A presente pesquisa, denominada “A filha de Icário, Penélope bem-ajuizada: métis e kléos da rainha tecelã de Homero”, pretende averiguar de que maneira Penélope, personagem do épico homérico Odisseia, utiliza-se da tecelagem para articular sua astúcia e, assim, alcançar fama em sua comunidade. Considera-se Penélope como um paradigma, com o intento de realizar uma análise sobre as diferentes representações do feminino manifestas na Odisseia, de modo a refletir sobre possíveis correspondências entre a filha de Icário e demais personagens femininas retratadas na epopeia com os princípios formadores de comportamentos e práticas sociais relativas às mulheres gregas do século VIII a.C. Assume-se a prerrogativa de que a tecelagem de Penélope, ao ser efetuada com inteligência astuciosa, permite-lhe obter mais do que um tecido, na medida em que contribui para a propagação de sua fama. Reconhecendo o prestígio conferido pelos gregos aos poemas homéricos, ao privilegiarem-se os aportes teóricos do imaginário e da representação, torna-se possível verificar como Penélope e as demais personagens da Odisseia, concomitantemente, inspiravam e expressavam os principais atributos das mulheres gregas do explanado período histórico. / This research, named “Icarius’ daughter, well-behaved Penelope: métis and kléos of Homer’s weaver queen”, intends to verify how Penelope, the epic character of Homer’s Odyssey, makes use of weaving in order to articulate her craftiness and reach fame in her community. Penelope is considered a paradigm, so as to analyze the different representations of the feminine manifest in Odyssey. This is aimed in order to reflect on possible correspondences between Icarius’ daughter and the other feminine characters portrayed in the epic, with the principles that shape the behavior and social practices related to Greek women of the 8th century BC. The prerogative assumed is that Penelope’s weaving, by being made with cunning intelligence, allows her to obtain more than fabric and contributes to the propagation of her fame. Acknowledging the prestige conferred to Homeric poems by the Greeks, giving priority to theoretical approaches of the imaginary and representation, it is possible to verify how Penelope and the other characters in Odyssey, concomitantly inspired and expressed the main attributes of the Greek women of the referred historical period.

Essa pesquisa possui como principal objetivo o estudo dos personagens de marca à luz da teoria do Vale da Estranheza, tendo em vista que personagens considerados estranhos podem influenciar a recepção (SPADONI, 2000; TINWELL, 2014). Desde a publicação seminal de Masahiro Mori em 1970, autor que propôs que robôs muito parecidos com seres humanos evocam uma reação aversiva (MORI; MACDORMAN; KAGEKI, 2012), foi demonstrado que essa reação ocorre sempre que um estímulo não pode ser categorizado como não-humano ou humano (SAYGIN et al., 2012). As implicações sobre as apropriações teóricas dessa abordagem pelo campo da comunicação são exploradas no decorrer dos dois primeiros capítulos. Para mensurar o efeito da estranheza sobre a atitude, foram utilizadas duas escalas: uma escala criada por Ho e MacDorman (2010; 2016) para mensurar a estranheza, e uma escala de atitude criada por Martin et al. (2004). Um total de 396 pessoas responderam a pesquisa online, predominando mulheres (60%), pessoas do Estado de São Paulo (58%), com Ensino Superior Completo ou mais (80%) e média de 29 anos. Foram utilizados os procedimentos de validação de escala para adaptar a escala da estranheza ao contexto brasileiro (DEVELLIS, 2003). Os resultados sugerem a existência de um modelo de estranheza bifatorial com 4 fatores. Contudo, o modelo de segunda ordem com a variável dependente não passou no teste de ajuste exato e aproximado do modelo. Entende-se que essa pesquisa faz contribuições relevantes às Ciências da Comunicação por lançar mão de uma teoria complementar às pesquisas do campo, e de uma metodologia pouco utilizada pelas pesquisas da área. / This research have as a main objective the study of brand characters in light of Uncanny Valley theory, regarding that brand characters that are considered eerie can influence reception (SPADONI, 2000; TINWELL, 2014). Since Masahiro Mori seminal article, in 1970, when the author propose that characaters who appear almost, but not exactly, like real human beings elicit feelings of eeriness and revulsion among some observers, has been show that this reaction occurs always when an stimuli cannot be categorized as human or non-human (SAYGIN et al., 2012). The theoretical implication of this approach by Communication Studies are explored in Chapter 1 and Chapter 2. To measure the uncanny effect toward attitude, two scales has been used: one developed by Ho and MacDorman (2010; 2016) to measure the uncanny, and second to measure attitude developed proposed by Martin et al. (2004). 396 participantes were recruited and answered the online survey, prevailling women (60%), people from São Paulo State (58%), people with Graduate Degree (80%) and an average of 29 years old. Procedures for scale validation has been used to adapt the Uncanny Valley scale to brazilian contexto (DEVELLIS, 2003). The results suggest that the existence of an bifactorial model of Uncanny with 4 factors. However, the second order model with an dependent variable cannot be accepted by statistical índices of exact and approximation test. It is understood that this research makes relevant contributions to the Communication Sciences by using a theory complementary to the field, also by using a methodology that has not been used by other researchs of the area.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-18T13:05:16Z No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-18T15:25:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T15:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Alessandra Fabrícia Conde da Silva - 2018.pdf: 1843964 bytes, checksum: 34e19a9c19065b3bced0c3c6cdd0256a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / I perceive the Judaeo-Christian tradition as more comprehensive than it is treated in the biblical canon. This work aims to unfold paths undertaken by some Judaeo-Christian myths, that is, mythical structures, which corroborated the construction of new myths, such as those of Percival’s sister and Solomon’s wife – characters of A demanda do Santo Graal (1995), Portuguese translation from the 15th century, copy of a French sample from the 18th century. In this trajectory, it is essential to consider, besides the biblical scripture, some apocryphal manuscripts which lend literary elements of feminine prominence and humility to the matter of Britain. This character, for example, was scarcely referred in the Portuguese Demand; therefore it is essential that La queste del Saint Graal (1923), present in Vulgata, be consulted for the purpose of studying the narrative of Solomon’s wife. Thus, according to the Judaeo-Christian tradition one can attest that the elements borrowed from it, still echo in discourses, which sometimes vilify and sometimes defend women, making them exemplary and heroic feminine figures, despite carrying the heavy burden of anti feminine tradition. Such misogynous burden is noticed in the narratives that aim at legitimating the Grail’s hero lineage, taking the Hebrew kings from the biblical tradition as ancestors. It is from this androcentric nucleus that heroic feminine narratives will emerge, softening the bitterness against women, in the moment heroes find themselves in abulia in face of the unknown. For this purpose, the dissertation carries out an analytical study of the referred literary pieces, following the methodological procedures of bibliographic, qualitative research, identifying the literary, sociological, historical and cultural perspectives. It tried to unveil the paths taken by the characters Percival’s sister and Solomon’s wife, along their mythical trajectory, compatible to the Judaeo- Christian tradition. / Compreendendo que a tradição judaico-cristã é mais extensa do que está grafado no cânone bíblico, este trabalho propõe-se a desvelar os caminhos percorridos por alguns mitos judaico-cristãos, isto é, estruturas míticas que amparam a construção de novos mitos, como os da irmã de Persival e da mulher de Salomão, personagens presentes n’A demanda do Santo Graal (1995), tradução portuguesa do século XV, cópia de um exemplar francês do século XIII. Neste percurso, é necessário que se considere, além do texto bíblico, alguns textos apócrifos que emprestaram motivos literários da proeminência e da humildade femininas à matéria da Bretanha, como os que estruturaram os mitos da irmã de Persival e da mulher de Salomão. Esta personagem, por exemplo, recebe apenas poucas citações na Demanda portuguesa, sendo indispensável o manuseio de La queste del Saint Graal (1923), presente na Vulgata, para se conhecer a narrativa da mulher de Salomão. De tal modo, seguindo a tradição judaico-cristã, vê-se que os motivos, dela tomados de empréstimo, continuam por ecoar discursos que ora difamam, ora defendem a mulher, tornando as personagens figuras exemplares e heroicas, ainda que carreguem o fardo da tradição antifeminina. Tal fardo misógino será percebido nas narrativas que visam a legitimar a linhagem do herói do Graal, tomando como ancestrais os reis hebreus da tradição bíblica. É neste núcleo androcêntrico que irromperão as narrativas heroicas femininas, suavizando o ranço contra as mulheres, quando os heróis mostrarem-se em abulia frente ao desconhecido. Para tanto, a tese, realizando um estudo analítico das mencionadas obras, pautando-se na pesquisa de cunho bibliográfico e qualitativa, reconhecendo o viés literário, sociológico, histórico e cultural, procurou deslindar os caminhos percorridos pelas personagens, a irmã de Persival e a mulher de Salomão, em sua trajetória mítica, segundo a tradição judaico-cristã.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nivaldo_Rodrigues_da_Silva_Fillho.pdf: 4755428 bytes, checksum: 824a6cd93ab842cc2b99e1eb0a088acc (MD5) Previous issue date: 2008-04-15 / In a general way this work tries to construct a morphological signs of the charactersking Lear and Hidetora, respectively in Shakespeare s King Lear (1606) and Japanese film director Kurosawa s film Ran (1985). Kurosawa can be considered as one of the main contemporary film maker who through his films brings an understanding through the intersemiotic translation as sign characters. This theoretical and analytical construction, construction that is the sign-character, looks forward to pass through a coherent system of generator of signs at the level of icons. From index to the symbols, there is a deep understanding of significations which in each character composes the interior and the interrelationship in each work. Thus these sign movements of each sign character are understood as a reciprocal constellation and at the same time it provokes the sentiments and meanings present in the characters-type (Lear and Hidetora). Thus, this proposal that culminates sign character finds theoretical and methodological support from the discussion which globalizes the aspects of intersemiotic translation proposed by Julio Plaza and Andre Lefevere, among others, in the context of signs theory described by Pierce and well supported in theorization and approaches about the characters and the inter discursive and schizophrenic aspect. Initially we present the formative purpose of sign characters through the examples taken from various productions in distinct languages (such as video clips, HQ, animation and cinema). Then we configure a comparative and relational space to proceed with a denominated analysis of enunciative scenes which assumes the sign action of the characters of the literary work and the film. Having the vectors, as the elements; death, power and metamorphosing the old age, the action of sign character indicates a double functionality, primarily, as a form of verifying the dynamic signs of characters in their environment, and an ample understanding related to the performance of the sign characters away from the orbit, from their initial support. / De maneira geral, este trabalho objetiva produzir uma morfologia sígnica das personagens-tipo rei Lear e Hidetora, respectivamente das obras King Lear (1606), de Shakespeare e Ran (1985) - filme que confirma Kurosawa como um dois principais cineastas contemporâneos -, conduzido-as a uma compreensão dentro da ambiência da tradução intersemiótica como personagem-signo. Desta construção teórico-analítica que é a personagem-signo, procura-se atravessar o sistema coerente de signos geradores de imagens no nível do ícone, do índice e do símbolo a uma ampla compreensão da significação que cada personagem compõe no interior inter-relacional de cada obra-abrigo. Com isso, tais movimentos sígnicos da personagem-signo passam a ser compreendidos como uma constelação recíproca e ao mesmo tempo formadora de sentidos, significados e significações presente nas personagens-tipos rei (Lear e Hidetora). A proposta que encerra a personagemsigno encontra suporte teórico-metodológico-analítico a partir da discussão que engloba teoricamente os aspectos da Tradução Intersemiótica nas postulações de Júlio Plaza, André Lefevere entre outros; na teoria dos signos descrita por Pierce, bem como se ampara nas teorizações e abordagens sobre a Personagem, a Interdiscursividade e a Esquizoanálise. Apresentamos inicialmente o escopo formativo da personagem-signo por meio de exemplos retirados em diversas produções de distintas linguagens (videoclipe, HQ, animações e cinema), em seguida, configuramos um espaço comparativo e relacional para proceder com a análise denominado de Cenas Enunciativas que reveste a ação sígnica da personagem da obra literária e do filme, tendo como vetores os elementos: morte, poder e sagrado, metaforizados na velhice. A ativação da personagem-signo indica uma dupla funcionalidade: primeiramente, como forma de verificar o dinamismo sígnicos das personagens em seus ambientes primários, e, segundo, ao assegurar uma compreensão ampliada e relacionada da performance dos signos das personagens para além da órbita de seus suportes iniciais.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Silveira de Aquino.pdf: 649184 bytes, checksum: ea91ece85f2f7b8435a364d34eb034f5 (MD5) Previous issue date: 2011-02-09 / This Mastership Dissertation presents analysis of the narrative point of view in the short-stories "The fall of the House of Usher", "The Tell-Tale Heart", and "Berenice", by Edgar Allan Poe, with basis on theories by Norman Friedman, which is approached by Ligia Chiappini Moraes Leite (2002), and Wayne C. Booth, about the unreliable narrator Some theoretical considerations approached by Poe, in the "Philosophy of the composition" (1846) and in other essays translated by Baudelaire (2003), are also utilized. Considerations by Todorov (2004), Freud (1919), Jung (1961) apud Philippov (1999), and Castex (1951) apud Philippov (1999), about fantastic theories are also approached. It is verified that all the analyzed works are narrated in first person. It means that the narrator is always a participating character of the story. It was possible to evidence that there is, in all of them, a contradiction between what the narrator proposes himself to do and that which is permitted by the situation he is inserted in. The trials in helping a friend, who lives in a full of melancholy house, to alleviate a nervous agitation are all vain, since it is the mansion‟s owner who ushers the narrator to execute his habitual activities. In the second short-story, the character who does not accept to be called mad and wants to show all the calm, precaution and perfection he had when he killed the old man he used to look after, suffers from an acuteness of the sense of hearing, which makes him hear the beats of the murdered man‟s heart. This sound shows the limits between the narrator's calm and fury, until the moment in which he, believing that the policemen could hear the same thing he could, and would be making a mockery of him, confesses the crime. Finally, the narrator Egaeus is conscious that he always had a bad health and recognizes that his reality of life is different from the one of other characters around him. In spite of saying that he does not seek to convince, Egaeus makes long explanations about the features of his illness and tries to avoid technical language, so that the common reader is able to comprehend him. He hopes that the revelation of his consciousness of the crime, and of the consequent family dishonor could assuage his guilt. / Esta Dissertação de Mestrado apresenta análises do ponto de vista narrativo nos contos "A queda da Casa de Usher", "O coração denunciador" e "Berenice", de Edgar Allan Poe, com base nas teorias de Norman Friedman, abordada por Ligia Chiappini Moraes Leite (2002), e de Wayne C. Booth (1980), a respeito do narrador pouco digno de confiança. Também são utilizadas algumas considerações teóricas abordadas por Poe na "Filosofia da composição" (1846) e em outros ensaios traduzidos por Baudelaire (2003). Em se tratando de teoria fantástica, abordam-se considerações de Todorov (2004), Freud (1919), Jung, (1951) apud Philippov (1999) e Castex (1961) apud Philippov (1999). Verifica-se que todas as obras analisadas são narradas em primeira pessoa. Isso significa que o narrador é sempre uma personagem participante da história. Foi possível constatar que há, em todas elas, uma contradição entre o que o narrador se propõe a fazer e aquilo lhe é permitido pela situação em que ele se insere. As tentativas de ajudar um amigo, que vive em uma mansão cheia de melancolia, a aliviar sua agitação nervosa, são todas vãs, já que é o dono da mansão conduz o narrador a realizar suas atividades habituais. No segundo conto, a personagem que não aceita ser chamada de louca e quer demonstrar toda a calma, precaução e perfeição que teve ao matar o velho de quem cuidava, sofre de uma acuidade do sentido da audição, que faz com que ela ouça o bater do coração do homem assassinado. Este som mostra os limites entre a calma e a fúria do narrador, até o momento em que ele, acreditando que os policiais podiam ouvir o mesmo e estavam zombando dele, confessa o crime. Por fim, o narrador Egaeus é consciente de sempre teve uma má saúde e reconhece que a sua realidade de vida é diferente da de outras personagens ao seu redor. Apesar de dizer que não pretende convencer, Egaeus faz longas explicações sobre as características de sua doença e tenta evitar linguagem técnica para que o leitor comum possa compreendê-lo. Ele espera que a revelação de sua consciência do crime, e da consequente desonra familiar, possa amenizar sua culpa.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia de Paula Bezerra.pdf: 707701 bytes, checksum: 13e31c9b0820afc52ffce24cb9064e6e (MD5) Previous issue date: 2009-02-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / In this paper we study the crime fiction and film O Invasor, focusing the success partnership between the writer Marçal Aquino and the film director Beto Brant. The path made by novel, screenplay and film was different from the usual, because Aquino ended writing the novel in 2002, after the release of the film in 2001. As primary purpose of this paper, we intend to demonstrate how the characters Ivan, Anísio, Giba/Alaor are developed in both novel and film. Therefore, this paper was divided in three chapters. First, we study the characters in the novel and in the screenplay, and their relations that give them verisimilitude. After that, we analyze the development of characters in cinema and the point of view that, in a movie, is determined by the camera and its movements. Furthermore, we present several aspects of film narrative, identifying those with great importance to the story development. Finally, we discuss about the main characteristics of crime fiction and film, as well as the relation between crime fiction and film in Brazil. About noir fiction and film, we examine their origins, influences and more relevant aspects to understand the novel written by Aquino. / Neste trabalho abordamos o romance e o filme policial O Invasor, destacando uma parceria de sucesso entre o romancista Marçal Aquino e o cineasta e diretor Beto Brant. O caminho entre romance, roteiro e filme foi transcorrido de forma diferente do habitual, pois Aquino finalizou a escrita do romance em 2002 após o lançamento do filme que ocorreu em 2001. Temos como objetivo principal do estudo em questão mostrar como as personagens Ivan, Anísio e Giba/Alaor são construídas no romance e no filme. Para tanto, o presente trabalho foi divido em três partes. Primeiramente, abordamos a questão das personagens no romance e no roteiro cinematográfico e as relações que lhe conferem verossimilhança. Depois tratamos da construção da personagem no cinema e do foco narrativo que, em um filme, é definido pela câmera e seus movimentos. Apresentamos também diversos aspectos da narrativa fílmica, identificando aqueles que possuem maior destaque para o desenvolvimento da história. Por fim, discorremos sobre as principais características do romance e do filme policial, bem como a relação entre literatura e cinema policial no Brasil. Quanto ao romance e ao filme policial noir, destacamos suas origens, influências e aspectos mais relevantes para situarmos o romance escrito por Marçal Aquino.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Jorge Catalan Casagrande.pdf: 797804 bytes, checksum: 3d1cac408c197e2a9460c8a871d796a5 (MD5) Previous issue date: 2011-02-10 / This thesis examines the theology-literature interface; more specifically, it analyzes theologically and literately the novel Entre Todos os Homens (Among All Men) by Frei Betto. The approach focuses particularly on the anthropological bias - the method proposed by Manzatto - since the analysis underlying the theological narrative of the novel as much as the literary analysis of Jesus' character shows a deeply humanizing theology. In truth, the research moves from theology to anthropology, that is, the image of God conveyed by the novel ends in anthropology contained in the Jesus character. It follows, therefore, that Jesus as a character of Entre Todos os Homens carries in himself the fullness of human existence, either by the theological resources or by the literary devices which the author uses. This means that being God-incarnate is precisely the Jesus character's close relationship with God himself who turns out to affirm and further emphasize his humanity in the pages of the novel, making, in this way, that this ancient character acquires again conditions to surprisingly convince the reader throughout the narrative simply on account of his human attributes. / A presente dissertação versa sobre a interface teologia-literatura, mais especificamente, analisa teológica e literariamente o romance Entre todos os homens de Frei Betto. A abordagem incide especialmente sobre o viés antropológico - método proposto por Manzatto - uma vez que tanto a análise teológica subjacente a narrativa do romance quanto à análise literária da personagem Jesus evidencia uma teologia profundamente humanizadora. A bem da verdade, a pesquisa caminha da teologia a antropologia, ou seja, a imagem de Deus veiculada pelo romance desemboca na antropologia contida na personagem Jesus. Conclui-se, assim, que Jesus enquanto personagem de Entre todos os homens carrega em si a plenitude da existência humana seja pelos recursos teológicos seja pelos recursos literários dos quais o autor lança mão. Isto significa que sendo Deus-encarnado é justamente a relação de proximidade da personagem Jesus com o próprio Deus que acaba por afirmar e ressaltar ainda mais sua humanidade nas páginas do romance, fazendo desta feita, com que esta velha personagem adquira novamente condições de surpreender convincentemente o leitor ao longo da narrativa por conta pura e simplesmente de seus atributos humanos.

O trabalho focaliza as ponderações sobre cidadania e democracia contidas no objeto de estudo: as tiras cômicas da Turma da Mafalda, criadas por Quino. As tiras cômicas como mídia que produz e é produzida pela opinião pública extemporaneamente. O objetivo central é capturar o que as tiras cômicas dizem sobre o consciente coletivo do cidadão e examinar como o criador pensa o imaginário político e o socializa. Mais especificamente, objetiva-se: identificar o teor político implícito nas tiras cômicas da Mafalda; mapear o que as tiras estão reproduzindo de imaginário social representativo de um segmento desta sociedade e apontar que sentimentos transparecem sobre o governo, a humanidade, as políticas públicas, sua condição enquanto cidadão. Registrar, através de uma análise fundamentada na ciência política e em áreas afins, as contribuições políticas das tiras cômicas e suas mensagens a respeito dos enunciados de cidadania e democracia. Objetiva-se, ademais, evidenciar outra fonte de conhecimento político para além das abordagens que privilegiam as questões de ordem institucional e sociológico-estrutural. A pesquisa é de natureza qualitativa com fins exploratórios e orienta-se pela técnica de análise de conteúdo. Os resultados do estudo demonstram que o cenário de representação política, inscrito nos conteúdos das mensagens das tiras cômicas da Turma da Mafalda, apontam sugestões de mudança política via alteração de valores sociais e da cultura política. Este mesmo cenário sugere a institucionalização de outras práticas a serem seguidas pelas instituições políticas. / The work focuses the balances on citizenship and democracy in the study subject: the Mafalda comics strips created by Quino. The comic strips as media that produces and is produced by the public opinion spontaneously. The main objective is to capture what the comic strips says on collective conscientious of the citizen and to investigate how the creator think about the politician imaginary and socializes it. The specifics objectives: to identify the implicit politician substance in the comic strips of the Mafalda; to map what the strips are reproducing of imaginary social representative of a segment of this society and pointing that feelings that growing up on the government, the humanity, the public politics, its condition while citizen. To bring up the contributions of the comic strips to the construction process of the citizenship and democracy. Objective, furthermore, to evidence another source of knowledge politician it stops beyond the boarding that privilege the questions of institutional and sociological-structural order. The research is of qualitative nature with exploratory ends and is oriented for the technique of content analysis. The results of the study demonstrate that the scene of politics representation, enrolled in the contents of the messages of the comic strips of the Group of the Mafalda, points suggestions of politics changes through alteration of social values and the culture politics. This exactly scene suggests the institutionalization of others practical to be followed for the institutions politics.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Espindola Correa Louro.pdf: 3066986 bytes, checksum: 9797629b5a4b96ce2139340b2cd3234a (MD5) Previous issue date: 2011-05-03 / The main approach of this dissertation, entitled Virtual Human, Human Virtual, discuss the applicability of a virtual character's definition, classification and creative process in a conceptual and theoretical perspective. In fact, this perspective proposes to include cyberspace, philosophy, literary criticism and computer design's theories. In order to investigate this possibility, the chapters one and two, of this work, discuss the theoretical basis to propose a virtual characther's definition, classification, creative process's concept. Next, chapters three, four and five develops three cases studies to validate the propositions outlined in previous chapters, addressing different kinds of characters, namely: Ragnarök's Iara, a MMORPG Massively Multiplayer Role Playing Game (RAGNARÖK-BRAZIL, 2010); the night elf's race, of the druid's class, in World of War Craft (WoW), a MMORPG (WOWIIK, 2009); and finally a resident of Second Life virtual environment that intends to imitate all aspects of human life (DAMIANI, 2007) , Liberato Lindman / A discussão central desta dissertação, intitulada Humano Virtual, Virtual Humano, gira em torno da aplicabilidade de uma definição, tipologia e processo criativo da personagem virtual sob uma visão teórico-conceitual. Tal perspectiva engloba teorias do ciberespaço, da filosofia, da crítica literária e do design computacional. Com intuito de investigar essa possibilidade, os Capítulos 2 e 3 desta dissertação discutem as bases teóricas para elaborar uma proposta de definição, classificação e conceito do processo criativo da personagem virtual. Em seguida, os Capítulos 3, 4 e 5 da presente pesquisa desenvolvem três estudos de caso para validar as proposições expostas nos capítulos anteriores, cada um abordando um tipo de personagem diferente, a saber: A Iara do Ragnarök, um MMORPG (Massively Multiplayer On Line Role Playing Game) um jogo de interpretação de papéis multiusuário distribuído on-line (BRASIL RAGNARÖK, 2010); a raça dos elfos noturnos, da classe dos druidas, nível iniciante, do World of War Craft (WoW), um MMORPG (WOWIIK, 2009); e por fim o residente do Second Life, ambiente virtual que pretende imitar todos os aspectos da vida humana (DAMIANI, 2007), Liberato Lindman