Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Armando Favaro.pdf: 25334204 bytes, checksum: afaa0e1f69ce40bbbb0925fe29994516 (MD5) Previous issue date: 2013-10-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this study we aim to analyze the role of image's edition in the process of creating the first page of a newspaper in its various platforms, as well as on the homepage of its news portal, in order to establish the relevance of photography in the constitution of the communication process. Poorly explored phenomenogically - since the main focus of the research addresses the production and analysis of images - photographic editing is crucial at the arrangement of the syntagmatic elements that constitute those capital pages. By employing the use of the methodology built on the foundations of genetic criticism of Peirce's semiotic approach, this paper will focus on the study of the first pages of some O Estado de S. Paulo newspaper s edition in its several platforms, including homepages of its news site. In order to investigate the paradigms that rule the choice of journalistic images, we will analyze the pages of specific editions of this periodical through unpublished's documents (such as rafes, scribbles, layouts, drawings, images options and other instruments) which were used to compare it with its direct competitors in the country and from major newspapers from abroad (in its various platforms), so as to understand how the images began to have utmost importance in the preparation of these pages, once the photojournalism acquired by extending its statements beyond the photograph a decisive role in this production system. The advances in the production process of the media, with the introduction of electronic technologies of imaging and news, contributed to a new level in the production, transmission and editing of images, which determined an evolutionary parameter on the contemporary photojournalism, that gives rise to a new specificity: the production and editing of moving images.The convergence of the media and its tools to structure and enable the newspaper broadcasting in different platforms and promote greater interactivity with the public, caused a change in the profile of the professionals involved in the journalistic environment, consolidating the multimedia photojournalist as a major component in this process.Thus, the advancement of this study consolidates the purpose to develop a theoretical reflection on the photo editing within the new productive grammar of journalistic creation process / Neste estudo pretendemos analisar o papel da edição de imagens no processo de criação da primeira página de um jornal em suas diversas plataformas de saída e na homepage de seu portal de notícias, com o intento de estabelecer a relevância da fotografia na articulação constitutiva desse processo comunicacional. Objeto de estudo pouco explorado fenomenologicamente, uma vez que o foco maior das pesquisas se concentra na produção e análise de imagens, a edição fotográfica é fulcral no arranjo dos elementos constituintes da sintagmática dessas páginas capitais. Ao empregar o uso da metodologia construída sobre os alicerces da crítica genética de abordagem da semiótica peirceana, este trabalho privilegiará o estudo das primeiras páginas de algumas edições do jornal O Estado de S.Paulo em suas diversas plataformas e das homepages de seu site de notícias. Com o objetivo de investigar os paradigmas que regem a escolha das imagens jornalísticas,analisaremos as páginas de edições específicas desse periódico através de inéditos documentos de processo (rafes, rabiscos, layouts, desenhos, opções de imagens e outros instrumentos), de estudo comparativo com os seus concorrentes diretos no país e dos principais jornais do exterior em suas diversas plataformas de saída e, assim, debater de que forma as imagens assumiram extrema importância na elaboração dessas páginas, tendo o fotojornalismo adquirido, ao alargar seus enunciados para além da imagem fixa, papel decisivo nesse sistema produtivo. Os avanços ocorridos no processo produtivo dos meios de comunicação, com a introdução das tecnologias eletrônicas de imagem e notícias contribuíram para um novo patamar na produção, transmissão e edição de imagens que determinaram um parâmetro evolutivo no fotojornalismo contemporâneo, processo que dá lugar a uma nova especificidade, ou seja, a produção e edição de imagens em movimento. A convergência das mídias e suas ferramentas para estruturar e viabilizar a redação de um jornal em distintas plataformas e a maior interatividade com o público provocaram uma mudança no perfil dos profissionais envolvidos no fazer jornalístico, consolidando o fotojornalista multimídia como um dos principais componentes nesse processo. Desse modo, o aprofundamento desse estudo se consolida no intento de desenvolver uma reflexão teórica sobre a edição de fotografia dentro da nova gramática produtiva do processo de produção jornalístico

Este estudo propõe-se a ampliar a compreensão do conceito de drama na obra de Fernando Pessoa, para quem o elemento dramático constituiria o traço distintivo das grandes criações literárias, bem como um dos pilares da heteronímia. Um dos eixos centrais da dissertação consiste em repensar a equivalência das expressões poeta dramático e dramaturgo, constantemente empregadas pelo autor em referência a seu processo criativo. Sustenta-se que Pessoa terá relativizado as fronteiras entre essas categorias ao conceber pelo menos dois meios distintos de lidar com a forma dramática: por um lado, prevê a criação de um drama que se situe fora da esfera dramatúrgica propriamente dita, composto pela série de livros que daria origem às suas obras completas, abrangendo diversos gêneros literários e um único universo de relações; por outro lado, empenha-se na composição de dramas que, sendo dramas em sentido estrito, escapam às principais convenções do gênero, ao desestabilizarem categorias tradicionais como as de ação, diálogo, enredo e personagem. / This study proposes to expand the comprehension of the concept of drama in the work of Fernando Pessoa, for whom the dramatic factor would determine traces of grand literary creations, as well as of the bases of heteronymy. One of the key intentions of this dissertation is to rethink the equivalence of both terms dramatic poet and dramatist, which were constantly used by the author to make reference to his own creative process. It is stated that Pessoa would have relativized the boundaries between those terms by conceiving at least two different ways of approaching the dramatic form: on the one hand he presupposes the creation of a drama that is situated outside the dramaturgic sphere per se, which would comprise the books, including many different literary genres and a single relation between different authors that were to be compiled in his complete works; on the other hand he engages himself in the composition of dramas, in a strict sense, that escape the common places of the genre by destabilizing traditional categories such as action, dialogue, plot and characters.

The reported speech is a fundamental component in children's fictional narratives, fulfilling a representational role of an utterance another in a given utterance (Bakhtin and Voloshinov, 1995). In studies on the production of this type of text written by young scribes in the school, Boré (2009, 2010) points to the importance of dialogue, signaling it as an element capable of acting as an "engine" of the invention, boosting the deployment of storytelling and writing. However, while recognizing the relevance of these investigations conducted by the author, speech development reported in their written statements proves to be a subject still little explored in the context of language acquisition, especially if you look from the perspective of analysis involving the comparison between different languages . Based on these assumptions – they also bring a strong link with the theoretical postulates related to Bakhtin's notions of dialogism and polyphony, and studies in the field of speech reported – developed by Authier-Revuz – and anchored, even in a contribution theoretical and methodological arising Genetics Textbook – from which we conceive of writing as a process – and Enunciation Linguistics, in this work, we are dedicated to investigating the differences and similarities regarding the presence of reported speech found in manuscripts of short stories etiological invented by dyads newly literate students at a school in Brazil and one from France. These manuscripts were collected from the immersion of both groups of students in reading this particular genre – which also known as "origin tale", consists of a fictional narrative that seeks to explain the origin of beings, properties, nature phenomena, etc. (Cascudo, 2006) – and the realization of didactic proposals and similar textual production, made in the classroom of each school in both countries. This expedient gathered more than 80 productions, among which we selected 34 students of French and 37 Brazilians to be analyzed here and, from them, describing the ways in which these students belong, in their texts, this type of discourse, dialogue represented. Our observations suggest, therefore, that such a discursive element is present in more than half the number of manuscripts produced by both the French and the Brazilian students. However, the latter employ it in his tales with a significantly higher frequency than the first. In turn, the reported speech form that predominates in the composition of narratives, both for students and for those of Brazil in France, is the direct discourse (DD), which seems to confirm the hypothesis raised by the theoretical framework assumed in this work, namely: the dialogical structure represented the DD would be reminiscent of dialogic inner speech that would allow these young clerks set up a fictional universe. Thus, we believe it is possible for these students to supplement their storytelling skills. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O discurso reportado é um componente fundamental nas narrativas ficcionais infantis, cumprindo um papel de representação de uma enunciação outra em uma dada enunciação (BAKHTIN e VOLOSHINOV, 1995). Em estudos voltados para a produção escrita deste tipo de texto por jovens escreventes no âmbito escolar, Boré (2009, 2010) aponta a importância do diálogo, sinalizando-o como elemento capaz de atuar enquanto “motor” para a invenção, impulsionando o desdobramento da narrativa e da escritura. Entretanto, embora se reconheça a relevância destas investigações realizadas pela autora, o desenvolvimento do discurso reportado em suas manifestações escritas revela-se uma temática ainda muito pouco explorada no âmbito da aquisição da linguagem, sobretudo se olhada sob uma perspectiva de análise que envolva a comparação entre línguas diferentes. Com base nestes pressupostos – que trazem ainda uma forte ligação com os postulados teóricos bakhtinianos relacionados às noções de dialogismo e de polifonia, e com estudos no campo do discurso reportado desenvolvidos por Authier-Revuz – e ancorados, ainda, em um aporte teórico-metodológico advindo da Genética de Textos – desde o qual concebemos a escritura como um processo – e da Linguística da Enunciação, neste trabalho, nos dedicamos a investigar as diferenças e as semelhanças no que toca à presença do discurso reportado encontradas em manuscritos de contos etiológicos inventados por díades de alunos recém-alfabetizados em uma escola do Brasil e outra da França. Tais manuscritos foram coletados a partir da imersão de ambos os grupos de alunos na leitura deste gênero em particular – o qual, também conhecido como “conto de origem”, consiste em uma narrativa ficcional que busca explicar a origem de seres, propriedades, fenômenos da natureza, etc. (CASCUDO, 2006) – e da realização de propostas didáticas e de produção textual semelhantes, efetuadas na sala de aula de cada uma das escolas nos dois países. Deste expediente reunimos mais de 80 produções, dentre as quais selecionamos 34 dos alunos brasileiros e 37 dos franceses para serem aqui analisadas e para, a partir delas, descrevermos os modos através dos quais estes alunos inserem, em seus textos, este tipo de discurso, o diálogo representado. Nossas observações indiciam, portanto, que tal elemento discursivo está presente em mais da metade do conjunto de manuscritos produzidos, tanto pelos alunos franceses quanto pelos brasileiros. Porém, estes últimos o empregam em seus contos com uma frequência significativamente maior que os primeiros. Por sua vez, a forma de discurso reportado que predomina na composição das narrativas, tanto para os alunos do Brasil quanto para os da França, é o discurso direto (DD), o que parece confirmar as hipóteses levantadas pelo quadro teórico assumido neste trabalho, qual seja: a estrutura dialogal do DD representado seria uma reminiscência do discurso interior dialógico que permitiria a estes jovens escreventes criarem um universo ficcional. Assim, acreditamos, é possível para estes alunos ampliarem a sua capacidade narrativa.

The presented diploma thesis focuses on the definition of the terms of Art Therapy and Artphiletics. The history of these subjects describes the different approaches within these fields via several charts. The fundamental area of the thesis is the creativity and the process of creation, which are considered to be a concurrent realm of Art Therapy and Artphiletics. The thesis presents the primary reasons for the use of Art Therapy and Artphiletics in leisure time activities by specifying the positive effects of the creativity and the process of creation. The aim of the thesis is to map the importance of the process of creation, which is the "core" of Art Therapy and Artphiletics and due to it, draws the attention to the legitimacy of the use of these subjects within the realm of art-related leisure time activities.

Orientador: Mário Alberto de Santana / Acompanha 2 DVD's com o seguinte conteúdo: DVD 1- Gravação do espetáculo teatral Teresa e o Aquário da Cia. Espaço em BRANCO POA - RS; DVD 2 - Documentação do processo de pesquisa: Fotos e Videos dos Casulos, Processo de Ensaios de Teresa e o Aquário, oficina Processos Híbridos de Criação e documentação dos espetaculos anteriores da Cia. Espaço em BRANCO: Extinção e ANDY/EDIE / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:38:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_JoaoRicardodaCunha_M.pdf: 276084863 bytes, checksum: 209e0972c7738f5bd9381a186ff43728 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O que se pretende nessa dissertação é agenciar, através de conceitos, metáforas e analogias, o processo de investigação teórico prático do encenador João de Ricardo, da Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre - RS, na preparação e apresentação do espetáculo teatral "Teresa e o Aquário", que teve estréia em 2008. Para tanto, toma-se como território de reflexão as zonas de contato entre o teatro e a performance arte. Este também é um memorial do processo criativo vivido pelo encenador, abrangendo a documentação da série de ações performáticas "CASULOS" que deram início à preparação de "Teresa e o Aquário" e os ensaios do mesmo. / Abstract: This study aims to agency, through concepts, metaphors and analogies, the process of theoretical-practical investigation of director João de Ricardo, of Cia. Espaço em BRANCO - Porto Alegre, Brazil, in the preparation and performance of theater play Teresa e o Aquário, which premiéred in 2008. In order to do so, the territory for reflection is made up of contact zones between drama and performance art. This is also a memorial of the creative process experienced by the director, and includes documentation of the series of performance actions "CASULOS", which served as a starting point for the preparation of Teresa e o Aquário and for the director's rehearsals. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T04:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aleixo_FernandoManoel_D.pdf: 14243299 bytes, checksum: 5718cefaf9890fee8358830bd13f3b41 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto aqui apresentado é resultado de pesquisa que investigou uma possibilidade de constituição do que acabamos por denominar Vocabulário Poético do Ator. O percurso do trabalho foi constituído pela identificação, elaboração, aplicação e verificação de um conjunto de atividades práticas reflexivas voltadas para o desenvolvimento técnico-criativo do ator, a partir da perspectiva da corporeidade da voz e da dramaturgia do corpo. Nesta trajetória, os procedimentos adotados cobriram estudos teóricos e todo o processo da montagem do espetáculo teatral Transparência da Carne, produzido pelo grupo República Cênica. Como resultado - conceitual e de proposições práticas -, foi elaborada uma proposta de abordagem técnico-poética amparada no princípio da corporeidade como acontecimento. Esta sistematização foi estruturada a partir de dimensões circunstanciais - tríplice circunstância - por meio das quais os princípios do silêncio, da rasura e da escrita delimitaram um campo de estudo do saber sensível como fundador da escrita poética da cena. / Abstract: The text presented here is the result of a research that investigated a possibility for the constitution of what we called Actor's Poetic Vocabulary. Our work consisted in identifying, elaborating, applying and verifying a set of theoretical-practical activities directed towards the technical-creative development of the actor, from the perspective of the bodily voice and the body's dramaturgy. In this work, the procedures adopted comprised theoretical studies and the creative process of the theatrical performance Transparência da Carne, produced by the theatrical company República Cênica. As a result - with both conceptual and practical implications -, a tecnhical-poetical approach was elaborated, supported by the principles of bodily as happening. The structural system of such approach consists of three-dimensional circumstances in which the principles of silence, of erasure and of writing delimited a field of study of sensitive knowledge as a founder of the poetical writing scene. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Acompanha 1 DVD-RW / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furquim_AnaliCristina_M.pdf: 8512505 bytes, checksum: fb40ba4c2ecc8566cd3ceacdea14ca62 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Broto vital de açucena nascido do imo das entranhas dos elementos imaginais e corporais, após longo período de dormência e boa luta. Testemunho árduo e alegre de um processo criativo artístico - e de vida espiritual - empreendido, resultando no curta metragem em vídeo Natura fulgens, como parte dos frutos, após intensa dedicação e cultivo das paisagens anímicas, aqui trilhados via Imaginação Ativa 1 e Orações Contemplativas 2. O Cântico Espiritual de São João da Cruz e as amorosas qualidades da Virgem Maria Santíssima como Stella Maris, Pulchra ut Luna e Domus Dei 3 foram inestimáveis fontes de inspiração, estrelas guias. Participaram do processo a improvisação em dança, práticas de consciência corporal e a escrita poética de livre curso que reuniu as imagens emergidas. Na produção em vídeo, o tema da jornada da alma em busca do retorno à Presença Divina, verdadeira fonte de Água Viva, labora juntamente com a assunção do corpo criativo, como domus 4 do Coração de Deus no tempo. Nas incursões teóricas, o tema da cruz e da redenção - do humano olhar, das imagens produzidas, e da imaginação - antecede e ilumina a realização. A trama dos Instantes Fecundos de Significado, poéticos, divinos, em imagem e som, revelados aos devotos olhares da alma-e-coração, constituíram o cerne da pesquisa. / Abstract: Vital lily bud born in the inmost entrails of the imaginal and body elements, after long period of dormancy and good fight. Arduous and joyful testimony of an artistic - and spiritual life - creative process undertaken, resulting in the short film on video Natura fulgens, as part of the fruits, after intense dedication and cultivation of the psychic landscapes, here performed via Active Imagination 1 and Contemplative Prayer 2. The Spiritual Canticle of St. John of the Cross and the loving qualities of the Blessed Virgin Mary as Stella Maris, Pulchra ut Luna and Domus Dei 3 have been invaluable sources of inspiration, guiding stars. Improvisation in dance, body awareness practices and free course poetic writing, which gathered the images emerged, were parts of the process. In the short film, the theme of the soul's journey in search of a return to the Divine Presence, true source of Living Water, works together with the assumption of the creative body, like domus 4 of the Heart of God in time. In the theoretical incursions, the theme of the cross and redemption - of the human look, of the produced images, of the imagination - precedes and illuminates the realization. The web of Instants Fertile of Meaning, poetic, divine, in image and sound, revealed to the pious eyes of soul-and-heart, formed the core of the research. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Esta dissertação de mestrado compreende o estudo e a organização dos dossiês dos manuscritos literários com exemplares de trabalho, como parcela do catálogo analítico (catalogue raisonné) da série Manuscritos do Arquivo Mário de Andrade, proposto pelo projeto temático FAPESP/ IEB-USP/ FFLCH-USP, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras, coordenado pela Profa. Dra. Telê Ancona Lopez. Nesta parcela, os dossiês de A escrava que não é Isaura, Amar, verbo intransitivo, Belazarte/Os contos de Belazarte, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, Os filhos da Candinha, Poesias e Obra imatura, compostos de notas de trabalho, planos, esboços e versões em autógrafos, datiloscritos e exemplares de trabalho, isto é, versões resultantes da justaposição de rasuras autógrafas ao texto impresso (editado), são ordenados, submetidos à análise documentária e codicológica, bem como interpretados, à luz da crítica genética. / This master degree dissertation comprises the study and organization of the dossiers of literary manuscripts with authors annotated copies, as part of the analytic catalogue (catalogue raisonné) from the series Manuscripts of Mário de Andrades Archive, proposed by the thematic project FAPESP/ IEB-USP/ FFLCH-USP named Study on Mário de Andrades process of creation in manuscripts of his Archive, in his correspondence, in his marginalia and in his readings, coordinated by Dr Telê Ancona Lopez. This part of the project presents the dossiers of A escrava que não é Isaura, Amar, verbo intransitivo, Belazarte/Os contos de Belazarte, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, Os filhos da Candinha, Poesias and Obra imatura. These dossiers comprise notes from the author, planes, drafts and handwriting versions, authors typewriting versions and authors annotated copies (resultant versions derived from juxtapositions of handwritten erasures in the edited text), that are ordered, submitted to the documental and codicological analysis, as well as interpreted, based on genetic criticism.

Esta dissertação de mestrado compreende o estudo e a organização dos dossiês dos manuscritos literários com exemplares de trabalho, como parcela do catálogo analítico (catalogue raisonné) da série Manuscritos do Arquivo Mário de Andrade, proposto pelo projeto temático FAPESP/ IEB-USP/ FFLCH-USP, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras, coordenado pela Profa. Dra. Telê Ancona Lopez. Nesta parcela, os dossiês de A escrava que não é Isaura, Amar, verbo intransitivo, Belazarte/Os contos de Belazarte, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, Os filhos da Candinha, Poesias e Obra imatura, compostos de notas de trabalho, planos, esboços e versões em autógrafos, datiloscritos e exemplares de trabalho, isto é, versões resultantes da justaposição de rasuras autógrafas ao texto impresso (editado), são ordenados, submetidos à análise documentária e codicológica, bem como interpretados, à luz da crítica genética. / This master degree dissertation comprises the study and organization of the dossiers of literary manuscripts with authors annotated copies, as part of the analytic catalogue (catalogue raisonné) from the series Manuscripts of Mário de Andrades Archive, proposed by the thematic project FAPESP/ IEB-USP/ FFLCH-USP named Study on Mário de Andrades process of creation in manuscripts of his Archive, in his correspondence, in his marginalia and in his readings, coordinated by Dr Telê Ancona Lopez. This part of the project presents the dossiers of A escrava que não é Isaura, Amar, verbo intransitivo, Belazarte/Os contos de Belazarte, Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, Os filhos da Candinha, Poesias and Obra imatura. These dossiers comprise notes from the author, planes, drafts and handwriting versions, authors typewriting versions and authors annotated copies (resultant versions derived from juxtapositions of handwritten erasures in the edited text), that are ordered, submitted to the documental and codicological analysis, as well as interpreted, based on genetic criticism.

Si la danse a partie liée avec la littérature c’est parce que cet art du mouvement a longtemps eu besoin d’une narration pour exister. En ce sens, lorsqu’au XXe siècle la danse s’affranchit du texte, elle s’affirme comme un art à part entière pouvant exister pour lui-même et par lui-même. Dans ce cas, pourquoi des chorégraphes contemporains français se tournent-ils de nouveau vers la littérature pour créer certaines de leurs œuvres chorégraphiques ? Face à une démarche qui pourrait s’apparenter à un simple retour en arrière, l’étude menée s’efforce non seulement de comprendre les enjeux de différents processus de création chorégraphique à partir d’une matière littéraire, elle-même interrogée, mais aussi de mettre en évidence les modalités de traitement du texte de son ébauche à sa finalisation. De la sorte, il est possible de percevoir à la fois ce qui persiste et ce qui change dans la mise en œuvre de ce dialogue renoué où littérature et danse s’enrichissent mutuellement. / If dance is linked to literature, it is because this art of movement has long been in need of a narration to exist. In this sense, when dance freed itself from texts during the 20th century, it became an art in its own right, ready to exist for itself and by itself. Why, then, do some French contemporary choreographers revert to literature in order to create their choreographic works? Faced with a phenomenon that could be interpreted as a simple regression, this study will not only endeavour to understand the stakes at play in processes of choreographic creation based on literary materials (which will also be examined), but it will also emphasise the processes of textual treatment from creation to completion. Thus, we will be able to discern both what persists and what changes in this renewed and mutually enriching dialogue between literature and dance.