Made available in DSpace on 2015-04-11T13:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vinicius Padilla.pdf: 2220500 bytes, checksum: ced3043c771d5383f8277188fdd040bc (MD5) Previous issue date: 2013-02-04 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / The pichação is a phenomenon that occurs among the young in the big cities and urban centres. This current research studied this practice from a socialenvironmental slant after the meanings and motivations of the pichador. The main theoretical basis of this report is the social environmental psychology of Ernest Fischer, the affordances theory of James Gibson and the analysis from the filling of the spaces with signs of Jean Baudrillard. We also conceive that the practicing of the pichação are young people and through the sociohistoric theory, we don‟t understand their youth as a phase, but as an active practive in the society. This study had as general objective to investigate the socialenvironmental aspects that are present in the practice of the urban space pichação and as specific objectives characterize the different ways of pichação, that occurs in several places of the city; to analyze the manners of choosing the spaces and the forms of appropriation through the pichação; to verify the motivations and meanings given by the young who practice the pichação. For this achievement, the research used the multimethod approach in order to conceive the pichação of a wider manner using the photographical cataloguing, semi-structured individual interviews and record on field journal. It was studied more than 2.000 photographies with pichações according the types of messages and places of pichação. It was achieved as result that most of the pichações (97%) brings communicative or non-reflexive messages and they had as most common places: stores, industries and business districts (33,9%) houses and private property (28,8%) and public use spaces (15%). In the interviews it became clear that the young pichadores analyze their practice as a form of vandalism, need of recognition, collective involvement into the scene, social literature, protest, and illegal practice. Besides, they see on the figure of the pichador somebody who feels misunderstood, marginalized, different, and conscious of one‟s actions and limits. It was also discovered the main motivations that lead the pichadores to act are the quest for liberty, influence of the groups, a way of being productive, need of contestation, protest, transformation, adrenaline, prohibition, interaction with the scene of pichadores, desire, among others. Finally, we realized that the pichação is about a very complex socialenvironmental relation where the pichadores act dialectically modifying the space of the city at the same time they transform themselves through the contact with that.The pichação is a phenomenon that occurs among the young in the big cities and urban centres. This current research studied this practice from a socialenvironmental slant after the meanings and motivations of the pichador. The main theoretical basis of this report is the social environmental psychology of Ernest Fischer, the affordances theory of James Gibson and the analysis from the filling of the spaces with signs of Jean Baudrillard. We also conceive that the practicing of the pichação are young people and through the sociohistoric theory, we don‟t understand their youth as a phase, but as an active practive in the society. This study had as general objective to investigate the socialenvironmental aspects that are present in the practice of the urban space pichação and as specific objectives characterize the different ways of pichação, that occurs in several places of the city; to analyze the manners of choosing the spaces and the forms of appropriation through the pichação; to verify the motivations and meanings given by the young who practice the pichação. For this achievement, the research used the multimethod approach in order to conceive the pichação of a wider manner using the photographical cataloguing, semi-structured individual interviews and record on field journal. It was studied more than 2.000 photographies with pichações according the types of messages and places of pichação. It was achieved as result that most of the pichações (97%) brings communicative or non-reflexive messages and they had as most common places: stores, industries and business districts (33,9%) houses and private property (28,8%) and public use spaces (15%). In the interviews it became clear that the young pichadores analyze their practice as a form of vandalism, need of recognition, collective involvement into the scene, social literature, protest, and illegal practice. Besides, they see on the figure of the pichador somebody who feels misunderstood, marginalized, different, and conscious of one‟s actions and limits. It was also discovered the main motivations that lead the pichadores to act are the quest for liberty, influence of the groups, a way of being productive, need of contestation, protest, transformation, adrenaline, prohibition, interaction with the scene of pichadores, desire, among others. Finally, we realized that the pichação is about a very complex socialenvironmental relation where the pichadores act dialectically modifying the space of the city at the same time they transform themselves through the contact with that. / A pichação é um fenômeno que ocorre com jovens nas grandes cidades e centros urbanos. A presente pesquisa estudou esta prática por um viés socioambiental a partir dos significados e motivações dos pichadores. A principal base teórica deste trabalho é a psicologia socioambiental de Ernest Fischer, a teoria dos affordances de James Gibson e a análise de ensignação espacial de Jean Baudrillard. Concebemos ainda que os praticantes da pichação são jovens e através da teoria sociohistórica, não entendemos esta juventude como uma fase, mas sim como uma prática atuante na sociedade. Este estudo teve como objetivo geral investigar os aspectos sócioambientais presentes na prática da pichação no espaço urbano e como objetivos específicos caracterizar as diferentes formas da pichação, que ocorrem em diversos lugares da cidade; analisar as formas de escolha dos espaços e as formas de apropriação pela pichação; verificar as motivações e significados dados pelos jovens que praticam a pichação. Para realização destes a pesquisa utilizou de abordagem multimétodos no intuito de conceber a pichação de forma mais ampla e utilizando a catalogação fotográfica, entrevistas semi-estruturadas, registro em diário de campo. Estudou-se mais de 2.000 fotos com pichações em relação aos tipos de mensagens e lugares de pichação. Obteve-se como resultado que a maior parte das pichações (97%) traz mensagens comunicativas ou não-reflexivas e tiveram como lugares mais comuns lojas, indústrias e centros comerciais (33,9%), residências e propriedades privadas (28,8%) e espaços de uso público (15%). Nas entrevistas ficou claro que os jovens pichadores analisam sua prática como uma forma de vandalismo, necessidade de reconhecimento, envolvimento coletivo na cena, literatura social, protesto, prática ilegal. Além disto, eles veem na figura do pichador alguém que possui vontade de se destacar, mas que se sente incompreendido, marginalizado, diferente e consciente de sua ação e limites. Descobriu-se ainda que os principais motivos que levam os pichadores a agir são busca de liberdade, influência dos grupos, forma de se sentir produtivo, necessidade de contestação, protesto, transformação, adrenalina, proibição, interação com a cena de pichadores, desejo, entre outros. Por fim percebeu-se que a pichação trata de uma relação socioambiental bastante complexa onde os pichadores agem dialeticamente, modificando o espaço da cidade ao mesmo que se transformam no contato com este.

Admitindo a produção estética como uma importante condição da existência humana, não é difícil entender a importância de se dar voz à juventude que tem uma produção poética rica, ainda desconhecida e pouco explorada à seu favor. Dar voz, aqui, sobretudo às suas imagens visuais, criar oportunidades de explorar a eloquência e as significações dessa literacia visual específica (Gil, 2011) e dar ouvidos ao que nos gritam tais imagens. A pagada aqui defendida se estende aos gadgets, às telas de celular, computadores, videoclipes, games, mangás, entre tantas outras fontes visuais e comportamentais. Assim, no permanente processo de ressignificação da escola, nos parece promissor o máximo aproveitamento das imagens que constituem a cultura visual que envolve o cotidiano dos estudantes. Esperamos que esta pesquisa mostre um pouco da riqueza, força ou energia cultural que existe no universo da pichação e a pertinência de sua reflexão em sala de aula como um caminho de elucidação não apenas dos seus aspectos estéticos e plásticos mas, também redefinir o papel político da afirmação de padrões estético-culturais e assim fortalecer o diálogo com os jovens estudantes periferizados / Thinking about the production of these young people as a necessary way to get noticed, or rather, to have their thoughts recorded in a metropolis that was not designed for them, but that they must also belong to them, we tried to carry this discussion to the classroom without the pretense of being pedagogical or regulate graffiti, but understand it better as a resource to reach these visual producers. And so do the most properly possible to the teaching work. Assuming production aesthetics as an important condition of human existence, it is not difficult to understand the importance of giving voice to youth who have a rich poetic production, unknown and unexplored to your favor. Giving voice here, especially to its visual images, creating opportunities to explore the eloquence and the meanings that "visual literacy" specific (Gil, 2011) and to listen to what scream such images. A 'paid' defended here extends to gadgets to mobile screens, computers, video games, manga, among many other behavioral and visual sources. Thus, the ongoing process of reframing the school, seems the most promising use of images that constitute the visual culture that surrounds the daily lives of students. We hope this research show a bit of wealth, power or cultural energy that exists in the universe of the graffiti and the relevance of its reflection in the classroom as a way of clarifying not only its aesthetic and plastic but also redefine the role of political affirmation of cultural-aesthetic standards and thus strengthen the dialogue with young students from the urban periphery

Admitindo a produção estética como uma importante condição da existência humana, não é difícil entender a importância de se dar voz à juventude que tem uma produção poética rica, ainda desconhecida e pouco explorada à seu favor. Dar voz, aqui, sobretudo às suas imagens visuais, criar oportunidades de explorar a eloquência e as significações dessa literacia visual específica (Gil, 2011) e dar ouvidos ao que nos gritam tais imagens. A pagada aqui defendida se estende aos gadgets, às telas de celular, computadores, videoclipes, games, mangás, entre tantas outras fontes visuais e comportamentais. Assim, no permanente processo de ressignificação da escola, nos parece promissor o máximo aproveitamento das imagens que constituem a cultura visual que envolve o cotidiano dos estudantes. Esperamos que esta pesquisa mostre um pouco da riqueza, força ou energia cultural que existe no universo da pichação e a pertinência de sua reflexão em sala de aula como um caminho de elucidação não apenas dos seus aspectos estéticos e plásticos mas, também redefinir o papel político da afirmação de padrões estético-culturais e assim fortalecer o diálogo com os jovens estudantes periferizados / Thinking about the production of these young people as a necessary way to get noticed, or rather, to have their thoughts recorded in a metropolis that was not designed for them, but that they must also belong to them, we tried to carry this discussion to the classroom without the pretense of being pedagogical or regulate graffiti, but understand it better as a resource to reach these visual producers. And so do the most properly possible to the teaching work. Assuming production aesthetics as an important condition of human existence, it is not difficult to understand the importance of giving voice to youth who have a rich poetic production, unknown and unexplored to your favor. Giving voice here, especially to its visual images, creating opportunities to explore the eloquence and the meanings that "visual literacy" specific (Gil, 2011) and to listen to what scream such images. A 'paid' defended here extends to gadgets to mobile screens, computers, video games, manga, among many other behavioral and visual sources. Thus, the ongoing process of reframing the school, seems the most promising use of images that constitute the visual culture that surrounds the daily lives of students. We hope this research show a bit of wealth, power or cultural energy that exists in the universe of the graffiti and the relevance of its reflection in the classroom as a way of clarifying not only its aesthetic and plastic but also redefine the role of political affirmation of cultural-aesthetic standards and thus strengthen the dialogue with young students from the urban periphery

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 3227799 bytes, checksum: b2d1bc59ddf37bb81f6c4c1a6d7d14c9 (MD5) Previous issue date: 2010-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis is the result of an investigation about the secret‟ society of taggers and graffiti artists, in Campina Grande, State of Paraíba, Brazil. Trying to find the secret kept by the young people involved, our aim was to identify, describe, and analyze its organizational structure, its functioning, its relations, its rules and characteristics. In order to do so, we intercrossed three theoretical and methodological fields: Ethnography; Oral History, and Social Theory of Discourse (FAIRCLOUGH, 2001). The analytical corpus was built upon two verbs: to observe and to listen participative observation and life histories. We observed individuals. We listened to five of them three boys and two girls. We also observed texts and real and virtual contexts. Regarding their discourse about the secret‟ society, we observed linguistic extracts (written and oral texts from taggers and others from graffiti artists, and five narratives of their life histories), so that we could develop the analytical process. We sometimes inquired into texts available on online social networks such as Orkut, written by taggers and graffiti artists, as well as other linguistic events available on group or crew blogs and notes taken on field diary. Within the hierarchically divided and structurally organized space, in which the group plays the main role, individuals live symbolic and material experiences of sociability. They organize themselves, exercise control, set rules, lead, and fund a closed society, whose existence lies on the secrecy. From this society, they play, dispute, protest, negotiate, and claim the inclusion of their cultural practices in the urban contemporary cultural scene. The concept of experience (THOMPSON, 1981) was fundamental to our analysis. The results suggest that the taggers and graffiti artists see the secret‟ society as an identity locus which allows them to have a paradoxical anonymous visibility, once they do not have social projection in peripheries. / Esta tese resultou de uma investigação sobre a sociedade secreta de pichadores/as e grafiteiros/as, em Campina Grande PB. Em busca do segredo guardado por esses/as jovens, estabelecemos, como objetivo, identificar, descrever e analisar a estrutura organizacional, o funcionamento, as relações, as regras e as características dessa sociedade. Para tanto, entrecruzamos três fios teórico-metodológicos: Etnografia, História Oral e Teoria Social do Discurso (FAIRCLOUGH, 2001). Construímos o corpus analítico com dois verbos: OBSERVAR e OUVIR observação participante e histórias de vida. Observamos sujeitos. Ouvimos cinco deles três meninos e duas meninas. Observamos também textos e contextos reais e virtuais. Observamos ainda imagens. No que diz respeito ao discurso produzido por eles/as sobre essa sociedade secreta , utilizamos o procedimento metodológico da observação de excertos linguísticos desse discurso (escrito e oral, respectivamente, alguns textos da pichação e do grafite, e cinco narrativas das histórias de vida), para, a partir deles, desenvolvermos o processo analítico. Recorremos, ainda, algumas vezes, a textos presentes nas páginas do site de relacionamento ORKUT, de pichadores/as e grafiteiros/as, como também a outros eventos linguísticos constantes nas páginas de comunidades e blogs de grupos ou crews, além das anotações no diário de campo. O conceito de experiência (THOMPSON, 1981) foi fundamental às nossas análises. Os resultados sugerem que a sociedade secreta é representada, por esses/as jovens, como um locus identitário que lhes permite, paradoxalmente, uma visibilidade anônima, já que, na periferia, eles não conseguem projeção. Nesse espaço estruturalmente organizado, hierarquicamente dividido, em que o coletivo assume o papel principal, vivenciam experiências simbólicas e materiais de sociabilidade, organizam-se, exercem um controle, estabelecem regras, comandam, fundam uma sociedade fechada, para cuja existência o segredo é uma ferramenta indispensável. Assim, a partir dela, brincam, disputam, protestam, agenciam, mas também reivindicam a inclusão de suas práticas culturais na cena da cultura urbana contemporânea.

Orientada, sobretudo, por noções de complexidade epistemológica, esta tese desenvolve proposta de abordagem transdisciplinar integrando as quatro manifestações artísticas e o discurso da chamada \"cultura hip hop\" na cidade de São Paulo. Apesar da tendência às pesquisas mutiladoras dessa tradição compósita, este trabalho propõe uma visão integrada dos seus elementos, a saber: a dança (break), a produção de imagens (nesta tese, grafites e pichações), o canto de longos poemas (rap) sobre bases sonoras criadas por manipuladores de discos e outros recursos tecnológicos (DJs). Há ainda o \"quinto elemento\" - o \"conhecimento\" - ou os enunciados ligados aos referenciais culturais dos adeptos do hip hop. As manifestações corpóreas, pictóricas, rimadas e musicais são tomadas como narrativas e o discurso, como religioso. As narrativas, em geral, são líricas e poéticas nas imagens, épicas nas letras de rap, dramáticas na dança e paródicas nas mãos dos DJs. O conhecimento orienta a postura de praticantes e admiradores fomentando uma comunidade cultural sectária e dogmática similar às religiões de salvação. Para realizar esse percurso, o cruzamento teórico envolveu certos ramos da teoria da Literatura, da Filosofia, da Semiótica e da Sociologia. / This thesis seeks a transdisciplinary approach of the so-called \"hip hop culture\" in the city of Sao Paulo, aiming to comprise its four artistic manifestations and its discourse, chiefly based on notions of epistemological complexity. Granted, there is a mutilative proclivity on researching such a composite tradition. Nonetheless, this paper offers an integrated point of view of the said elements. That is, dance (break), imagery production (graffitti, in the context of this thesis), the chanting of long poems (rapping) over sonic bases produced by records and other technological resources manipulators (DJs). There is also a fifth element: knowledge, or the cultural statements of the hip hop suporters. Its bodily, pictorial, rhyming, and musical manifestations are taken as narratives, and its discourse, as a religious text. These narratives generally have lyrical and poetical imagery, and comprise the epic rap lyrics, the dramatic dance moves and the parodical creations of the DJs. This knowledge guides the hip hop followers\' and admirer\'s attitude, leading to a sectarian and dogmatic cultural community, much similar to those formed by the believers of salvation religious denominations. In order to achieve this goal, the author has assembled a theoretical cross-over with certain realms of Literary Theory, Philosophy, Semiotics, and Sociology.

O uso da paisagem para comunicar-se é uma prática humana que antecede o surgimento das civilizações. Os vestígios produzidos, desde épocas pré-históricas até a contemporaneidade, têm fornecido às Ciências a possibilidade de compreender a experiência do mundo por indivíduos e grupos que deixam seus sinais em áreas remotas ou superpovoadas. Este estudo aborda, historicamente, a apropriação das paisagens urbanas contemporâneas por duas formas de manifestação que, no Brasil, contrariam as interdições legais e põem em crise as noções de propriedade, direito à expressão e à livre comunicação, além de manter em discussão uma proposta de redefinição dos valores da Arte: a pichação e o grafite. / The use of landscape for communication is a human practice that precedes the emergence of civilizations. The signs produced, since prehistoric period up to the contemporary era, provide to Sciences the possibility of understanding the experience of the world by individuals and groups that leave their signs in remote or overpopulated areas. This study adresses, historically, the seizure of the contemporary urban landscapes for two by two ways of artistic manifestation which, in Brazil, contradict legal interdictions and lead to put in crisis the sense of property, right to expression and free communication, besides keeping in discussion a redefinition of the Art values: pichação and grafite.

O presente trabalho abre-se para um debate que coloca em evidência os desdobramentos da interação entre a pixação e o campo da arte. A pesquisa procura compreender como a pixação – ao usufruir da estrutura deste campo – pode levar à reflexões sobre as práticas artísticas que ocorrem a partir de uma perspectiva variável, talvez momentânea, ou mesmo de uma zona de interstício. Esta interação é abordada em três momentos: o primeiro concentra-se nos ataques de 2008 que tiveram como alvo o Centro Universitário Belas Artes, a Galeria Choque Cultural e a 28ª Bienal de São Paulo; o segundo foca a participação dos pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan em duas bienais (29ª Bienal de São Paulo e 7ª Bienal de Berlim); o terceiro se volta a uma reflexão reinserida no contexto cultural urbano da pixação pós 2008. Como ferramentas analíticas e reflexivas, consideraram-se conceitos como o da estética da iminência de Néstor García Canclini, bem como muitas noções que se inserem na discussão sobre a complexidade cultural latino-americana. Adotam-se conceitos relativos a produção simbólica dentro das chamadas culturas urbanas para aprofundar a reflexão sobre o uso social do espaço urbano, as práticas discursivas da arte assim como o discurso poético-político da pixação. / This work presents the possibility of opening a debate that highlights the unfolding matters concerning the interaction between the pixação and the field of art. The research seeks to understand how the pixação – through it’s usage of this field structure – can lead to reflections on artistic practices that occur from a variable perspective, perhaps momentary, or even in that interstice zone. This interaction was approached considering three moments: the first one focuses on the 2008 attacks that targeted the Centro Universitário Belas Artes, the Choque Cultural Gallery and the 28th São Paulo Biennial; the second one focuses on the participation of the pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan in two biennials (29th São Paulo Biennial and 7th Berlin Biennial); the third one is a reflection reinserted in the urban cultural context of post-2008 pixação. As analytical and reflexive tools, concepts like the aesthetics of the imminence developed by Néstor García Canclini were considered, as well as many notions that are inserted in a discussion about the complex cultural aspects of Latin America. Concepts related to symbolic production within the so-called urban cultures were adopted to deepen the reflection on the social use of urban space, the discursive practices of art as well as the poetic-political discourse of pixação.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-07-31T17:56:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Livia Nunes Borges Rodrigues - 2015.pdf: 3790463 bytes, checksum: d6538b93815836cae01fa2b502daa86e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-01T10:35:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Livia Nunes Borges Rodrigues - 2015.pdf: 3790463 bytes, checksum: d6538b93815836cae01fa2b502daa86e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-01T10:35:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Livia Nunes Borges Rodrigues - 2015.pdf: 3790463 bytes, checksum: d6538b93815836cae01fa2b502daa86e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / This research does a general approach about the urban interventions, giving priority to the actions ephemeral (graffiti and pichação), how arise each of these practices, their disparities in Brazil, and the actions taken by the Government for combat them, with enphasis in pichação. The pichação is a practice of marginal and oppositional character that has become an integral part of complex societies. For the government, as well as for a large portion of Brazilian society that action is taken as a crime, but for those who are included in this marginal culture, the act of tagging can be interpreted as a socialization tool communication, leisure, art, call to memory etc. Among the various perspectives of analysis contained in pichação, this work sought to explore how this urban offensive action can be interpreted under the bias of performative act. In addition, it sought to understand how graffiti artists and other residents of Goiânia/GO, deal with the elements arranged in the urban space, emphasizing the architectural constructions of social value. / Esta pesquisa faz uma abordagem geral a respeito das intervenções urbanas, dando prioridade às ações de caráter efêmero (grafite e pichação), como surge cada uma destas práticas, suas disparidades no Brasil, e as medidas tomadas pelo poder público para combatê-las com ênfase na pichação. A pichação é uma prática de caráter marginal e transgressor que se tornou parte integrante das sociedades complexas. Para o poder público, bem como para grande parcela da sociedade brasileira esta ação é tida como crime, mas para aqueles que estão inseridos nesta cultura marginal, o ato de pichar pode ser interpretado como instrumento de socialização, comunicação, lazer, arte, apelo à memória etc. Dentre as várias perspectivas de análise contidas na pichação, esta dissertação buscou explorar como esta ação urbana ofensiva pode ser interpretada sob o viés de ato performativo. Além disso, procurou-se compreender como os pichadores e outros habitantes de Goiânia/GO, lidam com os elementos dispostos no espaço urbano, dando ênfase às construções arquitetônicas de valor social.

O presente trabalho abre-se para um debate que coloca em evidência os desdobramentos da interação entre a pixação e o campo da arte. A pesquisa procura compreender como a pixação – ao usufruir da estrutura deste campo – pode levar à reflexões sobre as práticas artísticas que ocorrem a partir de uma perspectiva variável, talvez momentânea, ou mesmo de uma zona de interstício. Esta interação é abordada em três momentos: o primeiro concentra-se nos ataques de 2008 que tiveram como alvo o Centro Universitário Belas Artes, a Galeria Choque Cultural e a 28ª Bienal de São Paulo; o segundo foca a participação dos pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan em duas bienais (29ª Bienal de São Paulo e 7ª Bienal de Berlim); o terceiro se volta a uma reflexão reinserida no contexto cultural urbano da pixação pós 2008. Como ferramentas analíticas e reflexivas, consideraram-se conceitos como o da estética da iminência de Néstor García Canclini, bem como muitas noções que se inserem na discussão sobre a complexidade cultural latino-americana. Adotam-se conceitos relativos a produção simbólica dentro das chamadas culturas urbanas para aprofundar a reflexão sobre o uso social do espaço urbano, as práticas discursivas da arte assim como o discurso poético-político da pixação. / This work presents the possibility of opening a debate that highlights the unfolding matters concerning the interaction between the pixação and the field of art. The research seeks to understand how the pixação – through it’s usage of this field structure – can lead to reflections on artistic practices that occur from a variable perspective, perhaps momentary, or even in that interstice zone. This interaction was approached considering three moments: the first one focuses on the 2008 attacks that targeted the Centro Universitário Belas Artes, the Choque Cultural Gallery and the 28th São Paulo Biennial; the second one focuses on the participation of the pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan in two biennials (29th São Paulo Biennial and 7th Berlin Biennial); the third one is a reflection reinserted in the urban cultural context of post-2008 pixação. As analytical and reflexive tools, concepts like the aesthetics of the imminence developed by Néstor García Canclini were considered, as well as many notions that are inserted in a discussion about the complex cultural aspects of Latin America. Concepts related to symbolic production within the so-called urban cultures were adopted to deepen the reflection on the social use of urban space, the discursive practices of art as well as the poetic-political discourse of pixação.

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed