Esta pesquisa tem como objeto de estudo o sujeito híbrido pós-colonial e o discurso que são analisados na obra poética do escritor moçambicano Rui Knopfli, sob as perspectivas dos Estudos Culturais trazidas por Homi K. Bhabha, Stuart Hall e Edward Said. Também serviu de base para o estudo do discurso do conjunto poético knopfliano a Análise do Discurso Francesa representada, principalmente, pelos estudos de Michel Pêcheux e, para as análises poéticas, a Fenomenologia de Bachelard e os escritos de Octavio Paz sobre a linguagem poética. Foram analisadas as condições de produção e o contexto histórico em que a referida obra poética foi produzida. Período em que se inicia antes das guerras de libertação do jugo colonialista e que segue após a independência em 1975. O sujeito híbrido na obra de Knopfli apresenta um discurso que se divide entre a posição-sujeito africana e a posição-sujeito europeia, visto que está sob a influência desses contextos históricos e culturais. Não está em consonância política nem com o discurso colonialista português nem com o discurso nacionalista africano, por isso é um sujeito híbrido à deriva e que seguiu as malhas da diáspora. Seu discurso poético representa a inconstância de quem sofre por não ser aceito pelo fato de não se engajar de forma efetiva, em um período no qual se exigia um posicionamento ferrenho contra a política colonial. Seus versos falam sobre o silenciamento, sobre vozes ciciadas pela engrenagem de um período histórico marcado por guerras e injustiças. / This research studies the postcolonial hybrid subject and the discourse that are analyzed in the poetic work of the mozambican writer Rui Knopfli, on the perspectives of the Cultural Studies by Homi K. Bhabha, Stuart Hall and Edward Said. The Analysis of the French Discourse, represented by the studies of Michel Pêcheu, it was also used as a basis for study the discourse of the poetic work of Knopfli, as well as The Phenomenology of Bachelard to the poetic the analysis and the writings of Octavio Paz on a poetic language. The conditions of production and the historical context in which poetic work was produced were analyzed. This period begins before the wars of liberation from the colonialism and goes after the independence in 1975. The hybrid subject in Knopfli's work shows a discourse that was divided between an African subject-position and a European subject-position, considering that it’s on the influence of historical and cultural contexts. It isn’t in political consonance with the Portuguese colonialist discourse or with the African nationalist discourse either, so it’s a hybrid subject adrift and that has followed the way of the diaspora. His poetic discourse represents the fickleness from who suffer for not being accepted by the fact of not being engage in an effectively way, in a period which was necessary a fierce position against a colonial politic. His verses talks about to be silenced, about voices whispering by the gear of a historic period marked by wars and injustices.

Esta dissertação se insere no contexto do debate em torno da tradução e apresenta dois objetivos: o primeiro, mais geral, é fazer o (re)conhecimento da poética do traduzir, projeto teórico do pensador francês Henri Meschonnic (1932-2009); o segundo, mais específico, é revisitar, a partir desse (re)conhecimento da poética do traduzir, três temas clássicos no debate em torno da tradução à luz dessa teoria, a saber, a própria tradução, a fidelidade e a equivalência. Justifica-se a inserção desta discussão no debate sobre a tradução pelo fato de a poética do traduzir apresenta um posicionamento bastante distinto daqueles mais reconhecidos hoje tanto na discussão acadêmica quanto no senso comum sobre o que é a tradução. Isso se deve ao fato de a poética do traduzir supor e indicar uma reflexão sobre a linguagem que modifica a visão do traduzir. A linguagem, no âmbito poético, não é tomada a partir dos termos comuns da língua (como forma e sentido, por exemplo), que representam uma visão redutora da linguagem, descontínua por natureza. Pelo contrário, a poética do traduzir situa a tradução – e a própria linguagem – no terreno do discurso, que é da ordem do contínuo, e, por aí, modifica o pensamento sobre o que é a linguagem e, consequentemente, o que é o traduzir. Desse modo, esta dissertação apresenta, inicialmente, as bases do pensamento poético, que dizem respeito a uma visão não-redutora da linguagem. Nesse contexto, a leitura meschonniquiana dos pensamentos de Wilhelm von Humboldt, Ferdinand de Saussure e Émile Benveniste é apresentada para embasar essa visão não-redutora. A partir dessa construção, passo aos elementos da poética do traduzir para que se faça claro o posicionamento teórico que Meschonnic apresenta para debater a tradução. Esse é um ponto de extrema relevância pois indica como funciona o sistema do pensamento poético, permitindo seu (re)conhecimento. Por fim, a discussão final se dá como consequência das reflexões anteriores. Se a poética modifica o saber sobre o traduzir, cumpre demonstrar como isso se dá em comparação com o pensamento sobre os temas propostos a partir da visão da Tradutologia para que se compreenda como a poética do traduzir introduz elementos que renovam o debate em torno desses temas comumente difundidos em discussões dessa natureza. / This dissertation is inserted in the context of the debate regarding translation and has two objectives: the first, more general, is to make the (re)acknowledgement of the poetics of translating, the theoretical project of the French thinker Henri Meschonnic (1932-2009); the second, more specific, is to revisit, based on this (re)acknowledgment of the poetics of translating, three classic themes in the debate regarding translation in the light of this theory, namely: translation itself, fidelity and equivalence. The insertion of this discussion in the debate about translation is justified by the fact that the poetics of translating presents a different point of view from those most recognized today in both academic discussion and common sense about what translation is. This is due to the fact that the poetics of translating assumes and indicates a reflection on language that modifies the idea of translating. Language, in the poetic scope, is not regarded by the common terms of a language (such as form and meaning, for example), which represent a reductive view of language, discontinuous in nature. On the contrary, the poetics of translating places translation – and language itself – in the field of discourse, which is of the order of the continuum, hence modifying the general idea about what language is, and consequently what is there to translate. In this way, this dissertation presents initially the bases of the poetic thought, which concern a non-reductive view of language. In this context, the meschonniquian reading of the ideas of Wilhelm von Humboldt, Ferdinand de Saussure and Émile Benveniste is presented to support this non-reductive view of language. From this construction, I turn to the elements of the poetics of translating so that the theoretical positioning that Meschonnic presents to discuss translation becomes clear. This is a point of extreme relevance because it indicates how the system of poetic thinking works, allowing its (re)acknowledgement. Lastly, the final discussion comes as a consequence of these previous reflections. If poetics modifies the knowledge about translation, it is necessary to demonstrate how this is done in comparison with the ideas about the themes proposed from the point of view of Traductology so that one understands how the poetics of translating introduces elements that renew the debate around these subjects commonly disseminated in discussions of this nature.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-15T13:47:50Z No. of bitstreams: 1 Humberto_Saldanha.pdf: 1633909 bytes, checksum: adf534744bcdcad8dffeaf8605f8475e (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-30T14:39:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Humberto_Saldanha.pdf: 1633909 bytes, checksum: adf534744bcdcad8dffeaf8605f8475e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-30T14:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Humberto_Saldanha.pdf: 1633909 bytes, checksum: adf534744bcdcad8dffeaf8605f8475e (MD5) / CNPQ / O presente trabalho tem por objetivo investigar a obra do cineasta sul-coreano Park Chanwook, partindo da hipótese de que seu universo fílmico é fortemente marcado por uma retórica excessiva, que se manifesta através do modo como a narrativa se estrutura e mediante a manipulação dos materiais da linguagem e da técnica cinematográfica. Acreditamos que Park articula seu trabalho artístico sobre uma retórica de representação exacerbada da violência, construção hiperbólica dos protagonistas, além de colocar em primeiro plano os dramas, dores e sentimentos dos personagens. Sendo assim, esta pesquisa se estrutura sobre duas abordagens principais a respeito do excesso cinemático. A primeira delas leva em consideração os materiais plásticos e sonoros postos em cena de modo exagerado; enquanto a segunda perspectiva caracteriza o excesso a partir da construção de cenas e sequencias, cujos elementos estilísticos trabalham para produzir um engajamento emocional no espectador. A fim de limitarmos o corpus analítico, optamos por nos concentrar no exame dos filmes concernentes à Trilogia da vingança, a saber, Mr. Vingança (Boksuneun Naui Geot, 2002), Oldboy (idem, 2003) e Lady Vingança (Chinjeolhan Geumja-si, 2005), pois, dentro da filmografia do diretor, são as obras que melhor contemplam as singularidades de Park, uma vez que suas particularidades estão impressas na construção plástica, narrativa, temática, sonora, etc. Tendo essas questões em mente, nossos problemas de investigação são: 1) averiguar como o excesso é construído na trilogia e; 2) identificar quais são os efeitos programados para causar efeitos sentimentais no âmbito da apreciação. Além disso, tais questões serão contempladas levando em consideração o contexto de produção (campo) em que Park Chan-wook se insere, comparando sua obra com outras produções sul-coreanas, na tentativa de mostrar as distinções e semelhanças entre os trabalhos. Nossa pesquisa foi guiada por dois pressupostos teóricos vinculados à poética: o Neoformalismo, método de autoria dos pesquisadores David Bordwell e Kristim Thompson; e a poética do cinema, metodologia desenvolvida pelo pesquisador Wilson Gomes. Ambos os métodos consideram o filme um material expressivo, formado por programas e estratégias de conformação. Por fim, para auxiliar na observação das emoções fílmicas, chamamos em causa as pesquisas desenvolvidas pelos cognitivistas, especialmente as premissas de autoria de Noël Carroll. Atrelado a isso, pretende-se também lançar luz a um fenômeno presente na cinematografia mundial: a consolidação de uma indústria cinematográfica sul-coreana. Acreditamos que a ênfase em um diretor do país acrescentará questões relevantes para discussões sobre o assunto. / The pres ent study aims to investigate the work of South Korean filmmaker Park Chan - wook, assuming that its film ic universe is strongly marked by excessive rhetoric, which is manifested through the way the narrative structure s itself and the manipulation material o f language and cinematic technique. We believe that Pa rk articulates his artwork on rhetoric of representation exacerbated violence, hyperbolic construction of the protagonists, beyond put in the foreground the tragedies, pains and feelings of the characte rs. Thus, this research is structured on two main approaches regarding the cinematic excess. The first one takes into accou nt the plastic and sound effects put in place in a much exaggerated way , while the second perspective is based on the construction of scenes and sequences, whose stylistic elements work to produce an emotional engagement in the viewer. In order to limit the analytical corpus , we chose to focus on the examination of films concerning the Revenge Trilogy : Sympathy For Mr. Vengeance ( Boksun eun Naui Geot , 2002), Oldboy ( idem , 2003) and Sympathy For Lady Vengeance ( Chinjeolhan Geumja - si , 2005) , because, in the director's filmography, those works contemplate better the singularities of Park ’s work since these peculiarities are printed on its pl astic construction, narrative, thematic , sound, etc.. With these aspects in mind, our research problems are: 1) find out how the excess is built in the trilogy and, 2) identify what the effects are progr ammed to cause emotional reactions in the spectator . Moreover, such issues will be addressed taking into account the context of production ( field ) in which Par k Chan - wook is located , comparing his work with other South Korean productions in an attempt to show the differen ces and similarities between those wo rks. Our research was guided by two theoretical assumptions related to poetry : the Neoformalism , method authored by researchers David Bordwell and Thompson Kristim, and the Poética do Cinema , methodology developed by researcher Wilson Gomes. Both methods c onsider the film an expressive material, consisting of programs and strategies conformation. Eventually , to assist in the observation of fil mic emotions, this work call into attention the research developed by cognitivists, especially the assumptions writt en by Noël Carroll. Linked to this, the aim is also to shed light on a phenomenon present on cinematographic world: the consolidation of a South Korean film industry. We believe that the emphasis on a country director add relevant questions to discussions about this subject.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T14:07:47Z No. of bitstreams: 1 Euro Predes de Azevedo - Dissertação.pdf: 1970947 bytes, checksum: a812ca4c21e3fabb3a4d85d873eddeb6 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T12:20:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Euro Predes de Azevedo - Dissertação.pdf: 1970947 bytes, checksum: a812ca4c21e3fabb3a4d85d873eddeb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T12:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Euro Predes de Azevedo - Dissertação.pdf: 1970947 bytes, checksum: a812ca4c21e3fabb3a4d85d873eddeb6 (MD5) / Esta dissertação examina a hipótese de que os filmes constantes do corpus — Meteorango Kid - Herói Intergaláctico e Superoutro — partilham uma produção de encanto similar, a saber, uma poética que estabelece relações peculiares com a noção de herói clássico — em especial, de negação, de reapropriação e de ressignificação —, inclinando-se, ao mesmo tempo, para a construção de anti-heróis. O desenvolvimento analítico, então, busca compreender a natureza destes personagens principais em duas etapas: primeiramente, os protagonistas foram observados em seu lugar no texto fílmico; posteriormente, comparamos os achados da análise das obras entre si e também em relação a modelos já estabelecidos de heróis, na tentativa de encontrar similitudes e diferenças. Antes mesmo da consolidação de nossa hipótese fundamental, ambas as obras foram analisadas em sua imanência, interpretadas dentro de seus limites de texto; para tal, utilizamos a matriz metodológica da Poética do Cinema. A hipótese que introduz este resumo é resultado, a priori, da apreciação dos filmes, e foi ganhando forma por meio da leitura do referencial teórico acerca dos temas do herói e do Cinema Marginal. / This dissertation hypothesizes that the poetics of the films of our analytic corpus—Meteorango Kid -Herói Intergalácticoand Superoutro—establishes distinct relations with the notion of classic hero—especially relations of denial, reappropriation and resignification —, leaning towards the construction of anti-heroes. The analytical process, therefore, aims to understand the nature of those main characters in two steps: first, by observing the protagonists in its place in the film text;later, by comparing the findings of the analysis of the filmsto each other and also in relation to prior models of heroes in an attempt to find similarities and differences. Even before the consolidation of our main hypothesis, both films were analyzedimmanently, interpreted within their limits of text; for this, we use the methodological matrix founded by Professor Wilson Gomes called Poética do Cinema. The hypothesis that introduces this abstract is the result, a priori, of watching the movies, and was shaped by the reading of the published works on the issues of the hero and of the Cinema Marginal.

Submitted by Clovis Britto (clovisbritto5@hotmail.com) on 2016-05-23T18:01:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Museologia UFBA Clovis Carvalho Britto.pdf: 4804923 bytes, checksum: e9de30bdb0870a4843fc4bb74946e88a (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-11-17T14:53:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Museologia UFBA Clovis Carvalho Britto.pdf: 4804923 bytes, checksum: e9de30bdb0870a4843fc4bb74946e88a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T14:53:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Museologia UFBA Clovis Carvalho Britto.pdf: 4804923 bytes, checksum: e9de30bdb0870a4843fc4bb74946e88a (MD5) / A pesquisa analisa as exposições dos Museus-Casas de Cora Coralina e Maria Bonita tendo como objetivo compreender alguns aspectos da poética oriunda da “narrativa das coisas”. Partindo das categorias “imaginação museal”, de Mario Chagas (2003), “produção da crença”, de Pierre Bourdieu (2002) e “fabricação da imortalidade”, de Regina Abreu (1996), problematiza o modo como as casas e os objetos musealizados se tornam suporte para a musealização da trajetória e do legado do patrono das casas-museus. Reconhecendo a articulação entre o imóvel, os objetos e o anfitrião do espaço, a pesquisa investiga os objetos biográficos, o deslocamento dos acervos pessoais para o espaço público, os trânsitos entre essas duas dimensões e o exercício de dramaturgias de memória a partir da manipulação dos repertórios expográficos. Utilizando um conjunto diverso de fontes (depoimentos, fotografias, documentação museológica, objetos biográficos, produção intelectual etc.), descortina a poética e a política existente na musealização, entendida como uma atitude metapoética. O estudo da trajetória de musealização de determinados objetos e espaços contribui para a visualização das interconexões entre os gêneros (lírico, épico e dramático) fruto das imagens acionadas pela exposição museológica. Entendidas como textos ficcionais, as exposições são analisadas a partir dos conceitos fundamentais de poética estudados por Emil Staiger (1997). A pesquisa sublinha a faceta épica da “imaginação museal” que, ao mesmo tempo, cria uma tensão com a subjetividade lírica. Ao estabelecer uma leitura interessada de determinados fatos do passado, acionando lembranças e esquecimentos coletivos, proporciona à herança lírica um enraizamento épico que, por sua vez, gera uma tensão marcada por uma dramaturgia construída a partir da “linguagem das coisas”. Questões aprofundadas na investigação da poética do espaço nas casas-museus, evidenciadas na musealização (concebida enquanto linguagem) da linguagem (literária) nos museus-casas de literatura; ou na instituição de um epilírico associado à fabricação do heroísmo poético nas trajetórias dos anfitriões das casasmuseus, com destaque para a musealização de objetos e personagens relacionados à saga do cangaço. Esses exemplos pretendem demonstrar as plurissignificações da poética nos museuscasas, especialmente as confluências entre a herança lírica, a expressão do épico e a tensão dramática, acentuadas no viés do trágico (mas que em outras experiências também podem ser marcadas pela comicidade). / The research analyzes the exhibits of House Museums of Cora Coralina and Maria Bonita, from the examination of the "poetic language of things". Starting of the "museum imagination", Mario Chagas (2003), "production of belief" by Pierre Bourdieu (2002) and 'manufacture of immortality" by Regina Abreu (1996), discusses how the houses and objects musealized become support for musealization trajectory and legacy of the patron. Recognizing the link between the property, objects and the host space, the research discusses the biographical objects, the displacement of personal collections to the public space, the transits between these two dimensions and the exercise of memory dramaturgy in the manipulation of the expography. Using a diverse set of sources (testimony, photographs, museum documentation, biographical objects, intellectual production etc.), reveals the poetic and the politics of musealization, understood as a meta-poetic attitude. The study of trajectory's musealization of certain objects and spaces helps to visualize the interconnections between genres (lyrical, epic and dramatic) fruit of the images triggered by the museum exhibition. Understood as fictional texts, exposures are analyzed from the basic concepts of poetic studied by Emil Staiger (1997). This research stresses the epic facet in the "museum imagination" at the same time creates a tension with the lyric subjectivity. By establishing an interested reading of certain facts from the past, memories and collective forgetfulness, provides the lyrical heritage an epic roots which, in turn, triggers a tension marked by a drama constructed from the "language of things". These questions on the poetics of space in the house museums, are evidenced in the musealization (conceived as a language) of the language (literary) in the literature houses museum; or in establishing a epic and lyric associated with the manufacture of poetic heroism in the trajectories of the personages of the house museums, especially the musealization of the objects and characters related to cangaço. These examples are intended to demonstrate the plurissignificação of the poetic in house museums, especially the confluences between the lyrical heritage, the expression of the epic and the dramatic tension, marked for the tragic bias (but in other experiences can also be marked by humor).

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T14:13:37Z No. of bitstreams: 1 O Ofício da palavra. Dissertação María Luz García Lesmes. Pósgraduação Literatura e Cultura. Salvador 2015..pdf: 1741092 bytes, checksum: 39d837d26bfc2daa6b13e7944cdce3d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:27:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Ofício da palavra. Dissertação María Luz García Lesmes. Pósgraduação Literatura e Cultura. Salvador 2015..pdf: 1741092 bytes, checksum: 39d837d26bfc2daa6b13e7944cdce3d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:27:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Ofício da palavra. Dissertação María Luz García Lesmes. Pósgraduação Literatura e Cultura. Salvador 2015..pdf: 1741092 bytes, checksum: 39d837d26bfc2daa6b13e7944cdce3d2 (MD5) / CAPES / O presente trabalho visa oferecer à comunidade acadêmica um novo ponto de vista sobre os estudos de tradução de poesia. Assim, pretende-se beneficiar os tradutores de poesia em geral e os tradutores do português para o espanhol em particular. O meio de analisar o poema é conhecendo muito bem os elementos que o compõem e, para isso, usamos os três elementos da poesia de Ezra Pound. A finalidade é que, com esses aspectos teóricos, o tradutor de poesia possa nortear seu labor, criando sua própria “poética da tradução”, mas considerando os elementos fundamentais para desenvolvêla. Por essa razão, resolveu-se dialogar com os seguintes autores: Ezra Pound, Haroldo de Campos (Transcriação) e Jacques Derrida (Desconstrução). Eles se aproximam, por meio da tradução e do signo linguístico, das teorias líquidas de Zygmunt Bauman. No estudo das estruturas de Ezra Pound, foram usadas também as teorias antropológicas de Gaston Bachelard e Gilbert Durand (para a fenopeia) como os estudos de pragmática (para a logopeia) e a métrica literária (para a melopeia). Logo, fundamentos antropológicos são conjugados nesta versão metodológica integrada. O livro de poemas escolhido para tradução do português para o espanhol foi Todo Risco, o ofício da paixão, do poeta baiano Damário da Cruz. / El presente trabajo quiere ofrecer a la comunidad académica un nuevo punto de vista sobre los estudios de traducción de poesía. Con este trabajo, se pretende beneficiar a los traductores de poesía en general y a los traductores de portugués a español en particular. La forma de analizar el poema es conociendo muy bien los elementos que lo componen y para eso usamos los tres elementos de la poesía de Ezra Pound. La finalidad es que con estos aspectos teóricos, el traductor de poesía pueda nortear su labor creando su propia “poética de la traducción” pero considerando los elementos fundamentales para llevarla a cabo. Resolvimos dialogar con los siguientes autores: Ezra Pound, Haroldo de Campos (Transcreación) y Jacques Derrida (Deconstrucción). Éstos se aproximan por medio de la traducción y del signo lingüístico a las teorías líquidas de Zygmunt Bauman. En el estudio de las estructuras de Ezra Pound se usaron también las teorías antropológicas de Gaston Bachelard y Gilbert Durand (para la fenopéia) como los estudios de pragmática (para la logopéia) y la métrica literaria (para la melopéia). Así, fundamentos antropológicos son conjugados en esta versión metodológica integrada. El libro de poemas escogido para traducir del portugués al español fue Todo Risco, o oficio da paixão del poeta Damário da Cruz, natural de Bahia.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T17:33:45Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Versão_Final.pdf: 2129916 bytes, checksum: 5b56b50b23b024b18219f279e8f1c486 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-18T19:59:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Versão_Final.pdf: 2129916 bytes, checksum: 5b56b50b23b024b18219f279e8f1c486 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T19:59:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Versão_Final.pdf: 2129916 bytes, checksum: 5b56b50b23b024b18219f279e8f1c486 (MD5) / A partir de uma voz dissonante, propus um estudo da construção poética de Gilka Machado, a mulher-serpente-poema, tendo em vista o contexto social, político e cultural do final do século XIX e início do século XX. É um agenciamento de leitura fragmentada, borrada, móvel, mas que busca, através da leitura de poemas, entrevistas, depoimentos, textos de crítica e teoria, tecer um itinerário afetivo social dos arquivos de uma memória da primeira mulher nua da literatura brasileira. Para tanto, decidi dividir essa discussão em três partes, que se cruzam: na primeira, relacionei o processo de apagamento e silenciamento em torno de sua produção poética, com a questão da identificação étnico-racial, tendo por base o entrecruzamento da questão de gênero, raça e classe, dadas as duas hierarquias de Gilka: mulher e negra; em seguida, na segunda, busquei, através da subjetividade, traçar um panorama da lírica, assim como das grandes forças que vigoraram na época, aportando a dificuldade de classificação e fixação de correntes literárias, já que estou lindando com uma voz não autorizada e dissidente; e, por fim, através do corpopalavra ou corpo escrita, construí uma leitura sobre esse espaço de possibilidades enunciativas, através de uma discussão sobre o corpo e o erotismo, como uma recorrência no fazer poético gilkiano, uma potência, uma forma de se posicionar discursivamente no mundo, principalmente, diante das críticas às suas obras. Além disso, nesse último capítulo, faço também uma análise dos principais periódicos e o número de ocorrências com o nome de Gilka Machado, a partir de um recorte temporal, 1910 a 1939, período em que publica os seus primeiros livros: Crystaes Partidos (1915), Estados de Alma (1917), Mulher Nua (1922), Meu Glorioso Pecado (1928) e Sublimação (1938). Assim, abordei, através dos fragmentos, o grande desejo de escrever de Gilka Machado, em uma época, em que era comum escutar que isso não lhe cabia, faltava-lhe o ofício, o tato, a habilidade, o estudo, em contraponto, a presença de vozes autorizadas (homens, brancos, de classe média, moradores do Rio de Janeiro e São Paulo, com obras publicadas por grandes editoras, dentre outras características). Com isso, aparecem os ruídos e o desconforto, a chancela às suas obras, desde que surgem, por uma espécie de tensão, evidenciada, sobretudo, devido à necessidade de recompor e de reelaborar outros discursos já enraizados na tradição literária, sobre o feminino, o corpo, o erotismo, uma postura de assumir a construção de sua própria imagem e identidade enquanto mulher e negra. Dessa forma, percebi que a construção poética gilkiana é resultado de sua insurgência à docilidade e ao aprisionamento do corpo da mulher, como também uma estratégia para colocar em suspenso a denúncia de como o desejo das mulheres precisava e precisa ser controlado, diante de uma sociedade racista, sexista e classista. Assim, Gilka Machado é esse “corpo estranho” que prefere a valorização ostensiva do corpo feminino, não apenas como um objeto, mas também como um “objeto” de teorização do intelecto feminino, segundo outras possibilidades do existir. / From a dissonant voice, I proposed a study of the poetic construction of Gilka Machado, the serpent-poem woman, in view of the social, political and cultural context of the late nineteenth and early twentieth centuries. It is a fragmented, blurred, mobile reading agency that searches through the reading of poems, interviews, testimonies, critical texts and theory, to weave a social affective itinerary from the archives of a memory of the first naked woman of Brazilian literature. In order to do so, I decided to divide this discussion into three intersecting parts: in the first, I related the process of erasure and silencing around its poetic production, with the question of ethnic-racial identification, based on the intertwining of the gender issue , Race and class, given the two hierarchies of Gilka: woman and black; then in the second, I sought, through subjectivity, to draw a panorama of the lyric, as well as the great forces that prevailed at the time, contributing the difficulty of classification and fixation of literary currents, since I am bordering on an unauthorized and dissident voice; and finally, through the word body or written body, I constructed a reading on this space of enunciative possibilities, through a discussion about the body and eroticism, as a recurrence in the “gilkian” poetic making, a power, a way of positioning itself discursively In the world, especially in the face of criticism of his works. In addition, in this last chapter, I also make an analysis of the main periodicals and the number of occurrences with the name of Gilka Machado, from a temporal cut, from 1910 to 1939, when she published her first books: Crystaes Partidos (1915), Estados da Alma (1917), Mulher Nua (1922), Meu Glorioso Pecado (1928) and Sublimação (1938). Thus, I approached through the fragments the Gilka Machado's great desire to write, at a time when it was common to hear that it did not fit her, her lacked the craft, the touch, the ability, the study, in counterpoint, The presence of authorized voices (men, whites, middle class, residents of Rio de Janeiro and São Paulo, with works published by major publishers, among other characteristics). With this, the noises and discomfort appear, the seal to their works, since they appear, by a kind of tension, evidenced, above all, due to the need to recompose and rework other discourses already rooted in the literary tradition, the body, eroticism, a posture of assuming the construction of its own image and identity as a woman and black. In this way, I realized that the “gilkian” poetic construction is the result of its insurgency to the docility and imprisonment of the woman's body, as well as a strategy to put on hold the denunciation of how women's desire needed and need to be controlled, before a society Racist, sexist and classist. Thus, Gilka Machado is this “foreign body” that prefers the ostensible valorization of the female body, not only as an object, but also as an “object” of theorizing the feminine intellect, according to other possibilities of existence.

Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-12T17:55:05Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Rejected by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br), reason: O arquivo já foi substituido. on 2018-07-13T11:39:50Z (GMT) / Submitted by ANTONIO CARLOS PORTELA (tonicoportela@hotmail.com) on 2018-07-18T01:23:25Z No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-09-03T13:21:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T13:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_repositorio-compressed.pdf: 4386262 bytes, checksum: 6941f8447f1905faa20c4f51814be9e0 (MD5) / A pesquisa de tese Impressões Monistas: construindo percursos entre arte e espiritualidade investiga a relação entre arte e espiritualidade no próprio processo criativo, a partir do conceito ‘impressões’. Novas proposições artísticas foram desenvolvidas para justapor linguagens contemporâneas com acepções e procedimentos da ação de imprimir, extrapolando sentidos técnicos e semânticos básicos da sua origem. Trata-se, pois, de uma pesquisa em artes visuais, que teve como meta cruzar a produção artística pessoal com estudos teóricos, escritos de/sobre artistas e referenciais da metafísica para compreender como a espiritualidade se manifesta pela operacionalidade de conceitos e a conceitualização de procedimentos na instauração das obras. A partir de uma retrospectiva artística, a tese revisa e atualiza conceitos desta trajetória para em seguida apresentar e contextualizar os princípios de ‘impressões’, ‘monismo’, ‘espiritualidade’ e ‘experiência’ no ciclo criativo atual. Na sequência da análise, a série de obras realizada durante o doutorado e para as exposições Palavras Ressonantes e DeZSmandamentos serve de objeto de observação e reflexão dos procedimentos técnicos-operatórios. Objetos, gravuras, imagens, materiais, substâncias e elementos presentes nas instalações, instaurações e performances conformam a poética das ‘impressões’, sob a fusão arte-vida do processo espiritual. / The thesis Monistic Impressions: building paths between art and spirituality investigates the relationship between art and spirituality in the creative process, from 'impressions' concept. New artistic propositions were developed to juxtapose contemporary languages with meanings and procedures of printing, extrapolating basic technical and semantic meanings about their origin. It is, therefore, a research in visual arts, which goal was to cross personal artistic production with theoretical studies, writings from/about artists and metaphysical references to understand how spirituality manifests itself through the realization of concepts and the conceptualization of procedures for setting up the artworks. From an artistic retrospective, the thesis revises and updates concepts of this pathway until now and contextualizes the principles of 'impressions', 'monism', 'spirituality' and 'experience' in the current creative cycle. Following this analysis, the series of artworks carried out during the doctorate and for the expositions Palavras Ressonantes (Resonant Words) and Dezsmandamentos (Ten/Tin Commandments) served as an object of observation and reflection of the technical-operative procedures. Objects, printmakings, images, materials, substances and elements present on installations, instaurations and performances are in line with the poetics of 'impressions', under the art-life fusion of the spiritual process.

Submitted by Mauro César (maurocesar.teatro@gmail.com) on 2018-08-09T17:22:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MauroCesarAlves.pdf: 2058361 bytes, checksum: ec64bdab26ccc2fa64ce9c0fd62ce314 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-14T11:11:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_MauroCesarAlves.pdf: 2058361 bytes, checksum: ec64bdab26ccc2fa64ce9c0fd62ce314 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_MauroCesarAlves.pdf: 2058361 bytes, checksum: ec64bdab26ccc2fa64ce9c0fd62ce314 (MD5) / CAPES / Esta escrita trata-se de uma extensão criativa do Oitão Cênico, grupo fundado em fevereiro de 2009 na região do Cariri cearense e, desde sua gênese, desenvolve uma linha de pesquisa e criação em continuidade, denominada de Sentir: índice criativo de uma poética cênica, gerada através de convivências na grupalidade, na busca de um fazer artístico pautado pela experimentação. Uma aspiração a partir do questionamento: é possível criarmos uma obra cênica em que a circulação afetiva entre ator-atriz-performer e o público seja potencializada durante uma apresentação? O resultado dessa pesquisa foi o espetáculo Cacos para um vitral, encenação em aberto, construída de forma colaborativa, com a intenção de compartilhar com o espectador um espelhamento das contingentes sensibilidades de corpos em estado de constrangimentos pessoais e sociais. Essa abordagem nos possibilitou a descoberta de potencialidades cênicas, só possíveis a partir de uma metodologia calcada na intuição, experiência e afetividade, princípios estéticos vivenciados na criação e que posteriormente foram aprofundados e referenciados conforme discorro nesta escrita. Dessa forma, a pesquisa e criação do espetáculo se confundem com a própria constituição identitária do Oitão, pois tanto o primeiro, quanto o segundo são referenciais para o desenvolvimento de nossa busca enquanto indivíduos-artista. Portanto, a pesquisa tem o intuito de refletir a práxis embrionária de uma poética de grupo, utilizando-se como referencial teórico a Crítica de Processos de Cecília Salles.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Em sua breve carreira filosófica, o poeta e dramaturgo alemão Friedrich Schiller (1759-1805) se apropriou do conceito kantiano do sublime, identificando-o ao trágico e à tragédia, manifestação artística que seria genuinamente regulada por princípios estéticos daquela ordem. Deste modo, buscamos neste trabalho relacionar o caráter subjetivo da experiência do sublime com as suas implicações de ordem prática para a arquitetura da tragédia, em especial as que dizem respeito à estrutura ideal do drama, intimamente vinculada à sua finalidade, que é a efetivação do efeito estético que lhe cabe por definição. Se, por uma via, o pensamento de Schiller caminha em direção ao desenvolvimento de uma concepção do trágico a partir de um dos conceitos fundamentais da estética moderna, por outra ele permanece atrelado à tradição aristotélica quando se concentra no estudo da tragédia enquanto gênero literário e busca por meio deste estudo estabelecer regras para a citação dramatúrgica. Assim, Schiller constrói uma poética do sublime, um programa de arte que inaugura um debate importante sobre o fenômeno do trágico na filosofia alemã. Mas, como pretendemos defender, é justamente a concepção do trágico forjada a partir de uma interpretação acentuadamente moral do sublime que torna o conteúdo de sua teoria da tragédia problemático, embora tal teoria seja a resposta encontrada por Schiller para perguntas ainda pertinentes. Afinal, por que nos entretêm assuntos trágicos? / In his brief philosophical career, the German poet and playwright Friedrich Schiller (1759-1805) appropriated the Kantian concept of the sublime and he indentified it to the tragedy and to the concept of tragic. Tragedy would be genuinely regulated by those kind of aesthetic principles. Thus, this study sought to relate the subjective character of the experience of the sublime with his practical implications for the architecture of the tragedy, especially those concerning the ideal dramatic structure. If, on a road, Schiller's thought walks toward the development of a conception of the concept of tragic from concepts of modern Aesthetics, for another it remains tied to the Aristotelian tradition when it focuses on the study of tragedy as a literary genre. So, Schiller builds a sublime's poetics, an art program that opens an important debate about the tragic phenomenon in German philosophy. But, as we intend to uphold, the concept of tragic forged from a moral interpretation of the sublime becomes problematic Schiller's theory of tragedy. Although, this theory has relevant questions: Why we like tragic issues?