Submitted by Ana Carla Almeida (ana.almeida@ucsal.br) on 2016-09-28T19:38:32Z No. of bitstreams: 1 Cinthia Barreto Santos Souza - Tese 2015.pdf: 1228527 bytes, checksum: 4870790f2916a113c03e5bf5dbccf7df (MD5) / Approved for entry into archive by Rosemary Magalhães (rosemary.magalhaes@ucsal.br) on 2016-10-06T18:24:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Cinthia Barreto Santos Souza - Tese 2015.pdf: 1228527 bytes, checksum: 4870790f2916a113c03e5bf5dbccf7df (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T18:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cinthia Barreto Santos Souza - Tese 2015.pdf: 1228527 bytes, checksum: 4870790f2916a113c03e5bf5dbccf7df (MD5) Previous issue date: 2015-11-20 / A realidade sobre a qual o olhar investigativo desse estudo ancora-se é um ambiente familiar afetado por uma relação conjugal conflituosa. Nesse contexto, o desenvolvimento dos irmãos pesquisados, aconteceu. O fato destaca o objeto da resiliência, a experiência de beleza dos irmãos que, apesar da dor do sofrimento, movimentaram-se para superar angústias e recriar a vida futura. Compreenderam a dor e o sofrimento como abertura para a reescrita da existência. O pressuposto é que uma atitude poética, inventiva, a favor da própria vida faz o humano transcender a sua história. O exercício científico dar-se a partir da escuta sensível e reflexão introspectiva de narrativas para potencializar a expansão da consciência de si. Isso para entender como se deu o acontecimento capaz de promover o desempenho resiliente dos filhos; que coisas os motivaram; que recursos pessoais e/ou coletivos, internos ou externos usaram. O caminho metodológico da autoetnografia elege o diálogo entre subjetividades distintas para ouvir, compreender e interpretar as múltiplas vozes que ressoam das narrativas autobiográficas, remetem a pessoa à ordenação temporal de suas experiências, enquanto (res)significa os episódios da vida. Esse procedimento evidencia o entendimento da complexa subjetividade humana a partir do olhar da analista, inserida no contexto da observação e em atitude reflexiva sobre os pressupostos construídos por ela. O trajeto foi delineado de modo que se possa: ouvir as histórias de vida dos participantes da pesquisa; entrevistar os irmãos sobre como eles pensam ter vivenciado as desavenças diárias dos pais; perguntar sobre como fizeram para superar, ou não, a tensão causada pelo relacionamento do casal; esboçar as distintas formas de entender, expressar e enfrentar o sofrimento, examinando percursos individuais e coletivos de significação da dor, estratégias de cura, resistência ou ainda de reconceptualização da própria posição familiar, social. O estudo é de característica qualitativa. Os participantes são os filhos da família, lócus da investigação. Foram utilizados os instrumentos: narrativas sobre histórias de vida, entrevistas individuais e coletivas em encontros com os irmãos, reuniões de família. O registro das informações está disponível em diários e textos de campo. A leitura e análise dos dados resultaram na compreensão: os irmãos acreditam que desenvolveram resiliência, pois aprenderam a superar dores e fazer delas oportunidade de incremento para o futuro; entendem que a superação da dor foi possível porque têm um sentido para suas vidas, uma espécie de ponto fixo de ancoragem que os permitiram buscar em solidariedade e particularmente um motivo para viverem. Estabeleceram como pontos fixos: ter uma nova família; apoiaram-se um no outro de maneira solidária; adotaram na família extensa pessoas com as quais se vincularam, estabeleceram-se pertencentes a elas e as suas moradias; perseveraram pela fé em Deus e encontraram refúgio na igreja; apegaram-se à escola como possibilidade de alcançar uma vida nova e melhor; usaram recursos próprios aprendidos na relação social, cultural; refletiram a consciência de suas humanidades na relação com outras pessoas, no ciclo da vida que acontece em plenitude entre dor e felicidade. / This study is based on a family environment affected by a conflicting marital relationship and where the development of their children occurred. The research intends to understand suffering as an opportunity to rewrite lives by supposing that the poetic attitude favors human transcendence. This way, it looks for understanding the resilient behavior of these children, one brother and two sisters, their motivation, personal and/or collective, internal and/or external resources that were employed by them. It is a qualitative study using autoethnographic method. This scientific exercise took place through sensitive listening and introspective reflection about the narratives in order enhance the expansion of their self-awareness to understand how they promoted the children´ resilient performance; what motivated them; which internal or external, personal and/or collectives’ resources were used. The autoethnographic method promotes the dialogue between subjectivities by hearing, understanding and interpreting the multiple voices from the perception of the analyst which is inserted in the context of the observation and part of it. This research was designed as follows: listening to the life histories of the survey’s participants; interviewing the brother and sisters about how they figured out their experience about the their parents daily disagreements; asking about how they overcame, or not, the stress caused by the relationship of the couple; sketching out the different forms of understanding, expressing and facing suffering, examining individual and collective courses of suffering signification, healing strategies, resistance, or yet, the reconceptualization of the own family social position. The participants were the children of the family, locus of the investigation. The instruments were: narratives about their life histories, individual and collective interviews during family meetings. The register of the information is available in field diaries. The analysis and interpretation of the facts resulted in the following comprehension: the brothers believed that they developed resilience because they learned to overcome suffering and turn them a chance to increment their future; they understood that the overcoming of suffering was possible once it had a purpose to their lives, a “fixed-point” that allowed them to seek a reason to live together and individually. They established as fixed points: having a new family; supporting each other in solidarity; adopting someone in their extended family as a person to be attached to; settling down as belonging to this person and to their houses; persevering on faith in God and founding refuge on Church; perceiving school as a possibility to achieve a new and better life; using their own resources learned in social and cultural relationships; reflecting about their humanity in relationship to other people in the circle of life between pain and happiness.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-11-08T18:12:10Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Maira Jeannyse Acunha Paiva.pdf: 728185 bytes, checksum: 8a0e5332a2c694e1b34a1fadf1177a3d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-12-15T14:47:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Maira Jeannyse Acunha Paiva.pdf: 728185 bytes, checksum: 8a0e5332a2c694e1b34a1fadf1177a3d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T14:47:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Maira Jeannyse Acunha Paiva.pdf: 728185 bytes, checksum: 8a0e5332a2c694e1b34a1fadf1177a3d (MD5) Previous issue date: 2012-08-22 / Análise da obra de Chico Buarque, literária e musical, cujos sinais – descentramento espacial e deslocamento pela memória de seus personagens -apontam para a o conceito de desterritorialização de Felix Guattari. A reflexão é acerca da condição de não pertencimento do homem contemporâneo em constante linha de fuga. Nesta perspectiva foi observada a obra de Chico Buarque para identificar traços de desterritorialidade em sua poética. / Analyse de l'oeuvre de Chico Buarque, littéraire et musicale, dont les signes - spatiale décentrement et de déplacement par le souvenir de son point de caractères pour le concept de déterritorialisation Félix Guattari. La réflexion est sur la condition de l'homme contemporain dans constante ligne de fuite. Dans cette perspective l'analyse le travail de Chico Buarque pour identifier les traits deterritorialité de su poétique.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-02-02T20:13:25Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-03T13:06:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-03T13:06:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Este trabalho observa e analisa o processo de construção poética do espetáculo de dança Pasión, da Cia. de Dança Art’Expressão, que marcou a trajetória de um grupo de artistas na cidade de Cuiabá no ano de 1997. Para a observação dos documentos e memória do processo, temos como base os estudos de crítica genética de Cecília Salles. Para pensar a dança no contemporâneo, autores como José Gil, Antônio Pinto Ribeiro, Helena Katz, Christine Greiner. A observação do percurso da companhia para a construção de Pasión levanta a hipótese de que ocorreram mudanças na forma de coreografar e dançar dos seus componentes bem como no pensamento em torno de dança contemporânea na cidade de Cuiabá. / This work observes and analyzes the process of poetic construction of dance show Pasión, of the Cia. Art'Expressão will dance, which marked the path of a group of artists in the city of Cuiabá in the year 1997. For viewing of documents, process memory, we have based the critical genetic studies of Cecilia Salles. To think the contemporary dancing, authors such as José Gil, Antonio Pinto Ribeiro, Helena Katz, Christine Greiner. The observation of the course of the company to the construction heights raises the hypothesis that there have been changes in the way to choreograph and dance of its components as well as in thinking about contemporary dance in the city of Cuiabá.

Submitted by Letícia Coleone Pires (leticia.coleone.p@gmail.com) on 2018-06-19T12:36:57Z No. of bitstreams: 1 Letícia Coleone Pires - Dissertação Final.pdf: 1695459 bytes, checksum: f54446f23eb425ca58329159686474bf (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como objetivo verificar de que modo, por meio da linguagem e de outras categorias como a história, o narrador, a personagem, a focalização, o espaço e o tempo, são construídas determinadas narrativas poéticas de Clarice Lispector, em que sobressai a manifestação de sensações, do corpóreo, por sua vez, oriundas de paixões que podem atingir momentos epifânicos. O corpus da pesquisa é formado por duas coletâneas de contos, Laços de família e A legião estrangeira, com ênfase nas seguintes composições: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ e ―A legião estrangeira‖. O embasamento teórico da pesquisa agrupa-se em quatro linhas. Uma delas é composta de ensaios críticos sobre a produção clariciana, especialmente sobre a poeticidade de sua prosa, como O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector, de Benedito Nunes. Outra linha, voltada para o exame das características desse gênero tido como híbrido - prosa poética – centra-se em estudos como The lyrical novel, de Ralph Freedman e em outros, referentes à poesia, como O arco e a lira, de Octavio Paz, que nos permite reconhecer recursos próprios da poesia na narrativa, além de proporcionar uma reflexão sobre as relações entre a prosa e a poesia. Ainda contamos com a linha que trata de percepções, sensações, construções sensoriais e corpóreas como Fenomenologia da percepção de Maurice MerleauPonty e Corpo e sentido de Jacques Fontanille, em que temos a relação entre percepção e universo. Além disso, temos o apoio de estudos sobre as categorias da prosa de ficção, como Discurso da narrativa de Gérard Genette, que nos possibilitam investigar com propriedade a construção da narrativa / Our research centers itself in the verification of how, through language and other elements, like story, narrator, character, narrative focus, space and time, Clarice Lispector constructs lyric novels, in which the manifestation of the sensory fields stands out, of the corporeal, in turn originating from passions, and that can reach epiphanic moments. The research‘s corpus is formed by two short stories collections, Laços de família and A legião estrangeira, with emphasis on the following compositions: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ and ―A legião estrangeira‖. The reasearch‘s theoretical background is grouped in four lines. One of them is composed of critical essays on clariciana works, especially on the poetic nature of her prose, such as O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector de Benedito Nunes. Another line, is focused on examining the characteristics of this hybrid genre - poetic prose - we focus on studies such as The lyrical novel de Ralph Freedman and in others, referring to poetry, such as O arco e a lira by Octavio Paz, which allows us to recognize the poetry‘s own resources in the narrative, besides providing the reflection about the relations between prose and poetry. We also have the line that deals with perceptions, sensations, sensory and corporeal constructions, such as Fenomenologia da percepção (1999) by Maurice Merleau-Ponty and Corpo e sentido (2017) by Jacques Fontanille, in which we have the relation between the perception and the universe. In addition, we have the support of studies on the categories of prose fiction, such as Discurso da narrativa by Genette, which makes it possible for a better investigation about how the narrative is constructed

Este trabalho é uma tradução da Poética de Aristóteles (com exceção dos capítulos 19 a 22, que não são discutidos aqui) acompanhada de comentários. A intenção dele é estabelecer um texto que leve em conta as várias contribuições dadas pelas principais traduções francesas, inglesas, italianas e portuguesas, e situar, por meio dos comentários, a Poética dentro do corpus da filosofia aristotélica, especialmente a ética de Aristóteles e sua teoria da ação. / This paper is a translation into Portuguese of Aristotle\'s Poetics (with the exception of chapters 19 trough 22, which are not discussed here), with accompanying commentaries. Its intention views the establishment of a text that takes into account several contributions given by the main French, English, Italian and Portuguese translations. The commentaries consider Poetics as a part of the Aristotelian philosophy teachings, especially Aristotle\'s ethics and his action theory.

Este trabalho pretende compreender a Heteronímia em chave retórico-poética, sobretudo no que ela se liga às concepções de ethos e pathos. Com isso, estabelecerá as relações de Fernando Pessoa com o mundo Antigo e a tradição que a ele se segue no que tange às questões do fingimento. O conceito de subjetividade ajudará a compor o contexto pessoano e, por conseguinte, ajudará na interpretação das mudanças que o sujeito comportou desde a Antiguidade até os dias do poeta português. A figura de linguagem chamada de etopeia é questão fundamental desta tese que se propõe a mostrar que a heteronímia é essa figura / This work\'s aim is to understand the Heteronomy in rhetorical-poetic key, especially in what it connects to the concepts of ethos and pathos. With this, it will establish the relationships of Fernando Pessoa and the Ancient World, and the tradition that comes after him in regard to the issues of pretense. The concept of subjectivity will help to select Pessoa\'s context and thus help in the interpretation of the changes that the subject kept since Antiquity until the days of the Portuguese poet. The figure of speech called etopeia is a fundamental matter in this thesis, which aims to show that heteronomy is such figure

Esta pesquisa partiu do princípio de que a fusão entre arte e vida é capaz de fortalecer e reinventar nossa relação estética com o mundo. O objeto de análise está vinculado à experiência do Projeto Vila Educação e Arte, realizado entre os anos de 2008 e 2010, na cidade de Paranaguá, no estado do Paraná. Foram investigadas as mudanças significativas nos processos de perceber e simbolizar, bem como no desenvolvimento da sociabilidade dos estudantes, a partir da experiência vivida ao longo do projeto. O objetivo central da pesquisa consistiu na análise da articulação entre a experiência poética e a fruição estética como dimensões educativas da arte. Encontramos nas abordagens fenomenológicas de Gaston Bachelard e Michel Maffesoli fundamentos para o aprofundamento das potencialidades das ações educativas em arte. Para ambos faz-se necessária uma nova epistemologia, que deve se revelar antipositivista, antiformalista e antirrealista, na qual o mundo ficcional, bem como o mundo vivido, possam ser incorporados como elementos fundamentais do processo humano de produção do conhecimento e da vida. Acreditamos que se quisermos de fato aproximar arte e vida, as situações de aprendizagem em arte devem primar pela diversidade das experiências espelhadas no lugar e nos sujeitos. Esse processo deve contribuir para valorizar a produção artística como uma dimensão viva da rede simbólica, que dá sentido às experiências e à existência humana. O reconhecimento e a valorização da diversidade no processo educativo possibilitam criar condições para que as singularidades possam brotar diante da pluralidade, expressa nas várias formas de compreender e dar significado ao mundo. / This research assumed that the fusion between art and life is able to strengthen and reinvent our aesthetic relationship with the world. The object of analysis is linked to the experience of Education and Art Village Project, conducted between 2008 and 2010 in the city of Paranagua, in Parana state. Significant changes were investigated in the processes of perceiving and symbolizing, as well as the development of social skills of students, from the experience throughout the project. The central objective of the research consisted in analyzing the relationship between the poetic experience and aesthetic enjoyment of art and educational dimensions. We found in the phenomenological approaches of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli fundamentals for the deepening of the potential of educational actions in art. For both it is necessary a new epistemology, which should prove to be anti-positivist, antiformalista and antirrealista, in which the fictional world and the lived world, can be incorporated as key elements of the human process of knowledge production and life. We believe that if we are indeed approaching art and life, their learning experiences in art should strive for diversity of experiences mirrored in place and subjects. This process should help to enhance the artistic production as a living dimension symbolic network which gives meaning to human existence and experience. The recognition and appreciating of diversity in the educational process make it possible to create conditions for which the singularities can spring forth from the plurality expressed in various ways to understand and give meaning to the world.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation questioned if a particular proposal for music education, the Proposal Musicpedagogical CDG Sing and Dance with Us, could be considered a pedagogical poetics, of artistic creation in and for school. In order to achieve this aim, the research began characterizing CDG from documents produced by and about it. At the same time, a study about poetics from the thought of Paul Valéry e René Passeron was carried out. The authors cited served as theoretical and methodological lenses through which I meant to amplify CDG, in order to demonstrate how a pedagogical proposal can be understood as a poetics; this claim did not aim to restrict CDG to art teaching, but the actual production of art. The poetics, as presented here, is: poïein (VALÉRY , 2011), a do that leads to a process of creation; poiesis (PASSERON, 1997), the study of creative behavior; poiesis (CASTRO, 2004), when studied from outside the metaphysical field, essence of acting, inseparable from the concept of physis (incessant arise) and ethos (the act as a sense of being); the poíesis (AGAMBEN, 2012), while production in the presence, of something that cross the not going to be to the to be. Therefore, in order to demonstrate how the CDG constitutes a poetics, the conducts of creation in the proposal, through the analysis of an article written by the author of the CDG and a report of the author of the dissertation, both related to experiences of creation were studied. The conclusion was that the conduct of creation guided by CDG has always a collective development and is an open work of art; that in the process of creating the work, each person involved also creates a self, able to take responsibility for the success of them all and the work. The work in this context is the result of willingness and possibilities of each individual and the group. / A presente dissertação questionou a possibilidade de uma determinada proposta de ensino de música, qual seja, a Proposta Musicopedagógica CDG Cante e Dance com a Gente, ser considerada como uma poética pedagógica, de criação artística na e para a escola. Para tal, iniciou-se a pesquisa realizando uma caracterização do CDG a partir dos documentos produzidos pela e sobre a mesma. Concomitantemente, realizou-se o estudo da poética a partir do pensamento de Paul Valéry e René Passeron. Os autores citados serviram como lentes teóricas e metodológicas por intermédio das quais pretendi amplificar o CDG, a fim de demonstrar de que maneira uma proposta pedagógica pode ser entendida como uma poética; essa pretensão teve por objetivo não restringir o CDG à uma proposta de ensino de arte, mas à produção propriamente dita de arte. A poética, conforme apresentada neste trabalho, é: o poïein (VALÉRY, 2011), fazer conduzido por um processo de criação; a poiesis (PASSERON, 1997), estudo da conduta criadora; a poiesis (CASTRO, 2004) estudada fora do campo metafísico, essência do agir, inseparável da concepção de physis (surgir incessante) e ethos (agir como sentido do ser); a poíesis (AGAMBEN, 2012), enquanto produção na presença, do algo que passa do não ser ao ser. Portanto, a fim de demonstrar como o CDG se constitui em uma poética, estudou-se as condutas de criação presentes na proposta, por intermédio da análise de um artigo publicado pela autora do CDG e de um relato da autora da dissertação, ambos relacionados à experiências de criação no CDG. Concluiu-se que a conduta de criação no CDG é pautada pelo desenvolvimento coletivo de uma obra de arte que é sempre aberta; que no processo de criar a obra, cada pessoa envolvida cria, também um si mesmo, capaz de assumir responsabilidades pelo sucesso de todos e da obra. A obra, neste contexto, será o resultado dos quereres e das possibilidades de cada um e do grupo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La thèse de doctorat intitulé Poétique et Imaginaire dans vidéos numériques cherche à comprendre le milieu de la vidéo numérique comme un agent capable d'étendre les capacités de son assujettissement à former à travers la profusion d'images techniques. Nous supposons que les notions de l'imaginaire, poétique et devir sont les fondement de la compréhension et de l'interprétation de l'imagerie monde en réseau. Nous avons développé l'hypothèse que YouTube peut être considéré comme l'environnement informationelle d’interdépendance entre les sphères de la vie personnelle et professionnelle permises par l'expansion des systèmes informatiques, bases de données de la culture (MANOVITCH, 2010), la flexibilité du médium vidéo (DUBOIS 2004, BELTING, 2006), les images poétiques (BACHELARD, 1996), chevauchement de l’imaginaire de l’Internet (FLICHY, 2007) et l'acteur qui fait la promotion des assemblages (LATOUR, 2008). Nous voulons comprendre comment la technique combine la vidéo, l'image symbolique et devir pour la constitution d'une co-coordonné par l'utilisation des médias numériques. Nous privilégions une méthodologie de la constitution des univers imaginaires et mythiques (DURAND, 1994, 1996, 1999, 2002; BACHELARD,1989, 1993, 1996, 1999, 2011). Donner la priorité à cette contribution méthodologique en allant dans les profondeurs de la formation imaginaire et au même temps, reconnaître les structures qui ont un impact sur le paysage des phénomènes culturels contemporains. Nous proposons l'hypothèse que le réseau social YouTube est un environnement où vous vous trouvez le système de production d'images à l'échelle industrielle et le monde de la vie (de devir) à travers l'image technique favorisé dans les formations imaginaires. Le réseau social rassemblerait, en même temps, différents modes de technique de production d'images (artisanale, industrielle, semi-professionnels) et des formations imaginaires impliqués dans une ambiance de plaisir et d'affection. / A tese de doutorado intitulada Poética e imaginário em vídeos digitais busca entender o medium vídeo digital como agente capaz de ampliar as capacidades do sujeito de constituir seu devir através da profusão de imagens técnicas. Assumimos que as noções de imaginário, de poética e de devir são as bases da compreensão e da interpretação do mundo imagético ligado em rede. Abordamos a rede social YouTube como ambiente informacional de inter- relação entre as esferas da vida pessoal e profissional permitidos pela ampliação de sistemas informáticos, cultura de banco de dados (MANOVITCH, 2010), flexibilidade do medium vídeo (DUBOIS, 2004; BELTING, 2006), poética das imagens (BACHELARD, 1996), sobreposição de imaginários da Internet (FLICHY, 2007) e ator que promove agenciamentos (LATOUR, 2008). Desejamos entender de que modo o vídeo conjuga imagem técnica, imagem simbólica e devir para a constituição de um aproveitamento coordenado pelas mídias digitais. Privilegiamos uma metodologia de análise da constituição do imaginário e dos universos míticos (DURAND, 1994, 1996, 1999, 2002; BACHELARD, 1989, 1993, 1996, 1999, 2011). Priorizamos tal aporte metodológico por ir às profundezas da formação imaginária e, ao mesmo tempo, reconhecer as estruturas que repercutem sobre a paisagem dos fenômenos culturais contemporâneos. Propomos a hipótese de que a rede social YouTube é uma ambiência onde se encontram o sistema de produção imagética em escala industrial e o mundo da vida (do devir) através da imagem técnica fomentada nas formações imaginárias. Nossa análise resulta na compreensão de que a rede social congregaria, ao mesmo tempo, distintos modos de produção da imagem técnica (artesanal, industrial, semiprofissional) e de formações imaginárias envolvidos numa ambiência de lazer e de afetos.

Submitted by JAQUELINE VANSAN null (jaque.vansan@yahoo.com.br) on 2016-06-24T15:58:49Z No. of bitstreams: 1 POÉTICA E RETÓRICA NAS HEROIDES DE OVÍDIO.pdf: 3119617 bytes, checksum: 5a64e6f59683127029a22458c65aeda2 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir a data de defesa na folha de aprovação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-06-27T17:05:30Z (GMT) / Submitted by JAQUELINE VANSAN null (jaque.vansan@yahoo.com.br) on 2016-06-27T18:07:34Z No. of bitstreams: 1 POÉTICA E RETÓRICA NAS HEROIDES DE OVÍDIO.pdf: 3119297 bytes, checksum: 4260bcf166d6673471999d4f369ec024 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-27T20:15:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vansan_j_me_arafcl.pdf: 3119297 bytes, checksum: 4260bcf166d6673471999d4f369ec024 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T20:15:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vansan_j_me_arafcl.pdf: 3119297 bytes, checksum: 4260bcf166d6673471999d4f369ec024 (MD5) Previous issue date: 2016-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Públio Ovídio Nasão (43 a. C. - 17 d. C) foi um dos autores mais versáteis e prolíficos do período augustano da Literatura Latina, deixando-nos como legado uma obra que abarca desde elegias que cantam aventuras e decepções amorosas ou lamentam o exílio, a poemas didáticos ou de caráter etiológico. Em meio aos primeiros escritos do autor encontram-se as Heroides, coleção de 21 elegias epistolares, tradicionalmente dividida em duas séries: a primeira formada por correspondências nas quais heroínas lendárias remetem súplicas ou lamentos aos amados distantes; a segunda, por trocas de cartas entre célebres casais do mito. Escrito provavelmente entre 20 e 16 a.C., o conjunto de poemas destaca-se pela forma com que foi composta, na qual se juntam ao gênero epistolar, elementos e metro próprios da elegia amorosa romana e uma escrita que revela traços da retórica cultuada na época. E, se por um lado, não se pode afirmar categoricamente que Ovídio seja o pioneiro a valer-se de tal mescla de gêneros, uma vez que Propércio já havia utilizado o modo epistolar anteriormente no terceiro poema a integrar o livro IV de sua obra elegíaca, por outro lado, sabe-se que é pela arte ovidiana que o formato é largamente desenvolvido e ganha status de coleção, inovando, ainda, ao buscar na tradição literária a voz presente em cada uma das correspondências. Ao se levar em consideração a singularidade proporcionada por esse entrecruzamento de gêneros e estilo de escrita, tem-se um produtivo foco de estudo, uma vez que a forma possibilita a identificação de conceitos ligados tanto às poéticas e como aos estudos retóricos desenvolvidos na Antiguidade, e os respectivos efeitos que causam na tessitura poética das epístolas. Nesse sentido, o presente trabalho tem por objetivo, além de reunir informações sobre as Heroides e dos componentes de sua arquitetura literária, analisar os recursos retórico-poéticos que participam da construção da primeira epístola que integra a obra, “De Penélope a Ulisses”, a fim de entender, por meio do próprio poema, a peculiaridade da construção da coleção de cartas e destacar a expressividade poética do texto. / Publius Ovidius Naso, more commonly known as Ovid (43 BCE–17 CE), was one of the most versatile and prolific writers of the Augustan period of Latin literature. His legacy ranges from elegies that talk about love adventures and disisllusions or lament exile to didatic or etiological poems. Among the first works of this writer are the Heroides, a collection of twenty-one poems in epistle form, traditionally divided into two series. The first consists of letters in which legendary heroines send their entreaties and laments to their distant loved ones, and the second of letters exchanged between famous mythical couples. Possibly written between 20 and 16 BCE, this collection of poems stands out for its composition, which combines the epistle form, elements and metrics characteristic of Roman love elegies, and a writing style that shows traces of the rhetoric celebrated at the time. And, if on one hand, it cannot be categorically said that Ovid is a pioneer in using this mix of genres, since Propertius had already used the epistle form in the third poem in Book IV of his elegiac work, on the other hand, it is widely known that it was through the art of Ovidius that the genre developed and gained a collection status. Ovid also brought new innovation to the epistolary genre by seeking in the literary tradition the voice present in each letter. A productive study can be made of the uniqueness of this crossing of writing genres and styles, since the form allows for the identification of concepts associated both with the poetics and with the rhetorical studies developed in antiquity, and the respective effects that they have on the poetic process of the epistles. Therefore, in addition to gathering information on the Heroides and the components of their literary architecture, this study aims to analyze the rhetorical-poetic resources that aided in writing the first epistle, “Penelope to Ulysses,” in order to understand, through the poem itself, the peculiarity of the construction of this collection of letters, and to highlight the poetic expressiveness of the text.