Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T14:25:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta pesquisa foi desenvolvida no curso de Mestrado em Artes Visuais, na linha de Pesquisa: Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano. Evidencia uma cartografia poética, construída a partir da ação de caminhar pela cidade de Pelotas e seus arredores. Apresento uma série de fotografias, paredes/peles e algumas reflexões sobre o espaço referentes às transformações que ocorrem com a paisagem, promovidas pela umidade característica das região Sul. Ancorada no pensamento de alguns autores, como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser e Ricardo Terra, entre outros, desenvolvo as noções do andarapé e dos maparedes. E, também aproximo os trabalhos que venho produzindo com os trabalhos de algumas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros e Graça Marques. / Esta investigación se desarrolla en el Máster en Artes Visuales, línea de investigación Procesos de Creación y Poéticas de lo cotidiano. Evidencia a una cartografía poética construida a partir de la acción de caminar por la ciudad de Pelotas y sus alrededores. Presentan una serie de fotografías, pared/piel y algunas reflexiones sobre el espacio y las transformaciones que ocurren con el paisaje, promovidos por la humedad característica de la región Sur. Anclado en el pensamiento de algunos autores tales como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser y Ricardo Terra, entre otros, desarrollar las nociones de andarapé y de maparedes. Además, acerco los trabajos que he estado producido com los trabajos de algunas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros y Graça Marques.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:45:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:18:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / Sem bolsa / Rever : Reler é dissertação erigida em texto densamente poético, idealizada e produzida ao longo de 24 meses, tempo de imersão em leituras, na escrita, na confecção de minha poética (na construção do meu Lugar). Nesse período, desenvolvi três séries de trabalhos, séries que servem de base e prática poética para a conquista de certo pensamento em poéticas visuais. Numa escrita caracterizada pelo uso de sintaxe poética, como no texto inicial, “Introdução à Infradicção”, e o uso de tipologias inusuais como a escrita epistolar, encontro estratégia para burlar a rigidez da linguagem acadêmica. Valendo-me da escrita epistolar, “endereço” missivas a pensadores/ artistas/ escritores nos quais antevejo afinidade com minha produção poética no intuito de “discutir” questões como o retorno à infância, a aquisição (e perda) do gesto, o não-gesto, a linguagem verbovisual, a imposição da língua, a relação entre letra e desenho, o fracasso (intrínseco à produção artística) e o decalque. Neste texto, por meio da linguagem verbo-visual, apresento um relato referente a um deslocamento espaço-temporal, numa tentativa de rever/ reviver/ resgatar a lembrança de uma infância longínqua. O texto propõe a possibilidade de recriar o passado, reinventar um lugar, lembrando-nos: Rever é Reler. / Revoir : Relire est une thèse construite à partir d'un texte densément poétique, créée et produite pendant 24 mois - la durée d'immersion dans la lecture, dans l'écriture, et dans la production de ma poétique (dans la construction de mon lieu). Pendant cette période, j'ai développé trois séries d'oeuvres, lesquelles offrent la base et la pratique poétique pour la réalisation de certaine pensée sur la poétique visuelle. Dans une écrite caractérisée par l'utilisation de la syntaxe poétique, comme dans le début du texte , "L'Introduction à Infradiction", et l'utilisation de types inhabituels comme l'écriture épistolaire, je trouve de stratégie pour contourner la rigidité de la langue académique. Prenant l'écriture épistolaire comme une stratégie, j'envoie des lettres aux penseurs/ artistes/ écrivains, avec qui je trouve de l'affinité, pour parler des questions comme le retour à l'enfance, l'acquisition (et la perte) du geste, le non- geste, le langage verbal-visuel, l'imposition de la langue , la relation entre l'écriture et le dessin, l'échec (intrinsèque à la production artistique) et le décalque. Dans ce papier, à travers le langage verbal-visuel, je présente un rapport concernant un déplacement spatio-temporel, avec l'objectif de revoir/relancer/ récupérer la mémoire de l'enfance. Le texte propose la possibilité de recréer le passé, de réinventer un lieu, et nous rappelle: Revoir est Relire

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work intends to present the development of Ricoeur s theories of mimesis and representation, which he has built upon the concept of semantic innovation linked to metaphor. With Ricoeur, we followed the incorporation of Aristotle s mimesis ( bringingbefore- the-eyes ) and productive imagination (Kant s doctrine of schematism and free play concept) into the contemporary philosophy, drawing parallels with Husserl s phenomenology and with the analytic philosophy, through its lexicon (Wittgenstein s seeingas concept). We attempted to reassemble Ricoeur s theorization concerning the creation of poetic imagery and its practical importance to the redescription of reality and to art: the utopia and the creativity. In order to identify that creativity in Ricoeur s philosophy, we referred to the conflicts of opinion that surround metaphor, concept and imagination, pointing out the opposition between Derrida s ideas and Nietzsche s theory of intuitive metaphors (first metaphor) and presenting the cognitive aspects of poetic-creative imagination. The practical pertinence of this theory, as well as its aesthetic elements, is analyzed under the aegis of views of theorists who emphasized the formative role of imagination and metaphor (Jérome Cottin, Jean-Luc Amalric). / Esta dissertação teve como objetivo geral mostrar o desenvolvimento das teorias mimética e imaginativa que Ricoeur formulou a partir do conceito de inovação semântica relacionado aos enunciados metafóricos. Seguimos, com Ricoeur, a inserção da mímesis aristotélica ( pôr sob os olhos ) e da imaginação produtora (doutrina kantiana do esquematismo e jogo livre ) na filosofia contemporânea, no diálogo com a fenomenologia husserliana e com a filosofia analítica através de seu vocabulário (o ver como de Wittgenstein). Procurou-se reconstruir a fundamentação ricoeuriana da produção de imagens poéticas, e sua importância prática na redescrição da realidade e na arte: a utopia e a criatividade. Entendemos que para mostrar essa criatividade dentro da filosofia de Ricoeur foi necessário fazer referência às disputas em torno da metáfora, do conceito e da imaginação, e acompanhar a disputa com Derrida acerca da tese de Nietzsche (as metáfora intuitivas originárias ), além de apresentamos os aspectos cognoscitivos da imaginação poético-criadora. A relevância prática dessa teoria, assim como os elementos estéticos encontrados nela, é discutida através dos comentadores que deram primazia ao papel constituinte da imaginação e da metáfora (Jérôme Cottin, Jean-Luc Amalric).

Orientador: Joaquim Brasil Fontes Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-22T10:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tacca_PaulaCristinaDolencCabral_M.pdf: 5563981 bytes, checksum: c0376d69299d90030997c3c8991070d7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este estudo parte de uma construção autoral poético-fotográfica, desenvolvida a partir da leitura, fragmentação e interpretação do livro Do Desejo, da escritora e poeta Hilda Hilst. Desde essa produção experimental, que dialoga diretamente com fragmentos da poesia hilstiana e com as ideias e construções sobre o desejo apresentadas pela escritora em seu livro, intenciona-se uma fusão entre o tema do desejo e outros motivos na obra de Hilda Hilst e os de uma leitora que se envolve e interpreta a sua poética a partir do suporte fotográfico. Para ajudar a desenvolver uma reflexão sobre essa produção, alguns pensamentos e autores são colocados em cena para um diálogo sobre o processo criativo desenvolvido na relação texto-fotografia, autora-leitora, assim como textos de narrativa mais poética que pretendem apresentar referências, motivações e construções que perpassam a produção autoral que é o foco do trabalho. / Abstract: This study starts from an authorial poetic-photographic construction developed from the book "The Desire"'s reading, fragmentation and interpretation, writer for Hilda Hilst. Sinc that trial production, which speaks directly with fragments of the poet and her ideas and constructions about desire, intends to be a fusion between the desires and issues Hilst and a reader who is involved and interprets her poetry from the photographic support. To help develop a reflection about this production, some thoughts and authors are placed on the stage for a dialogue about the creative process developed in the text-picture relationship as well like author-reader relationship. Personal poetic narrative texts wish and intend to present references, motivations and constructions that underlie the authorial production that is the focus of the work. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Maria Lucia Dal Farra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T00:45:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paixao_Fernando_M.pdf: 6645094 bytes, checksum: c8479b9aabecff82417097d838432270 (MD5) Previous issue date: 1990 / Resumo: Porque um olhar descerrado sobre qualquer poética é sempre uma exigência ao olho, diga-se desde logo que este é um olhar que não recusa a aderência ao texto. O "olho crítico" não está aqui mobilizado para fundamentar distâncias, cerrar conceitos, colocar as imagens em suspensão numa malha que se autotece. Mas, também, não há recusa em "olhar de fora" o que o poeta, pela força acionada nos poemas, insiste em colocar para dentro das imagens. Olhar uma poética é um olhar sobre o movimento. Tomar o seu curso, aderir o olho ao caminho das palavras, ao encontro dos significados, é o exercício perseguido no seio da poesia. Este ponto-de-vista, portanto, nada mais é: uma aprendizagem que segue o esforço da elucidação. Aprender e apreender foram, conjugadamente, os intentos procurados; afinal, envolver com um olhar o olho do poeta é também olhar com ele. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T15:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bom-Tempo_JulianaSoares_D.pdf: 3212391 bytes, checksum: abd86f952a9cc47ef5f73560a40c35b3 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A composição proposta se dá entre imagens, performances, clínicas, educação e filosofias. Para esse empreendimento parte-se em direção ao que não se sabe de antemão, portando uma pergunta como bússola: "seria na criação, produção e execução de imagens em performance um 'quando' para o acontecimento de uma clínica poética?" Diante dessa questão, têm-se, para pensar um 'quando' do acontecimento de uma clínica poética, imagens em performances criadas, produzidas e executadas em parcerias com a autora desse texto. Frente a essa composição, construíram-se quatro elementos-indicadores para encontrar coordenadas espaço-temporais que localizariam esse "quando", quais sejam: as zonas de riscos; as mobilizações dos signos; o figurar a carne e uma educação dos afetos. Operou-se junto às imagens em performances de Crútero; Carne; Cariogamia e o risco do aborto; Clara; Ovo-boca; Ilhas, linhas, palavras... germens; Egg-Mouth-Debris, tomadas como casos práticos, ao engendrarem zonas de riscos para agenciar individuações, que nunca se efetivam por completo, sempre portando algo de pré-individual e individuando também um meio; ao mobilizarem os signos territorializados pelo ordinário, fazendo-os variar a língua e as palavras de ordem ditadas pelo cotidiano em outras composições de sentido, outras maquinações; ao gerarem um figurar da carne, desorganizando os corpos, isolando-os na produção de um terreno de força que faz o corpo vazar e desfazer as funcionalidades dos órgãos; e, por fim, ao produzirem uma educação dos afetos, colocando as percepções em devires e desacoplando os visíveis e os dizíveis na produção de pequenos desertos que convocam a criação de um povo ainda por vir. As imagens em performances apresentadas, desse modo, foram se movimentando em busca pelas potências de produzir um "quando" espaço-temporal colocando em zonas de riscos os territórios, mobilizando os signos que formatam os cotidianos, abrindo os corpos a uma desorganização e a produção de uma educação dos afetos para o acontecimento de uma clínica poética / Abstract: The proposed composition occurs between images, performances, clinics, education and philosophies. For this enterprise we depart for what is not known beforehand, so with a question as a compass: "would it be in the creation, production and implementation of images in a performance a "when" for the event of a poetic clinic?" In light of this, there are, in order to think a ' when ' of the event of a poetic clinic, images in performances created, produced and executed in partnerships with the author of this text. Faced with this composition, we built four indicators to find spatio-temporal coordinates that would spot that "when", namely: risk zones; the mobilizations of the signs; the figuring of the flesh and an education of the affections. We dealt with the images in Crútero performances; Flesh; Karyogamy and the risk of abortion; Egg white; Egg-mouth; Islands, threads, words ... germs; Egg-Mouth-Debris, taken as case studies, by engendering risks areas to promote individuations, which never actualize thoroughly, thus always something of pre-individual and also individuating a environment; by mobilizing the signs territorialized by the ordinary, causing them to vary the language and the words of order dictated by the everyday in other compositions of sense, other machinations; by generating a figure of flesh, disarranging the bodies, isolating them in the production of a ground force that causes the body to leak out and undo the functionalities of the organs; and, finally, by producing an education of affections, by placing the perceptions in becoming and disconnecting the visible and the utterable in the production of small deserts that call for the creation of a people yet to come. The images in performances presented, thereby, were moving in search for the power of producing a spatio-temporal "when" putting the territories in risk areas, mobilizing the signs that format the day-to-day, opening the bodies to a disorganization and the production of an education of affections for the event of a poetic clinic / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

A presente pesquisa propõe uma articulação entre as letras de RAP e a linguagem poética como possibilidade de ensino de leitura no Ensino Médio. A pesquisa foi motivada ao constatar, durante a prática docente, o desinteresse da linguagem poética pelos educandos do Ensino Médio de algumas escolas públicas estaduais. Ao se perceber a necessidade de trabalhar a linguagem poética de maneira atrativa dentro da sala de aula, a pergunta de pesquisa surge: É possível uma articulação entre o RAP e a linguagem poética? Na tentativa de solucionar tal pergunta, esta pesquisa tem como objetivo apresentar, por intermédio da leitura fruitiva, uma proposta de ensino de leitura. Para cumprir esse projeto utilizamos as letras das canções `Cálice, de Chico Buarque e Criolo e o poema `José, de Drummond no intuito de aproximar os alunos de linguagens diferenciadas, partindo da mais comum que é a do RAP para levá-los a textos mais elaborados da literatura. Como fundamentação teórica, utilizam-se os estudos de Mikhail Bakhtin e do Círculo, que servem de arcabouço teórico, visando a importância das relações dialógicas no processo de ensino/aprendizagem. A realização da análise possibilitou verificar a presença das diferentes vozes que permeiam o processo discursivo, observando-se principalmente o dialogismo, a interdiscursividade e a intertextualidade, os efeitos de sentido e as marcas da ideologia para a assimilação do texto poético como materialidade sócio-histórica e cultural. A conclusão apresenta uma discussão do resultado das análises desenvolvidas na pesquisa, demonstrando o enriquecimento decorrente da relação dialógica mantida entre os gêneros e da possibilidade de ampliar o horizonte cultural dos alunos, tornando efetiva a formação de leitores críticos e responsivos. / This current research proposes an articulation between RAP lyrics and the poetic language as means of reading lectures in secondary education. The motivation for this research came during faculty practice when observed the indifference that the student body had at certain public secondary schools towards the subject. While realizing the necessity of dealing with the poetic language in a more attractive way, the question for this research emerged: Is it possible to articulate RAP and poetic language? In the attempt to answer such question, the target of this research is to present a proposal for reading lectures through mediation of pleasant reading to the students. In order to perform this project, we utilize the lyrics of the songs `Cálice from Chico Buarque and Criolo and the poem `José from Drummond. As an attempt to bring the students closer to more distinguished language stiles, we start from the most common, which is RAP, to take them to more elaborate readings. As foundation for this thesis, studies from Mikhail Bakhtin and from Criolo are used. They serve as theoretical structures aiming for the importance of dialogical relationships in the teaching/learning process. Through the achievement of the analysis, it was possible to verify the presence of different voices that permeate the speech process, specially observing the dialogical, interdiscoursive and intertextual aspects, the meaning effects, and the ideological signs in order to assimilate the poetic text as a social-historical and cultural materialization. The conclusion presents a discussion of the analyses results that were developed in this research that demonstrate the enrichment of the dialogical relationships maintained between the genres and the possibility to magnify the students cultural horizons making the formation of critic and responsive readers become real.

abstract: El presente estudio aborda aspectos de la monstruosidad desde una perspectiva integral y transdisciplinaria que combina los estudios poscoloniales, postmodernos, queer pero sobre todo postfeministas en el campo de la producción cultural latinoamericana. Esta combinación permite poner en perspectiva la posibilidades de resistencia al tiempo y espacio en que coaccionan los personajes protagónicos de las obras a analizar: los filmes La teta asustada (2009) de Claudia Llosa y la ópera prima de Rosario García Montero, Las malas intenciones (2011); de igual forma se trabaja con la colección de cuentos Falo de Mulher (2002) y el cuento "Mãe o cacete" (2004) de Ivanna Arruda Leite; y por último, un estudio de la leyenda de la X’tabay perteneciente al sureste mexicano junto con un análisis discursivo de la cobertura de los feminicidios por parte de la prensa yucateca. La monstruosidad al interior de este trabajo será entendida como una posibilidad de aesthet(h)ical encounter, el cual combina, como su nombre lo indica, poéticas, estéticas, políticas y éticas al respecto de sujetos/personajes que se encuentran en resistencia en cuanto al acceso de la subjetividad y en contraposición a, lo denominado como, el tiempo y el espacio del monstruo. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Spanish 2019

Orientador: João Batista Toledo Prado / Resumo: O presente trabalho consiste em um estudo da arte gramatical intitulada Terentiani Mauri de litteris, de syllabis, de metris, do autor latino Terenciano Mauro (TM), que se ocupa da descrição e técnica de uso dos versos da lírica latina. Composto pelos livros De litteris, De syllabis e De metris, o tratado técnico perpassa os mais variados tópicos: desde o estudo das letras latinas e da formação de sílabas, até o emprego de diferentes metros na composição dos versos de renomados poetas latinos. O estudo volta-se à investigação das principais características do Prefácio e do livro De Metris de TM, a fim de evidenciar as diferentes camadas que constituem o texto, uma vez que é possível identificar, em algumas passagens, a emergência de uma função poética, ainda que em segundo plano. Nesse sentido, observou-se que TM demonstra certo cuidado na elaboração do plano de expressão de sua obra, na medida em que compõe o texto empregando metros do acervo da poesia clássica latina. Verificou-se também que o metricista constrói o ritmo de seu texto mantendo um movimento constante dos versos, além de explorá-lo por meio de um arranjo regular dos elementos na oração. Trata-se, portanto, de uma arte métrica com aspectos metapoéticos. Assim, pretendeu-se comprovar que esse aspecto indica certa performatividade do texto, uma vez que ele demonstra a matéria por meio do arranjo dos versos que compõem o arranjo do plano de expressão. À luz de estudos antigos e recentes, dispôs-se não apenas a apr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work consists of a study of the ars grammatica named Terentiani Mauri de litteri, de syllabis, de metris, written by the Latin author Terentianus Maurus (TM) and which focuses on the description and technique used in the verses of the Latin lyric. It is composed of the books: De litteris, De syllabis and De metris, covering varied topics - from the study of the Latin letters and the formation of the syllables to the usage of different metric in the composition of renowned Latin poets. This study aims to investigate the main characteristics of the Preface and the book De Metris, by TM, highlighting the different parts that constitute the text, since it is possible to identify in some excerpts the presence of a poetic function. It is observed that the grammarian was quite careful in the elaboration of the plan of expression of his work as far as he uses meters of the classic Latin poetry catalogue while he writes his text. Furthermore, it is noticed he develops the rhythm of his text maintaining a constant movement of his verses besides exploring it through a regular arrangement of the elements in the sentence. It is, thus, a metrical treatise with metapoetic features. Therefore, it was intended to prove that this aspect suggests some performativity of the text as it shows the subject through the arrangement of the verses which form the arrangement of the plan of the expression. In the light of past and present studies, not only was it desired to submit an overview ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

La presente tesis doctoral ofrece un estudio de la serie de poemarios de Jorge Enrique Adoum agrupada bajo el título de Los cuadernos de la Tierra (1952-1961) a partir de las relaciones entre poesía e historia. Se ubica al poeta ecuatoriano en una trayectoria personal que discurre paralela a la evolución de la lírica latinoamericana entre la poesía impura de la postvanguardia y la poética comunicante. En el panorama nacional, al impulso de una necesidad de reconstrucción cultural, el desarrollo lírico entre las décadas del veinte y el sesenta impone, de cara al medio siglo, una preocupación por la identidad y la historia que desemboca en una corriente a menudo calificada como épica. Entre la lírica y la épica se ubica, también, el regreso a la tradición del canto americanista en todo el continente, que toma brío tras la publicación del Canto general (1950) de Pablo Neruda. El carácter cronístico de una poesía cada vez más abocada al testimonio nos permite una reflexión de las relaciones entre poesía e historia que tratan de ubicar al género respecto al auge, mucho más conocido, de la novela o el teatro históricos. El presente estudio aborda un segmento central de esta producción, como es la obra adoumiana, para evidenciar su proceso de génesis y caracterización. El análisis de las diferentes tácticas discursivas, retóricas y temáticas contribuye al esclarecimiento de las estrategias poéticas para la reconstrucción de la historia. La subjetividad y parcialidad de estos Cuadernos vertebran un mensaje acusador y de rebeldía, que configura un sujeto poético colectivo y nacional en el que Jorge Enrique Adoum busca las raíces de la identidad y el impulso para la utopía.