La obra de César Moro representa la mejor práctica del surrealismo dentro de la literatura hispanoamericana. En La tortuga ecuestre se define su estrategia poética en plena madurez expresiva. En su estilo domina el manejo del automatismo, que, a su vez, se apoya en la profusión de frases nominales, repeticiones, anáfora, etc., de donde se deriva el ritmo del poema. El discurso surrealista de Moro plantea la destrucción de los órdenes previos de percepción y experiencia. Con tensión entre la constancia del deseo y la presencia y la ausencia del amado, se establece un discurso amoroso que se desglosa interminablemente, recreando el mundo, su naturaleza y su sentido. / César Moro’s work represents the main achievement of surrealism in Latin American Literature. His poetic strategy is best defined in La tortuga ecuestre, where he reaches the maximum width of his artistic attainment. His style is characterized by a variant of automatism, which is supported by plenty of nominal phrases, repetitions, anaphors, etc., from where the poem’s rhythm is derived. Moro’s surrealist discourse proposes the destruction of previous orders of perception and experience. The lover’s discourse is established through the tension between the persistence of desire, and the presence and absence of the beloved. It is constantly broken down, thus recreating the world, its Nature and its sense.

El presente trabajo tiene por finalidad analizar el componente estilístico y enunciativo del discurso filosófico de M. Heidegger. Para ello se vale de la interpretación de la función poética del lenguaje de V. Shklovski y R. Jakobson. La tesis que se intentará justificar radica en que el discurso heideggeriano de los años 1919 a 1927 apela a recursos estilísticos poéticos tales como los pleonasmos y las paradojas. Esta elección se justifica en el plano de la enunciación. En efecto, el estilo tiene como propósito crear una nueva perspectiva sobre los fenómenos que permita destruir los automatismos del discurso filosófico académico.

Esta dissertação se propõe a discutir princípios e identificar alguns procedimentos técnicos que provoquem a descoberta, particularmente por atores e bailarinos, de novos territórios de vocalidade, que contribuam para enriquecer a construção da poética cênica. Considerando a emoção como elemento fundamental na descoberta de possibilidades para a voz, o estudo parte das pesquisas pioneiras de Alfred Wolfsohn (1896-1962) e de seu aluno Roy Hart (1926-1975) para se concentrar nas práticas pedagógicas do Pantheatre, companhia fundada na França por Enrique Pardo junto a outros integrantes originais do Roy Hart Theatre (1962-1986). Além da pesquisa bibliográfica, a reflexão fundamentou-se na observação participante de dois workshops intensivos, ministrados por integrantes do Pantheatre, em entrevistas realizadas com o próprio Enrique Pardo e, ainda, na transposição de algumas das práticas pedagógicas então vivenciadas naqueles workshops ao treinamento do Grupo Experimental de Dança e do Grupo Experimental de Teatro da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre (SMC-PMPA). A base teórica centra-se nos referenciais do próprio Pantheatre, mas vale-se também de um olhar transdisciplinar ao encontrar auxílio em reflexões advindas da filosofia, da psicologia e das neurociências. / This paper aims at discussing principles and identifying some technical procedures to give support, particulary for actors and dancers to find alternatives vocal territorier in order to enrich the scenic poetic construction. Considering the emotion as a fundamental element in the exploring new possibilities of the voice, this study start on the pioneering researches by Alfred Wolfsohn (1896-1962) an his pupil Roy Hart (1926-1975) to end focusing on the pedagogical practices by Pantheatre, a company founded in France by Enrique Pardo and some other original members from the Roy Hart Theatre (1962-1986). Our research is based on the bibliographical research and also on our participative observation at two intensive workshops conducted by Pantheatre members, as well as on interviews carried out with Enrique Pardo himself, but mainly on the transposition of some pedagogical practices from those workshops to the training of experimental dancing and drama groups at the Cultural Dept./Secretariat of Porto Alegre City (“Secretaria Municipal da Cultura/SMC-POA”). The theoretical basis is centered in the own Pantheatre´s references, but it has also been provided with a transversal look as it takes some recent debates in Philosophy, Psychology and Neurosciences into consideration, required by the complexity of our object.

Charles Baudelaire est lřun des noms les plus importants de la poésie moderne du XIXe siècle, par son style particulier, dans la poésie et dans la prose, et aussi par sa conscience esthétique. Deux ouvrages mettent en évidence son génie poétique, à savoir Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris. Le présent mémoire porte sur Le Spleen de Paris, recueil publié posthumement, en 1869, composé de cinquante poèmes en prose. Je commence mon étude en présentant quelques aspects préalables et fondamentaux pour la connaissance de Baudelaire et pour situer Le Spleen de Paris dans son oeuvre: dřabord, je fais un bref panorama sur la vie et la production littéraire de Baudelaire; puis, je présente, de façon concise, son chef-dřoeuvre, Les Fleurs du Mal, en me concentrant sur sa structure et sur sa thématique; après, je mets en relief les caractéristiques principales du genre du poème en prose. Après avoir présenté ces aspects introductifs, je passe à une lecture du Spleen. Je commence par présenter le recueil; je développe une analyse de cinq poèmes et, comme ces poèmes présentent tous des particularités de Paris, je mets celles-ci en évidence et je fais une brève étude où je montre lřimportance du Paris du XIXe siècle pour lřoeuvre de Baudelaire et pour la littérature. Pour conclure mon travail, je réunis et jřexpose quelques-uns des aspects les plus notables du Spleen. En annexe, je signale quelques considérations de Marcel Raymond, un spécialiste important, sur la poésie moderne; je me restreins à ses analyses sur les origines de la poésie moderne, sur Baudelaire, sur Verlaine, sur Mallarmé, sur Rimbaud et sur le symbolisme. / Charles Baudelaire é considerado um dos mais importantes expoentes da poesia moderna do século XIX, em razão do seu estilo particular, na poesia e na prosa, e da sua consciência estética. Duas obras ressaltam seu talento poético: Les Fleurs du Mal e Le Spleen de Paris. A presente dissertação centra no Spleen de Paris, coletânea publicada postumamente, em 1869, formada de cinquenta poemas em prosa. Começo meu estudo apresentando algumas informações prévias e fundamentais para o conhecimento de Baudelaire e para a localização do Spleen de Paris em sua obra: inicialmente, faço um breve panorama da vida e da produção literária de Baudelaire; em seguida, apresento, de forma concisa, sua obra prima, Les Fleurs du Mal, debruçando-me sobre sua estrutura e sua temática; depois, destaco as principais características do gênero poème en prose. Após ter apresentado estes aspectos introdutivos, passo a uma leitura do Spleen. Começo por apresentar a coletânea; em seguida, desenvolvo uma análise de cinco poemas e, como estes poemas apresentam traços de Paris, aponto estes e elaboro um estudo da importância da cidade de Paris do século XIX para a obra de Baudelaire e para a literatura. Concluindo meu trabalho, reúno e mostro alguns dos aspectos mais notáveis do Spleen. Nos anexos, apresento algumas das considerações que Marcel Raymond, um importante estudioso, tece sobre a poesia moderna; limito-me a suas análises sobre as origens da poesia moderna, sobre Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud e sobre o simbolismo.

Esta dissertação compõe-se substancialmente de duas partes. Uma, as pinturas em técnica mista, incorporam arbitrariamente tanto elementos figurativos-representativos, quanto procedimentos da pintura informal, resultando em insólitas combinações onde a imagem final é fragmentada. A outra, o texto reflexivo, tem como objeto encontrar e compreender sua iconografia, suas técnicas, procedimentos, referenciais históricos e teóricos em artistas, críticos e teóricos da arte, enfim, resgatar uma ordem interna dentro do resultado de um trabalho que se pauta, não restritamente, mas em grande parte, pela intuição. A reflexão buscou nas seguintes balizas seus subsídios: o retrato, o grotesco, pinturas informal e matérica, o sgraffito e a grattage, a collage e a montagem, a noção de schemata (E. Gombrich), a destruição (De Mèredieu), a poética do fragmento e a citação distópica. / This dissertation is composed substancially of two parts. The first deals with mixed technic wich arbitrarily embody figurative-representative elements as well as informal painting proceedings, wich result in insolit combinations where the final image are fragmented. In the second part the objectiv of the reflexive text is to find and to comprehend its iconography, its technics, proceedings, historical and theoretical references in artists, critics and theoreticians of art, in short, recover na internal order in the result of a work that is regulated, not restrictedly, but in a great part, by intuition. The reflexion searches for its elements within the following boundaries: the portrait, the grotesque, informal and material (matérica) painting, the sgraffito and grattage, the collage and montage, the notion of schemata, the destruction, the poetic of fragment and the distopic quotation.

Esta pesquisa tem como tema a questão da repetição e sua utilização em processos artísticos na contemporaneidade, abordando tanto a poïética como a poética. Nesta temática, a partir da análise de trabalhos dos artistas Anna Maria Maiolino, Nick Rands e Patrícia Franca, são estabelecidas relações entre o pensamento artístico contemporâneo e conceitos advindos dos campos da teoria psicanalítica, da filosofia da diferença e do pensamento utópico. Outras produções artísticas são abordadas na medida em que interessam para a discussão de questões relacionadas à repetição, como a da série, do múltiplo, da representação, reprodução e cópia. Os principais autores referenciais são: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan e Ernst Bloch. A partir destes cruzamentos entre poéticas contemporâneas e diversos campos teóricos proponho a problematização da questão da repetição em arte, vista como modo operacional, como elemento constitutivo do objeto artístico, em seu potencial de produção do novo e, ao mesmo tempo, como forma de operar sobre os mecanismos de repetição presentes nos modos de viver e de organização sócio-cultural e política. Pode-se pensar a repetição em arte como transgressão a partir de suas articulações com as possibilidades de produzir rupturas em sistemas ideológicos que prezam a repetição do sempre mesmo, que interessa à perpetuação de uma lógica de dominação. / The topic of this research is the issue of repetition and its contemporary utilization in artistic processes, dealing with poïetics as well as with poetics. This way, based on the analysis of the artwork of Anna Maria Maiolino, Nick Rands, and Patrícia Franca, relations between contemporary artistic thought and concepts coming from psychoanalytic theory, philosophy of difference, and utopian thought are established. Approaches in other samples of artwork occur as they are important to discuss issues related to the repetition: series, multiples, representation, reproduction, and copy. This research is based mainly on the works of: Gilles Deleuze, Sigmund Freud, Jacques Lacan and Ernst Bloch. From these intersections between contemporary poetics and different theoretical fields, I propose the problematization of repetition in art, as an operational mode, as a constitutive element of the art object, in its potential of producing newness, and, at the same time, as a way to operate on the mechanisms of repetition present in the ways of living and sociocultural and political organization. Repetition, in art, can be thought of as transgression; from its articulations with the possibilities to produce ruptures in ideological systems characterized by the repetition of the always same, which interests the perpetuation of a logic of dominance.

Estudo da performance presencial no campo das artes visuais, a partir da análise e interpretação dos efeitos, práticos e teóricos, dos fenômenos estéticos informe e efêmero na produção de sentido e significado de algumas obras. Parte da apresentação, desenvolvimentos e implicações das ações poéticas Memória do Afeto (2000-2005) de Beth Moysés e Desenhando com Terços (2000-2003) de Márcia X, que atuam como fio condutor para as questões teóricas analisadas. Em seguida esclarece os conceitos instrumentais corpo, gênero, ritual e mestiçagem que servem como suportes para as manifestações do informe e do efêmero. Logo após fundamenta que o informe é um fenômeno estético chave na produção de sentido e significado das performances, por seu caráter de ruptura de limites da arte, da forma, das categorias e das convenções. Define o informe a partir das ideias de forma e de transgressão e sustenta que as ações poéticas selecionadas se distinguem como linguagem da diferença. Por fim fundamenta igualmente o efêmero como fenômeno estético essencial na produção de sentido e significado das obras, por seu caráter temporal e suas possibilidades plásticas. E identifica o tempo como elemento estético e como matéria prima das performances. São os cruzamentos teóricos e conceituais entre historiadores da arte, da religião e da cultura, filósofos, antropólogos e sociólogos, entre outros, as bases para dimensionar as performances investigadas. A pesquisa intersecciona diversos campos interdisciplinares que vão fornecer conceitos para pensar a prática artística à luz das abordagens iconológicas, semiológicas e estéticas. Conta com diversas fontes como uma ampla bibliografia interdisciplinar, reportagens de jornais, eventos, registro de artistas e entrevista. Conclui destacando como constatação significativa o fato de não existir diferença na forma de apresentação da performance no contexto das artes visuais, do teatro ou da dança, por sua característica de arte mestiça. E também o fato que, nas obras o foco está na preocupação com as relações humanas na arte, e onde as experiências individuais estão a serviço da construção de sentidos e significados coletivos. / A study of the presential performance in the visual arts field, from the analysis and interpretation of the practical and theoretical effects, of the inform and ephemeral aesthetic phenomenon producing sense and meaning to some works. It initiates with the presentation, developments and implications of the poetical actions Memória do Afeto (2000-2005) by Beth Moyses and Desenhando com Terços (2000-2003) by Marcia X, which act as triggers to the analyzed theories. Afterwards, it clarifies the body, gender, ritual and cross instrumental concepts, acting as supports to the manifestation of the inform and ephemeral. Subsequently it states that the inform is a key aesthetic phenomenon producing sense and meaning to the performances, due to its characteristic of breaking the limits of arts, form, categories and convention. It defines the inform from the ideas of form and transgression and states that the selected poetic actions are distinguished as language of difference. Finally, it also substantiate the ephemeral as aesthetic phenomenon essential to produce sense and meaning to the works, due to its time characteristics and its plastic possibilities. It identifies time as an aesthetic element as well as the performances' raw material. The theoretical and conceptual interlacement between art, religion and cultural historians, philosophers, anthropologists and sociologists, among others, are the bases to gauge the researched performances. The research intersects several interdisciplinary fields which will provide concepts to think the artistic practice according to the iconological, semiological and aesthetic approach. It counts with several sources with a wide interdisciplinary bibliography, news from newspapers, events, artists' records and interview. It ends highlighting as a meaningful finding the fact that there is no difference in the performance presentation in the visual arts, theatre or dancing context, due to its characteristic of cross art. It highlights also the fact that, in the works the focus is on the concerns with the human relations in art, and where the individual experiences are at service of building collective sense and meaning.

Submitted by Gessé Aráujo (gessept@hotmail.com) on 2017-03-28T21:54:14Z No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A presente tese investiga a censura sofrida pelo dramaturgo Plínio Marcos de Barros (1935-1999), tendo como recorte o intervalo entre 1958 e 1969, fase que representa o seu estabelecimento como autor de teatro responsável por, pioneiramente, abordar o universo dos marginalizados sociais do Brasil. Este ciclo de produção coincide com o período no qual se deram os princiais embates entre as suas obras de análise social de uma classe desassistida e a censura teatral, responsável pela proibição de diversas das peças do dramaturgo. Assim, a investigação entrecruza os temas examinados dramaturgicamente pelo autor, reiteradamente interessado pelos párias sociais, seus personagens de complexos arranjos psicológicos e de linguagem vulgar - retratos de uma sociedade injusta - e os elementos de sua personalidade artística e seu caráter insubmisso, mormente frente ao tolhimento da liberdade de expressão dos artistas. Estes rudimentos, em fricção com a censura e a repressão pós golpe de 1964, potencializaram um modo de operação na obra do dramaturgo, chamado aqui de poética da rebeldia, a qual este trabalho explicita. Para tal empreendimento, parte-se do levantamento historiográfico dos principais eventos em torno da censura teatral no Brasil, compreendida como ação inerente à prática do poder no território nacional, da colônia ao golpe militar de 1964. Em seguida, aborda-se a trajetória biográfica do dramaturgo, relevando seu papel junto a sua geração de artistas de teatro responsável por produções engajadas politicamente no campo progressista, fortemente interessada nas questões sociais, fruto de um espírito do tempo associado à resistência como ação emancipatória. Como arremate, aventa-se as bases conceituais da poética da rebeldia, evidenciando tanto os seus alicerces filosóficos quanto os estéticos. Articulando o pensamento de outros autores tais como Camus, Onfray, Deleuze e Guattari, Sousa Santos, Spivack, Gaspari, Boal, Marcuse, Mostaço e o próprio Plínio Marcos, o trabalho aventa as bases conceituais da poética da rebeldia, expondo seus fundamentos filosóficos, bem como estéticos.

235f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:51:25Z No. of bitstreams: 1 VeraComSeg.pdf: 1177660 bytes, checksum: 72f2796b9f70d2adeedb93f1d3541447 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:47:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VeraComSeg.pdf: 1177660 bytes, checksum: 72f2796b9f70d2adeedb93f1d3541447 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:47:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VeraComSeg.pdf: 1177660 bytes, checksum: 72f2796b9f70d2adeedb93f1d3541447 (MD5) Previous issue date: 2006 / Investigação teórica acerca da arquitetura da cena em Nelson Rodrigues, com o objetivo de aproximá-la da cena da ação psíquica concebida por Sigmund Freud, tendo como principal vetor de análise a noção de poética do fragmento, que encontra seu fundamento na concepção da escrita dramática descontínua, não-totalizante. A pesquisa também se orienta por um postulado segundo o qual o inconsciente é uma poética e está estruturado sob a modalidade do fragmento. Procede-se, de início, ao levantamento do repertório de procedimentos do autor, selecionando-se duas peças do conjunto da obra dramática rodrigueana, com a finalidade de inventariar as características do modo do fragmento. Em seguida, busca-se localizar a cena da ação psíquica a partir das manifestações da vida mental, em especial o sonho e o sintoma, com o objetivo de estabelecer um paralelo com a cena teatral, enquanto modos de atualização do inconsciente. Características principais da poética do fragmento, as categorias tempo e espaço são objeto de análise especial, em que se identificam as modalidades temporais freudianas com vistas à seleção de um modo temporal para aplicação em peça rodrigueana. Por fim, tendo por base a noção de cronotopo, procedese ao inventário das características cronotópicas das peças selecionadas, em suas relações com o conjunto da obra dramatúrgica, examinando-se igualmente os processos de linguagem e de composição da personagem, para alcançar, ao final, o horizonte do fragmento como estratégia própria de Nelson Rodrigues na construção da cena dramática. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T17:52:59Z No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT) No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:05:57Z (GMT). No. of bitstreams: 10 Ludmila 10.pdf: 311508 bytes, checksum: e19ddfff2e5c65076cd838eec7b9027f (MD5) Ludmila 9.pdf: 2023019 bytes, checksum: 9931c28c44b328e7901f8ef6b89f1296 (MD5) Ludmila 8.pdf: 4720053 bytes, checksum: 1297d9468b9391e578bfaa7f972ac1e3 (MD5) Ludmila 7.pdf: 2115377 bytes, checksum: 5833253f227e6ddaba42f4a5e4812d1d (MD5) Ludmila 6.pdf: 4843497 bytes, checksum: ad9763c0b6d5bff8cb3c919670aee6f2 (MD5) Ludmila 5.pdf: 6298778 bytes, checksum: 7ed9a3422690d5b5f89a4e1762df59f2 (MD5) Ludmila 4.pdf: 8365127 bytes, checksum: 55f40bd542634b50bf00bcabc4edb8f5 (MD5) Ludmila 3.pdf: 4001784 bytes, checksum: d4e8e8beedb0606bd9ef90819c6869ea (MD5) Ludmila 2.pdf: 5051204 bytes, checksum: ea2f68d5b0dbb3d91401783026a2f3c7 (MD5) Ludmila 1.pdf: 7600996 bytes, checksum: 5710cedcae66cc87285b6ea08a92e4e3 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa está voltada para a poética multimídia do artista pernambucano Paulo Bruscky, cuja atuação, a partir dos anos 1960, reflete uma íntima relação entre arte e vida. O objetivo principal desta investigação teórica é refletir sobre a obra de Paulo Bruscky junto ao contexto sócio-histórico-cultural que influenciou o desenvolvimento da arte brasileira durante os períodos de atuação do artista pernambucano, que coincidiu com uma época de forte censura e repressão provenientes da ditadura militar que dominava o Brasil e outros países da América Latina. Além disso, também é analisada a constante busca de Paulo Bruscky por novos circuitos artísticos, nos quais o artista estabelece um posicionamento crítico e contestatório frente aos centros oficiais de arte, como museus e galerias. Também são consideradas obras de outros artistas cujos conceitos dialogam com as proposições estéticas de Bruscky, que realizou Livros de Artista, Intervenções Urbanas, Poesias Visuais, além de ser um dos pioneiros da Arte Postal na América Latina, utilizando em suas obras diferentes mídias que tomaram força no Brasil em meados de 1960, como xerox, off-set, vídeo, carimbos, entre outros, produzindo, dessa forma, trabalhos experimentais e multimidiáticos. Seu ateliê/arquivo, em Recife, guarda mais de setenta mil peças, entre documentos e trabalhos de arte, seus e de artistas com os quais Bruscky estabeleceu contato durante sua trajetória, como os grupos Gutai e Fluxus. Para viabilizar a realização desta pesquisa, foi utilizado como método de abordagem o analítico-sintético, e o método de procedimento bibliográfico e documental. Na documentação estão incluídos livros, documentos, obras, jornais, catálogos, revistas, páginas da internet e entrevistas. Este estudo se justifica, portanto, pela insuficiência de bibliografia sobre esse assunto, e pela importância desse artista no contexto contemporâneo da arte brasileira e internacional. / Salvador