçal Aquino constrói uma narrativa amorosa tensionada por uma diegese da violência, a partir de níveis narrativos distintos, nos quais se desdobram as várias facetas do amor, sobretudo o erótico, que põe em relevo a imagem do corpo, a partir da instância emotiva de um "eu" que ama. Partindo da hipótese de que o tema do amor se engendra nas formas da obra literária, dos sentidos do erótico à estrutura narrativa no romance, esta dissertação tem como objetivo analisar a configuração do discurso erótico-amoroso em torno da presença do corpo, utilizando-se do aporte teórico-crítico advindo de Bataille, Barthes, Paz, Schopenhauer, Rougemont, Soble e Morin. Objetiva-se, ainda, explorar a decodificação do erotismo, figurativizado na dualidade da protagonista Lavínia, a partir dos conceitos como simbiose amorosa por dominação e servidão de Fromm. Pretende-se também mostrar, por meio de uma leitura analítico-interpretativa, como a tessitura da temática amorosa é organizada na construção da narrativa em contraste com a temática da violência, valendo-se das categorias narrativas propostas por Genette. / Abstract: In Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (2005), Marçal Aquino constructs a love narrative tensioned by a diegese of violence, from distinct narrative level, in which the various facets of love unfolds, especially the erotic, which highlights the body image from the emotional instance of the "I" who loves. Starting from the hypothesis that the love theme is engendered in the forms of literary work, from the meanings of erotic to narrative structure in the novel, this dissertation aims to analyze the configuration of erotic-loving discourse around the presence of body, using the theoretical-critical contribution coming from Bataille, Barthes, Paz, Schopenhauer, Rougemont, Soble e Morin. The objective is also to explorer the decoding of eroticism, figurativized in the duality of protagonist Lavínia, from the concepts of symbiotic relationship by domination and servitude of Fromm. The intention is also to show, through a analytic-interpretative reading, ho the texture of love theme is organized in the construction of narrative in contrast to the theme of violence, using the narrative categories proposed by Genette / Mestre

Orientador: Nelson Luís Ramos / Resumo: A tese que se pretende defender, na comparação entre as obras (Cemitério dos vivos (1956), de Lima Barreto e Recordações da casa dos mortos (1862), de Fiódor Dostoievski, é a de que os diferentes lugares de onde narram os narradores protagonistas têm idêntica função procedimental: são lugares onde vozes dissonantes e contraditórias têm liberdade de se expressar apesar da repressão; a liberdade acaba sendo a característica fundamental e basilar nesses ambientes, a saber: o hospício e a prisão. Considera-se que, neste contexto, “cemitério dos vivos” e “casa dos mortos” são expressões sinonímicas: representam, ambos, o lugar onde os indesejados são postos para que fiquem separados e esquecidos do restante da sociedade. Entretanto, nestes locais, os narradores encontram espaço para expressar suas opiniões, tornando-se vozes discordantes e fazendo de seus claustros, lugares de existência do contraditório. Em Cemitério dos vivos prevalece a angústia, a culpa, a dor, o sofrimento, decorrentes da introspecção do protagonista Vicente Mascarenhas. É de grande pertinência a comparação entre ambas pois, pelo título, já demonstram interessante diálogo: quem são estas pessoas que habitam a “casa dos mortos” e o “cemitério dos vivos”? Por que estão mortas em vida? Trata-se da morte pelo ostracismo, silêncio como punição para os diferentes e os contraditórios. A busca pela homogeneidade pede lugares como estes. Importante estar atento para estes protagonistas narrando o horror do “inenarráve... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The thesis that is intended to defend, in the comparison between the works (Cemetery of the Living (1956), by Lima Barreto and Memories of the House of the Dead (1862), by Fiódor Dostoievski, is that the different places from which the narrator-protagonists narrate have the same procedural function: they are places where dissonant and contradictory voices are free to express themselves in spite of repression; freedom ends up being the fundamental and basic characteristic in these environments, namely: the hospice and the prison. It is considered that, in this context, "cemetery of the living" and "house of the dead" are synonymous expressions: both represent the place where the unwanted are placed so that they are separated and forgotten from the rest of society. However, in these places, narrators find space to express their opinions, becoming discordant voices and making their cloisters places of existence of the contradictory. In the Cemetery of the Living, the anguish, the guilt, the pain, the suffering, arising from the introspection of the protagonist Vicente Mascarenhas, prevails. The comparison between the two is of great relevance because, by the title, they already show an interesting dialogue: who are these people who inhabit the "house of the dead" and the "cemetery of the living"? Why are they dead in life? It is death by ostracism, silence as a punishment for those who are different and contradictory. The search for homogeneity asks for places like these. It is ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

La llegada de la era digital ha provocado grandes cambios en los medios de comunicación como el surgimiento de las narrativas transmedia, una forma de contar historias a través de múltiples plataformas donde se requiere la participación activa del usuario. El presente artículo analiza la experiencia transmedia de la serie Stranger Things (2016) y el impacto que tiene en los consumidores al ser un producto original de una plataforma streaming: Netflix. Es un estudio de carácter cualitativo y está basada en las entrevistas y encuestas a comunidades de consumidores de la serie, así como el análisis audiovisual de cada una de las extensiones de la serie. Los resultados demuestran que el factor nostalgia usado en la serie es fundamental para el éxito de la serie y para el surgimiento de la narrativa transmedia dentro de este. Además, la narrativa transmedia permite una interacción más cercana de la audiencia con la serie, así como la fidelización hacia estas extensiones transmediáticas y en consecuencia, la creación de distintas comunidades virtuales en donde los usuarios comparten y crean más contenido a partir de sus propias ideas. / The arrival of the digital era has brought about major changes in the media, such as the emergence of transmedia narratives, a way of telling stories through multiple platforms where active user participation is required. This article analyzes the transmedia experience of the Stranger Things series (2016) and the impact it has on consumers as an original product of a streaming platform: Netflix. The methodology used is qualitative in nature and is based on interviews and surveys of fans of the series, as well as individual analysis of each of the series' extensions. The results demonstrate that the nostalgia factor used in the series is fundamental for the success of the series and for the emergence of the transmedia narrative within it. In addition, the transmedia narrative allows a closer interaction of the audience with the series, as well as loyalty to these transmedia extensions and, consequently, the creation of different virtual communities where users share and create more content based on their own ideas. / Trabajo de investigación

Orientador: Igor Rossoni / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Sérgio Vicente Mota / Resumo: Este trabalho investigativo aborda questões relevantes sobre a consciência discursível em A morte e a morte de Quincas Berro D'Água de Jorge Amado. Observa-se, portanto, o reconhecido valor artístico que o conjunto da obra evidencia, e que através de uma sustentação teórica e pela aplicabilidade prática da mesma pode ficar comprovado o teor retórico ali contido. / Abstract: This present invesgative work approaches relevant matters about the discourssive consciousness on A morte de Quincas Berro D'Água de Jorge Amado. Therefore it is noticed the recognized artistic value that the set of the work shows up and also that included in the work confirmed. / Mestre

K. Relato de uma busca, de Bernardo Kucinski, insere nos tempos atuais o tema da ditadura brasileira de modo ímpar na nossa literatura. A exploração da categoria do tempo na narrativa - em especial com procedimentos relacionados à ordem e andamento temporal impõe uma atualização do tema. Ao mesmo tempo, a construção fragmentária da narrativa permitiu que se expusessem diferentes vozes, perspectivas, registros e, ainda, possibilitou a exploração de lacunas, vazios, verdadeiros silêncios que preenchem o vão entre um fragmento e outro e que materializam lacunas históricas. Essas escolhas formais levam a uma representação da memória individual e coletiva vinculada a um posicionamento ético em relação a um período da história brasileira ainda insatisfatoriamente discutido na sociedade. / K. Relato de uma busca, from Bernardo Kucinski, inserts in current times the subject of Brazilian dictatorship in a unique way to our literature. The exploration of the category time in narrative specially with procedures that are related to both the setting and the course of time imposes an update on the matter. At the same time, the fragmentary construction of narrative made it possible to expose different voices, perspectives, registers and it still enabled the exploration of gaps, empty spaces, true silences that fill the void between one fragment and another and that materialize historical gaps. These formal choices lead to a representation of the individual and collective memory attached to an ethical positioning in relation to a period of Brazilian history that is still unsatisfactorily discussed in society.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-02-23T12:57:09Z No. of bitstreams: 1 VIVIANE ANDRADE OLIVEIRA.pdf: 1587489 bytes, checksum: d1b7d3b7fbe6ac02f15e3922f4fb4255 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-23T12:57:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VIVIANE ANDRADE OLIVEIRA.pdf: 1587489 bytes, checksum: d1b7d3b7fbe6ac02f15e3922f4fb4255 (MD5) Previous issue date: 2017-12-22 / Each new invention that humanity develops brings in itself new possibilities of artistic creation, in a way that the different procedures that the writer exercises, end up expanding the art’s concept in general. In this study, it was intended to analyze fixed ending, in games and interactive short narratives, with the sample Bariani Ortencio’s Morte sob encomenda (1974), Edward Packard’s The mystery of Chimney Rock (1985) and Marcelo Spalding’s Um estudo em vermelho (2013). It was highlighted the processes that characterize them, advancing and approximating text, writer, and reader, in the sense of providing larger interactivity between composing and reading actions, as much of the perspective of the narrative organization, as of the thematic coloration. It was considered conceptions of scholars like Roland Barthes (1974), Tzvetan Todorov (2013), Gérard Genette (1979), Julio Cortázar (2008), Wolfgang Iser (1979), Afrânio Coutinho (1986), Sérgio Capparelli (2010), Katherine Hayles (2009), Nick Monfort (2010), Lucia Santaella (2004), among others. It was verified how the authors on analyses approach and distance themselves considering the constructive process of the gender, the plot, the character, the temporality, the spatiality, and the theme, once that two are published in printed resources and the third takes place in electronic instrument and, as such, is dynamic. Although the analyzed samples showed some distance on the elements that constitute them, a relevant proximity was noted among them and it may be concluded that the essence of the narrative discourse development remains, regardless of the innovations proposed. / Cada nova invenção que o homem desenvolve traz em si novas possibilidades de criação artística, de tal sorte que os diferentes procedimentos que o escritor exercita, acabam por ampliar a própria concepção de arte. Neste estudo, propôs-se analisar narrativas literárias curtas de final fixo, em jogos e de construção interativa, tendo como amostras Morte sob encomenda, de Bariani Ortencio (1974), A casa mal-assombrada, de Edward Packard (1985) e Um estudo em vermelho, de Marcelo Spalding (2013). Foram destacados os procedimentos que as caracterizam avançando e aproximando escritura, escritor e leitor, no sentido de proporcionar maior interatividade entre o ato de compor e o de ler, tanto do ponto de vista da organização da narrativa, quanto da coloração temática. Foram consideradas as concepções de teóricos como Roland Barthes (1974), Tzvetan Todorov (2013), Gérard Genette (1979), Julio Cortázar (2008), Wolfgang Iser (1979), Afrânio Coutinho (1986), Sérgio Capparelli (2010), Katherine Hayles (2009), Nick Monfort (2010), Lucia Santaella (2004), dentre outros. Verificou-se como os autores dos objetos em análise se aproximam e se distanciam quanto ao processo construtivo do gênero, do enredo, da personagem, da temporalidade, da espacialidade e no que se refere à temática, uma vez que duas são publicadas em recursos impressos e a terceira realiza-se em instrumento eletrônico e, como tal, dinâmico. Embora as obras analisadas tenham demonstrado algum distanciamento nos elementos que as constituem, uma relevante aproximação entre elas foi notada, podendo-se concluir que a essência da elaboração do discurso narrativo permanece, independente das inovações propostas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-20T19:19:38Z No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T19:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiane Peres Soares de Oliveira.pdf: 1053171 bytes, checksum: ceb2ccaf1f6c27e109ce1aa9f084ec04 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / This paper focuses on literary and cinematographic languages, taking as its object the novel, Epopeia dos Sertões, by William Agel de Mello and Deus e o Diabo na Terra do Sol, by Glauber Rocha, works that dialogue, from a thematic point of view , aesthetic and imaginary, considering the ways of construction of contemporary art. Considering the importance of comparative approaches to literary criticism and interarting studies, this form of interpretive analysis is applied in the bases of this study, in an effort to grasp the power of narrative and discourse both in romanesque scenes and in filmic images , highlighting and comparing excerpts from the novel by William Agel de Mello and the film by Glauber Rocha. It is worth noting that in the first moment we dealt with the possible dialogues between literature and cinema, comparing the frontiers of narrative discourse with those of cinematic discourse, emphasizing their identity traits in order to access their differences and approximations, the focus of our analysis rests on the images and scenes, starting from a more open and general view, as to the narrative modes of romance and film, in order finally to proceed to the appreciation, the more restricted plans, punctuating metaphors and allegories in the compositional spectrum of the two in order to reach its significant structures in this way and, with this, to offer subsidies for other works that aim at peering at the senses and sensitivities contained therein. / Esse trabalho centra-se nas linguagens, literária e cinematográfica, tomando como objeto o romance, Epopeia dos Sertões, de William Agel de Mello e Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, obras que dialogam, do ponto de vista temático, estético e imagético, considerando os modos de construção da arte contemporânea. Tendo em vista a importância das abordagens comparativistas para a crítica literária e para os estudos interartísticos essa forma de análise interpretativa é aplicada nas bases deste estudo, num esforço para se apreender o poder da narrativa e do discurso, tanto nas cenas romanescas como nas imagens fílmicas, destacando e comparando excertos do romance de William Agel de Mello e do filme de Glauber Rocha. Destaca-se que, no primeiro momento, ocupamo-nos dos diálogos possíveis entre a literatura e cinema, cotejando as fronteiras do discurso narrativo com as do discurso cinematográfico, enfatizando os seus traços identitários para acessar as suas diferenças e aproximações e, em sequência, o foco de nossa análise recai sobre as imagens e cenas, partindo de uma visão mais aberta e geral, quanto aos modos narrativos romanesco e fílmico para, finalmente, procedermos à apreciação, os planos mais restritos, pontuando metáforas e alegorias no espectro composicional dos dois textos em pauta, no intuito de alcançar por esta via suas estruturas significativas e, com isso, oferecer subsídios para outros trabalhos que objetivem perscrutar os sentidos e sensibilidades aí contidos.

Submitted by Hellen Luz (hellencrisluz@gmail.com) on 2017-09-28T17:44:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PublicidadeCienciaNarrativas.pdf: 9683412 bytes, checksum: 1a2af99d9e14a718cff672ed561dd5e0 (MD5) / Rejected by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br), reason: on 2017-10-10T17:02:09Z (GMT) / Submitted by Hellen Luz (hellencrisluz@gmail.com) on 2017-10-17T19:22:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PublicidadeCienciaNarrativas.pdf: 9683412 bytes, checksum: 1a2af99d9e14a718cff672ed561dd5e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-11-24T17:41:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PublicidadeCienciaNarrativas.pdf: 9683412 bytes, checksum: 1a2af99d9e14a718cff672ed561dd5e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-24T17:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PublicidadeCienciaNarrativas.pdf: 9683412 bytes, checksum: 1a2af99d9e14a718cff672ed561dd5e0 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O objetivo desta dissertação é compreender como a ciência é utilizada nas narrativas dos anúncios publicitários televisivos veiculados, no período de junho a novembro de 2013, nas emissoras TV Liberal e Record Belém, ambas localizadas em Belém do Pará. Nossa proposta é delineada como um desdobramento da pesquisa Representações da Mulher Cientista na TV Brasileira e no Imaginário de Adolescentes, na qual percebemos a recorrência da utilização da ciência em anúncios publicitários na grade de programação da TV aberta. Com base no que foi coletado naquela pesquisa, configura-se um novo corpus composto por 83 anúncios publicitários, com objetivo de analisar como a ciência configura as narrativas publicitárias. A partir de pesquisa e revisão bibliográfica discutimos a publicidade como narrativa fortemente articulada ao mercado e ao nosso cotidiano, revelando-se uma mediação de processos comunicacionais e construtora de modelos (TOALDO, 2005; GOMES, 2008; PIEDRAS, 2009; TRINDADE, 2012; MOTTA, 2013). Para analisar o uso da ciência nessas narrativas e discutir a relação que esse uso estabelece com a sociedade, seguimos a proposta analítica de Motta (2013), composta por sete movimentos. Esses movimentos analíticos nos permitem decompor e recompor as narrativas com foco nos processos de comunicação que perpassam os anúncios publicitários televisivos. Identificamos e discutimos nove estratégias de utilização da ciência na construção das narrativas publicitárias, que são: (i) o componente científico; (ii) o ambiente científico; (iii) o convite à experimentação; (iv) a relação com a inovação; (v) a ficção e a realidade; (vi) as animações e ilustrações científicas; (vii) os cientistas e especialistas como personagens; (viii) as celebridades como personagens; (ix) os não especialistas como personagens. Tais estratégias estabelecem uma noção de que o conhecimento científico é fonte de soluções para problemas cotidianos ao propiciar um ambiente de criação e inovação capaz de gerar tecnologias que promovem novas práticas sociais e se incorporam ao dia a dia dos sujeitos sociais. / The objective of this dissertation is to understand how science is used in the narratives of advertisements broadcasted, between June and September of 2013, on TV Liberal and Record Belém broadcasters, both located in Belém, Pará. Our proposal is an outcome of the research “Representations of Women Scientist at Brazilian TV and on Teenagers Imaginary”, in which we perceived the occurrence of the utilization of science on advertisements in the program schedule of free-to-air TV. Using the data collected in that research, we made a new corpus of 83 advertisements aiming to analyze how science configure the advertising narratives. With the research and bibliographic review, we saw that advertising is heavily articulated to the market and our day-to-day lives, revealing itself as a mediation of communicational processes and a model constructor (TOALDO, 2005; GOMES, 2008; PIEDRAS, 2009; TRINDADE, 2012; MOTTA, 2013). To analyze the use of science in these narratives and discuss the relation that this use stablishes on society, we follow the analytic proposal of Motta (2013) that consists on seven acts. These analytic acts allow us to decompose and recompose the narratives focusing on the processes of communication that pass through television advertisements. We identified and discussed nine strategies of science utilization on the construction of advertising narratives, which are: (i) the scientific component; (ii) the scientific environment; (iii) the invitation to experimentation; (iv) the relation with innovation; (v) fiction and reality; (vi) the scientific animations and illustrations; (vii) the specialist and scientist characters; (viii) the celebrity characters; (ix) and the non-specialist characters. Those strategies stablish a notion that the scientific knowledge is a source of solutions to everyday problems by providing a creation and innovation environment capable of generating technologies that promote new social practices and are incorporated to the daily lives of the social subjects.