Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação Método Pocha: Práticas de Ensino em Performance para Cruzadores de Fronteiras é uma reflexão sobre possibilidades educativas em performance art. Pesquisa que tem como enfoque o Método Pocha metodologia de ensino em performance desenvolvida pelo coletivo La Pocha Nostra. Nesse sentido, busca-se identificar as propostas metodológicas, procedimentos, temáticas, apontamentos conceituais que sustentam as práticas pedagógicas do La Pocha Nostra, e investigar o processo formativo/educativo por vias da arte da performance. O recorte da presente abordagem prioriza performances que habitem interstícios e espaços fronteiriços. Compreende o performer como um cronista do seu tempo/espaço, que reflete e problematiza os fluxos, formações e composições contemporâneas. As práticas, procedimentos e conceitos desenvolvidos nos programas performativos do coletivo La Pocha Nostra são pensados no contexto da pesquisa enquanto modo de descolonizar nossos corpos e criar complicações em torno de representações vigentes, ampliando noções de identidade e diferença em seu lugar de trânsito: o corpo / This dissertation Method Pocha - Teaching Practices in Performance for Border Crossers - is a reflection on educational possibilities in performance art . Research that has as focus the ' Pocha Method' - performance in teaching methodology developed by the collective La Pocha Nostra . In this sense we seek to identify the methodological proposals , procedures, thematic , conceptual notes that support the pedagogical practices of La Pocha Nostra , and investigate the training / education process by way of performance art. The outline of this approach prioritizes performances that inhabit interstices and border areas. Understands the performer as a chronicler of his time / space that reflects and discusses flows formations and contemporary compositions. Practices, procedures and concepts developed in performative programs La Pocha Nostra collective are thought in the context of research as a way to decolonize our bodies and create complications around existing representations , expanding notions of identity and difference instead of transit: the body

Este trabalho de caráter teórico-­‐prático propõe-­‐se a discutir sobre os espaços situados entre as artes performáticas e o comportamento do mundo contemporâneo centrando-­‐se nos processos de criação do performer, tendo o próprio corpo do artista como objeto de estudo. Inserido numa sociedade que dita padrões corporais através da mídia, o performer quer refletir sobre a cultura do corpo utilizando princípios da Performance art e do Teatro pós-­‐dramático na construção de uma obra artística. Inspira-­‐ se nas noções de “corpo-­‐mito” e “imagens geradoras” para investigar em que medida – e através de quais procedimentos -­‐ o performer consegue desconstruir/corrigir/transformar/reconstruir seu próprio corpo. Compreende a Performance art como uma arte híbrida, e, para tanto, utiliza-­‐se de um grupo de pesquisa cuja interação entre teatro, artes plásticas e video art estruturam os processos criativos. / This theoretical-­‐practical work proposes to discuss the spaces placed between performing arts and the behavior of contemporary world focusing on the performer’s creative processes, with the artist's own body as an object of study. Within a society that dictates standards body through the media, the performer wants to reflect on the culture of the body using the principles of Performance art and Postdramatic theater in the construction of an artistic work. It is based on notions of "body-­‐myth" and "generator images" to investigate how -­‐ and through what procedures -­‐ the performer can deconstruct/fix/change/rebuild his own body. It understands Performance art as a hybrid art, and, therefore, makes use of a research group whose interaction between theater, visual arts and video art structure creative processes.

Les environnements mixtes sont des dispositifs, des mises en scène, des installations, hybridant tangible et numérique, espace physique et espace informationnel ou fictionnel. Ces environnements permettent à leurs expérimentateurs d’être simultanément ici et maintenant et liés à un ailleurs ou une autre temporalité. Ils peuvent emprunter à la magie du spectacle autant qu’aux technologies de l’ingénieur. Ils rejoignent la performance lorsqu’ils permettent de créer ou de donner accès à d’autres mondes. Ces mondes peuvent être des plateformes 3D ou des fictions. Les environnements mixtes relèvent d’enjeux moins spectaculaires que performatifs, fictionnels et plastiques. Les dimensions techniques, qu’il s’agisse de technologies numériques, de mise en forme cérémonielle ou scénographique, rejoignent les enjeux plastiques. Faire performance dans de tels environnements, c’est rechercher, permettre ou provoquer des états de corps conjoncturels, relatifs au contexte spécifique d’une démonstration. Cette thèse a également pour objet de rendre compte, en dehors du temps de leur présentation publique, de ces formes invitant à des expérimentations multiples et singulières et également des différentes explorations, celles de performers et d’expérimentateurs. / Mixed environments are devices, stagings, installations, which hybridize what is tangible and what is digital, physical space and informational or fictional space. These environments allow for their experimenters to be here and now, but also simultaneously linked to an elsewhere or to another temporality. They borrow as much from the magic of the spectacle as from the engineer’s technologies. When they allow to create or to give access to other worlds, they join with performance. These worlds can be 3D platforms or fictions. Mixed environments are defined less by spectacular issues than by performative, fictional and plastic ones. The technical dimensions, be they digital technologies, the ceremonial formatting or stage design, join with the plastic dimensions. To perform in these environments is to search for, allow or provoke temporary states of the body that are related to the specific context of a demonstration. Aside from their public presentation, this dissertation work will also address these forms, which invite to multiple and singular experimentations, as well as the different ways they are explored, by the performers or by the experimenters.

Este trabalho de caráter teórico-­‐prático propõe-­‐se a discutir sobre os espaços situados entre as artes performáticas e o comportamento do mundo contemporâneo centrando-­‐se nos processos de criação do performer, tendo o próprio corpo do artista como objeto de estudo. Inserido numa sociedade que dita padrões corporais através da mídia, o performer quer refletir sobre a cultura do corpo utilizando princípios da Performance art e do Teatro pós-­‐dramático na construção de uma obra artística. Inspira-­‐ se nas noções de “corpo-­‐mito” e “imagens geradoras” para investigar em que medida – e através de quais procedimentos -­‐ o performer consegue desconstruir/corrigir/transformar/reconstruir seu próprio corpo. Compreende a Performance art como uma arte híbrida, e, para tanto, utiliza-­‐se de um grupo de pesquisa cuja interação entre teatro, artes plásticas e video art estruturam os processos criativos. / This theoretical-­‐practical work proposes to discuss the spaces placed between performing arts and the behavior of contemporary world focusing on the performer’s creative processes, with the artist's own body as an object of study. Within a society that dictates standards body through the media, the performer wants to reflect on the culture of the body using the principles of Performance art and Postdramatic theater in the construction of an artistic work. It is based on notions of "body-­‐myth" and "generator images" to investigate how -­‐ and through what procedures -­‐ the performer can deconstruct/fix/change/rebuild his own body. It understands Performance art as a hybrid art, and, therefore, makes use of a research group whose interaction between theater, visual arts and video art structure creative processes.

In order to point out the "Performance Art" as propaedeutics of experience in the context of the discipline "Philosophy, Education and Body," mandatory curricular component of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe (Universidde Federal de Sergipe) and their contributions to the construction of meanings and significances, with and through the body, in its multiple experiences, this paper intends to point out pedagogical possibilities of "propaedeutics" – meaning structural preparation of the ways of experience - from the perspective of Performance Art. The proposition of this manifestation as methodological possibility is presented as a demonstration that enables, through experience, to rescue some senses both for education in general, and for physical education. The structuralist mode of thought from this perspective is subdued from the proposition that the propaedeutics - suspended here from Performance Art - can be interpreted as a possible way to structure and determine the experience of the subject in front of an object to be known under the pedagogical practices at school. The work shows a research of nature "ethnographic" imprint "participant", which was developed together with students enrolled in the course "Philosophy, Education and Body" of the Licentiate's Degree in Physical Education from the Federal University of Sergipe. The propaedeutics structure provided the concreteness of experience whose intention was based on the prospect of imbuing a change in a behavior among (future) professionals, transformation and instrumentation of the students to propose new meaning practices of the content area to make possible the perception of the body in its complexity, as a symbolic front field to a culture in order to transcend the dualistic and Cartesian view which has influenced this field of knowledge. / Com o objetivo de apontar a “Performance Art” como propedêutica da experiência no contexto da disciplina “Filosofia, Educação e Corpo”, componente curricular obrigatório do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe e suas contribuições na construção de sentidos e significações sobre, com e por intermédio do corpo, em suas múltiplas vivências, o presente trabalho pretende apontar possibilidades pedagógicas da “propedêutica” – no sentido de um conceito que diz da preparação estrutural dos rumos da experiência – na perspectiva da Performance Art. A proposição desta manifestação como possibilidade metodológica é apresentada como uma manifestação que possibilita, por meio da vivência, resgatar alguns sentidos tanto para a Educação, de modo geral, quanto para a Educação Física. O modo estruturalista do pensamento sob esta perspectiva é subjugada a partir da proposição de que a propedêutica – suspensa aqui a partir da Performance Art – pode ser interpretada como uma forma possível de estruturar e determinar a experiência do sujeito frente a um objeto a ser conhecido no âmbito das práticas pedagógicas na escola. O trabalho evidencia uma pesquisa, de natureza “etnográfica” de cunho “participante”, a qual foi desenvolvida juntamente com os estudantes matriculados na disciplina “Filosofia, Educação e Corpo” do curso de Licenciatura em Educação Física da Universidade Federal de Sergipe. A estrutura propedêutica propiciou a concretude da experiência cuja intenção foi pautada na perspectiva de imbuir a mudança de um comportamento entre (futuros) profissionais, a transformação e instrumentalização dos alunos para a proposição de novas práticas de significação do conteúdo da área de modo a tornar possível a percepção do corpo em sua complexidade, enquanto um campo simbólico frente a uma cultura a fim de transcender a visão dualista e cartesiana pela qual tem influenciado este campo de saber.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:59:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_ElianaKefalas_D.pdf: 1075996 bytes, checksum: 9ba7d4ab8db9106607dd950dfa96e549 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O desafio, neste texto, é o de debruçar sobre um conjunto de reflexões acerca da literatura e da leitura, tomando-as como lugar de formação, de transformação e de desestruturação do sujeito. Partindo de um corpo a corpo com o texto literário e levando em conta o campo sensorial do verbo, foram elaborados quatro ensaios sobre as relações entre o corpo da palavra e o corpo do leitor. Para se experimentar um texto, é necessário, por um lado, colocar a atenção nos sentidos da palavra e, por outro, abrir ao texto os sentidos do corpo de quem o recebe. Uma relação carnal com o texto permite compreender a palavra literária, não somente através de uma perspectiva analítica, mas também sensorial, de forma que o ato de ler, silencioso ou em voz alta, seja tomado como performance, como movimento de sentidos. / Abstract: The challenge in this text is to reflect on a set of issues concerning literature and reading, viewing both as a place where the subject is transformed. Starting from a body-to-body struggle with the literary text and taking into account the sensorial field of the verb, four essays have been written addressing the relationship between the body of the word and the body of the reader. In order to experience a text, it is necessary, on the one hand, to pay attention to the sense of the word and, on the other hand, to open the text to the body of those that receive it. A carnal relation with the text allows one to understand the literary word, not only from an analytic perspective, but also from a sensorial one, so that the act of reading - whether silent or out-loud - can be viewed as performance, as a movement of the senses. / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maeshiro_Midori_D.pdf: 4628059 bytes, checksum: b86673ebd4f65a91a6b5003b36f1bbea (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho baseia-se na integral das obras pianísticas do compositor brasileiro Ricardo Tacuchian (1939), separadas em três fases - nacionalista (anos 60); experimental (anos 70); pós-moderna (a partir de 80 até hoje) - e tem como objetivos enfocar estas criações pianísticas, abordando questões estruturais e interpretativas; procurar divulgar a música contemporânea brasileira e contribuir para a bibliografia referente à música dos séculos XX e XXI. Visa o estudo, a análise e a performance, buscando uma integração entre análise e performance. Trata da investigação dos elementos relacionados a tempo, dinâmica, timbre, textura e estrutura. Através da utilização de diferentes ferramentas, procura compreender a significância do material de cada peça, formulando sugestões e questões básicas e essenciais ligadas à performance. A metodologia consta de análise do material, das técnicas de composição empregadas, e da forma como são utilizados estes elementos; questões ligadas à preparação pianística de cada obra. A partir do estudo do processo narrativo (análise), procura estabelecer perspectivas racionais para solucionar os aspectos relacionados à performance. Os anexos consistem de artigo escrito pelo próprio compositor detalhando sobre o Sistema- T, glossário dos termos utilizados no trabalho sublinhados em negrito e versões originais das traduções divididas por capítulos. A bibliografia consta de itens ligados à música contemporânea brasileira, análise (materiais e técnicas composicionais), performance musical, incluindo ainda o material referente ao compositor. Na conclusão, identifica elementos unificadores de cada peça, técnicas composicionais próprias do compositor (estilo pessoal) e elabora sugestões referentes à performance para estas obras pianísticas / Abstract: This dissertation is based on complete piano works by the composer Ricardo Tacuchian (1939). These pieces are divided into three phases - National phase (1960s), experimental phase (1970s), and postmodern phase (since 80 to present days). The main objectives of the dissertation are: (1) contribute to bibliography of twentieth and twenty-first century music (2) promote contemporary Brazilian music and (3) focus on these piano pieces, emphasizing structural and interpretative aspects to demonstrate a direct relationship between analysis and performance. Moreover, it addresses aspects related to tempo, dynamics, timbre, texture and structure. By utilization of various analythical techniques, the author illustrates the significance of each piece, formulating suggestions, and essential questions related to the performance. The methodology also treats aspects related to the pianistic preparation for the performance of each piece, and provides an analysis of materials, composition techniques employed, and how these elements are explored. Furthermore, a narrative process, establishes a rational solutions to solve features related to performance. Annexed to the text are an article on the T-system written by the composer himself, a glossary of underlined terms in the dissertation, and original English versions divided into chapters. The bibliography consists ofmateriaIs related to contemporary Brazilian music, musical analysis (materials and composition techniques), musical performance, and bibliographical materials related to the composer. The conclusion identifies the unifying elements of each piece, originality of the composer' s composition techniques of the composer (personal style), and elaborates on suggestions for the performance of these pieces / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Arthur Hunold Lara / Dissertação (mestrado) - Universidade de Camopinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:05:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_IsabellaOliveira_M.pdf: 2999025 bytes, checksum: 17e3c7904e5ba7e9450a3b837f6ddc4f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho de caráter teórico-prático na área da performance art, tem como escopo (res)significar estudos realizados acerca de notícias e imagens de terror veiculadas nos meios de comunicação de massa - principalmente na rede internet - no topos da performance art. Constatamos que as notícias e imagens de terror propagadas nos meios massivos, assim como também as vivências traumáticas, podem ocasionar disfunções psicológicas e fisiológicas nas pessoas. Além disso, a mensagens midiáticas imediatistas, editadas e banalizadas da televisão e, mais recentemente da internet, podem ocasionar um embotamento das nossas sensibilidades diminuindo conseqüentemente nosso poder de reflexão e percepção. O psicólogo norte-americano Timothy Leary (1920-1996), que fez estudos como substâncias psicoativas para observar as capacidades expansivas da consciência, nos fala sobre como as mensagens e imagens transmitidas na tela podem formar e controlar nossa mente através da visão e audição. É a partir daí e da vivência do nosso corpo com a prática da performance, que questionamos como esta pode funcionar como a lente de aumento que irá mostrar onde está a imagem e onde está o simulacro, alargando deste modo as capacidades perceptivas do homem. Notamos ainda, o poder de transmutação próprio do ato criativo, a mudança emocional que ele gera além do estado fisiológico do corpo diferente daquele do cotidiano. Deste modo, aliar o tema do terror ao da prática performática nos faz averiguar a funcionalidade da performance enquanto agente de transmutação, tanto no performer, como no espectador. Neste caso, foi fundamental pesquisarmos o tema do trauma e da cura, assim como retomarmos o conceito de catarse, que estão de certa maneira vinculados ao tema que nos propomos a (res)significar no topos da ação. A metodologia a ser aplicada e a precisão dos resultados são um tanto difíceis no campo das artes, principalmente no que tange ao processo de criação artística, pelo fato de lidarmos com questões muito subjetivas que estão no âmbito da emoção, da sensação. Por isso, ao invés de utilizarmo-nos de metodologias mais precisas como os questionários, optamos por fazer a nossa pesquisa baseando-se em estudos bibliográficos para que assim complementassem o conhecimento obtido através da própria vivência artística em processo. Dentre os teóricos que nos detemos a pesquisar destacamos o diretor teatral Richard Schechner, que se dedicou ao estudo da teoria da performance, abordando os aspectos antropológicos que esta linguagem abarca e trazendo significativas contribuições às pesquisas do campo da performance art. Além disso, tivemos como referência estudos na área dos meios de comunicação de massa, psicologia, antropologia e sociologia. Concomitante à pesquisa teórica, realizamos sete apresentações artísticas que fortaleceram as nossas hipóteses acerca das potencialidades da performance art enquanto agente de transmutação. Por fim, conjeturamos que o paradigma holográfico pode funcionar como a espoleta do stress do terror e que a visão periférica está para o pedaço holográfico da memória e pode tanto despertar o terror quanto curá-lo. / Abstract: This theoretical and practical research in the speciality of performance art, has the purpose to (re)signify studies about terror news and images transmitted by the mass media - mainly on the internet - on the topos of performance art. We verify that the news and images of terror diffused at the mass media, as well as traumatic experiences, may cause psychological and physiological disturb on people. Besides, the immediate, edited and banal news transmitted on television, and nowadays on the internet, may decrease our sensibility and our power of reflection and perception. The north-American psychologist Timothy Leary (1920-1996), who studied psychoactive substances with the purpose to observe the consciousness expansion capacities, talk about how messages and images on the screen may form and control our mind through vision and hearing. It is through it and the experience of our body in performance art practice that we question how performance may function as the lens that will show us the image and the simulacrum helping to amplify the human perception. We also realize, the transformation power of creative acting, the emotional changing that its beget besides the different physiological body state from that we use in our daily life. Thereby, combine terror subject with performance practice make us verify performance function as a transformation agent in the performer and in the spectator. On this case, it was fundamental that we research the trauma and the cure subject, as we needed to retake catharsis concept, which are linked with the subject that we propose to (re)mean at the topos of the action. The method applied and the precision of the results are so difficult in arts field, mainly when we treat about artistic creative process, by the fact that we lead with subjective questions in the ambit of emotion and sensation. That is why we chose to make our research founded in bibliographical studies that could complement the knowledge we obtained through our own artistic experience, instead of make use of more precise methods as questionnaires. One of the researchers that we choose to analyze is the theater director Richard Schechner, who dedicates studies to performance theory broaching anthropological aspects of this artistic language and bringing to us significant contributions to performance art researches. Moreover, we use as reference studies from mass media, psychology, anthropology and sociology fields. Concomitant theory research, we presented seven performances that strengthen our hypothesis about transformation power of performance art. Besides, we suppose that holographic paradigm may function as the agent of terror stress and that periphery vision is related to the holographic memory piece and must as excite terror as cure it. / Mestrado / Mesttre em Artes

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sotomaior_GabrieldeBarcelos_M.pdf: 1533142 bytes, checksum: 6e4f31f9f8fc104224c6c30cbbcc8356 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O que acontece quando viramos a câmera para nós mesmos? Este trabalho estudará o fenômeno da auto-representação em vídeos na internet. A pesquisa faz uma reflexão sobre os processos de subjetivação e a ação performática de sujeitos que se representam com a utilização das novas tecnologias, em especial a internet. Pretendo compreender as conseqüências para a transformação do audiovisual, observando algumas possíveis tendências dentro da cultura contemporânea. Pensando nessas questões, fiz a análise de diferentes vídeos na internet, além do estudo do ambiente hipertextual em que estes trabalhos estão inseridos. O trabalho aponta para a importância do protagonismo de novos indivíduos em um cenário muito mais múltiplo, diverso e "em construção", mas questiona a ideologia de uma tecnologia "salvadora", que por si só já traria as grandes transformações que a sociedade necessita. / Abstract: What happened when we turn the camera to ourselves? This work will study the phenomenon of self-representation in internet videos. The research makes a reflection about subjectvations process and the performative acts of the subjects who are representing themselves with the new technologies, mainly the internet. I intend understand the consequences to the audiovisual transformation, looking for some possible tendencies inside the contemporary culture. Thinking these questions, I did the analysis of different kind of videos in the internet, and the study of their hypertextual surroundings. The work points out to the importance of a new individual protagonism, in a much more multiple scenery, diverse and "under construction", but it questions the ideology of a "salvage" technology, who by itself could bring all the transformations that we need. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Acompanha Anexo B (Video de 35min - Ka: hipermidia sobre a obra de Velimir Khlebnikov) / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T00:42:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borovik_SamiradeSouzaBrandao_M.pdf: 173146443 bytes, checksum: 70cb438b5d05d04d50bc1783a33667e4 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa é a descrição do processo iniciático em performance e xamanismo na criação do espetáculo Ka ¿ Cena Zaum de Vélimir Khlébnikov, do ponto de vista da atuação. Encenado por Renato Cohen no ano de 1998, como conclusão do curso de graduação em Artes Cênicas da Unicamp, o espetáculo teve um rico processo de preparação dos atores pela via ritual e performática. Os workshops de criação, os ensaios do grupo e as apresentações públicas são analisados a partir de registros pessoais (caderno de anotações) e visuais (fotografias e filmagens de ensaios e apresentações). A reflexão sobre o treinamento ritual é feita a partir da descrição dos encontros com o xamã Lynn Mário e das cenas que surgiram sob essa influência. A condução do encenador é também analisada, assim como as cenas e os locais de apresentação. Alguns temas surgiram do envolvimento com a pesquisa como a criação a partir da Body Art, do Treino e do Fluxo na interpretação. A orientação da pesquisa teve início em 2002 com Renato Cohen, que por ocasião de sua morte passou a ser orientada pela Profª Dra. Regina Polo Müller / Abstract: This research is the description of the initiation process in performance and shamanism in the play Ka ¿ Cena Zaum de Vélimir Khlébnikov, according to the actor's point of view. Staged by Renato Cohen in 1998, as conclusion to my graduation course in Drama Studies at Unicamp, the play was rich in the process of actor training in ritual and performance. The group workshops, rehearsals and public shows are analysed from personal and audiovisual records, as well as the ritual experiences and according to the way Cohen used to lead the group. The reflection of the ritual training is done through the description of the encounters with the shaman Lynn Mário and the scenes that emerged as a consequence of this experience. Some themes came up during this research such as Body Art, Training and Flow in contemporary acting. This academic orientation was started in 2002 by Renato Cohen and after his death was later continued by Regina Müller / Mestrado / Mestre em Artes