Esta dissertação pretende apresentar uma leitura da poética de Cacaso, partindo de uma comparação entre o modernismo, frequentemente visto como forte influência para a poesia dos anos 70, e os textos do poeta mineiro e chegando ao livro Beijo na boca de 1975, o qual consideramos ser a obra mais madura de Antônio Carlos de Brito. Divido em três partes, o trabalho pretende se concentrar no uso que Cacaso faz de diversas situações enunciativas, ressignificando os enunciados. Na primeira parte, a questão da liberdade é trabalhada, a qual é buscada nos poetas modernistas, principalmente Mário de Andrade e Oswald de Andrade; na segunda parte o foco é nas diferenças de abordagem, quanto ao tema da liberdade e do uso de técnicas poéticas consagradas pelos modernistas, causadas pelas diferentes questões tratadas no campo literário; a terceira e última parte foca-se na especifidade do texto cacasiano, não apenas em relação aos modernistas, mas em relação aos outros poetas dos anos 70. / This dissertations intends to present a view of Cacasos poetics, beginning at a comparison between the brazilian modernism from 20s, usually seen as a very strong influence for the poetry of the 70s, and Cacasos texts. Divided in three parts, this work focus in finding how Cacaso deals with a variety of enunciations, resignifying the enunciates, arriving at the 1975 book, Beijo na boca. In the first part, the liberty, which comes from the modernista poets, mostly Mário de Andrade and Oswald de Andrade, is the starting point; in the second part, the focus is on why there are differences on the approach and use of liberty and other poetic tecniques between the modernists and the poets of the 70s, comparing only the literary fields; the third and last part centers on the especifities of Cacasos poetics not only concerning the relation with the modernists, but also the relation with other poets from the 70s.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a natureza criadora do trabalho dos professores de arte. Entendido como ação de importância fundamental na função docente, o processo de criação pedagógica direcionado ao ensino e à aprendizagem artística é o tema central desta pesquisa. A imaginação poética compõe este tema na medida em que a compreendemos como a potência humana que gera e organiza a capacidade criadora. Por considerarmos a amplitude de sua abordagem, nos debruçamos sobre a obra noturna do filósofo francês Gaston Bachelard e é por meio dela que abordaremos o conceito de imaginação. Neste trabalho, também investigamos os aspectos capazes de aproximar ou até mesmo de afastar os professores de arte desta potência criadora, transformando-os em meros instrumentos de reprodução. Neste sentido, apresentamos a análise de uma sequência de atividades práticas que buscou seguir um caminho significativo de criação pedagógica, orientado pela potência poética da imaginação. / This dissertation introduce a reflection about the natural creativeness in the art´s teachers work. Understanding how fundamental and important is the action in to instructor function, the pedagogic creation process directed for artistic learning and teaching in the central subjetct in this research. The poetic imagination composes this theme as we can understand how the human Power generate and organize the creator capacity. By consider the amplitude of his approach base for our analysis regarding the imagination concept. We also investigate aspect able to make closer or even put away the art´s teachers of this creative power, transforming them in simple reproducers instruments. For that we analyse a sequence of practice´s activities that have tested the significant way of pedagogic creativeness, oriented by the poetic imagination power.

Este trabalho de tradução e sobre tradução de Don Juan de lorde Byron pode ser dividido em duas partes: a primeira cuida das especificidades de autor, sua vida, obra, fortuna crítica, assim como o tratamento do mito de Don Juan na obra byroniana, além de um estudo descritivo das traduções de Don Juan de lorde Byron publicadas no Brasil. A segunda, compõe-se de comentários à guisa de introdução à tradução de Don Juan, e da tradução dos Cantos I, II, III e IV para a língua portuguesa, feita em versos, na mesma estrutura estrófica do original, abalizada por uma pletora de notas a respeito do texto e dos vieses tradutórios. / This work of the translation and on the translation of Lord Byrons Don Juan can be divided into two parts: the first examines Byron\'s characteristics, life, work, literary criticism, as well as Byron\'s treatment of the myth of Don Juan, besides making a descriptive study of the translations of Don Juan of Lord Byron published in Brazil. The second part contains comments on the translation of Don Juan, the translations of Cantos I, II, III and IV, done in verse, in the same formal structure as the original, supplemented by a large number of notes on the text and background.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Além do conhecimento histórico, as narrativas de viagem sobre a Amazônia também se configuram como formas de construção imagética da região na medida em que essas narrativas constituem representações da realidade observada a partir do olhar subjetivo do estrangeiro, relacionando-se, com frequência, ao imaginário e ao simbólico. O volume I da obra Vom Roraima Zum Orinoco, do etnógrafo alemão Theodor Koch-Grünberg, é o relato de sua viagem nos anos de 1911 a 1913 à Amazônia. Nesse relato, ele narra e descreve seu encontro com os índios e a exuberante natureza amazônica da região circum-Roraima. É claro que este encontro com o outro não poderia deixar de ser descrito a partir do olhar europeu e, apesar do discurso científico-naturalista, e talvez pela própria força do novo lugar, Koch-Grünberg acaba fazendo diversas concessões ao poético, construindo imagens para a Amazônia (ou para o que ele supõe como Amazônia) que revelam a influência dos discursos identitários (e imaginários) sobre/da Amazônia que circulavam na Europa e que resultam numa prática discursiva reveladora do embate entre sua dimensão plural e singular. A partir do paradigma indiciário proposto por Carlo Ginzburg, este texto busca apontar alguns resquícios dessas imagens captadas pelo viajante alemão, enfatizando as diversas formas pelas quais ele narra uma Amazônia sob a perspectiva do real, do ficcional e do poético. / Above the historical knowledge, the travel narratives about Amazon also stand as imagetic forms of construction of the region in so far as these narratives are representations of reality seen from the subjective standpoint of foreign, relating frequently the imaginary and the symbolic. The first volume of work Vom Roraima Zum Orinoco, the German ethnographer Theodor Koch-Grünberg, is the description of his journey in the years 1911 to 1913 in the Amazon. In this report, he narrates and describes his meeting with the Indians and exuberant Amazonian nature of the circum-Roraima region. Of course this meeting with the other it could not be described from European look and, despite the scientific discourse-naturalist, and perhaps by the very force of the new place, Koch-Grünberg ends up doing several concessions to the poetic, constructing images to Amazon (or what he supposes as Amazon) that reveal the influence of discourses of identity (and imaginary) over/of the Amazon that circulated in Europe and revealing discursive practice that result in the conflict between plural and singular dimension. Starting from the indicting paradigm proposed by Carlo Ginzburg, this paper searches to identify some vestiges of these images captured by the German traveler, emphasizing the various ways in which he recounts an Amazon from the viewpoint on the real, fictional and poetic.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-30T17:39:52Z No. of bitstreams: 2 Thais Amaral.pdf: 18652172 bytes, checksum: 18ffc67accaf17c32fcdd022fb236b6a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-08-01T17:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Thais Amaral.pdf: 18652172 bytes, checksum: 18ffc67accaf17c32fcdd022fb236b6a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-01T17:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Thais Amaral.pdf: 18652172 bytes, checksum: 18ffc67accaf17c32fcdd022fb236b6a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research sought to investigate the creative process of High School students in the art room, called atelier, of a private school in the city of São Bernardo do Campo, São Paulo. Based on the flow, a concept of Csikszentmihalyi, the practices developed in art workshops had the repertoire from the histories and particular memories of each one of them as elementary point; for this, a personal object was the matrix of the developed productions. Essential elements for the creation process were considered fundamental for the analysis of the practices: the interior guide, the modifications during the creations, the relevance of an atelier for the artistic making, as well as the relations between teacher and students. It was emphasized the importance of the works exhibition developed in the workshops so that art had its role of language. We used the concepts of artistic research methodologies (MARÍN VIADEL and ROLDÁN, 2012) to present the images collected in the experiences, taking photography as a research methodology, aiming at maintaining the poetic and unique character from all of them as an essential part of the work. / Esta pesquisa buscou investigar o processo criativo de estudantes do Ensino Médio na sala de arte, chamada de ateliê, de uma escola particular da cidade de São Bernardo do Campo, São Paulo. Embasada no conceito do fluxo de Csikszentmihalyi, as práticas desenvolvidas em oficinas artísticas tiveram como ponto elementar o repertório advindo das histórias e memórias particulares de cada um deles; para isso, um objeto pessoal foi matriz das produções desenvolvidas. Elementos essenciais para o processo de criação foram considerados fundamentais para a análise das práticas: o guia interior, as modificações durante as criações, a relevância de um ateliê para o fazer artístico, bem como as relações entre professora e alunos. Enfatizou-se a importância da exposição dos trabalhos desenvolvidos nas oficinas realizadas para que a arte tivesse seu papel de linguagem. Utilizamos os conceitos das metodologias artísticas de investigação (MARÍN VIADEL e ROLDÁN, 2012) para apresentar as imagens colhidas nas experiências, tendo a fotografia como metodologia de investigação, visando manter o caráter poético e único de todas elas enquanto parte imprescindível do trabalho.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-13T00:01:43Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Problema no pdf. Obrigada!!! on 2018-04-16T19:39:48Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-17T16:08:08Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Photography is a form of text, which, instead of words, is composed of visual elements, which take different forms and carry different meaningful possibilities. The study is conceived in the sphere of photographic and pictorial languages, in its sensitive and intellectual dimensions. Art and thought are understood as paths that intertwine with the image readings, their dialogues and their instances of production, composition, representation and signification - which are developed through artistic creation, their own languages and their practices, thus approaching the fields of visual poetics as knowledge production. The research’s object is formed by the work of the American photographer Brooke Shaden, through which we seek for connections between photography, its historical establishment in pictorialist and photomontage movements, and painting, specifically in the contributions of cubist, dadaist and surrealist art, with the concept of visual montage as the guiding thread. The knowledge about syntax and semantics of the visual language enables the acquisition of consciousness that is linked to reading and writing with images. In this way, the research travels from imagery thinking to the dialogue between visual codes, from poetics to metalinguistic production, exploring the dual role of researcher-artist. The understanding of contemporary photography as an interdisciplinary language leads us to an understanding of the notions of montage as a procedure and as a philosophy of art. Through the concepts of intersemiosis (in which language is produced) and intersemiotics (in which language is analyzed), the production of a photographic series results as the unfolding of scientific research, as creative, expressive and poetic articulation of possibilities among theoretical modes procedures. / A fotografia é uma forma de texto, que, no lugar de palavras, é composto por elementos visuais, os quais assumem diferentes formas e carregam possibilidades significativas diversas. O estudo é concebido na esfera das linguagens fotográfica e pictórica, em suas dimensões sensível e intelectual. Assim, arte e pensamento são compreendidos como caminhos que se entrelaçam às leituras imagéticas, seus diálogos e suas instâncias de produção, composição, representação e significação – os quais se desenvolvem por meio da criação artística, de suas linguagens próprias e de suas práticas, aproximando, dessa forma, os campos da poética visual à produção de conhecimento. O corpus da pesquisa é formado pelo trabalho da fotógrafa norte-americana Brooke Shaden, sobre o qual buscamos conexões entre a fotografia, seu estabelecimento histórico nos movimentos pictorialista e da fotomontagem, e a pintura, especificamente nas contribuições da arte cubista, dadaísta e surrealista, tendo como fio condutor o conceito de montagem visual. O conhecimento sobre sintaxe e semântica da linguagem imagética viabiliza a aquisição do caráter consciente que se atrela à leitura e à escrita com imagens. Dessa maneira, a pesquisa percorre do pensamento visual ao diálogo entre códigos imagéticos e da poética à produção metalinguística, explorando o duplo papel de pesquisadora-artista. A compreensão da fotografia contemporânea como linguagem interdisciplinar nos leva ao entendimento acerca das noções de montagem como procedimento e como filosofia da arte. Por meio de conceitos da intersemiose (em que se produz linguagem) e intersemiótica (em que se analisa a linguagem), a produção de uma série fotográfica resulta como desdobramento da pesquisa científica, como articulação criativa, expressiva e poética das possibilidades dentre os modos teóricos e procedimentais abordados.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-25T00:03:59Z No. of bitstreams: 2 Emerson Rodrigues de Brito.pdf: 18274496 bytes, checksum: 1018c6fc8e19086347a070adbce15c48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-17T18:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Emerson Rodrigues de Brito.pdf: 18274496 bytes, checksum: 1018c6fc8e19086347a070adbce15c48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:17:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Emerson Rodrigues de Brito.pdf: 18274496 bytes, checksum: 1018c6fc8e19086347a070adbce15c48 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-08 / The present thesis entitled "Imaginary Relations Between Plastic Arts and Cinema: Parallel Universes? Problematicising the Elaboration of the Danish Girl", had as central hypothesis the issue of reading the poetic narrative of the film as a symbolic expression of a religious / creationist theme through the Direction of Art. The idea of the analysis of the film "The Danish Girl" starts from the investigation of the cinematographic language through relations with the plastic arts for the construction of this narrative. This analysis discusses issues related to the process of recognition of plastic works, their concepts and symbolic languages used in the cinema communication system. The cinematographic narrative uses the Direction of Art in the search to develop and present a proposal of observation to the process of creation that makes it possible to guide the discussion about the understanding of a film work. We call this proposal Analysis and Construction of Poetic Narrative. The development of this proposal is directly related to the way in which the process of visual creation of the plastic arts and the cinema is defined. Therefore, the recognition and analysis of aesthetic conceptions in the History of Art position the cinematographic narrative as adaptations to be appreciated not as a mere transposition, but as a rereading, with originality and own values. / A presente tese intitulada "Relações Imagéticas entre Artes Plásticas e Cinema: Universos Paralelos? Problematizando a Elaboração de A Garota Dinamarquesa", teve como hipótese central a questão de leitura narrativa poética do filme como expressão simbólica de um tema religioso / criacionista por meio da Direção de Arte. A ideia da análise do filme "A Garota Dinamarquesa" parte da investigação da linguagem cinematográfica por meio de relações com as artes plásticas para a construção dessa narrativa. Tal análise discute questões relativas ao processo de reconhecimento de obras plásticas, seus conceitos e linguagens simbólicas utilizadas no sistema de comunicação do cinema. A narrativa cinematográfica utiliza-se da Direção de Arte na busca de desenvolver e apresentar uma proposta de observação ao processo de criação que possibilite orientar a discussão sobre o entendimento de uma obra fílmica. Denominamos tal proposta de Análise e Construção da Narrativa Poética. O desenvolvimento desta proposta está diretamente relacionado à maneira como se define o processo de criação visual das artes plásticas e do cinema. Portanto, o reconhecimento e a análise de concepções estéticas na História da Arte posicionam a narrativa cinematográfica como adaptações a serem apreciadas não como uma mera transposição, mas como uma releitura, com originalidade e valores próprios.

Este estudo propõe a discussão da arquitetura contemporânea e sua correlação com as artes plásticas dentro de uma abordagem específica da estética decorrente da poética da collage que invade o universo artístico desde sua descoberta no Cubismo até as mais diversas manifestações da arte contemporânea. Na arquitetura a manifestação da poética da collage dá-se naqueles edifícios cujo caráter seja resultado da somatória de partes e de valores agregados que contribuem para a formação de um corpo arquitetônico que se distancia conceitualmente daqueles de nítido caráter unitarista. A verificação da transposição de princípios fundamentais que definem a obra de arte de collage para a arquitetura por meio da análise de obras modernas e contemporâneas permite a aproximação destas distintas manifestações culturais e possibilita justificar certo descaso com que esta arquitetura é tratada pela crítica tal qual acontece com a collage nas artes plásticas, por serem consideradas como obras híbridas e conseqüentemente marginais. / This study suggests the discussion of contemporary architecture and its correlation with fine arts within a specific approach of aesthetics due to the collage poetic that invades the artistic universe since its discovery in Cubism until the most several manifestations of contemporary art. In the architecture, the expression of poetic collage takes place in those buildings whose character is result of sum parts and values that contribute for the formation of an architecture body that is far conceptually from the ones with clear character unitarist. The verification of transposition of fundamental principles that define the work of art of collage to architecture through the analysis of modern and contemporary works allows approximate these different cultural events and provides some justification for negligence with this architecture is treated by criticism, that happens with collage in the fine arts, being regarded as hybrid works and therefore marginal.

Este trabalho consiste de uma tradução comentada de vinte e três poemas gregos dos períodos Clássico e Arcaico. Essa tradução foi realizada buscando recriar o ritmo e a sonoridade dos textos originais, mas sem se afastar demasiadamente do plano do sentido, de modo que não é uma recriação livre. O trabalho é introduzido por um breve estudo a respeito do ritmo e da sonoridade, tanto na literatura grega quanto em termos gerais. / This work is comprised of a translation, followed up by a commentary, of twenty-three greek poems from the Classical and Archaic periods. The translation was carried out with a view to recreate the rhythm and sound of the original texts, without, however, allowing it to stray too far from the meaning, lest it would become a free recreation. The main work is introduced by a brief study regarding rhythm and sound, both in greek literature and in general terms.

O estudo das obras de Raduan Nassar constitui-se de um trabalho a respeito da linguagem poética pautada no exercício dialógico entre as personagens. Segundo o pensamento de Emmanuel Lévinas uma relação pautada na ética exige um olhar para o rosto do outro e dessa relação tem-se a responsabilidade, uma apreensão da subjetividade exteriorizada e não mais contida no ser. Nesse caminho analisam-se os personagens protagonistas das obras Lavoura Arcaica (1975) e Um copo de cólera (1978) que estão durante toda narrativa em relação de descoberta e devir. Vistos como personagens conceituais ou filosóficos, na concepção de Deleuze e Guattari, André, adolescente em busca de hospitalidade e alteridade na relação com o outro, traz em sua composição traços de impessoalidade, refletindo sua condição não recaindo sobre si, mas estendendo para um fora, o neutro de Blanchot que considera essa possibilidade de abertura como espaço para o um outro acontecimento. O chacareiro, da segunda obra, também em exercício dialógico, porém não poético compõe de atos de enunciação que tratam de seu percurso histórico-social e pessoal. Diante de sua interlocutora trava um embate que permeia as leis da hospitalidade frente ao acolhimento e inabitação da morada, do lugar de pertença. / The study of the works of Raduan Nassar is a work about the poetic exercise in guided dialogue among characters. According to the thought of Emmanuel Levinas, a relationship based in the Ethics requires a look at the face of the other and this relationship has a responsibility, an understanding of subjectivity and not externalized in being more restrained. In this way we analyze the characters of the protagonists works Archaic Farming (1975) and a glass of Cholera (1978) that are compared throughout the narrative of discovery and becoming. Viewed as a conceptual or philosophical characters in the design of Deleuze and Guattari. André, a teenager in search of hospitality and otherness in relation to the other, brings in its composition traits of impersonality, reflecting their condition is not imposed on them, but extending to an outside the neutral Blanchot considers that the possibility of opening a space for another event. The ranch-hands, the second work, also in dialogical exercise, but not composed of poetic speech acts that deal with their historical background and personal-social. In the face of his interlocutor hangs a struggle that permeates the laws of hospitality and welcoming front of the indwelling of the address, place of belonging.