Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 281324.pdf: 11744481 bytes, checksum: f5278deaf9801498f165d69afe0a62b8 (MD5) / Primeira tese a digitalizar e apresentar o arquivo pessoal da cantora e compositora brasileira Maysa (1936-1977), voz de destaque do samba-canção de fossa dos anos 1950 e 1960. Material composto de textos e fotos inéditas, cuja marca é a multiplicidade de forma e conteúdo, esta leitura aponta para os usos da escrita de si e da intertextualidade entre o público e o privado, como um jogo de máscaras, uma autoficção a que a arquivista recorre, para assim compor sua persona, seja levando para os palcos dados de sua vida pessoal, seja trazendo de lá elementos para seu autoarquivamento.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1994. / Made available in DSpace on 2013-12-05T20:21:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103367.pdf: 4960824 bytes, checksum: 13878272bbde978072fa37479f0c9a8b (MD5) Previous issue date: 1994 / A presente dissertação analisa a constituição de uma cultura do trabalho no Extremo Oeste do Paraná (1970-1988). Perquirindo esse objetivo, a construção do texto parte de um caleidoscópio - a Festa do Porco Assado no Rolete - por onde visualiza uma teia de relações pela qual a sociedade local foi construída e se movimenta, tornando o espaço e a sociedade local, expressão de uma cultura do trabalho sui generis.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-20T08:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T05:11:14Z : No. of bitstreams: 1 185066.pdf: 5878106 bytes, checksum: fa5e1be00fc977c59eafa511aebf9f56 (MD5) / Esta pesquisa surgiu da observação de que no início deste novo século performances que circulam na mídia parecem Ter adquirido não somente mais prestígio cultural (tendo retirado do teatro muitos dos seus privilégios) como também maior impacto na economia de símbolos culturais que funciona no presente (Auslander) e examina uma seleção dos textos gravados das performances da artista de multimeios norte-americana Laurie Anderson lançados pela gravadora Warner Brothers durante a década de 1980 e 1990, testando os limites destas performances em mídia, que representam tanto um conceito disputado de performance, como também possuem as ferramentas apropriadas para circular mais eficientemente na cultura de massa do que performances ao vivo.

A presente pesquisa tem como objetivo apresentar as reflexões em relação ao cotidiano da infância de alunos com necessidades educativas especiais em processo de integração escolar, que freqüentam uma das Salas de Integração e Recursos (SIR), na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre. A denominação "Infância em Cena" apresenta-se em sintonia com a perspectiva de colocar esses alunos em evidência. Durante a pesquisa, buscou-se destacar as singularidades relativas à vida desses alunos, bem como suas relações com as demais pessoas que compõem suas famílias e sua comunidade. Nessa perspectiva, encontrou-se apoio teórico no conhecimento relativo à construção social do conceito de infância e seus desdobramentos ao longo da história ocidental. A análise desse conceito foi apresentada a partir de um resgate histórico da infância no Brasil, com destaque para o processo de escolarização e atenção privilegiada, dirigida à educação especial. A pesquisa foi desenvolvida em uma perspectiva etnográfica, por meio da análise de seis estudos de caso. Foram entrevistados os alunos e alunas, suas mães, suas professoras e outros profissionais ligados ao contexto da escola. Além disso, foram realizadas observações em diversas situações escolares, envolvendo os respectivos sujeitos. Com relação aos resultados obtidos, destaca-se a existência de condições socioeconômicas de extrema precariedade e de ações familiares que poderiam induzir a uma limitação das relações sociais. Apesar desses elementos, de forma geral, há evidentes esforços dos alunos no sentido de participar de todos os espaços oportunizados pelo processo de escolarização, além da presença de uma capacidade de gerenciar questões desafiadoras no seu cotidiano. Nesse sentido, o atendimento educacional no ensino comum, aliado ao apoio da Sala de Integração e Recursos, parece constituir-se como um espaço potencializador para essa participação. / The objective of this research is to present the reflections about the everyday life of the childhood of students with special educational needs in the process of school integration, who attend one of the Integration and Resources Rooms (IRR) in the Municipal Network of Education in Porto Alegre. The denomination Infância em Cena is presented in syntony with the perspective of putting these students in evidence. During the research we tried to highlight the singularities related to the life of these students, as well as their relations to the other people who compose their families and community. In this perspective the theoretical support was found in the knowledge related to the social construction of the concept of childhood and its unfoldings throughout the western history. The analysis of this concept was presented from a historical review of childhood in Brazil, highlighting the process of scholarization and privileged attention directed to special education. The research was developed in an ethnographic perspective, by means of the analysis of six case studies. The students, their mothers, teachers and other professionals connected to the context of the school were interviewed. Besides the interviews, observations were held in many school situations involving the respective subjects. In relation to the obtained results, we highlight the existence of socioeconomic conditions of extreme precariousness, and of family actions which could induce to a limitation of the social relations. In spite of these elements, in a general way, there is evident effort from the students to somehow participate in all spaces provided by the scholarization process, besides the presence of a capacity to manage challenging issues in their daily lives. In this sense, the educational service in mainstream education, together with the support of the Integration and Resources Room (IRR), seems to constitute a potentializer space for this participation.

Orientador: Giovana Longo / Banca: Fernanda Elias Zucarelli / Banca: Ana Carolina Sperança Criscuolo / Resumo: Esta pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de propor estratégias de leitura, utilizando a canção popular com temática feminina, buscando compreender em que medida a música pode contribuir para a formação da competência de leitura dos alunos do ensino fundamental. Isto, de modo que possam ir além do simples caminho da leitura de decodificação, ou seja, a "leitura das linhas", chegando à leitura reflexiva, crítica, a que está "por trás das linhas". Além disto, visou-se trabalhar a linguagem conotativa, por meio das figuras de linguagem, da intertextualidade e da interdiscursividade, contextualizar e polemizar as concepções apresentadas sobre a temática do feminino. Para tanto, a proposta foi de um trabalho na perspectiva dialógica da leitura, tomando como teóricos os autores Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). O estudo levou em consideração o aspecto literário dos textos utilizados, por concebê-los como poemas musicados. As letras das canções abordadas são do cantor Zé Ramalho: "Mulheres", "Mulher nova bonita e carinhosa, faz o homem gemer sem sentir dor" e "Entre a serpente e a estrela". Foram propostas práticas de leitura do gênero letra de canção popular, propiciando um debate sobre a imagem da mulher. Para isso, foi apresentado o desenvolvimento de uma sequência didática (SD) direcionada ao ensino fundamental, de acordo com a fundamentação teórica proposta por Cosson (2006), composta por quatro etapas: motivação, introdução, leitur... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research was developed with the objective of proposing reading strategies using the popular song with female thematic, trying to understand to what extent music can contribute to the formation of reading skills of elementary school students. This, so that they can go beyond simple decoding reading, that is, "read the lines", reaching the reflective reading, criticism, that is "behind the lines". In addition, it aimed to work connotative language, through the language of figures, intertextuality and interdiscursivity, contextualize and polemize conceptions presented on the feminine theme. Therefore, the proposal was a work in dialogical perspective of reading, taking as the theoretical authors Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). The study took into account the literary aspect of the texts used by conceiving them as poems set to music. The lyrics of the addressed songs are of the singer Zé Ramalho: "Women", "Beautiful and caring young woman, makes the man moan without pain" and "Between the serpent and the star." The proposal was reading practices of lyric popular song gender, leading a debate on the image of woman. For this, it was presented the development of a didactic sequence (SD) directed to elementary education, according to the theoretical framework proposed by Cosson (2006), that consists of four stages: motivation, introduction, reading and interpretation / Mestre

Orientador: Milton Lahuerta / Banca: Élide Rugai Bastos / Banca: Renata Medeiros Paoliello / Resumo: Como podemos apreender em Mário de Andrade uma visão homogênea sobre a cultura brasileira? Para tal exercício, acreditamos ser fundamental uma análise da cultura popular em si e de como ela surge no debate intelectual europeu e brasileiro. Deste modo, faz-se necessária a análise do contexto intelectual dos anos 20 e 30, de outros autores como Sérgio Buarque de Holanda e Gilberto Freyre, os quais consolidaram certas visões sobre a cultura brasileira, influenciadas ou mesmo influenciando direta ou indiretamente a visão do autor sobre a cultura. Mapeamos também outras fontes como as vanguardas européias e a concepção de cultura de Silvio Romero, com a qual tais intelectuais do início do século XX tiveram que dialogar como uma das principais heranças do pensamento social do século XIX, não podendo a ela se furtar, apesar do desejo de ruptura. Também buscamos mostrar como a concepção de cultura de Mário remete à construção do conceito tal como o do romantismo alemão do fim do século XVIII acerca da cultura, e também como este conceito se move na sua produção artística sob forma carnavalizada. / Abstract: Not available. / Mestre

Orientador: Andreas Hofbauer / Banca: João Batista Felix / Banca: Valter Silvério / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo entender o estabelecimento do movimento Hip Hop na cidade de Sorocaba (SP) por meio da experiência negra deste município. Para chegar a tal objetivo tomou-se como referência a trajetória de vida de Márcio Brown: jovem negro que, ao relatar sua memória pautada por questões raciais, expõe elementos coletivos que nos permitem entender o momento de consolidação deste movimento em sua cidade. Intencionamos, a partir de um relato autobiográfico, explicar processos de subjetivação que levam a mobilizações político-raciais e, ao mesmo tempo, problematizar conceitos como raça, racismo, essencialismo, cultura, diáspora Africana e identidade / Abstract: This research has as main aim to understand the establishment of Hip Hop movement in the city of Sorocaba (SP) through the black experience. In order to reach such goal it has taken as reference Márcio Brown's life trajectory: a black youngster who describing his memoirs provide us with collective elements that allow to comprehend the arriving and consolidation of this movement in the city. Departing from an autobiographic narrative, this thesis intends to explain subjectivist processes, which take individuals to political and racial mobilization, and also to problematize concepts such as race, racism, essentialism, culture, African diaspora and identity / Mestre

A construção de habitações em madeira ainda sofre preconceitos tanto por parte de seus usuários como também dos profissionais ligados à área da construção. Este fato pode ser motivado por questões culturais e pelo desconhecimento das reais características técnicas deste material. Considerando-se que o Brasil é um país de grande potencial agrícola e florestal e que a madeira é um material de construção facilmente renovável, seu uso adequado e o uso de painéis compostos laminados ou compostos particulados de madeira, como elementos construtivos, podem contribuir para o aproveitamento racional e integral da madeira. Este uso adequado pode resultar, ainda, na melhoria do desempenho de habitações em madeira e em alternativa para suprir o déficit habitacional brasileiro. Este trabalho teve como objetivo principal avaliar o comportamento térmico de painéis de madeira para uso em habitações de interesse social. O estudo realizado utiliza cinco tipos de painéis de madeira: painel "Wall" (da Eternit); compensado; aglomerado; painel OSB (Oriented Strand Board); e painel de cimento-madeira. O estudo abrange o monitoramento, simulações de modelos e análise do comportamento térmico de painéis de madeira empregados nas vedações de paredes de células-teste, denominadas protótipos, e de uma habitação de cunho social. A pesquisa foi conduzida na Universidade Tecnológica Federal do Paraná - UTFPR, Campus Curitiba, Bairro Ecoville, onde os protótipos foram construídos. Trata do monitoramento dos protótipos, durante os períodos de inverno e verão; da caracterização das características termofísicas dos painéis - incluindo a condutividade e resistência térmica através da análise dos fluxos de calor; e de simulações dos protótipos e de uma habitação de cunho social, assumindo a troca do material originalmente utilizado nas vedações das paredes pelos painéis de madeira. Os resultados da pesquisa apontam quais painéis, dentre os pesquisados, apresentam o melhor comportamento térmico.

Submitted by Márcio Maia (marciokjmaia@gmail.com) on 2016-08-25T23:28:36Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3491039 bytes, checksum: 1aba4cb5847fc4f6cd17f4459a81c238 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-25T23:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3491039 bytes, checksum: 1aba4cb5847fc4f6cd17f4459a81c238 (MD5) Previous issue date: 2015-11-23 / This paper brings up an important issue in popular culture, but rarely addressed in the academic setting: the “cenopoesia”. The phenomenon stands in the study anchored by the themes of art and popular education. It aims at understanding and interpreting the “cenopoesia” as artistic specificity to unravel whether we can identify it as an expression of popular education. Methodologically, the study has a qualitative approach, referenced by the dialectical method and has an exploratory purpose. As investigative tools, we use the literature and documents, participant observation and open questionnaire applied to ten (10) “cenopoetas”, analyzed in the light of the technique content analysis. The research highlights the artistic nature of “cenopoesia” from the historical analysis of the concept of art emphasizing its hybrid aspect and its open work perspective arguing that we can all live and make art. Strives to learn the meaning, of its “cenopoesia” history, how it is, constituted and how it expresses itself. Uses historical review and the foundations of popular education by examining the perceptions of “cenopoetas” as for their views on “cenopoesia” and their approaches to popular education. Finally, it presents some interpretations of the “cenopoetas” acting weighted by an analysis between theory and practice. The study reveals that “cenopoesia” is guided in an artistic perspective with hybrid basis, in which its actions result from an open and democratic creation process accepting all forms of expression along its manifestations, knowledge, experience and languages through an autonomous and affective dialogue. It searches for overcoming the artistic exceptionality in order to restore the ontological creative condition of the people. Its practice is characterized by the articulation of human repertoires and its compositions are made through various modalities. The performance of “cenopoetas” legitimizes “cenopoesia” as knowledge built in praxis, from experiences and life experiences. The "cenopoesia" emerges in a popular background, adopted by people who are involved and active along the transformation of the environment where they live. It appears as a movement in defense of the creative freedom, communicative democratization, human emancipation, empowered by the inventive form of resistance created to highlight its presence in history. / Esta dissertação traz à baila um tema relevante na cultura popular, mas pouco abordado no cenário acadêmico: a cenopoesia. O fenômeno ergue-se no estudo ancorado pelos temas da arte e da educação popular. Objetiva compreender e interpretar a cenopoesia enquanto especificidade artística, a fim de desvendar se podemos identificá-la como expressão da educação popular. Metodologicamente, o estudo tem abordagem qualitativa, referenda-se pelo método dialético e tem finalidade exploratória. Como instrumentos investigativos utilizamos o levantamento bibliográfico e documental, observação participante e questionário aberto aplicado a 10 (dez) cenopoetas, analisados à luz da técnica análise de conteúdo. A pesquisa sublinha a natureza artística da cenopoesia a partir da análise histórica do conceito de arte, destacando seu aspecto híbrido e sua perspectiva de obra aberta, defendendo que todos somos capazes de viver e de fazer arte. Empenha em conhecer o significado, a trajetória, como se constitui e como se manifesta a cenopoesia. Recorre à revisão histórica e aos fundamentos da educação popular, ponderando as percepções dos cenopoetas quanto às suas concepções sobre a cenopoesia e as suas aproximações com a educação popular. Por último, tece algumas interpretações sobre a atuação dos cenopoetas, mediadas por uma análise entre o discurso e a prática. O estudo revela que a cenopoesia pauta-se numa perspectiva artística de base híbrida, em que suas obras resultam de um processo de criação democrático e aberto, acolhendo nos seus atos todas as formas de expressão, de saberes, de experiências e de linguagens, por meio de diálogo autônomo e afetivo. Busca a superação da excepcionalidade artística de modo a restaurar a condição ontocriativa das pessoas. Sua prática caracteriza-se pela articulação de repertórios humano e suas composições se efetivam por meio de diversas modalidades. A atuação dos cenopoetas legitima a cenopoesia como um saber construído na práxis, a partir de vivências e experiências de vida. A cenopoesia emerge em solo popular, sendo praticada por pessoas que estão envolvidas, ativas, na transformação do meio onde vivem. Configura-se como uma manifestação em prol da liberdade criativa, da democratização comunicativa, da emancipação humana, fortalecendo-se como uma forma inventiva de resistência criada pelo povo para se fazer presença na história.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T15:46:30Z No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T15:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / This thesis proposes an analysis of the social and cultural work of a peripheral community in Brazil located at Itinga neighborhood, south side of Joinville / SC. It's nearly 25 years of cultural activities through various stages and involving many people. In many instances, this is an inside out approach, because it is a systematization of experiences and analysis of the production made from the author’s personal experience. At other times the point of view is complemented by the encounter with people who are part of this journey, by the collected documentary material and by bibliographic references. The Association of Residents and Friends of Itinga neighborhood (Amorabi) and Abyss Theater Group are the mirrors of this trajectory that keeps alive today a solidarity, and often solitary, art and culture project in a distant place, where social rights are not yet guaranteed. The analysis of these materials is a new reflection of this story expanding the horizon of meaning. / A presente dissertação propõe uma análise do trabalho social e cultural de uma comunidade periférica no Brasil localizada no bairro Itinga, zona sul de Joinville/SC. São quase 25 anos de atividades culturais atravessando diversas fases e envolvendo muitas pessoas. Em muitos momentos, esta é uma abordagem de dentro pra fora, pois se trata de uma sistematização de experiências e análise da produção feita a partir da vivência pessoal do autor. Em outros momentos o olhar será complementado através do encontro com pessoas que fazem parte desta jornada, do material documental coletado e das referências bibliográficas. A Associação dos Moradores e Amigos do Bairro Itinga (Amorabi) e o Abismo Teatro de Grupo são os espelhos desta trajetória que mantém vivo ainda hoje um projeto solidário, e muitas vezes solitário, de arte e cultura num lugar distante, onde os direitos sociais ainda não estão garantidos. A análise destes materiais representa uma nova reflexão desta história ampliando o horizonte de seu significado.