Cette recherche, inscrite au sein des Sciences de l’Information et de la Communication, porte son attention sur le processus du « tout-voir », du « tout-exhiber » et du « tout-raconter » devenu central depuis les années 2000 dans la communication des responsables politiques à travers le dispositif sociotechnique de la peopolisation. Nous essayons de montrer ici comment la peopolisation s’est inscrite dans le dispositif de Genre à l’œuvre dans le tissu social et politique. Il s’agit d’analyser les formes de construction médiatique du Genre déployées par les responsables politiques eux-mêmes d’une part, à travers leurs stratégies de présentation qui conduisent à une réaffirmation des identités de Genre via un surinvestissement des marqueurs d’appartenance et/ou de différenciation, et par les médias dont la presse échotière d’autre part, à travers la pulsion scopique et le processus d’activation/réactivation des stéréotypes de Genre. Comprendre les liens objectifs qui se créent entre la production de ces images du pouvoir qui se donne à voir dans la presse people, et, tout un système de codages qui donne du pouvoir à ces images par l’impératif de transparence, le désir d’authenticité, la société cybernétique, les représentations sociales et la performativité de Genre, tel est l’enjeu essentiel de cette thèse. La technologie du pouvoir qu’est le Genre, agit sur les productions d’images politiques pour définir les pratiques de communication comme soumises à des conventions culturelles genrées. / The research, appearing in Information and Communication Sciences, focuses its attention on the « all-seeing », the « all-exhibit » and the « all-tell » process which become crucial since the 2000s in communication across the socio-technical device of Life politics. We show how Life politics enrolls in the Gender device at work in the social and political fabric. This is to analyze the forms of media construction of Gender deployed by politicians themselves through their presentation strategies that lead to a reaffirmation of Gender identities via overinvestment of belonging markers and or differentiation, and the media whose tabloid magazines through the scopic drive and process activation/reactivation of Gender stereotypes. Understand the objectives bonds created between the production of these images of power that is to be seen in the tabloids, and while a coding system that gives the power to these images by the need for transparency, authenticity, cybernetic society, social representations and performativity, such is the essential challenge of this thesis. What power of technology gender, acts on the political images productions to define communication practices as subject to gendered cultural conventions

SILVA, Thiago de Sales. Espetáculo inconveniente para qualquer horário: a censura e a recepção das telenovelas na ditadura militar brasileira (1970-1980). 2016. 146f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-05T13:58:08Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_tssilva.pdf: 1089551 bytes, checksum: d6e650b34a081e2e8ebd3567a8607446 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-08-05T15:01:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_tssilva.pdf: 1089551 bytes, checksum: d6e650b34a081e2e8ebd3567a8607446 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T15:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_tssilva.pdf: 1089551 bytes, checksum: d6e650b34a081e2e8ebd3567a8607446 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente pesquisa propõe-se a analisar o período da Ditadura Civil-Militar pós-64 no Brasil, lançando um olhar sobre o advento da televisão como veículo de comunicação de massa e sua relação com um público que ainda se constituía como telespectador ao longo da década de 1970. É nesse momento em que o Estado passa a investir acentuadamente na construção e solidificação da indústria cultural do país, apostando no processo de integração nacional através, dentre outras coisas, da popularização dos veículos televisivos. Por outro lado, a constituição do aparato censório integra o conjunto de ações repressivas que deram sustentação ao funcionamento do regime, tornando as programações da TV objetos privilegiados de intervenção. Discutimos, portanto, a natureza conservadora desta modernização através da censura às telenovelas, programa que se torna uma das produções mais lucrativas e renomadas da TV desde então. Nesse sentido, debruçamo-nos sobre os processos de censura das telenovelas, objetivando compreender a materialidade dessa massa documental, suas transformações, bem como os elementos motivadores da ação censória. Além disso, analisando um conjunto de cartas encaminhadas ao órgão de censura, buscamos compreender o processo de recepção à televisão por parte destes missivistas. Tais correspondências, enviadas por pais e mães de família, entidades cívicas e grupos religiosos, evidenciam uma forte preocupação dos missivistas com relação às questões relativas à moral e aos “bons costumes” nos conteúdos abordados pelas telenovelas exibidas na época. Constituindo-se como um problema, a televisão aparece nessas cartas como uma ameaça, que precisa ser vigiada e regulada, corroborando, inclusive, com a proposta de atuação da censura naquele momento de exceção. / Cette recherche propose d'analyser le période de la Dictature Civile et Militaire post - 64 au Brésil, en regardant sur l'avènement de la télévision comme moyen de communication de masse et sa relation à un public qui consistait encore comme spectateur au cours des années 1970. Il est à ce moment l'État va investir fortement dans la construction et la consolidation de l'industrie culturelle du pays, en pariant sur le processus d'intégration nationale à travers de la popularisation de véhicules de la télévisio n entre autres. D'autre part, la constitution de l'appareil censorial comprend un ensemble d'actions répressives qui ont soutenu le functionnement du régime et va devenir la programmation de la TV l'objets privilégiés d'intervention. Nous avons discuté, do cla nature conservatrice de cette modernisation par la censure du programme de la série téleviseé, qui devient depuis l'une des productions les plus lucratives et prestigieuses de la télévision. En ce sens, nous avons travaillé le processus de censure à es séries téleviseé, en visant comprendre l'importance de cette masse documentaire, ses transformations, ainsi que les element qui ayant motivé l'action censorial. En outre, en analysant un ensemble de lettres envoyées à l'organe de censure, nous cherchons comprendre le precessus de réception de la télévision par ces auteurs de les lettres. Cette correspondance, envoyé par les pères et les mères de la famille, les organisations civiques et des groupes religieux, mettent une forte préoccupation des auteurs d e les lettres sur les questions relative à la moralité et les "bonne mouers" dans le contenu abordé par les série téleviseé affichées à l'époque. S'établir comme un problème, la télévision apparaît das ces lettres comme une menace qui doit être surveillé et réglementé, en collaborant le proposé de censure au ce moment de l'exception.

L’objectif de ce mémoire et d’analyser et d’observer la traduction d’Esther Sermage du livre de Leif G.W Person Faller fritt som i en dröm publié en 2011 en France sous le titre de Comme dans un rêve. Nous nous sommes concentrée sur des méthodes que la traductrice utilise de façon récurrente, à savoir l’emprunt et l’équivalence, ainsi que sa volonté d’aliéner le plus possible la traduction française pour pouvoir donner à ses lecteurs une atmosphère des plus suédoises. Ainsi, nous avons sélectionné un nombre total de douze chapitres dans le livre où nous nous observons la traduction d’Esther Sermage et nous suivons les méthodes de Venuti, Berman, J.P Vinay, J. Darbelnet et d’autres. De plus, à la fin de notre mémoire, nous avons fait une étude de réception, analysant les avis des internautes français du livre Comme dans un rêve. / The aim of this thesis was to analysis Esther Sermage’s translation of Leif G.W Persson’s book Faller Fritt som I en dröm which was published in 2011 in France under the name of Comme dans un rêve. The analysis focused on the methods of translation that Esther Sermage uses in a recurrent way, as the equivalence and the borrowing methods, and on the will of the translator to foreign as much as possible the French translation to give to her readers a very Swedish atmosphere. By those means, we have selected a number of twelve chapters in the book where we observed Esther Sermage’s translation and we followed Venuti, Berman, J.P Vinay, J. Darbelnet’ and other’s methods and theories of translation. At the end of our paper, we will analyze how the french public received the book Comme dans un rêve and what they thought about it.

Des élus politiques, des membres des forces de l’ordre et des citoyens s’opposent sur la question du bien fondé de l’utilisation de la vidéosurveillance en milieu urbain lorsqu’on la met au service de la gestion de la sécurité. Si les uns voient dans l’installation de ces systèmes un danger pour les libertés fondamentales du citoyen, les autres considèrent que l’usage de la vidéosurveillance se justifie par la pression de l’insécurité. Il s’agit dans cette recherche de présenter les argumentaires des partisans et des détracteurs de la vidéosurveillance en distinguant les éléments divergents ou contradictoires du débat public sur ces dispositifs. Je me penche d’autre part sur la réception de ces systèmes par une population d’enquêtés strasbourgeois. L’analyse des discours recueillis permet à la fois de mettre en lumière des systèmes de représentations et de croyances concernant la surveillance vidéo de la ville dans laquelle ces vidéosurveillés vivent et agissent quotidiennement et de dégager les éléments qui entrent en considération lorsqu’un acteur formule une appréciation individuelle sur la légitimité de la vidéosurveillance. On verra que le type d’impression que provoque la caméra sur celui qui la perçoit n’est jamais constant mais qu’il varie selon la construction de la figure du vidéosurveillant, avec la nature du lieu dans lequel l’expérience de la vidéosurveillance est vécue mais aussi en fonction de la valeur attribuée à l’image du corps dans les différents espaces filmés. / Elected representatives, members of the police and citizens are at odds concerning the appropriateness of using video surveillance (closed-circuit television) in towns for security management purposes. Some see the implementation of these systems as a danger for the fundamental freedoms of citizens, while others consider that the use of video surveillance can be justified by the pressure of insecurity. The point of this research is to present the arguments of the supporters and critics of video surveillance by distinguishing the divergent and contradictory factors of the public debate on these devices. Furthermore, I focus on the reception of these systems by the people from Strasbourg, I have interviewed. Not only does the analysis of the gathered speeches highlight systems of representation and belief, relative to the video surveillance of the town in which the video-monitored people live and behave, on a daily basis, but it also reveals the factors to be taken into account when a person formulates an individual judgement on the legitimacy of video surveillance. We will see that the type of impression the camera provokes on the person who perceives it, is never constant, and varies according to the construction of the character/behaviour of the video surveillance operator, to the nature of the place in which the video surveillance experience is carried out, and also according to the value attributed to the image of the body, in the different filmed places.

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Les opéras de Benjamin Britten témoignent de l’engagement de leur auteur pour le renouveau de la scène et de la dramaturgie au XXe siècle. Par son travail avec l’avant-garde théâtrale (musique de scène, drame radiophonique, musique pour films documentaires), Britten a su se nourrir des innovations marquantes du début du siècle, se révélant alors un formidable passeur des théories et esthétiques dramatiques de cette période. Si ses oeuvres lyriques sont le lieu où cet apprentissage est mis en pratique, elles proposent et expérimentent également de nouvelles dramaturgies scéniques. La dramaturgie brittenienne n’a pas laissé le public indifférent : vivement appréciée des grands metteurs en scène européens, elle bouscula les Français dans leurs habitudes et leurs a priori face à la musique anglaise. / Benjamin Britten’s operas are witness to their author's commitment to a renewal of the stage and dramaturgy in the 20th century. Through working with the theatrical avant-garde (stage music, radio dramas, music for documentary films), Britten knew how to take advantage of the outstanding innovations of the beginning of the century, becoming a wonderful conduit of the theories and dramatic aesthetics of that period. While he put this apprenticeship into practice in his lyric works, these works also suggest and experiment with new scenic dramatic arts. Britten's dramaturgy did not leave the public indifferent; keenly appreciated by the great European theatre directors, it jostled the French out of their habits and their prejudices against English music.

L’oeuvre de Eugene O’Neill est souvent considérée de manière parcellaire : si la critique s’accorde sur la place canonique d’O’Neill dans le théâtre américain, c’est qu’elle choisit généralement d’occulter l’oeuvre de jeunesse. Cette thèse vise à reconstruire le lien entre les pièces et les différents contextes qui se succèdent au cours de sa carrière pour mettre en évidence une esthétique du paradoxe, nourrie par des aspirations communautaires insatisfaites. Il s’agit non pas de conclure à la supériorité de l’oeuvre tardive, mais de redonner sa place à l’oeuvre de jeunesse, comme la matrice de l’écriture. La quête d’un sentiment d’appartenance parcourt l’oeuvre dans laquelle s’exerce la tension entre scène d’avant-garde et scène commerciale, démarche individuelle et démarche collective. Le théâtre d’O’Neill est difficile à appréhender dans sa globalité tant les pièces sont irrégulières et hétérogènes. L’oeuvre est cependant tendue vers une même quête : la quête d’appartenance qui transparaît aussi bien dans le contexte de production que dans l’écriture des pièces. C’est en envisageant les pièces comme un ensemble unifié autour de la recherche impossible d’une communauté que se dessine une nouvelle lecture de l’oeuvre théâtrale : les paradoxes de l’écriture donnent à voir les capacités de l’oeuvre à produire sa propre ambiguïté et sa propre richesse / Eugene O’Neill’s drama is generally approached from heterogeneous perspectives: if there is a critical consensus concerning O’Neill’s canonical position in American theater, it is probably due to the critics’ tendency to neglect the early plays. This dissertation aims to reconstruct the link between the plays and the shifting contexts in which they were elaborated in order to highlight O’Neill’s aesthetics of contradiction fueled by an unsatisfied quest for belonging. Instead of positing that O’Neill’s achievement lies in the late plays, this study aims at evaluating the early plays, as they constitute the matrix of his writing. The quest for belonging runs through O’Neill’s plays, which also show a constant tension between avant-garde and commercial stage, individual and collective behavior. O’Neill’s plays are difficult to apprehend, as they are extremely heterogeneous. But as a whole, they appear directed, however, toward one single pursuit: the quest for belonging which characterizes the context of production as much as the writing. By considering the plays as a whole, unified by the impossible quest for a community, one may attempt a new approach to O’Neill’s works, as the contradictions inherent in the writing show how O’Neill’s body of work produces its own ambiguity and interest

En France, à l'heure actuelle, nous désignons couramment le cinéma asiatique comme une sorte d'entité géographique et culturelle. Cette étiquette est réductrice car elle ne permet pas de saisir toute l'étendue de ce que représente le "cinéma asiatique". Pour le comprendre il est nécessaire de s'intéresser à l'histoire de sa réception en France : retourner aux origines de sa découverte en 1951 avec le film "Rashomon", suivre l'évolution de sa reconnaissance professionnelle, puis de son succès populaire avec les films de Kung Fu à la fin des années 70. En suivant chaque étape de ce parcours, l'objectif de notre étude est d'identifier le processus d'exploitation, de compréhension et de valorisation d'un cinéma étranger en France. Plus précisément cela nous permettra de découvrir comment circulent les films sur le marché et quel rôle jour la différence culturelle dans l'appréciation des œuvres / These days, in France, Asian cinema is usually considered as a kind of geographical and cultural entity. This vision is limiting because it does not take into account the entire entity of "Asian cinema". To understand it, it is necessary to focus on the way it has been accepted in France : going back to its discovery in 1951 with the film "Rashomon", following the evolution of its professional recognition, and its popular success with Kung Fu films at the end of the 70s. By following every step of its development, the aim of our study is to identify the process of exploitation, understanding and promotion of a foreign cinema style in France. More precisely, it will allow us to discover how films are distributed and how different cultures play a role in appreciating these films

L’engouement pour les œuvres d’origine japonaise sur le territoire français est à l’origine de notre questionnement de départ. Cette recherche en Sciences de l’Information et de la Communication propose d'étudier le processus de légitimation et de médiation du manga en France. Dans leur pays d’origine, les mangas sont issus de techniques picturales et graphiques ancestrales mais ne prennent véritablement leur forme contemporaine qu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, grâce à un mangaka : Osamu Tezuka. S’ils sont parfaitement intégrés dans les pratiques culturelles japonaises, la situation est tout autre dans notre pays. Ainsi, nous nous proposons de revenir sur la construction du processus de légitimation du manga en France par l’étude du discours d’un corpus de deux titres de presse. L’approche diachronique nous permet de revenir sur les différentes étapes de l’introduction des mangas depuis l’arrivée de l’un des premiers dessins animés à la télévision hertzienne en 1978 : Goldorak. C’est ensuite aux lecteurs que nous donnons la parole grâce à une étude qualitative des pratiques. L’enquête de réception nous donne alors les moyens de mieux comprendre la diversité des pratiques, le processus de construction de sens opéré par les lecteurs et l’appropriation de l’objet au fil du temps. Loin de la représentation d’un lecteur enfermé sur lui-même, notre recherche témoigne de la diversité d’engagement et des modes de faire des lecteurs et de l’importance de la dimension sociale qui accompagne la lecture. Un regard qui met en lumière les mécanismes de médiation du manga tant sur un plan intime que social. / The keen interest in Japanese works in France triggered our questioning. Through this research in science of information and communication, we propose to study the process of legitimization and mediation of the manga in France. In their country of origin, mangas come from remote pictorial and graphic techniques, but only take their current form after World War II, thanks to one mangaka: Osamu Tezuka. Even though mangas are perfectly integrated in Japanese culture, the situation is quite different in our country. Thus, we will come back on the building of the process of legitimization of the manga in France through a study of the publications from two selected periodicals. The diachronic approach enables us to come back on the different steps of the manga introduction in France, since the arrival of one of the first cartoons on television in 1978: Goldorak. We will then put the emphasis on the readers’ practises, through a qualitative study. The reception survey gives us a better understanding of the diversity of the practices, the process of constructing meaning by the readers, and how they made manga their own over time. Far from the representation of a withdrawn reader, our study demonstrates that there is diversity in the involvement and practices of the readers, as well as a social dimension associated to the reading. This approach highlights the mechanisms of manga mediation, from a personal as well as from a social point of view.

L’exposition The Family of Man d’Edward Steichen a été initialement présentée au MoMA en 1955. Cette thèse porte sur sa réception depuis sa création en 1955 jusqu’à aujourd’hui, grâce à sa réinstallation au Château de Clervaux au Luxembourg depuis 1994. Dans les années 1950 et 1960, l’exposition a été présentée dans le monde entier. Comment l’exposition The Family of Man a-t-elle été perçue dans certains pays où l’exposition itinérante a été présentée de 1955 à 1964 ? Comment a-t-elle été réinstallée depuis les années 1990 au Luxembourg dans un nouveau contexte ? Pourquoi a-t-on continué à produire du discours sur l’exposition alors qu’elle avait disparu en tant qu’objet entre ces périodes ? En effet, des réactions sur l’exposition avaient émergé dans la presse au moment de l’exposition itinérante. Aujourd’hui, l’exposition est visible grâce aux objets matériels reproduits des années 1950 et aux documents archivés en plus de la consultation du catalogue. Cela permet au spectateur d’expérimenter l’exposition réellement de son point de vue. / The Family of Man exhibition of Edward Steichen was organized at MoMA in 1955. This thesis addresses the reception of The Family of Man from its creation in 1955 until today, thanks to the reinstallation of the exhibition in the Clervaux Castle in 1994. In the 1950s and 1960s, the exposition was shown in 38 countries. How was The Family of Man exhibition received in certain countries where the itinerant exhibition was shown from 1955 to 1964? How was it reinstalled in the 1990s in Luxembourg in a new context? Why was discourse on the exhibition produced between the two periods when it was no longer there as an object? In fact, there had been reactions to The Family of Man at the time of the itinerant exhibition. Today, the exhibition is visible thanks to the material objects reproduced in the 1950s and the archived documents in addition to the consultation of the catalogue. This allows the spectators to have an actual experience of the exhibition by themselves from their point of view.