Dans le cadre du présent travail, nous examinons les présentations de sensibilisation effectuées à l’ASTROLab, par l’entremise d’une enquête terrain. Nous étudions ces présentations sous divers angles qui s’entrecroisent : les stratégies de communication existantes (tant de vulgarisation que de persuasion ou de communication environnementale), les processus de l’impact persuasif et de la modification comportementale et les caractéristiques du comportement modifiable. Les questions auxquelles nous tentons de répondre avec cette étude concernent les stratégies de vulgarisation scientifique utilisées à l’ASTROLab contribuant efficacement à la modification comportementale ainsi que la corrélation entre la promotion de l’information et l’action. L’observation des groupes ainsi que deux sondages, en deux temps, ont permis de ressortir des résultats qualitatifs et quantitatifs. Nous avons constaté que la principale stratégie de vulgarisation scientifique efficace pour la modification comportementale est celle qui repose sur les caractéristiques du comportement modifiable. L’exemplification semble aussi avoir porté fruit, mais de façon moins évidente. Le visuel et la clarté des termes ainsi que la crédibilité et l’humour ont participé à la compréhension et à la persuasion, tout comme la stratégie de l’appel à l’émotion, qui a aussi contribué à l’attention. Bien sûr, la persuasion, et par ricochet la rétention de l’information, est en grande partie responsable de la modification comportementale. La rétention a été consolidée grâce au visuel, à l’exemplarité et au récit, ainsi qu’un peu grâce à l’appel à l’émotion et à la comparaison. L’humour y a également joué un rôle, en aidant à conserver l’attention. Nos résultats démontrent que seulement 32 % des participantes et participants en sont à l’étape de l’action et qu’environ 90 % des gens étudiés affirment avoir transmis l’information acquise. Ce constat porte à croire que l’étape de la promotion de l’information n’est pas nécessairement précédée d’actions tangibles, mais minimalement d’intention d’action. À partir de l’étude menée, nous formulons cinq recommandations à l’intention des vulgarisateurs afin de pallier les facteurs limitants. Un des principaux facteurs limitants à l’action a été l’impuissance des participantes et participants. Nous constatons aussi que, dans le processus de l’impact persuasif, l’étape de la rétention est celle qui a le plus posé problème. Nos recherches théoriques n’étaient pas précisément tournées vers les stratégies de rétention de l’information, à part pour les méthodes comme le visuel, l’expérience ou l’humour. Il serait pertinent de refaire une étude qui permettrait d’approfondir les assises théoriques reliées à la mémorisation d’information, afin de diriger autrement la méthodologie ou l’analyse des résultats, et d’en arriver à des recommandations utiles à ce sujet.

La thèse de M. Jordane Fauvey explore un siècle élargi de réception critique de l'ouvre du peintre espagnol Joaquin Sorolla (1863-1923) depuis sa première participation à l'Exposition Nationale de Madrid en 1881, jusqu'à la récente présentation en Espagnede sa dernière oeuvre majeure, Vision de Espaça, de 2007 à 2009. En exploitant comme source principale la collection de presse du Musée Sorolla de Madrid (4.068 articles), l'auteur situe la naissance médiatique de Sorolla en 1895, l'année de son premier succès parisien. Il retrace son parcours de "savonnier" dans les capitales européennes et met tout particulièrement en évidence le paradoxe suivant : Alors que sa peinture lumineuse et dynamique perce à l'étranger, elle est rejetée à Madrid. / Mr Jordan Fauvey's thésis explorés a large century of critical réception of the Spanish painter Joaquïn Sorolla's work tram his first participation to the National Exhibition in Madrid in 1 881 to the récent introduction of his lest major work, Vision of Spain, from2007 to 2009. Exploiting as principal source the press collection of the Sorolla Museum in Madrid (4.068 articles), the author situates Sorolla's mediatised birth in 1895,the year of his fîrst Parisian Success. He recountsh is way in the Europeanc apitale' salons and particularly highlights the following paradox: Although his bright and dynamic painting becomes famous abroad, ït is rejected in Maadrid.

Cette étude s’intéresse, d’un point de vue sémiologique, à toutes créations théâtrales et plastiques contemporaines ou postmodernes, flirtant avec une esthétique des extrêmes. L’attention est portée sur les signes/significations de productions traitant des limites – à la fois du sujet et de l’art en général. Par le biais de trois monographies d’artistes (Sarah Kane, la Theoria ; Romeo Castellucci, la Poesis ; Wooster Group, la Praxis), permettant une théorie inductive sur la réception de ce type de créations et le sentiment de « Sublime » à l’époque moderne. Ce travail interroge la rencontre à l’art, l’expérience extrême, les effets d’une telle épreuve (au sens physique et intellectuel). / The aesthetics of extreme in contemporary art and theatre are the topic of this essay. Trying to determine what the signs and significations of such objects – dealing with the limits (extreme) of beauty, the codes of art and human creations – are. Three artists are interesting for this study: the British playwright Sarah Kane, the Italian stage director Romeo Castellucci, and the American company The Wooster Group: three way of creating theatre which deals with the aesthetics of extreme. From there, we’ll try to define what is the feeling/idea of Sublime in Modern times and creations. This works interrogates the relation to art (production to reception), the eye of the receptor and the “experience” of art received as a test (or ordeal).

En Grande-Bretagne, le Representation of the People Act de 1918 provoque un élargissement radical du corps électoral et place les classes populaires au cœur de la vie politique britannique. Ces dernières paraissent particulièrement susceptibles de voter pour la gauche et notamment pour le Parti travailliste qui cherche à s’imposer, depuis sa création au début du siècle, comme leur principal représentant. Pourtant, pendant l’entre-deux-guerres, les conservateurs exercent une véritable domination sur la vie politique. Cela pousse la gauche à remettre en cause ses stratégies en matière de diffusion des idées : un processus de médiatisation et de médiation est indispensable pour rendre ces dernières accessibles. Les différents partis, groupes et organisations para-politiques qui composent la gauche britannique investissent donc tout particulièrement le domaine culturel. A une époque, la démocratisation du système scolaire et de l’accès au savoir contribuent à l’émergence de ce que les professionnels du livre appellent le « New Reading Public », un public populaire dont le rapport au livre et à la lecture est en cours de définition. L’ensemble de la gauche fait alors de la production et de la diffusion du livre politique une priorité. Pendant la période qui s’étend de 1918 au début des années 1950, les éditeurs et les libraires de gauche sont considérés comme des acteurs de premier plan de la bataille des idées. Si certains d’entre eux restent fidèles à des modèles traditionnels définis aux XVIIIe et XIXe siècles, d’autres s’attachent à faire du livre un média de masse et élaborent de nouvelles stratégies en prenant en compte les normes de la culture de masse et en articulant logiques politiques et logiques commerciales. L’institutionnalisation progressive de la production et de la diffusion des livres de gauche a toutefois des effets ambivalents sur la réception de ces livres et, plus généralement, des idées de gauche. / In 1918, a new Representation of the People Act radically enlarged the British electorate, placing the working classes at the very heart of Britain’s political system. These populations seemed particularly prone to casting their vote leftwards, thus helping the Labour Party take power since, from its foundation at the beginning of the 20th century, it intended to become their main representative. Nonetheless, during the interwar period, the Conservative Party dominated British politics. This forced the Left to reevaluate the strategies it had developed regarding the dissemination of its ideas: processes of mediation and media exposure were necessary for those to be made accessible. Therefore, the various parties, groups and para-political organizations that formed the British Left invested the cultural field. The production and diffusion of political books became one of their priorities: the British school system and overall access to knowledge were being democratized and, according to the book trade, a “New Reading Public” was slowly emerging and progressively defining its relationship to books and to reading. From 1918 to the early 1950s, left-wing publishers and booksellers were thus seen as key players in the battle of ideas. While some of them remained attached to traditional editorial models, established in the 18th and 19th century, others intended to turn the book into a mass medium. The latter, inspired by mass culture standards, had to articulate political and economic logics. The institutionalization of the production and diffusion of left-wing books had ambivalent effects on their reception and, more generally, on the reception of left-wing ideas.

Cette recherche a pour thème la réception de l’oeuvre de Jorge Amado en France et a pour objectif d’analyser cette réception à partir de l’étude de la fortune critique amadienne produite par les lecteurs, les intellectuels, les éditeurs et les artistes en France. L’ensemble de ces textes est considéré comme révélateur de la dynamique de diffusion et de réception, depuis la première oeuvre publiée en France jusqu’à ce jour. Ainsi, à côté de la méthodologie qualitative, de caractère bibliographique, sont problématisés les échanges réels et symboliques catalysateurs des débats sur l’imaginaire français relatif à l’identité et à la culture brésiliennes. Pour ce faire, ce ne sont pas seulement les réponses à la réception des textes de l’écrivainbahianais traduits et publiés dans le pays qui sont examinés, mais également tout le réseauparatextuel qui les entoure : éditions de premières et quatrièmes de couverture, “l´entour” deslivres, préfaces, ainsi qu’émissions audio-visuelles / The theme of this research is the reception of Jorge Amado’s work in France and aims to analyse this reception from the study of the Amadian critical fortune produced by readers, intellectuals, publishers and artists in France. All these texts are regarded as revealing the dynamics of diffusion and reception, since the first work published in France to date. Thus, alongside the qualitative methodology, of a bibliographic character, the real and symbolic exchanges catalyzing the debates on the French imaginary on Brazilian identity and culture are problematized. To do this, it is not only the responses to the reception of the texts of the Bahianian writer translated and published in the country that are examined, but also the entire network that surrounds them: editions of first and fourth covers, “the entour” of books, prefaces, as well as audio-visual broadcasts / Na presente pesquisa, tem-se como tema a recepção da obra de Jorge Amado na França e objetiva-se analisar tal recepção a partir do estudo da fortuna crítica amadiana, fomentada por leitores, intelectuais, editores e artistas no território francês. Entende-se que o conjunto desses textos revela a dinâmica de difusão e recepção, desde a primeira obra publicada na França até os dias atuais. Desse modo, a par de metodologia qualitativa, de cunho bibliográfico, discutesesobre as trocas reais e simbólicas catalisadoras das discussões sobre o imaginário francês em relação à identidade e à cultura brasileiras. Para tanto, considera-se não apenas as respostas à recepção dos textos do escritor baiano traduzidos e publicados no país, mas toda a rede paratextual que o envolve: edições de capas, contracapas, entorno de livros, prefácios, bem como emissões audiovisuais

L’étude du processus de traditionalisation des chansons, c’est à dire les différentes étapes qui font de la création d’un auteur un élément de patrimoine musical commun à une population, se base sur un corpus de deux-cent-soixante-dix chants composés dans la première moitié du 20ème siècle en Bretagne. A cette époque, un fort élan de création traverse le pays et de nombreux auteurs s’attachent à renouveler le patrimoine musical, notamment dans le pays vannetais, secteur géographique de cette étude. La première partie de cette thèse étudie donc ce corpus en cherchant à mieux connaître les principaux auteurs de ces chants, en détaillant les thèmes qu’ils abordent et le contexte historique dans lesquels ilsévoluent ainsi qu’en examinant les caractéristiques littéraires et musicales de leurs oeuvres. Vient ensuite la question de la médiation de l’oeuvre par le biais de différents moyens tant oraux qu’écrits et notamment la presse afin qu’elle atteigne le public à laquelle elle est destinée. La seconde partie consiste à observer le devenir de ces chants un siècle plus tard. Ce travail se base sur le recensement et l’écoute de très nombreux collectages et la lecture de cahiers de chants pour déterminer quelles pièces ont survécu à leur création ou au contraire ont disparu ou n’ont même jamais existé. Il vise à essayer de comprendre quels critères permettent d’expliquer ce phénomène. À ce recensement s’ajoute l’analyse de dixcas d’étude avec l’observation détaillée de tous les collectages trouvés de ces exemples, complétée par des entretiens avec plusieurs chanteuses et chanteurs afin de percevoir leur ressenti à l’écoute de ces dix chants. Lors de ce travail, plusieurs constantes ont été relevées qui permettent de mieux appréhender les différentes transformations que subit un chant pour devenir traditionnel. La création d’un homme devient alors collective. / The study of the process of traditionalization of songs, that is to say the various steps that make the creation of an author a piece of musical heritage common to a population, is based on a corpus of two hundred and seventy songs composed in the first half of the 20th century in Brittany. At this time, a strong impetus of creation crosses the country and many authorsstrive to renew the musical heritage, especially in the country of Vannes, geographical area of this study. The first part of this thesis studies this corpus by seeking to better understand the main authors of these songs, detailing the themes they cover and the historical context in which they evolve, as well as examining the literary and musical characteristics of their songs. Then comes the question of the mediation of the songs through various means, both oral and written, and in particular the press, so that it reaches the public for whom it is intended. The second part is to observe the fate of these songs a century later. This work is based on counting and listening to numerous collections and the reading of songbooks to determine which pieces survived their creation or on the contrary have disappeared or never even existed. It aims to try to understand what criteria can explain this phenomenon. To this census is added the analysis of ten cases of study with the detailedobservation of all collected collections of these examples, completed by interviews with several singers in order to perceive their feelings by listening to these ten songs. During this work, several constants were noted that allow to better understand the different transformations that a song undergoes to become traditional. The creation of a man then becomes collective.

Massinissa est un personnage historique qui régna sur la Numidie entre 201 et 148 avant notre ère. Allié de Rome durant la deuxième guerre punique, il contribua à l’écrasement de Carthage. Ce roi ressort comme le premier « grand homme » de l’histoire de l’Afrique du Nord, dans l’historiographie ancienne que nous avons conservée (nous ne savons rien de l’historiographie punique ni libyque), mais aussi dans l’historiographie contemporaine des pays du Maghreb. Selon les auteurs grecs et romains, il aurait été doté de qualités exceptionnelles, et c’est à lui que reviendrait la gloire d’avoir le premier constitué un État numide unifié. Il est le sujet de nombreux exempla, de l’époque classique jusqu’au Moyen-Âge. À la fin de la période médiévale, on observe, en Europe, un transfert générique : Massinissa, délaissé par les genres savants, devient une source d’inspiration pour les poètes. Pendant la même période, le roi numide disparaît de la tradition savante nord-africaine, et sans doute également de la tradition populaire orale, jusqu’à la colonisation de l’Afrique du Nord par les Français.Mon étude s’inscrit dans le temps long, puisqu’elle retrace le parcours de Massinissa dans l’Antiquité et au fil de sa redécouverte par les historiens de la France coloniale et de sa récupération par les historiens des mouvements nationalistes algériens. Avec la conquête de l’Algérie à partir de 1830, le discours colonial instaure la figure de Massinissa en tant que figure de référence de la région. Les institutions cherchant dans l’histoire de la mainmise progressive de Rome sur l’Afrique du Nord un précédent, c’est-à-dire à la fois une légitimation et une expérience utile pour guider leur action, Massinissa suscite bien entendu un fort intérêt, puisqu’il est présenté par les auteurs classiques, dont les historiens de l’époque sont pétris, comme l’allié très fidèle, voire le client de Rome. Cependant, il serait caricatural de penser que tous les historiens de la période coloniale se sont conformés sans nuance à cette idéologie, et l’étude précise de différents ouvrages montrent au contraire comment cette historiographie coloniale a pu ouvrir la voie à une récupération nationaliste du personnage, en posant un regard critique sur les sources anciennes.Les mouvements nationalistes se sont emparés à leur tour du personnage. Massinissa, premier habitant de l’Algérie dont le nom ait retenti au-delà des mers et par-delà les siècles, était un candidat évident au « panthéon » de héros nationaux que les intellectuels algériens se sont efforcés de mettre en place pour créer un sentiment d’appartenance nationale dans les premières décennies du XXe siècle. Et cela, d’autant plus que les rois numides furent les derniers souverains autochtones avant des siècles de domination étrangère. Il fallait alors affronter certains paradoxes : se réapproprier, ou plutôt s’approprier une histoire modelée par les colonisateurs d’hier et ceux d’aujourd’hui, valoriser un héros encensé par l’ennemi, et enfin ménager une place à un Berbère polythéiste, à rebours de l’arabo-islamisme des discours identitaires majoritaires.Ce travail replace chacune des représentations de Massinissa dans son contexte historique et idéologique ainsi que dans les codes propres à sa nature ou à son genre littéraire, de façon à repérer les filtres qui ont infléchi son élaboration et à mieux comprendre l’orientation qui en résulte. Sources littéraires, archéologiques, épigraphiques et numismatiques seront également analysées en tant que pratiques discursives, et l’on s’attachera à retracer la généalogie de ces représentations. / Massinissa is a historical figure who reigned over Numidia between 201 and 148 BCE. An ally of Rome during the Second Punic War, he contributed to the annihilation of Carthage. This king appears as the first «great man» of the history of North Africa, within the ancient historiography which has been preserved (we know nothing of the ancient Punic or Libyan historiography), but also in contemporary historiography from countries of the Maghreb. According to Greek and Roman authors, he was endowed with exceptional qualities, and to him goes the glory of having first constituted a unified Numidian State. He is the subject of many exempla, from the classical period until Middle Ages. At the end of the medieval period, we observe, in Europe, a generic transfer: Massinissa, neglected by scholars, becomes a source of inspiration for poets. During the same period, the Numidian king disappears from the North African scholarly tradition, and no doubt also from the oral folk tradition, until the colonization of North Africa by the French.My study covers a long time period, since it retraces the path of Massinissa in Antiquity and follows the thread of its rediscovery by historians of colonial France and appropriation by historians of nationalist movements in Algeria. With the conquest of Algeria starting from 1830, the colonial discourse establishes the figure of Massinissa as a reference figure for the region. The institutions seeking a precedent in the history of Rome's gradual stranglehold over North Africa, that is both a legitimacy and a useful experience to guide their action, Massinissa aroused of course a strong interest since classical authors, whom historians of the time were steeped in, present him as a very loyal ally, even the client of Rome. However, it would be caricatural to believe that every single historian of the colonial era complied without nuance with this ideology, and the precise study of various works show on the contrary how this colonial historiography could open the way to a nationalist appropriation of the character, by taking a critical look to ancient sources.In turn, nationalist movements took over the character. Massinissa, the first inhabitant of Algeria whose name has resounded beyond the seas and over the centuries, was an obvious candidate for the «pantheon» of national heroes that Algerian intellectuals strove to set up to create a sense of national belonging in the first decades of the twentieth century. And this, all the more since the Numidian kings were the last indigenous rulers before centuries of foreign domination. It was then necessary to face certain paradoxes: to reclaim, or rather appropriate a history written by the colonizers of yesterday and those of today, to valorize a hero praised by the enemy, and finally to make room for a Berber polytheist, at odds with the Arab-Islamism of the majority identity discourse.This work places each of Massinissa's representations in its historical and ideological context, as well as in the codes specific to its nature or literary genre, so as to identify the filters that have influenced its development and to better understand the resulting orientation. Literary, archeological, epigraphic and numismatic sources will also be analyzed as discursive practices, and I will insist on retracing the genealogy of these representations.

La formule «narrateur non crédible » apparaît sous la plume du théoricien américain Wayne C. Booth, au début des années Soixante. Par-là, il entend rendre compte de situations dans lesquelles le lecteur repère une distance entre le récit que rapporte le narrateur et ce que le texte donne à entendre par ailleurs. Cet effet de distance repose sur la détection, par le lecteur, d’indices textuels corroborant son sentiment. Le problème principal est alors celui de l’interaction entre l’« interface » que constituent le texte et le lecteur qui l’actualise. Au-delà du pacte de lecture noué entre l'œuvre et son lecteur, entrent également en ligne de compte certaines attentes correspondant à l’expérience commune ou façonnées par la culture littéraire. L’objectif de cette thèse est ainsi d’élaborer une synthèse des travaux passés et actuels sur la notion de narrateur non fiable. Un premier axe décline les différentes hypothèses et méthodes d’approche des textes permettant d’expliquer que certains narrateurs apparaissent moins fiables que d’autres. Un deuxième axe s'inscrit dans une perspective typologique et présente différentes formes de non fiabilité, invitant en outre à repérer les indices présents au sein des textes. Une troisième partie se concentre sur la question de l’interaction entre données textuelles et choix interprétatifs du lecteur. Elle propose pour cela l’étude de plusieurs œuvres contemporaines aux pactes de lecture ambigus ou indécidables. Un dernier temps du travail interroge les enjeux esthétiques et anthropologiques des narrations non fiables, le procédé étant symptomatique des tensions et des interrogations qui traversent notre société. / The term « unreliable narrator » has been coined by the American theorist Wayne C. Booth, in the early Sixties. By this word, he intends to account for situations when the reader finds discrepancies between the narrative reported by the narrator and what the text suggests elsewhere. This distance effect is based on the reader’s detection of textual indices corroborating his feeling. The main problem is that of the interaction between the « interface » that constitutes the text and the reader who gives it an existence. Beyond the reading pact knotted between the work and its reader, there are also some expectations corresponding to the common experience or shaped by the literary culture. The aim of this thesis is to develop a synthesis of the past and actual studies about unreliable narrator. A first axis outlines the different hypothesis and the methodes of textual approach making it possible that some narrators appear less reliable than others. A second time is part of a typological perspective and present different forms of unreliability, inviting in addition to identify the clues present in the texts. A third part focuses on the interaction between textual data and the reader interpretative choices. For this purpose, it proposes the study of several contemporary works with ambiguous and indecidable reading pacts. A final part of work examines the aesthetic and anthropological issues of unreliable narratives, the process being symptomatic of the tensions ans questions that cross our society.

Les télécommunications optiques en espace libre pour les applications satellites deviennent unealternative aux communications radiofréquences pour les liens feeder (segment Satellite-Gateway) quicommencent à présenter une saturation en termes de bande passante avec une faible capacité desliaisons. Ces liaisons optiques présentent des avantages majeurs notamment une large bande passantedisponible, l’insensibilité aux interférences ou encore l’absence de régulation (pas de coût lié àl’utilisation de telle ou telle bande de longueur d’onde a contrario de la RF). Elles sont envisagées pourles futurs systèmes satellitaires utilisant des satellites en orbites géostationnaires (GEO : GeostaionaryOrbit) ou des orbites terrestres basses (LEO : Low Earth Orbit) afin d’augmenter la capacité desdonnées transmises. L’architecture des terminaux (OGS et satellites) et la modulation optique utiliséesont déterminantes pour la robustesse d’une telle liaison aux effets induits par les couches del’atmosphère. Bien que des expérimentations aient démontré la faisabilité de ce type de solution pourles télécommunications par satellites à des débits de l’ordre du Gb/s, des travaux de recherche sontencore nécessaires pour identifier les solutions techniques adaptées à ce nouveau médium detransmission et développer des émetteurs et récepteurs pouvant supporter des débits allant jusqu’à1Tb/s. Les travaux menés au cours de cette thèse ont pour objectif de développer des architecturesdes liaisons optiques utilisant différents formats de modulation afin de maitriser le comportement desrécepteurs après propagation atmosphérique (lien montant et lien descendant). Après avoir simulé laliaison avec un logiciel dédié à l’optique, un banc expérimental émulant le lien laser atmosphérique aété développé. Dans les deux cas, l’impact des effets atmosphériques a été pris en compte. Latraversée des couches de l’atmosphère présente des variations brusques d’atténuation dues auxturbulences atmosphériques qui agissent directement sur l’indice de réfraction affectant l’amplitudeet la phase du signal optique (on parle aussi des effets de scintillation). Il en résulte potentiellementdes pertes de paquets d’informations. Différents scénarii de perturbations atmosphériques (Faibleturbulences, Beam Wander, Fortes turbulences) ont été appliqués pour simuler numériquementchaque modèle de canal de communication. Le développement du banc ELLA (Emulateur Lien LaserAtmosphérique) a été réalisé pour émuler la traversée des couches atmosphériques et pour validerexpérimentalement en laboratoire les différents scénarii simulés numériquement. Le taux d’erreurbinaire (BER, Bit Error Rate) a été estimé avec et sans effet de fading induit par l’atmosphère dansdifférentes conditions de turbulences atmosphériques afin de déterminer les caractéristiques desliaisons optiques les plus robustes. / Due to expected capacity bottlenecks of exploited microwave technologies, feeder links for data relayor broadband access systems will require the implementation of high capacity optical communicationlinks between space and the ground. In this context, it is necessary to detail the investigation of theoptical technologies and techniques that could enable the transmission of high data rates at opticalfrequencies through the Earth’s atmosphere, with regard to all kinds of the atmospheric phenomena.In particular, the adverse effects of atmospheric turbulence fading are of special relevance to opticalcommunication systems for ground-to-space uplink applications. Although previous studies andexperiments have demonstrated the feasibility of such optical links at low data rate, research is stillneeded to identify technical solutions and strategies adapted to the specific constraints imposed tothese high-speed links in order to ensure the required level of performance. Against this background,various test benches have been developed to characterize different modulations and detectiontechniques for optical communication systems prior to be incorporated in the conceptual design offuture 1-Tb/s ground-space optical links. The expected performances of such experimentaldemonstration are derived based on simulation models taking into account the atmosphericturbulence effects, in order to prove the feasibility of reliable ground-to-space high date rate opticalcommunication links. The main objective of this thesis is the investigation of the free space opticalcommunication through the atmosphere under different turbulence regimes. Both simulation andexperimental demonstrations of such communications are considered and the associated results aredetailed.

À partir de la création d'oeuvres et de l'étude d'un corpus d'oeuvres récentes choisies chez d'autres artistes, cette recherche s'intéresse à un double mouvement entre saisissement et désaisissement de l'empathie devant la représentation du corps éprouvé. Les stratégies pathémiques ont pour effet de lier par empathie le spectateur à la représentation d'autrui. Une oeuvre qui les utilise, intensifie le rapport à l'autre représenté. Par contre, des oeuvres qui utilisent, en combinaison avec celles-ci, des stratégies contre-pathémiques, désintensifient ses effets et offrent au spectateur une possibilité de distanciation. En prenant comme objet, les modalités mêmes du rapport du spectateur au pathos par le biais de diverses stratégies de fusion/dissociation, mes oeuvres et celles des autres artistes discutées dans cette thèse, mettent en place les éléments d'une rhétorique du pathos à la fois fusionnelle et dissociative, à l'opposé d'une rhétorique du pathos simplement fusionnelle. Dans la coprésence de ces deux positions contradictoires, le spectateur est appelé à ressentir et observer sa propre sensibilité mise en mouvement. Quelles sont les modalités d'appréhension des figures du corps éprouvé proposées par ces oeuvres au spectateur? Ces oeuvres ont en commun de présenter l'image de personnes éprouvées en la figeant dans la représentation photographique et dans la projection vidéo en boucle de grande dimension. Le sujet représenté y devient captif et enfermé sous un regard scrutateur et insistant. La durée et l'intensité du regard exigées par de telles tactiques de présentation de l'iconographie du corps éprouvé, me paraissent offrir des conditions propices à l'appréhension des impacts du pathos1 et à l'observation du saisissement et du désaisissement de l'empathie. Devant ces oeuvres en galerie, le spectateur circule tel un badaud dans la ville. Le contexte postmodeme où elles s'inscrivent est teinté par l'ironie et la distance. Ce contexte de présentation distancé et critique, ainsi que les diverses stratégies adoptées par les artistes, mettent à distance un pathos qui a pourtant comme première visée de toucher. Il me semble que les tactiques de mise à distance critique propres à l'art contemporain, et plus spécifiquement à l'attitude postmodeme, sont actives dans les oeuvres utilisant une iconographie du corps éprouvé sans nécessairement se traduire par une position cynique et insensible envers celle-ci. Au contraire, ces œuvres dénotent un désir de toucher, d'entrer en contact rapidement avec le spectateur, sans toutefois plonger celui-ci, de manière univoque, dans la fusion au pathos. Les oeuvres qui présentent l'image d'autrui éprouvé avec de tel1es stratégies et dans un tel contexte, offrent une scène et des conditions pour que soit vécue, dans le simulacre, l'expérience intense de l'empathie envers autrui éprouvé, et également pour que soient ressenties les tensions contradictoires que cette image engendre. Ces oeuvres activent un mouvement entre saisissement (empathie) et désaisissement (scepticisme), qui provoque une perte ou une atténuation de l'empathie première. À travers l'expérience de l'empathie combinée à celle du scepticisme, elles pennettent au spectateur de ressentir et observer son lien à autrui ainsi que la responsabilité éthique qui découle de la simple rencontre de l'image de l'autre en souffrance, même lorsque cette dernière se réalise par le simulacre. Le retour de la conscience du simulacre, dans le désaisissement, renvoie le spectateur à son statut d'être séparé, seul. L'ethos énonciatif de l'oeuvre qui saisit et désaisit du sentiment d'empathie est à la fois sensible et sceptique, avec et seul. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pathos, empathie, éthique, corps, cynisme.