Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Passoni_MoaraRossetto_M.pdf: 5490355 bytes, checksum: 1cbfe5233532668f0cc8e0a76a9c87ea (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A dissertação recorta a anorexia como um problema a ser estudado a partir do lugar da experiência do corpo anoréxico em oposição ao espetáculo que os meios de comunicação usualmente constroem a partir dele. Ao mesmo tempo, toda esta especulação deriva do processo de produção de um documentário que busca converter esta experiência em película. Pensar como se dá a construção de um corpo anoréxico na contempo-raneidade é indissociável de pensar como este "homem contemporâneo" pensa e inscreve seu corpo em uma série de práticas. Então, que civilização é possível descobrir a partir desse corpo? Onde nele está gravada a sociedade que torna possível a anorexia e a faz proliferar (sem que consigamos responder ao enigma que ela representa)? Afinal, falamos da intimidade de um corpo, mas também de uma época, especialmente caracterizada pelo sofrimento associado ao gozo, pela restrição em meio à abundância, pelo flerte com a morte e o trágico. No entanto, há uma questão central para que investiguemos o corpo anoréxico pelo cinema: se na anorexia tudo está no corpo, o cinema é, para nós, também uma investigação do corpo. Dessa forma, o delineamento de uma leitura sobre o lugar em que a anorexia constrói seu sentido no interior da sociedade contemporânea é tomado como um conjunto de questões lançadas ao universo do documentário. E o cinema por nós considerado não é apenas um modo de apresentar uma investigação, mas também cria poeticamente as próprias ferramentas dessa investigação. Isso porque o corpo, e em particular o corpo da anoréxica, é por nós apreendido como "linguagem cinematográfica". Mais que explicar a anorexia de um ponto de vista externo, o objetivo é entender qual é essa linguagem própria da anorexia, sua poética, investigando e filmando a forma da anorexia, sua maneira própria de falar ao mundo. / Abstract: The dissertation frames anorexia as a problem to be studied from the perspective of the experience of the anorexic body, as opposed to the spectacle mass-media has built upon its image. At the same time, all the research's speculation derives from the process of producing a documentary that seeks to convert this experience on film. While thinking about the construction of an anorexic body in contemporary times it is necessary to consider how contemporary society views and inserts the body into a variety of different practices and contexts. So, which civilization can we find out from this body? Where in this body is this society that allows and multiplies anorexia (without being able to answer the riddle that it represents)? After all we are talking about the intimacy of a body, but also of a time in history, especially characterized by suffering associated to pleasure, by restraint in the midst of abundance, by flirting with death and the tragic. Nevertheless there is a central question in the investigation of the anorexic body through cinema: if in anorexia everything is in the body, cinema is, to us, also an investigation of the body. Thus, the study of the place in which anorexia builds its sense in the interior of contemporary society is reflected, all the time, as a series of questions raised in the universe of the documentary. Furthermore, the cinema considered by us is not only a form of presenting an investigation; it creates poetically the proper tools for such investigation. This is so for the reason that the body, and particularly the body of the anorexic, is taken by us as "cinematographic language". Rather than explaining anorexia from an external point of view our objective is to understand the proper language of anorexia, its poetics, investigating and filming the form of anorexia, its own way of expressing itself to the world. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:27:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_IreneMiranda_M.pdf: 6077829 bytes, checksum: 864a3f75ae4b31555f5c8f0c791e856c (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Investigar algumas constantes da obra de Murilo Mendes (1901-1975) é a proposta deste estudo. Proponho a revisão crítica de sua produção, dividida comumente pelos estudiosos em duas fases principais. A primeira seria marcada por grande exuberância imagética e pela influência maciça de procedimentos surrealistas e essencialistas; a segunda, seria mais referencial e voltada para a manipulação da palavra. Analiso composições de livros como Poemas, O Visionário, Os Quatro Elementos e As Metamorfoses, considerados representantes da primeira fase, bem como Poliedro (1972), enquadrado na segunda fase de produção do poeta. Procuro mostrar que alguns aspectos das imagens de Murilo garantem a continuidade e coerência da obra, notadamente o que chamo de concretude. A dimensão concreta de sua imagética está relacionada não tanto à manipulação das palavras em si, sem maiores conseqüências para a significação ou o sentido. Pelo contrário, mesmo em momentos de brincadeira à primeira vista gratuitas com o significante (assinalo alguns em Poliedro), há que se investigar um sentido último, notadamente transcendente e relacionado quase sempre à dimensão religiosa da obra. A religiosidade, aliás, é outro aspecto insuficientemente analisado pela crítica, que costuma minimizar sua importância para a dita segunda fase. Já este estudo se preocupa em assinalar sempre um vigoroso projeto ético (comprometido com o Cristianismo, o Essencialismo e a História) aliado às diferentes realizações do fazer poético muriliano. Com o objetivo de delinear esse projeto ético, procuro analisar o alcance da referencialidade das imagens sobretudo em Poliedro, isto é, sua relação com o tempo histórico em que vive o poeta. Não que as referências à História não tenham sido fulcrais em toda a produção de Murilo Mendes, mas em Poliedro ela apresenta particularidades relevantes. E a dimensão narrativa do livro, favorecida pelo hibridismo do gênero em que é escrito, colabora na configuração dessa peculiar narratividade. Trata-se de prosa poética, de limites reconhecidamente fluidos e dificilmente demarcados / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-10T22:15:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stucchi_DenisedaSilva_D.pdf: 1440217 bytes, checksum: 41fa4711569e2ee6250e1dac4c2accd8 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Trata-se de uma pesquisa realizada com a literatura, a pintura, a narrativa bíblica e a escrita literária. A vivência do protagonista no Livro de Jó é o tema que inspira a criação dos sete capítulos centrais do texto. Ao concluir, a autora apresenta um capítulo de encerramento em que relata as memórias do seu percurso na escrita / Abstract: This is a research with literature, painting, the Bible narrative and literary writing. The experience of the protagonist on the Job's book is the theme that inspires the creation of the seven central chapters. To the end, the author presents a chapter in which she relates the memories about the way she wrote the text / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-20T17:00:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wilson Leite de Moraes - 2014.pdf: 5300586 bytes, checksum: 895c4a520f7a6c7f2954af6c39e69aff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-20T17:02:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wilson Leite de Moraes - 2014.pdf: 5300586 bytes, checksum: 895c4a520f7a6c7f2954af6c39e69aff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-20T17:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wilson Leite de Moraes - 2014.pdf: 5300586 bytes, checksum: 895c4a520f7a6c7f2954af6c39e69aff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / In this exploratory work, the main objective is to identify the poetic structuring of video mapping, in addition to its technical dimension, as a new form of contemporary expression. The focus is its capability to enchant. In the course of the research we tried to think the mapping from the study of texts on the subject, with special attention to the concepts encountered that define their main characteristics. Empirical studies included tests and the production of a narrative to develop reflections whose results were used for understanding the poetical potential of the video mapping projection. Were parallel, consulted some studies on immersion, agency, and transformation potential bases of structuring and enchantment that allows the perception of the mapping as a form of expression. During the work we present a proposal for a better definition of video projection mapping, from the existing concept and identified characteristics. In the end, from the reflections contained in the corpus of work, we present our perception of how it underlies the poetic structuring of video mapping / Neste trabalho de cunho exploratório, o principal objetivo é identificar a estruturação poética do video mapping, para além de sua dimensão técnica, como uma nova forma de expressão contemporânea. O foco é sua potencialidade para encantar. No percurso da pesquisa procuramos pensar o mapping a partir do estudo dos textos sobre o tema, com especial atenção para os conceitos encontrados que definem suas principais características. Estudos empíricos incluíram os testes e a produção de uma narrativa para desenvolver reflexões cujos resultados foram utilizados para a compreensão das potencialidades poéticas da projeção vídeo mapeada. Paralelamente foram consultados alguns estudos sobre imersão, agência, transformação como bases possíveis da estruturação e encantamento que possibilite a percepção do mapping como uma forma de expressão. No decorrer do trabalho, a partir de alguns conceitos de projeção vídeo mapeada foi elaborada uma proposta para sua definição, partindo das características identificadas. No final, a partir das reflexões contidas no corpus do trabalho, apresentamos nossa percepção de como se embasa a estruturação poética do video mapping.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andreia da Silva Santos.pdf: 2154074 bytes, checksum: 29f90d0d4b06acb64c593ca1e9e0ff76 (MD5) Previous issue date: 2011-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research project is to analyze the video poems included under Nome of ArnaldoAntunes.In the development of this work, we limited our research to the following three representative video poems:Não tem que(0.54 s); Agora (1.23 s) and the Pessoa (0.55 s).In this study we were preoccupied in understanding the specificities of the video and the possibilities of it being transforming into a work of art.With this objective in mind, we attached a theory of the video, a history of this vehicle, and a communicative and artistic diversity that it improved.For the analysis of the selected poems, we use the basic Peircean Semiotic methodology, which enabledan approach to the privileged nature of the objects by hybrids, such as in video poetry.If at first point a theory of the video served as a support, the city as the semiotic construction space and memory as it reconfigures the video, our subjects were representative, since they are three of the most recurring works of the author. / Esta pesquisa teve como objetos de análise os vídeopoemas incluídos em Nome (2005) de Arnaldo Antunes. Para o desenvolvimento do trabalho nos detivemos em três videopoemas, Não tem que (0.54s), Agora (1.23s) e Pessoa (0.55s). Através deste estudo procuramos compreender quais as especificidades do vídeo e as possibilidades do mesmo para a construção de obras de arte. Para isso, procuramos ancorados de saída numa teoria do vídeo, a história deste veículo e a multiplicidade comunicativa e artística que ele potencializa. Para análise dos poemas escolhidos, optamos por utilizar a semiótica de basepeirceana por ser uma metodologia capaz de uma abordagem privilegiada de objetos por natureza híbridos, como a videopoesia. Se num primeiro momento uma teoria do vídeo nos serviu de suporte, a cidade, como espaço de construção semiótica e a memória tal qual o vídeo a reconfigura, foram nossos temas de fundo, visto ser dois dos assuntos mais recorrentes na poesia do autor.

Neste trabalho, apresento num primeiro momento a ars historica como um sub-gênero do epidítico, com disposição e elocução autorizadas pelas poéticas aristotélica e horaciana, no que concerne à ordem natural do discurso (in ordo naturalis) e à imitação da pintura (ut pictura poesis). Suas virtudes discursivas verdade, clareza e juízo articulam decoro e invenção vinculados à utilidade, aos gêneros deliberativo e judiciário. Num segundo momento, examino a especificidade lusa mediante a obra histórica de Manuel de Faria e Sousa: como a origem e escatologia providencialistas regulam as variáveis da ars, a utilidade e a invenção de auctoritas. / The essay presents, in the first part, the ars historica; in the second part, its use in Manuel de Faria e Sousa

O romance Avalovara (1973), do escritor pernambucano Osman Lins (1924-1978), apresenta complexa elaboração da categoria narrativa tempo, por meio da exploração da técnica da simultaneidade narrativa. O enredo que mimetiza o movimento de uma espiral sobre o palíndromo sator arepo tenet opera rotas torna concorrentes no presente da enunciação diferentes temporalidades ficcionais, promovendo leituras pautadas pela revisão_ com impactos para o próprio tempo e memória de leitura _ da concepção de um tempo linear e homogêneo, como consolidado no senso comum. Com a visada plural sobre o tempo, a narrativa osmaniana provoca fecundos enraizamentos: na própria trajetória do escritor, cuja inquietude técnica conduz à renovação dos modos de narrar; na moderna narrativa ocidental, que se funda na ruptura com a situação espácio-temporal de cunho \"realista\"; na modernidade da literatura brasileira, em diálogo com a pesquisa formal, sobremodo nas inovações da poética do tempo, da geração paulistana de 22; no debate acerca do engajamento literário, que se colocou com o Golpe de 64. Do percurso de leitura crítica em busca desses enraizamentos e suas imbricações, evocados pelo texto osmaniano, o presente trabalho destaca a crítica radical que Avalovara tece à visada progressista e à concepção de história nela ancorada. A estrutura desse romance, ao conjugar no tempo literário aspectos tão díspares do tempo _ a atemporalidade mítica, a histórica e a subjetiva_ alcança construir uma noção de história sensível a vozes silenciadas e alienadas no passado e interessada em ecoá-las no presente, em afinidade com a guinada na Historiografia, proposta por pensadores como os da Escola de Analles e Walter Benjamin. / The novel Avalovara (1973), by the Pernambucan writer Osman Lins (1924-1978), presents a complex elaboration of time as a narrative category, through the exploration of the art of narrative simultaneity. The plot, which mimics the movement of a spiral in the palindrome sator arepo tenet operates routes, makes various fictional temporalities coexist in the moment of enunciation. Thus, it allows readings guided by a revision of the design of linear and homogenous time, as consolidated in common sense, with impacts on the time spent in reading and on the recollection of what is read. In its view of time from a plural perspective, the osmanian narrative entails fruitful rootings: in the very trajectory of the writer, whose technical concern leads to the renewal of narrative modes; in modern Western narrative, based on the rupture with the space-time situation of a \"realist\" nature; in the modernity of Brazilian literature and its dialogue with formal research, specially in regards to the innovations of the poetics of time by the 1922\'s generation of Paulistan poets; in the debate over the political engagement of literature, which starts with the 1964\'s Coup d\' État in Brazil. From a critical reading in search of such rootings and imbrications evoked by the osmanian text, I highlight in the present work the radical criticism that Avalovara makes of the progressive perspective and of the concept of history ingrained in it. The structure of the novel, combining in literary time such disparate literary aspects of time _ the mythic, historic and subjective atemporalities _ succeeds in building a notion of history that is sensitive to voices silenced and alienated in the past and that is interested in echoing them in the present, in line with a twist in Historiography, as proposed by thinkers such as Walter Benjamin and those from the Annales School.

Esta dissertação tem por objetivo realizar uma leitura poético-filosófica do livro Marinheiro de primeira viagem, de Osman Lins, que se destaca por seu experimentalismo literário e por inovar o gênero \"literatura de viagem\". Embora seja um livro elaborado com base na viagem que seu autor fez à Europa, onde ficou seis meses, em 1961, ele não oferece a seus relatos as características que se costuma imprimir a esse gênero tradicional, em que o autor revela suas impressões e faz descrições das experiências vividas. Ao registrar suas memórias, ele cria uma estética literária inovadora por sua narrativa insubmissa, não-linear, marcadamente fragmentada, mas poética. Nos registros, o diálogo intertextual com a tradição cultural é intenso, e destacaremos esse intercâmbio como memória que a literatura tem dela mesma. Nessa relação entre textos, ganha relevo o mítico Orfeu e sua amada Eurídice, que potencializam a poética do livro e congregam o leitor ao texto para uma leitura hermenêutica com base na estética da recepção. Quanto ao aspecto filosófico do trabalho, encontramos apoio nas idéias hermenêuticoontológicas do filósofo Martin Heidegger e sua meditação sobre a obra de arte e a poesia, que contribuem para uma reflexão acerca do evento poético que unifica os fragmentos em Marinheiro de primeira viagem. / The purpose of this work is to do a poetic-philosophical reading of the Osman Lins book Marinheiro de primeira viagem, which is distinguished by its literary experimentalism, and its innovation in the \"travel narrative\". In spite of the fact that the author created this book based on a six month trip in Europe, in 1961, he didn\'t give it the characteristics normally founded in these traditional works which mean: impressions and descriptions of lived experiences. When he writes about his memoirs, he creates a new literary esthetics with a revolutionary narrative totally fragmentary and poetic. In the author\'s notes the intertextual dialogue with cultural tradition is so intensive, that we will stress the value of this interchange as literature memoirs. In this relation between the texts, we will also stress the mythical Orpheus and his beloved Eurydice which increase the poetic in the book and gather the reader with the text for a hermeneutic reading based on the esthetics of the reception. As for the philosophical aspect of this work, we have founded our choices on the philosopher Martin Heidegger hermeneutic-ontological ideas and his meditation on the works of art and the poetry, which contribute to a reflection about the poetic event which unifies the fragments in Marinheiro de primeira viagem.

O propósito deste trabalho é lançar um olhar sobre os caminhos estéticos traçados pelo poeta Manoel de Barros em seu livro Tratado geral das grandezas do ínfimo, procurando demonstrar como se articulam as duas macro-relações que regem os poemas: (a) a dialética entre o ínfimo e o grandioso, e (b) a dialética entre o passado e o presente sendo a figura humana o elemento de ligação entre todas estas vertentes, num movimento cósmico que liga céu e terra, a infância e o momento atual, e os reinos animal, vegetal e mineral, como manifestações do devir da vida humana por meio da palavra. Feitas estas considerações, desenvolvidas as análises, comprovadas as hipóteses, talvez se possa chegar a um patamar interpretativo a respeito dos fundamentos que nortearam o autor na elaboração desta obra-tratado, no que diz respeito às tendências poéticas que trilhou, em consonância com algumas tendências vigentes neste começo de século XXI, sem perder de vista o diálogo aberto pelo artista, avivando relações entre cultura, arte e sociedade. / study aims at looking at the aesthetic paths traced by the poet Manoel de Barros in his book Tratado geral das grandezas do ínfimo, in order to demonstrate the relationship between both macro-relations governing the poems: (a) the dialectic between the negligible and the great, and (b) the dialectic between past and present being the human presence the key link among all these aspects in a cosmic movement connecting Heaven and Earth, childhood and present time, and the kingdoms of animal, plant and mineral, as manifestations of the becoming of human life through word. That being said, and after the development of the analysis and the confirmation of the hypotheses, we may reach a level of interpretation about the fundamentals that guided the author in the creation of his work-treaty, considering poetic trends he chose in consonance with some of the poetic trends from the early twenty-first century, also pondering over the dialogue started by the artist reviving the relationship among culture, art and society.

A poesia de Paulo Leminski (1944/1989), escrita no Brasil entre os anos 60 e 80 do século XX, revela uma constante atitude de experimentação que abre caminhos para o questionamento da relação entre pensamento, mundo e linguagem. Ao refazer a trajetória do autor e analisar o modo de criação de seus jogos de linguagem, pretendo revelar a lógica de sua poética, voltada para a materialidade do signo lingüístico. Como poeta e ficcionista, redator publicitário, letrista de música, crítico e tradutor, a matériaprima e o objeto de Leminski é sempre a linguagem verbal em suas mais variadas dimensões. Nesse período, entre os anos 60 e 80, em que as teorias sobre os signos e sobre o discurso começam a dominar os estudos literários, a poética metalingüística e reflexiva de Leminski surge como um campo de experiência de limites ainda não testados ou pouco testados por outros poetas. O conceito da poesia como texto literário, como expressão de uma linguagem escrita, veiculada em livros e destinada a um público erudito, passa a ser também por ele questionado. Para Leminski, a poesia faz parte da semiótica, do mundo dos signos que engloba todas as outras formas de manifestações artísticas, de informação e de comunicação. Poesia é também linguagem gráfica, sonora e verbal, que busca uma lógica própria para expressar pensamentos e formas de vida. Esta pesquisa vai focalizar alguns aspectos da teoria da linguagem e da teoria literária evidenciados, em diversos níveis, na prática poética leminskiana. São questões pertinentes ao contexto de diferentes correntes contemporâneas de pensamento que apontam a linguagem como o lugar privilegiado em que se dá a atuação do sujeito e a criação dos sentidos. / The poetry of Paulo Leminski (1944-89), written in Brazil between the 1960s and the 1980s, displays a constant attitude of experimentation that opens up possibilities for questioning the relationships between thought, world and language. By retracing the development of his career as a writer and analyzing the ways in which he created his language games, I set out to discover the logic of his poetics and its links to the materiality of the linguistic sign. As a poet and author of fiction, but also as a producer of advertising copy, song lyrics, literary criticism and translations, Leminski always took verbal language in its many different dimensions as his object and raw material. In the period discussed (1960s, 70s and 80s), when theories of signs and discourse predominated in literary studies, Leminski developed his metalinguistic and reflexive poetics as a field for experiencing and experimenting with limits that other poets had not yet tested at all or only very marginally. He also questioned the concept of poetry as literary text, as the expression of a written language conveyed in books to a learned audience. For Leminski poetry was part of semiotics, of the world of signs that encompasses all other forms of art as well as information and communication. Poetry is visual language and sound as well as verbal language, pursuing its own logic to express thoughts and life forms. My research focuses on some aspects of the theory of language and of the literary theory evinced at various levels by Leminskis poetic practice. The questions raised are pertinent in the context of different contemporary currents of thought which consider language a privileged field for the operation of the subject and the creation of meaning.