Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Grosman.pdf: 844352 bytes, checksum: b2a5b62c52688e8647a4ea73ccdc8080 (MD5) Previous issue date: 2007-06-06 / This paper intends to explore the ambiguity of the term passion, as lack or as excess, in correlation with love in the relationship mother-child, coming particularly from the autism. Therefore, a broader journey was necessary, that is: on the subject's structuring and its vicissitudes. We began from a clinical case in which a mother, apparently marked by the a-pathy, takes his son and makes the analyst uncomfortable. The maternal failure is, thus, called in question. In what measure does the maternal apathy contribute to take the child to a psychopathology as serious as the autism, impeding him from constituting as a subject? And more: and the opposite? The excess, that is, the passion, would not have consequences? Would not it contribute also to this? Suddenly the clinic itself gives us subsidies to articulate the research. No longer the apathy, but the passion in its excessive and deadly aspect. How understanding two so different aspects of passion ? This way, several strings apparently different are being tied until we reach the conclusion that, between passion and "maternal love", there is an abyss. This research is over or it is interrupted here, when it can only move forward making a deeper study of the female subjectivity question / Este trabalho se dedica a explorar a ambigüidade do termo paixão, como falta ou como excesso, em correlação com o amor na relação mãe-criança, partindo particularmente do autismo. Para tanto, fez-se necessário um percurso mais abrangente, ou seja: sobre a estruturação do sujeito e suas vicissitudes. Partimos de um caso clínico em que uma mãe aparentemente marcada pela a-patia traz seu filho e produz incômodo na analista. O fracasso materno é, assim, questionado. Em que medida a apatia materna contribui para levar a criança à psicopatologia tão grave como o autismo, impedindo-a de constituir-se como sujeito? E mais: e o seu oposto? O excesso, ou seja, a paixão também não teria conseqüências? Eis que a própria clínica nos dá subsídios para articular a pesquisa. Não mais a apatia, mas a paixão em seu aspecto excessivo e mortífero. Como compreender duas presentificações da paixão tão diferentes? Desta forma, diversos fios aparentemente diversos vão se amarrando até chegarmos a conclusão de que entre a paixão e o amor materno há um abismo. Esta pesquisa termina ou se interrompe aqui. No momento em que só pode avançar com o aprofundamento da questão da feminilidade

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Carlos Zeppellini Junior.pdf: 369454 bytes, checksum: 8e12f03d69e259daba0ab32db4f98f87 (MD5) Previous issue date: 2008-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The human has being reaching higher and higher ages as time goes by. Civilizations all over the world are going through an irreversible process of aging populations which does not affect only several cultures but also makes us face more singular and subjective questions related to psychic work that deals with the passage from adulthood to the senile phase of life. Fundamental Psychopathology - from the point of view of its dedication and comprehension of pathic phenomenon as a constituting art of the individual offers us, a long with the psychoanalytical metapsychology and clinical practice, a rich material that assists us in the comprehension of the psychological aspects of natural aging and senility. Senile dementia present themselves as a psychopathological phenomenon, typical of this phase of life, that hot only affect the patient, but also all those around him. Therefore, the goal of this paper, besides amplifying the knowledge of this symptomathological picture, is to consider the psychopathological as a fertile and therapeutical ground, able to supply, through transference, a healthy meet among the several psychic moments and the nature of the agind body / O ser humano vem atingindo idades cada vez mais elevadas. Civilizações ao redor do globo estão submersas em um irreversível processo de envelhecimento populacional o que afeta não só as diversas culturas como, também, nos coloca diante de questões mais singulares e mais subjetivas a respeito do trabalho psíquico intrínseco à passagem da fase adulta para a fase senil da vida. A Psicopatologia Fundamental a partir de sua dedicação a compreensão do fenômeno páthico como constituinte do sujeito nos oferece, juntamente com a metapsicologia psicanalítica e a prática clínica, uma riqueza de materiais que nos auxilia na compreensão dos aspectos psicológicos da senescência e da senilidade. As demências senis se apresentam como um fenômeno psicopatológico típico desta etapa da vida e que afeta não só o paciente, mas todos aqueles com quem convive. Portanto, o objetivo deste trabalho, além de ampliar o conhecimento a respeito deste quadro sintomatológico, é o de pensar a clínica psicopatológica como um terreno fértil e terapêutico, capaz de propiciar, através da transferência, um encontro saudável entre os diferentes tempos psíquicos e a natureza do corpo que envelhece

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Batista dos Santos Almeida.pdf: 7334147 bytes, checksum: debded084baeb6b51fc0637ab3d786ab (MD5) Previous issue date: 2013-08-20 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The goal of this work is to study the modes of reading of the founder missionary of the Presbyterian Church of Brazil, Ashbel Green Simonton, taking his published sermons as the main object of study. This work analyzes his life in two basic periods, in the United States of America and in Brazil, whither he came as a missionary. It proposes to analyze his sermons, by using a combination of theories of some authors, among whom are Aristotle, with his Rhetoric, Roger Chartier and his approaching to the reading materiality, and Paul Ricoeur, with his theories of metaphor and of triple mímesis, together with others thinkers. It presents a brief account of the difficulty of analyzing a sermon as a literary-discursive genre, and it concludes to be possible, at least to the purpose of this work, to analyze sermonic genre through the theoretical tools used here. / O objetivo deste trabalho é estudar os modos de leitura do missionário fundador da Igreja Presbiteriana do Brasil, Ashbel Green Simonton, tendo como corpus os seus sermões publicados. O trabalho analisa sua vida basicamente em dois períodos, o nos Estados Unidos da América e no Brasil, para onde veio como missionário. Propõe analisar seus sermões por meio de uma combinação de teorias de alguns autores, dentre eles Aristóteles, com sua Retórica, Roger Chartier e sua abordagem à materialidade da leitura e Paul Ricoeur, com sua teoria da metáfora e da tríplice mimese, junto com outros pensadores auxiliares. Apresenta breve relato sobre a dificuldade em se analisar o sermão como gênero literário-discursivo e conclui ser possível, ao menos para os propósitos deste trabalho, analisar o gênero sermônico por meio das ferramentas teóricas utilizadas.

Quando se trata de opinar ou reportar os fatos a respeito do ensino de português, a imprensa raramente consulta os professores da educação básica. Consigna, entretanto, pareceres e comentários de pesquisadores universitários, acadêmicos da ABL, advogados, economistas, escritores... fontes que, ao falar sobre a língua na escola, produzem imagens sobre quem é, ou deveria ser, o professor que se incumbe de ensiná-la. Nesta pesquisa, investigamos as imagens do professor de língua portuguesa que circulam em dois órgãos da imprensa paulistana dita séria, a Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo. Em contrapartida, analisamos textos publicados por professores na internet, para observar como respondem ao imaginário configurado nos jornais. O corpus constitui-se a partir de um evento-amostra: o factoide criado pela mídia, em maio de 2011, a propósito da distribuição, pelo MEC, do livro didático Por uma vida melhor (AÇÃO EDUCATIVA, 2011). Em vista da complexidade do corpus, composto de uma pletora de gêneros, e da seleção de diferentes objetos de análise em seu interior, tivemos de nos apoiar em mais de uma teoria no campo das ciências da linguagem. Para observar a polêmica que se trava entre a mídia e os estudiosos da língua, empregamos categorias de análise propostas por Maingueneau (2008b), semântica global, interincompreeensão, simulacro, aforização etc. Para observar diferentes aspectos dos dispositivos de enunciação e veridicção do discurso jornalístico, recorremos a construtos de Benveniste (2005), Greimas (1983), e Ducrot (1987). Para a imagem discursiva dos coenunciadores, às noções de ethos e pathos, cuja formalização remonta a Aristóteles (1998). Pudemos observar que, nos textos opinativos a propósito de tal episódio, circulam discursos ideológicos provenientes de esferas diversas, a biologia, o direito, a economia, a política, produzindo sentidos sobre a língua e o ensino de língua. Por meio de expedientes enunciativos que reificam a opinião, os textos informativos apropriam-se diferencialmente desses discursos, atualizando e mantendo em circulação aqueles cuja concepção de língua e de ensino de língua convém à axiologia dos jornais, sustentada nos valores do autoritarismo. Professores informados por concepções de linguagem não normativas, que defendem o ensino plural, são retratados como bárbaros, preguiçosos, assassinos da língua. Estes, ao adentrar o debate, têm de compor o ethos de modo a afastar esse imaginário disfórico produzido nos jornais e, com essa finalidade, procuram demonstrar seu saber sobre o objeto de ensino e seu compromisso político com a docência. / Quand il sagit de donner des opinions ou de reporter des faits sur lenseignement de la langue portugaise, la presse consulte rarement les professeurs de lécole primaire. Elle recueille, en revanche, les opinions de professeurs d\'université, de membres de lAssociation Brésilienne de Lettres, d\'avocats, d\'économistes, d\'écrivains... autant de sources qui, quand elles parlent de la langue à lécole, produisent des images sur qui est, ou que devrait être, le professeur qui se charge de lenseigner. Dans ce travail, nous avons étudié les images du professeur de la langue portugaise telles qu\'elles apparaissent dans deux journaux, reconnus comme sérieux, de la ville de São Paulo, le Folha de S. Paulo et O Estado de S. Paulo. Dautre part, nous avons analysé des textes publiés par des professeurs sur Internet, pour observer comment ils répondent à l\'imaginaire déterminé par ces journaux. Le corpus est constitué à partir dun fait-échantillon: le non-événement à haut retentissement produit par les médias, en mai 2011, à propos de la distribution, par le Ministère de lÉducation, du livre didactique Pour une vie meilleure (Por uma vida melhor, AÇÃO EDUCATIVA, 2011). Vu la complexité du corpus, composé par une grande variété de sources, et de la sélection de différents objets danalyse qui y est faite, nous avons dû nous appuyer sur plusieurs théories du champ des sciences du langage. Pour observer la polémique entre les moyens de communication et ceux qui étudient la langue, nous avons fait appel à des catégories danalyse proposées par Maingueneau (2008b), comme la sémantique globale, l\'interincompréhension, le simulacre et l\'aphorisation. Pour observer les différents aspects des dispositifs dénonciation et de veridiction du discours journalistique, nous avons eu recours aux conceptions de Benveniste (2005), Greimas (1983), et Ducrot (1987). Pour ce qui est de limage discursive des co-énonçants, nous avons eu recours aux notions dethos et de pathos, dont la formalisation remonte à Aristote (1998). Nous avons pu observer que, dans les textes prenant position produits à propos de lépisode mentionné, circulent des discours idéologiques provenant de différentes sphères: la biologie, le droit, léconomie, la politique. En usant dexpédients dénonciation qui réifient lopinion, les textes informatifs sapproprient de façon différente ces discours, en même temps quils réactualisent et maintiennent en circulation ceux dont la conception de la langue et de lenseignement correspond à laxiologie des journaux, basée sur les valeurs de lautoritarisme. Les professeurs portés par des conceptions de langage non normatives, qui défendent un enseignement pluriel, sont décrits comme des barbares, des paresseux, des assassins de la langue. Ces derniers, lorsqu\'ils entrent dans le débat, doivent composer leur ethos de façon à éloigner cet imaginaire dysphorique produit dans les journaux et, en ce sens, ils cherchent à démontrer leur savoir quant à lobjet denseignement et leur engagement politique au travers de lenseignement.

Ce travail se propose d'interroger le problème des limites de la représentation du cinéma de l'âge classique (1920-1960) à partir de l'esthétique organique-pathétique conçue par Sergueï Eisenstein dans la Non-Indifférente Nature, qu'il nomme « formule de l'extase ». Après avoir montré l'existence d'une double nature de l'extase chez Eisenstein (en même temps eidétique et régressive), ce travail montre les analogies de cette formule avec la mise en forme de l'excès de pathos (thématique et formel) dans l’œuvre de trois cinéastes hollywoodiens, King Vidor, Josef von Sternberg et Orson Welles. / This piece of work aims to inquire the topic of the limits of representation in the cinema of classical era (1920-1960) on the basis of the organic-pathetic esthetics conceived by Sergei Eisenstein in The Nonindifferent nature, which he names “formula of ecstasy”. After having shown the existence of a double (that is, eidetic and regressive at the same time) nature of ecstasy in Eisenstein, this piece of work will focus on the analogies between this formula and the shaping of the excess of (thematic and formal) pathos in the works by three Hollywood filmmakers: King Vidor, Josef von Sternberg and Orson Welles.

Aim: The nuclear accident in Fukushima, Japan, raised global criticism against nuclear power. In Sweden, the criticism has not been very visible and the government now allows a renewal of the nuclear power plants. The purpose with the study is to have a closer look on how Swedes in position of power motivate their positive attitude to nuclear power and how they conduct themselves to each other and to their opponents. The rhetorical perspective will be in focus for the analysing. Method: Four different artifacts represented by Swedes in position of power having a positiveattitude to nuclear power were chosen. Three rhetorical theories (the rhetorical arena, stasis andethos, pathos and logos) were used with the research question in focus. Result & Conclusions: The analyses resulted in conclusions about the strategies used by the participants such as: the importance of contexts, meaning for example that the greenhouse effect legitimizes nuclear power as a source of energy with important benefits. Redefining the meaning of key words such as “environment friendly”. Using authority, emotions and knowledge as a way to persuade. Suggestions for future research: It would be interesting to go further with the fundamental values and ideologies which seem to have an important role in the Swedish nuclear power debate. Contribution of the thesis: This study has hopefully brought new light on the nuclear power debate and can be a contribution to a broader understanding how to bring more nuance and transparency to it.

Habiltation--Universität, Stuttgart. / Includes bibliographical references (p. 425-464).

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2951.pdf: 517548 bytes, checksum: e07be80ad08443f11e38b5a806d0112d (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 / The present work proposes an interpretation of the nietszchinian philosophy and, more specifically, of two fundamental and constitutive aspects of his thought, that are: the discussion about the language and the question about the tragic and the Greek tragedy. The reported interpretation is configured through a reading of split expressed as opposition between the artistic pathos and the ethical consciousness, justified by the proper title: Nietzsche, artistic pathos versus ethic consciousness. The artistic pathos is associated, mainly, with the pulsional strength that leads to the creation. This is the reason through what was chosen this notion, instead of the word art, putting in prominence that this isn t just a cultural phenomenon that the word art, usually means, but of an accomplishment of the life, itself (Wirklchkeit) from the creation. The work was developed in two parts, observing the two points emphasized in the research: the discussion about the language that focuses the relation between the metaphor and the concept, by a side, and the problem about the tragic connected to the pretension of the philosopher of denominating himself as the first tragic philosopher , by another. Coming from an analysis of these two points that arise in the young period of Nietzsche and, certainly, enunciate the future trajectory of his thought, we tried to show that Nietzsche- on the contrary of the affirmed by some commentators, among them, Heideggerachieved to break the theoretician conception subjacent to every philosophic thought since the ages of Socrates and Plato, through the powerful weapon of the art, that, here, by a peculiar reason is called artistic pathos. / O presente trabalho propõe uma interpretação da filosofia nietzschiana e, mais exatamente, de dois aspectos fundamentais e constituintes da sua filosofia, a saber, a discussão sobre a linguagem e o problema sobre o trágico e a tragédia grega. A dita interpretação configura-se por meio de uma leitura de cisão expressa em termos de oposição entre o pathos artístico e a consciência moral, justificada pelo próprio titulo: Nietzsche: pathos artístico versus consciência moral. O pathos artístico associa-se, sobretudo, com a força pulsional que conduz à criação. Essa é a razão pela qual foi escolhida essa noção em vez da palavra arte, destacando-se que não se trata apenas de um fenômeno cultural que a palavra arte habitualmente denota, mas de uma efetivação da própria vida (Wirklichkeit) a partir da criação. O trabalho foi pensado em duas partes, contemplando os dois problemas enfatizados na pesquisa, a saber, a discussão sobre a linguagem, em que se enfoca a relação entre a metáfora e o conceito, por um lado, e o problema sobre o trágico junto à pretensão do filósofo de se intitular o primeiro filósofo trágico , por outro. A partir da análise desses dois problemas que surgem no período juvenil de Nietzsche e, certamente, enunciam a futura trajetória do seu pensamento, tentamos mostrar que Nietzsche ao contrário do que alguns comentadores afirmam, dentre os quais Heidegger conseguiu romper com a concepção teórica que subjaz a todo pensamento filosófico desde a era de Sócrates e Platão, por meio da arma poderosa da arte, que, aqui, por uma razão peculiar denominamos pathos artístico.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos A de Souza Brito.pdf: 1070216 bytes, checksum: 3b5b6935ae7fa2ad4fba2dfc9bff1167 (MD5) Previous issue date: 2015-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research investigates two themes (parts of a single issue) connected to two distinct phases in Heidegger's thinking . In relation to the first phase (the so-called "first Heidegger"), the search is returned strongly to the shades affective (Stimmungen) according to that were addressed in Being and time, especially in §. 29, And fundamental concepts of metaphysics: world, finitude, solitude. Such affective tones were presented as ontological structures responsible for making sure that the being-there is always in a state of "willing to ... ". The provision, "be willing to ... " since any affective tone, form, along with understanding and discourse, the existential that portray how the being-there is in the world. The second phase (the so-called "second Heidegger") the theme ruled was the poetry, designed understood how language originated. The poetry was differentiated from poem by it should not be confused with mere literary style. The poetry while language originating in (Dichtung) brings the loved for the first time in the open air to nominate him, while poem (Poiesie) is identified with the art of making poems. Affective Tone and poetry were discussed from a point of view ontological. The transition to the second phase was worked from what became known as the "turning point" (Kehre). To deal with the change we have made it clear that there is no contradiction between the phases, there is seen that Heidegger, without denying the turning point, for more than once stated that his philosophy dealing with a single issue. The turning point became evident in the 1930s and marked a repositioning of the question raised in Being and time. The project of fundamental ontology, this in Being and time, was carried out from three sub-projects: existential analytical, destruction of the history of metaphysics and hermeneutics of facticity . The existential analytical, from which were analyzed the shades, fell on the being-there and has reached its limit by the impossibility of justifying historical ontologies, hence there was talk of "failure" in Being and time . Put the themes in evidence, was the work of an analogy, possible by taking into account the ontological characteristics regarding the affective tones and the poetry. / A presente pesquisa investiga dois temas (partes de uma única questão) ligados a duas fases distintas no pensamento heideggeriano. Em relação à primeira fase (o assim chamado primeiro Heidegger ), a pesquisa se voltou enfaticamente para as tonalidades afetivas (Stimmungen) de acordo com que foram abordadas em Ser e tempo, principalmente no §. 29, e Conceitos fundamentais da metafísica: mundo, finitude, solidão. Tais tonalidades afetivas foram apresentadas como estruturas ontológicas responsáveis por fazer com que o Dasein esteja sempre em estado de disposto a... . A disposição, o estar disposto para... desde alguma tonalidade afetiva, forma, juntamente com compreensão e discurso, os existenciais que retratam como o ser-aí é no mundo. Quanto à segunda fase (o dito segundo Heidegger ) o tema pautado foi a poesia, concebida como linguagem originária. A poesia foi diferenciada de poema por que ela não deve ser confundida com mero estilo literário. A poesia enquanto linguagem originária (Dichtung) traz o ente pela primeira vez ao aberto nomeando-o, como poema (Poiesie) se identifica com a arte de fazer poemas. Tonalidade afetiva e poesia foram discutidas de um ponto de vista ontológico. A transição para a segunda fase foi trabalhada tendo em vista aquilo que ficou conhecido como viragem (Kehre). Ao lidar com a viragem deixamos claro a inexistência de contradição entre as fases, haja visto que Heidegger, sem negar a viragem, por mais de uma vez declarou que sua filosofia se ocupa com uma única questão. A viragem se tornou evidente na década de 1930 e marcou um reposicionamento da questão posta em Ser e tempo. O projeto da ontologia fundamental, presente em Ser e tempo, foi conduzido a partir de três subprojetos: analítica existencial, destruição da historia da metafísica e hermenêutica da facticidade. A analítica existencial, desde a qual foram analisadas as tonalidades, recaiu sobre o ser-aí e alcançou seu limite pela impossibilidade de fundamentar ontologias históricas, daí falou-se em fracasso de Ser e tempo. Postos os temas em evidência, procedeu-se o trabalho de uma analogia, possível pela consideração das características ontológicas concernentes as tonalidades afetivas e a poesia.

La poétique du dénouement pré-moderne, dans les tragédies italiennes, françaises et espagnoles, est liée à un souci éthique: la fin de l'intrigue est le lieu attendu qui en dévoile le sens et qui dit sa morale. Or, le dénouement tragique répond à une double exigence: s'il conclut la tragédie, il doit aussi renverser le sort du héros. Pour achever la tragédie, le dénouement doit réaliser un équilibre moral; pour renverser l'intrigue, il doit susciter un excès pathétique. Ces deux exigences sont issues de deux modèles théoriques opposés: la logique de l'exemplarité et l'efficacité pathétique. La thèse analyse les stratégies poétiques que théoriciens et dramaturges mettent en place pour concilier ces deux modèles poétiques, au sein des trois critères qui définissent le dénouement (son orientation, ses modalités et sa structure) et des problèmes éthiques qu'ils posent (l'enchaînement de la causalité, la faute et la rétribution du héros). Les efforts pour concilier exemplarité et pathétique se soldent par un échec. En dépit de leurs différences, les trois traditions nationales dénoncent les faiblesses de la logique de l'exemplarité, qui ne permet pas de justifier, par une règle de conduite universelle, l'expérience du malheur, du désordre, de l'injustice. Le dénouement tragique incite alors le spectateur à un déchiffrement herméneutique pour trouver des raisons à la misère inexplicable du héros, que manifeste le renversement de fortune. / The poetics of early modern denouement in Italian, Spanish and French tragedies implies an ethical issue. The ending of the plot is the expected climax which reveals the meaning and the moral of the story. The aim of the tragic denouement is twofold: it concludes the play and it reverses the hero's fate. In order to conclude the tragedy, the denouement restores a moral balance; in order to reverse the plot, it gives rise to a pathetic excess. Two divergent theoretical models underlie this dual requirement: the logic of exemplarity and the poetics of pathos. I propose to examine the strategies displayed by theorists and dramatists in order to bring together these two theoretical models. I therefore consider the three main features of the denouement (its direction, mode and structure) and the ethical issues to which they give rise (the sequence of causality, the tragic flaw and its atonement). The conciliation between exemplarity and pathos proves an impossibility: Italian, Spanish and French tragedy, despite their differences, denounce the logic of exemplarity as inadequate and unfit to justify, through the expression of a theoretical rule, the experience of misfortune, injustice and chaos. The tragic denouement leads the spectator to a hermeneutic deciphering that may uncover the reasons for the hero's inexplicable misfortunes.