Made available in DSpace on 2018-08-01T21:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9291_Dissert final-Sayonara.pdf: 4557547 bytes, checksum: 6af08750e14d3973b5ad2c45e4233722 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Este estudo teve como principal objetivo compreender os elementos que caracterizam o processo de promoção de saúde no espaço público da Academia Popular de Santo Antônio em Vitória-ES. A Academia tem a prática da musculação como atividade principal. Esta proposta de investigação se caracteriza como um estudo de natureza etnográfica (STIGGER, 2002). Foram realizadas 53 visitas ao lócus da pesquisa no período entre outubro de 2013 a janeiro de 2015, durante o turno matutino em horários variados. As análises partiram da aproximação com o lócus da pesquisa e inserção no mesmo, da descrição da Academia Popular de Santo Antônio, da caracterização do local no qual a Academia se localiza e da apresentação do Projeto Político Pedagógico das Academias Populares de Vitória. A partir daí, apontamos a história das academias de ginástica e musculação no Brasil considerando os estágios de desenvolvimento das mesmas. Nesse contexto foram feitas considerações relacionando a Academia Popular de Santo Antônio com os referidos estágios de desenvolvimento. Realizou-se, além disso, a discussão sobre algumas diferenças marcantes entre as academias privadas de musculação e a Academia Popular de Santo Antônio. Foram analisadas, também, as tecnologias da saúde (MERHY, 2002) compartilhadas pelas professoras da e na Academia Popular. Foi evidenciada a importância do uso, em específico, das tecnologias leves no processo de promoção de saúde desenvolvido pelas professoras na Academia Popular. Nesse aspecto, torna-se interessante a reflexão acerca de questões, essencialmente, relacionadas aos vínculos e acolhimentos estabelecidos entre os sujeitos do lócus da pesquisa. A análise dessa característica configura a questão da sociabilidade. Esta é pensada a partir das falas e dos acontecimentos do dia-a-dia do lócus da pesquisa, que revelam como a promoção da saúde pode se relacionar, ou mesmo estar ligada, diretamente, com as ações de vínculos e acolhimentos entre os sujeitos envolvidos, de uma forma geral, com os projetos da área da saúde.

Orientador: Wagner Wey Moreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilela_LilianFreitas_M.pdf: 9190993 bytes, checksum: eedbf8b16b6f889ebdee9c732fb4327f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta pesquisa nasceu de um desejo de investigação sobre as manifestações culturais dançadas atualmente pelos jovens que moram na periferia da cidade de Campinas. O olhar da investigação concentrou-se nos dançarinos, ou melhor, nas "tribos urbanas" que dançam Punk Miami e Break (Hip-Hop) nos bailes da cidade. Junto a este tema foram levantados dados e contextos destas danças, vividas em momentos de ritos e festas, bem como pontos relevantes sobre sua significação na vida de seus criadores atores. O referenda! teórico abordado junto aos temas: corporeidade e dança, cultura popular, rituais urbanos e mundialização cultural, juntamente com a contextualização de origem e histórico destas manifestações, veio se aliar à metodologia aplicada na pesquisa de campo nos bailes (observação e registro), descrições de movimentos (com apoio no vídeo em anexo), análises dos principais elementos estéticos coreográficos e análise do conteúdo do discurso dos dançarinos. Os dados coletados na pesquisa de campo (categorias de significado levantadas no discurso dos dançarinos e da análise das estruturas estéticas) apoiados no referencial teórico desvelaram símbolos trazidos por estas identidades grupais desterritorializadas buscando relações entre a dança popular com a sociedade contemporânea e a mundialização cultural, os rituais urbanos e a representação da masculinidade na dança. Pudemos constatar que a experiência estética da dança proporciona aos dançarinos a possibilidade de existência enquanto seres que sentem e pensam com seus corpos no mundo. Dentro das próprias diferenças estéticas e de linguagem entre estas duas danças, Funk Miami e Break, pudemos perceber que as sensações alternam-se, misturam e se completam, sendo veículo de prazer, momento de sociabilização e de viver o "estar-junto" em grupo, autoconhecimento, crítica e contestação por um espaço em nossa sociedade e, para os jovens moradores de periferia são um caminho distante do mundo da drogas e da criminalidade. A dança deu voz e corpo às tensões e contradições do mundo em que vivem atuando também como "válvula de escape" para as pressões da sociedade e do mundo adulto. - As danças de rua vêm legitimar o conteúdo crítico e estético da arte popular, sintonizado com a mundialização cultural e com a produção artística contemporânea, porém, correm o risco de serem formalizadas e destituídas de seus contextos originais, para servirem de instrumental para aulas de condicionamento físico e de "docilizadores" de corpos / Abstract: This research started up from a desire of investigation on cultural manifestations danced in present days by youngs that live in the city of Campinas' peryphery. The investigation's glance was concentred in dancers, preferably in "urban tribes" which dance Funk Miami and Break (Hip Hop) in the baIls of the city. Simultaneously, data and contexts of these dances, experienced in moments of rites and parties, were gathered, as well as outstanding points about their signification in theirs creators-actors' life. Theoretical referential bordered through the themes - bodily and dance, popular cu1ture, urban rituaIs and cultural worldwiding, as well as the original contextualization and account of these manifestations - joined to methodology applied to the balls in field reserch. Data collected in field research (categories of meaning in dancers' speech and aesthetic structures analysis), supported by the theorethical referential, revealed symbols carried out by these unlanding grupal identities, looking for relationships between popular dancing and contemporary society and cultural worldwiding, urban rituaIs and masculinity's representation in dancing. We could verify that dancing's aesthetic experimentation offers to dancers the possibility of existence as beings that feel and think about the world with their bodies. Even in aesthetic and language differences of both dances, Funk Mianú and Break, we could realize that sensations alternate, blending and completing each other, turning into a vehicle of pleasure, instant of sociability and moment to experience the "being-together" in group, self-knowing, critic and contestation for a way far from the drugs' and crim.inality'senvironments. Dancing have done voice and body to tensions and contradictions of tbe world in which they often act as "leak gates" of pressions from society and adult world. Street dances legitimate popular art's aesthetic and critical contents, syntonized with cultural worldwiding and contemporary artistic production; howev:er, they just cannot have the hasard of being formaIized, deposed frem their original contexts in manner to serve over phisica1 condiotionning's classes and 'submissivers' of bodies / Mestrado / Mestre em Educação Física

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_PauloHenriqueBarbosa_D.pdf: 685823 bytes, checksum: 2fcf476c703edf9a9e935b1280908813 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese analisa os modos como um grupo de sujeitos localizados socialmente define suas preferências por bens simbólicos em geral e por obras, intérpretes, gêneros e estilos musicais em particular. Para tanto procuro 1) definir que lugar ocupa o consumo de bens simbólicos ¿ em especial a música ¿ no conjunto de experiências de que os sujeitos participam ¿ a posição deste tipo de consumo na hierarquia de suas prioridades; e 2) descrever as situações concretas em que as obras são apreendidas e os processos através dos quais as experiências de que o sujeito participa cotidianamente definem os significados atribuídos às obras.. A pesquisa toma por referencial empírico habitantes de uma região localizada na periferia de Campinas (Distrito Industrial de Campinas, o DIC). Tal escolha deveu-se ao meu interesse em abordar a discussão sobre gosto ancorando-a no espaço social definido pelo pertencimento aos segmentos populares. Assim, associa-se, na pesquisa, análises de correlações entre fatores sócio-econômicos e práticas de consumo de bens simbólicos às baseadas em observações etnográficas dos comportamentos e percepções dos atores. Entre muitos padrões observados pode-se perceber a predominância dos repertórios caracterizados pelo ecletismo, o que em determinadas situações estaria associado a algum grau de tolerância à diversidade / Abstract: This thesis analyze the ways that groups of specific places define your preferences about symbolic goods in general and about oeuvres, interprets, genders and musical styles in particular. To make this work try to:1) define the place of the consume of symbolic goods ¿ especially music ¿ in these peoples¿ experiences ¿ the position of this kind of spend in the priorities¿ hierarchy; 2) To describe the concrete situations where the artistic oeuvres are apprehended and the process through of the daily experiences of this people define the meanings attributed to this oeuvres. The research uses as empiric referential, the habitants of a region placed in the Campinas¿ periphery (Industrial District of Campinas, DIC). This choice comes from my interests in approaching the discussion about taste linked in the social space defined by the belonging to the popular social segments.Thus, it is associated in the research, analysis of correlations between socioeconomics factors and practices of consume of symbolic goods. Among many patterns observed it is possible to perceive the predominance of repertories characterized by the eclecticism. It, in some circumstances, could be associated to the tolerance to the diversity / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NicolauNetto_Michel_M.pdf: 1457504 bytes, checksum: c387aec0c84bce5a3ef4f8d671182b5e (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A música brasileira foi marcada, durante quase todo século XX, por sua ligação com a identidade nacional, num momento em que nação correspondia a um Estado e a um Povo determinados, sendo que as relações entre estes três elementos e o resto do mundo se davam a partir da oposição interno/externo. Em um tempo atual no qual a identidade nacional é forjada a partir de um espaço global, a relação de forças que se apresenta em sua conformação é modificada. Estudar a música brasileira neste espaço global através os discursos feitos em torno dela em referência a questões identitárias aclara um cenário no qual identidades se hierarquizam a partir de uma complexa organização de forças cada vez mais controladoras e excludentes. Se por um lado vemos surgir possibilidades de identificações diversas na geração de sentido social, que vamos denominar, ao lado da identidade nacional, de identidades mundial e restritas, por outro vemos que as forças para a adequação individual ou coletiva a essas diversas identidades são distribuídas desigualmente. Em um cenário capitalista num nível global ¿ no caso da música dominado por uma indústria cultural complexa, formada por instâncias tecnológicas e fonográficas, e por ideologias bem fincadas, que buscam estabelecer uma aura de democratização cultural ¿ a alguns indivíduos e grupos é exigida a fixidez identitária enquanto para outros é oferecida a múltipla identificação. Se hoje a mobilidade é fator positivo de diferenciação ¿ uma exigência do processo de globalização ¿ a desigualdade está dada. Ademais, a legitimidade da mobilidade na globalização transpassa para as identidades e aquelas com maior capacidade de se inserirem no espaço global e, portanto, se adaptarem aos padrões hegemônicos, terão maior valor em um mercado mundial de símbolo. Pensando no caso da música, os artistas que se inserem no mercado mundial devem lidar de um lado com a sua própria capacidade de se moverem entre identidades e de outro com o valor que sua identidade, condicionado pela indústria, possui. Possibilidades libertárias e opressoras estão lançadas em um mesmo tabuleiro. Contudo, as peças do jogo não têm a mesma força para todos / Abstract: Brazilian music, throughout almost the whole XXth Century, had a direct relation to the national identity, in a moment in which the nation corresponded to a singular State and a singular People, while the relationship among these three elements and the rest of the world was articulated by the opposition internal/external. In a contemporary time, in which the national identity is forged in a global space, the relationships of forces working on its formation are modified. Studying the Brazilian music in this global space through the discourses related to identity around this music makes a clearer scenario in which identities are ranked by a complex organization of forces ever more controlling and excluding. If at one hand, we note the surging of possibilities of diverse identification for generating social meaning ¿ which we will call, beside national identity, world and restricted identities ¿ at the other hand the forces for individual or collective approaches to these diverse identities are unfairly distributed. In a global level capitalist reality ¿ in terms of music dominated by a complex cultural industry, formed by technological and phonographic instances and by fairly consolidated ideologies (striving to establish an air of cultural democracy to the discussions) ¿ to some individuals and groups, fixed identity is claimed, while to others multiple identifications are offered. In a world in which mobility is a positive factor of social differentiation, the inequality is given. Besides, the legitimacy of the mobility in the globalization becomes also evident in the identities. Those more capable to be inserted into the global space and, therefore, more capable to be adapted to the hegemonic patterns, will have higher value in a world market of symbols. Thinking about the music, the artists that break through in the world market should cope with, at one hand their own capacity of moving through different identities, and at the other hand with the value held by their identity ¿ conditioned by the industry. Possibilities of freedom and of oppression are presented in the same field. However, the pieces owned by the players of this game do not carry the same strength / Mestrado / Mestre em Sociologia

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-21T13:01:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dóbia Pereira dos Santos Nascimento - 2015.pdf: 4065904 bytes, checksum: 363501c0a49fefedb577d4d14eb4f8b1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-21T13:04:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dóbia Pereira dos Santos Nascimento - 2015.pdf: 4065904 bytes, checksum: 363501c0a49fefedb577d4d14eb4f8b1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-21T13:04:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dóbia Pereira dos Santos Nascimento - 2015.pdf: 4065904 bytes, checksum: 363501c0a49fefedb577d4d14eb4f8b1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / This present study aimed to perceive the importance of orality and writing for continuance of events of popular Catholicism in a rural regional called Tambiocó. Hence, we took as object of study the written lyrics of a chaplet, which is, traditionally, prayed in that region. To prove the existence of a variety of manifestations of popular Catholicism in that place, we have interviewed the elder and newer prayers and singers, which made reports of the religious manifestations of the community. Then, we did a qualitative research centered on the interrelation between culture and language (verbal and non-verbal), based on theories of Anthropological Linguistics and in the studies about popular religion in Brazil, especially the Catholicism. We took as base the concept of the continuum between orality and writing, as defended by Marcuschi (2010), to understand the maintenance of the sung chaplet in the Tambiocó community. / Este estudo teve como objetivo perceber a importância da oralidade e da escrita para a manutenção de eventos do catolicismo popular na região rural denominada Tambiocó. Para tanto, tomamos por objeto de estudo a letra escrita de um terço que é, tradicionalmente, cantado na região. A fim de comprovarmos a existência de diversas manifestações do catolicismo popular naquele lugar, entrevistamos os rezadores/cantadores mais velho e mais novo, que fizeram relatos sobre as manifestações religosas da região. Realizamos, então, uma pesquisa qualitativa centrada na inter-relação entre cultura e linguagem (nas modalidades verbal e não-verbal), embasada nas teorias da Linguísitica Antropológica e nos estudos sobre religião popular no Brasil, especialmente o catolicismo. Tomamos por base, ainda, o conceito de continuum entre oralidade e escrita, defendido por Marcuschi (2010), para compreendermos a manutenção do terço cantado na comunidade Tambiocó.

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

Em 1970, Salvador Allende foi eleito presidente do Chile através de uma coalização de esquerda, a Unidade Popular (UP), que propunha um conjunto de profundas transformações politicas, econômicas e sociais para o país como forma de transição ao socialismo. O governo da UP gerou inúmeras expectativas nos trabalhadores, campesinos e demais setores pobres do país e propôs um sistema de participação popular que junto com a nacionalização das riquezas formava um dos eixos centrais do seu programa. Esta dissertação trata das experiências dos trabalhadores nos cordones industriales (cordões industriais) localizados em Santiago e das indústrias têxteis nacionalizadas da cidade de Tomé. Os cordões foram complexos industriais de trabalhadores formados inicialmente como resposta a um paro patronal que ocorreu em outubro de 1972. Nas empresas nacionalizadas de Tomé os trabalhadores também participaram fortemente nas operações das empresas e no processo político. Houve inúmeras mobilizações dos setores populares no período em defesa do governo e como forma de pressiona-lo para avançar nas mudanças que extrapolou os meros níveis institucionais. Buscamos compreender a dinâmica de funcionamento destes organismos de poder popular e como se deu a participação dos trabalhadores nas estruturas de funcionamento das indústrias e a relação dos cordões e dos trabalhadores nas empresas nacionalizadas com o governo, os partidos políticos e os sindicatos. Embora com dinâmicas distintas, os cordões e as organizações de trabalhadores nas indústrias têxteis representaram novas formas de organização dos trabalhadores baseados na solidariedade de classe. Inúmeras ações conjuntas, como greves e mobilizações, foram articuladas, fortalecendo os laços solidários entre os trabalhadores e possibilitando um maior envolvimento no processo de mudança social e econômica. A dissertação está baseada em doze entrevistas com trabalhadores dos cordões e empresas nacionalizadas na época bem com uma leitura extensiva da imprensa sindical e política. / In 1970, Salvador Allende was elected president of Chile as leader of a leftist coalition, Popular Unity (UP), proposing a set of deep political, economic and social transformations in the country as a form of transition to socialism. The UP government generated many expectations for workers, peasants and other poor sectors and proposed a system of popular participation which, along with nationalization of wealth, formed one of the central axes of its program. This dissertation deals with the experiences of workers in cordones industriales located in Santiago and nationalized textile industries in the city of Tomé. There were numerous mobilizations of the popular sectors organized in cordones and nationalized companies during this period both in defense of the government against the employers and right-wing offensive and also as a way to advance changes that went beyond mere institutional levels. I seek to understand the working dynamics of these organizations of popular power and the relationship of cordones and nationalized companies with the government, political parties and trade unions. Despite their different dynamics, the cordones and workers organizations in the nationalized textile industries represented new forms of worker organization based on class solidarity. Numerous joint actions, such as strikes and demonstrations were articulated, strengthening the bonds of solidarity between workers and enabling them to take a greater role in the process. The thesis is based on fourteen interviews with workers in the cordones and the nationalized industries of the period as well as an extensive reading of the union and political press.

Orientador: Renato José Pinto Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-19T21:01:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NicolauNetto_Michel_D.pdf: 5232732 bytes, checksum: 923f6a074b8a670cc13eeebf7eb461e8 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A valorização contemporânea da diversidade revela um mundo atento à diferença. De fato, se um dia lutávamos pelo direito de sermos iguais, hoje, paradoxalmente, também clamamos pelo reconhecimento de nossas diferenças. Nesse sentido, vozes que discursam sobre essas diferenças hoje precisam ser ouvidas e ressoam pelo mundo ao habitarem o espaço global. Contudo, de que diferenças estamos falando? A permanência de nosso olhar no seio das relações sociais muitas vezes impede que notemos que, na verdade, as diferenças são construídas social e historicamente. Não basta que as coisas se diferenciem, mas é preciso um contexto no qual seja possível a seleção de índices suficientes de diferenciação para que essas sejam classificadas e, por consequência, hierarquizadas. Dessa forma, duas coisas se diferenciam apenas quando índices específicos são legitimados e, então, discursados. Por isso, a diferença é necessariamente uma construção discursiva que se realiza pelas próprias práticas discursivas, mas que somente podem surgir em relação a determinadas realidades concretas. No século XIX a diferença fora construída a partir da organização do exótico. É em relação a ele, em um momento no qual o discurso universal e a nação criavam a separação entre internalidades e externalidades centradas no imperialismo europeu, que a diferença fora articulada. Na contemporaneidade, contudo, o mundo perde seu centro e as relações entre externo e interno não mais podem organizar um discurso, sendo esse percebido na diversidade. O discurso da diversidade, portanto, surge na contemporaneidade como forma de ordenar o diferente a partir de bases concretas na sociedade, mas também por interrelações entre enunciados específicos. Podemos notar a operação desse discurso ao voltarmos nossos olhos para um objeto específico: World Music. Nele, a música é valorizada pela própria diferença, sendo então necessário se compreender quais os índices tornados suficientes para a diferenciação. Propomos que neste objeto os índices privilegiados são o local e a etnia. Com essa mirada, então, mais importam as forças relacionadas à determinação dos índices do que a tentativa de se perceber um mundo mais ou menos homogêneo. É dessa forma que poderemos compreender as implicações sociais e o condicionamento das vozes presentes no discurso da diversidade / Abstract: The value given to diversity in our times shows just how attentive the world is to difference. In fact, where we once fought for equal rights we now look to establish our sense of difference. In this sense, voices who speak about these differences need to be heard today and resonate throughout the world. But what differences are we talking about? The permanence of our attention within social relations often prevents us from noticing that, in fact, we're talking about differences that are socially and historically constructed, and therefore of interest to sociology. It's not enough that things are distinct, but we need a context in which it is possible to select sufficient levels of differentiation for things to be classified and consequently put in hierarchies. Thus, two things are different when specific factors are legitimized and then discoursed. Therefore, the difference is necessarily a discursive construction that takes place by their own discursive practices, but that can only arise in relation to certain realities. In the nineteenth century, difference was built from the organization of the exotic. And it's in relation to this, at a time in which the universal discourse and the nation, centrered on European imperialism, created the separation between the internalist and the externalist view, that the difference was articulated. In contemporary times, however, the world loses its centre and the relationship between internal and external can no longer organise a discourse, this being perceived in the diversity. The discourse of diversity, therefore, arises in the contemporary world as a way to order the different from concrete foundations in society, but also by interrelationships between specific enounciation. We can note the operation of this discourse by examining a specific object: World Music. In it, the music is valued by the difference, so one needs to understand what are the factors that make the differentiation sufficient. We propose that with this object the privileged factors are location and ethnicity. With this look, then, it's of importance to understand the forces related to the determination of these factors rather than the attempt to realize a more or less homogeneous world. And so we can understand the social implications and the conditioning of the voices present in the discourse of diversity / Doutorado / Sociologia / Doutor em Sociologia

Orientador: Rozely Ferreira dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:40:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shimabukuro_TelmaTerumi_M.pdf: 8107522 bytes, checksum: b6737e21f67a543b2995b927b7ce6d4f (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Atualmente, há uma preocupação em criar áreas verdes nas grandes cidades com o objetivo de minimizar os efeitos da urbanização acelerada e atender a demanda de áreas recreativas para a população. No entanto, são poucos os planejamentos e projetos que consideram os anseios e necessidades da comunidade. O presente trabalho propõe uma estratégia metodológica que possibilita levantar, interpretar, avaliar e atender as expectativas dos futuros usuários sobre os requisitos ideais à um Parque Urbano e, a partir daí, fazer um trabalho junto à comunidade, estimulando a sua participação na elaboração de um Plano de Manejo para Parques Urbanos. Esta estratégia foi aplicada em um estudo de caso - Bacia Hidrográfica do Ribeirão Viracopos. Espera-se, a partir deste estudo, contribuir com o atendimento à demanda de áreas verdes numa das regiões mais carentes do município de Campinas / Abstract: Nowadays, there is a worry to create green areas in big cities with the objective to minimize the effects of accelerated urbanization to provide recreative areas to population. However, there are few plannings and projects which considers the cravings and necessities of the community. This work proposes a method strategy which enables research, interpretation, evaluation and expectancy answers from the future users about the ideal requirements of an Urban Park and then, work with the community bringing their participation to elaborate a Management Plan to Urban Park. This strategy was applied in a case study - Bacia Hidrográfica do Ribeirão Viracopos. It' s expected from a contribution to serve the areas demands in one of the most needy region in Campinas city / Mestrado / Saneamento e Ambiente / Mestre em Engenharia Civil

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7662_1.pdf: 1729962 bytes, checksum: 04f7211c2bfa0e898d6e9fb96501038b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ciranda - manifestação cultural que compreende canto e dança foi categorizada pelos estudiosos como sendo uma manifestação folclórica e pertencente ao povo , como trabalhadores rurais, pescadores e biscateiros. O ambiente em que se cantava e dançava cirandas restringia-se aos locais populares como as beiras de praia e pontas de ruas. Nos anos 1970, as rodas de cirandas se popularizaram entre a classe média, sendo deslocadas para espaços de lazer da cidade do Recife. A prática cultural metamorfoseou-se, apresentando-se com modificações na sua configuração, letras das músicas, sentidos e significados, transformando-se em um espetáculo no calendário turístico da cidade. A espetacularização das cirandas ocorreu, sobretudo, a partir dos Festivais de Cirandas, concursos nos quais os cirandeiros disputavam o título da melhor ciranda do ano. Esses festivais atendiam não apenas a indústria cultural que criava um mercado de produção, distribuição e consumo de bens culturais, mas também a indústria do turismo que buscava entreter turistas e parte da sociedade pernambucana com shows de cirandas . Na realização deste trabalho, dialogamos com diversas fontes documentais, desde os periódicos, os relatos de memória, a iconografia, passando pela análise da música enquanto fonte histórica, buscando estabelecer um diálogo polifônico entre as diversas vozes que delas ecoaram. Nessas fontes, buscamos compreender os sentidos e os significados da ciranda na vida dos cirandeiros (as), isto é, como esses os sujeitos sociais pensaram, agiram, vivenciaram e significaram os processos que metamorfosearam a prática cultural no período de 1960 a 1980. Através das mudanças operadas na manifestação cultural, buscamos compreender as relações que os diversos cirandeiros estabeleceram com instituições públicas, privadas, intelectuais e demais artistas, ou seja, como estes sujeitos sociais interagiram com as transformações que foram operadas nas rodas de cirandas, constituídas de sistemas de símbolos que articularam significados construídos dentro de um grupo-tempo-espaço