Notre travail porte sur l’herméneutique du temps de Paul Ricœur et se donne pour principal objectif de mieux comprendre la capacité de rouvrir le passé dont Ricœur souligne souvent l’importance au fil de son œuvre, sans toutefois lui accorder en tout temps un traitement philosophique détaillé et digne de satisfaire les standards de la rigueur conceptuelle. Sous quelles conditions et sur la base de quelles idées originales cette capacité donne-t-elle lieu selon Ricœur à des « reprises créatrices », qui attestent, par les possibles qu’elles font apparaître, le caractère d’indétermination et d’inachèvement du passé humain ? C’est à cette question que le présent travail s’efforce de répondre. Nous y défendons la thèse selon laquelle les reprises du passé reposent toujours chez Ricœur sur une subtile dialectique, à travers laquelle s’opère une médiation réciproque entre un faire créateur et une manière d’être-affecté (par le passé). Ceci nous amène à analyser cette dialectique conformément à différents modes de connexion au passé, en l’occurrence la tradition, l’histoire et la mémoire personnelle. Trois enjeux – existentiel, ontologique et épistémologique – découlent également du caractère dialectique des reprises créatrices. Un premier enjeu, existentiel, a trait aux formes de souffrance qu’engendre le temps, dès lors qu’il charge tout événement passé du poids de l’irrémédiable. Il s’agit alors pour nous de comprendre par quel moyen, selon Ricœur, les reprises créatrices offrent une réplique herméneutique à cette épreuve de l’irrévocable que suscite dans nos existences le cours irrésistible du temps. L’enjeu ontologique de notre étude touche quant à lui aux propriétés singulières de la temporalité humaine que l’idée de reprise créatrice éclaire et révèle. En ce sens, il s’agit pour nous de montrer qu’en plus d’avoir une signification herméneutique (relative à la compréhension du passé et du présent), les reprises du passé possèdent également une fonction temporelle, qui coïncide avec la re(con)figuration du temps humain qu’elles entraînent. Celle-ci est implicitement contenue dans la dialectique entre faire-créateur et être-affecté, étant donné que cette dialectique débouche chez Ricœur sur un cercle temporel, qui fait justement en sorte que si le passé nourrit continument le présent et nos élans vers le futur, nos attentes de sens ainsi alimentées sont en retour l’occasion de redécouvrir le passé sous l’angle de ses possibilités inaccomplies et incidemment de modifier la manière dont il nous affecte au présent. Enfin, sur le plan épistémologique, le problème est celui de la valeur de vérité propre aux représentations du passé qui accompagnent l’effectuation de reprises créatrices. La question doit être soulevée : comment peut-on varier le sens du passé ou en reprendre, par un geste créateur, certaines possibilités inaccomplies, tout en essayant de rester fidèle à ce qui a réellement été ? Face à cette difficulté considérable, notre hypothèse consiste à affirmer qu’une interprétation du passé peut s’autoriser à se faire créatrice uniquement en vue de répondre à une nécessité de son objet. Par là, notre objectif est de montrer qu’en mettant en avant la capacité de rouvrir le passé, Ricœur ne sombre ni dans un antiréalisme débridé ni dans un relativisme ruineux, mais qu’il poursuit une version bien à lui de réalisme critique. / Our study is about Paul Ricœur’s hermeneutics of time and it aims to analyze the capacity to reopen the past that Ricœur often praises, though without according to it a detailed philosophical treatment. The question we want to answer is the following: under which conditions and on which conceptual basis does this capacity enable creative repetitions, which attest, by virtue of the possibilities they reveal, the indetermination of the human past? To answer properly this question, we argue that Ricœur’s idea of repetition depends on the reciprocal mediation of a creative meaning and a way to be affected (by the past). This dialectic is analyzed on three different levels: tradition, history and personal memory. There are also three different issues resulting from this dialectic: existential, ontological and epistemological. The existential issue is about the suffering generated by the course of time, since it gives to any past event the form of something irremediable. The problem is then to understand how creative repetitions help us to face, from an hermeneutical standpoint, the irrevocability of the past that comes with the irresistible flux of time. The ontological issue revolves around the temporal qualities the repetition of the past is prompt to reveal. In this sense, our objective is to show that creative repetitions have not only a hermeneutical meaning (the fact that they imply a new interpretation of the past and present), but also a temporal function, because they create a re(con)figuration of our time experience. This kind of re(con)figuration is contained in the dialectic between creative meaning and being-affected. This dialectic thus comes with a temporal circle: this circle means that our past constantly determines the meaning of our present and our expectations towards the future, but in return these expectations are an opportunity to redefine and recover the possibilities hidden in our past and in so doing modify the way it affects us. Finally, the epistemological issue is about the truth value of the representation of the past that comes with creative repetitions. The question is the following: how can it be possible to change past meaning or recover its unaccomplished possibilities, while still trying to be faithful to what happened in the past? To face this difficulty, we assume that an interpretation of the past can be creative only to address an immanent need of its object. Our goal is then to show that Ricœur, by bringing to the fore the human capacity to reopen the past, does not sink into an unleashed antirealism nor does he argue in favour of relativism. On the contrary, by doing that, he only continues to defend, like elsewhere in his work, a proper form of critical realism.

Cette thèse propose un matériau d’étude constitué par le récit de vie d’un travailleur, syndicaliste, analyste de situations sociales et réalisateur de films vidéo.Une investigation théorique a été nécessaire pour exposer le récit à un matérialisme dialectique et historique. Il a permis de repérer les principales contradictions pour définir des objets de connaisance et appliquer l’approche marxienne dont il ressort huit catégories qui sont autant de nouveaux objets de pensée et renvoient à huit couples de mots. Le premier est issu de l’analyse du récit alors que le second se projette dans l’avenir.Le constat est fait que l’écriture individuelle de l’activité sensible des travailleurs comporte de nombreux obstacles épistémologiques et n’autorise guère en retour de pouvoir agir sur la transformation des milieux de travail. L’hypothèse est avancée que les techniques numériques actuelles permettent de lire cette expérience du travail grâce à une méthode alliant la photographie (concret réel) et le film des dialogues entre pairs et spécialistes (concret pensé).Nous conclurons à une place des travailleurs bien différente des témoignages auxquels ils sont réduits la plupart du temps. La perspective de notre thèse vise à produire des points de vue collectifs qui s’inscrivent dans une vie démocratique au travail où les protagonistes arriveraient à connaître leurs intentions respectives. Nous soutiendrons pour cela la nécessité de cliniques du travail.Nous nous situons dans la filiation d'Ivar Oddone, d’une méthode qui permette de lire collectivement l’expérience du travail par un mouvement du réel vers le concret entre deux registres d’analyse. / This thesis offers a comprehensive study of the life story of a union worker, social commentator and film director.A theorical investigation was necessary in order to expose the narrration to a dialectic and historical materialism. It allowed to identify the main contardictions to define key knowledge and apply the marxian approach. We identified eight categories allowing new thought processes and reflecting eight keywords. The first stems from the analysis of the narration, while the second is future-oriented.The workers’ writing of their own life and experience brings several epistemological obstacles and do not allow any considerable change of the working conditions.We advanced the hypothesis that current digital technologies allow to whitness these work experiences through a method using both photography (practical approach) and film – with the interaction of the peers and experts - (theorical approach.)We will conclude that workers’ roles are significantly different from what testimonies usually lead the public to believe. This thesis’ perspective aims at creating collective view points supporting democratic work conditions, where protagonists are able to identify their own intentions as well as other’s. To this end, we will emphasize the necessity of work cliniques. Our approach is in line with Ivar Oddone’s teachings, supporting a method allowing to collectively read the workplace experience via a movement from realistic to concrete, between two types of analysis.

La thèse défendue dans le présent travail consiste à montrer qu’il est possible de faire émerger, au départ de certains récits, des concepts, affects, percepts et actions utiles à l’écologie entendue dans la triple acceptation forgée par Félix Guattari, à savoir subjective, sociale et environnementale. Là où l’ampleur des problématiques écologiques pourrait sidérer au point d’anesthésier notre être-au-monde, le pari de ma recherche est qu’il existe un autre chemin qui consiste à « esthésier », à éveiller les sens – dans une acception triple du terme, à savoir charnelle, mais aussi liée à la direction géographique et à la cohérence intellectuelle. Aborder les mutations écologiques par le moyen de récits et d’histoires qui engagent les émotions, c’est opter pour une approche qui fasse sentir ce dont il est question. En explorant les affects qui nous saisissent dès lors qu’il est question de ravages écologiques, on se donne des outils pour façonner d’autres histoires.J’ai choisi de travailler à partir de quatre récits :Vendredi où les limbes du Pacifique de Michel Tournier, L’homme qui plantait des arbres de Jean Giono, Moi, Christiane F, 13 ans, droguée, prostituée…, biographie de Christiane Felscherinow par les journalistes Kai Hermann et Horst Rieck, et Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. La lecture de ces quatre récits se voit enrichie au contact notamment des pensées de Gilles Deleuze et Félix Guattari, David Abram, Starhawk, Aldo Léopold, Nietzsche, ainsi bien sûr que de mon imagination et de mes questions. Cette lecture permet de faire surgir des « entités actives » ou des « présences activantes » sensibles, affectives, conceptuelles qui pourraient, désormais, incarner, cristalliser, des façons d'être, de ressentir, de faire sentir, de penser et d'agir dans les domaines et sur les terrains de l’écologie.Le travail ici proposé relève donc d’une certaine « pratique » écopoétique qui permet de se situer en tenant compte/conte des mondes qui nous entourent, et active certaines manières d'interroger, de problématiser, d'être au monde, à soi, à son corps et aux autres. De quelles voix ces mondes sont-ils peuplés, habités ?Comment composer avec eux un chant vital individuel et collectif, joyeux et responsable ?Ec(h)opoét(h)iser demande en effet non seulement de cultiver une attention polyphonique à ce qui compose un oikos, un habitat, une situation écologique, mais invite aussi à créer une situation meilleure, respectueuse des êtres avec lesquels il s’agit de partager la terre. J’espère démontrer que l’art du récit, en mobilisant les puissances de création de sens, de fabulation, de mise en relation, de convocation et d’animation, peut nous accompagner sur ce chemin. / Doctorat en Philosophie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

L'exemplarité, qui était une valeur rhétorique chez les Anciens, a été convertie en référent littéraire au sein des premiers recueils de nouvelles. Cette transformation, à l'aube de la modernité, demeure peu commentée. Pourtant, elle est à cheval entre l'histoire culturelle et les études littéraires. L’angle d'analyse repose donc sur une approche combinant une perspective poétique, cherchant les tensions au sein des mots, et une perspective historique, insistant davantage sur le processus d'évolution d'un référent littéraire. C'est en cela que la perspective adoptée se distingue : la pensée littéraire s'approfondit au contact d'une attention dédiée à l'histoire des récupérations littéraires. On parvient ainsi retracer le devenir d'une ressource rhétorique, l'exemple, laquelle allait par la suite enfanter divers genres littéraires et se transformer en legs de la tradition narrative. Ce legs serait par la suite récupéré par plusieurs auteurs, parmi lesquels Max Aub. La réflexion sera rythmée par différents étapes. Celles-ci correspondent aux chapitres du mémoire : le premier résumera les origines et évolutions de l'exemplum, tandis que le second se concentrera sur le tournant narratif de l’exemplarité. Suivant l'idée que Cervantes incarne, par ses écrits, une mutation décisive de l’exemplarité littéraire, je commenterai davantage la nature de cette mutation. Le troisième chapitre sera celui consacré à Max Aub et à sa relation aux modèles, en usant du prisme de l'exemplarité. Ce travail est essentiellement d'érudition. La perspective que je travaille me permet de combiner l'histoire littéraire et des réflexions sur certains enjeux intertextuels. Le rapport d'Aub avec Cervantès et la tradition désignée permet de narrer davantage la dérivation des exemples. Une telle dérivation est intéressante, dans la mesure où elle signale le souci renouvelé d’une pensée recyclant le chemin de ses prédécesseurs. Le cas d'Aub n'étant pas isolé, on pourra généraliser certaines de nos analyses, et plonger, finalement, dans une question parallèle aux rapports entretenus par les textes : comment naviguer parmi la lourdeur apparente des textes canoniques? Ainsi les répercussions du canon sur les auteurs et autrices qui entendent dialoguer avec celui-ci et y entrer sont-elles au cœur de cette recherche. / A rhetorical value among the Ancients, exemplarity was converted into a literary referent in the first collections of short stories. This transformation, at the dawn of modernity, remains sparsely commented upon. However, it is caught between cultural history and literary studies. The angle of analysis is therefore based on an approach combining a poetic perspective, looking for tensions within words, and a historical perspective, placing greater emphasis on the evolutionary process of a literary referent. This is where the adopted perspective stands out: literary thought delves deeper when encountering an attention dedicated to the history of literary recuperation. In this manner we can track the transformation of a rhetorical resource, the example, which would later give birth to various literary genres and transform itself into a legacy of the narrative tradition. This legacy would then be recovered by several authors, including Max Aub. This reflection will be punctuated by different stages. These correspond to the chapters of the master’s thesis: the first will summarize the origins and evolutions of the exemplum, while the second will focus on the narrative turn of exemplarity. Following the idea that Cervantes embodies, through his writings, a decisive mutation of literary exemplarity, I will comment further on the nature of this mutation. The third chapter will be devoted to Max Aub and his relationship to models, using the prism of exemplarity. This work is essentially scholarly. The perspective I work with allows me to combine literary history and reflections on certain intertextual issues. Aub's relationship with Cervantes and the designated tradition allows us to narrate more fully the derivation of the examples. Such a derivation is interesting, insofar as it signals the renewed concern of a thought recycling the path of its predecessors. Since Aub's case is not isolated, we can generalize some of our analyses, and finally dive into a question parallel to the relationships maintained by the texts: how to navigate through the apparent heaviness of the canonical texts? Thus, the repercussions of the canon on the authors who intend to dialogue with it and enter it are at the heart of this research.

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Ce mémoire de maîtrise en recherche et création explore les modalités d’une structure narrative déclinée en plusieurs points de vue singuliers qui multiplient les aléas du sentiment de trahison, lorsqu’il s’éprouve, pour un sujet, dans l’affect. Il explore en outre la relation de transmission et interroge cet acte lorsqu’il met en relation un adulte qui donne à saisir de lui-même tout ce qui permet à un enfant de se construire. Dans la partie création de mon mémoire, le « roman » Promesses et trahisons met en scène la rencontre d’un maître de musique avec son jeune élève. Nous découvrons les succès et les revers de cette relation exclusive par le biais de trois interprétations différentes. À la confession de l’élève, devenu homme et qui se souvient, succède le journal intime du maître, tel un document d’archives retrouvé et divulgué. Un autre point de vue complètera le récit sous la forme d’une lettre signée par une tierce personne, précédant un épilogue porteur d’un ultime éclairage. L’ouvrage qui nourrit la partie essai de mon mémoire s’intitule Les Portes du sang. L’auteur, Michel Del Castillo, explore une relation mère-fils (adulte et enfant) à travers quantité de témoignages qu’une narratrice tente d’opposer et de corroborer pour révéler l’insaisissable personnalité de celle qui nourrit chez son fils le sentiment de trahison. Dans les deux cas, on y trouve l’objet d’une quête identitaire dont le mystère perdure. / This Master’s thesis explores the modalities of a narrative structure declined in several singular points of view, which multiplies the variations on the theme of betrayal, when it is felt, for a human being, on the affective level. It also explores the question of transmission in a relationship where an adult allows a child to develop his own personality. In the creative part of my thesis, the « novel » entitled Promesses et trahisons recounts the relation between a music master and his young pupil. The reader discovers the successes and the setbacks in this exclusive relationship through three different points of view. After the confession of the student, who remembers as an adult his past history, we have access to the diary of the master presented as an archival document. Another point of view completes the story in the form of a letter, signed by a third party, before an epilogue, which will shed a final light on the plot. The book that inspired the essay section of my thesis is entitled Les Portes du sang. In it, the author, Michel Del Castillo, explores a mother-son relationship (adult and child) through several testimonials, which in turn a narrator tries to contrast and corroborate in order to reveal the elusive personality of the character responsible for her son’s feeling of betrayal. In both cases, one finds a quest for identity whose mystery persists beyond the text.

Ce travail tente d’examiner, à la lumière de l'analyse littéraire, les récits narratifs présents dans le Coran et de suivre les transformations que ces récits ont subi en passant de la tradition biblique à la tradition islamique. Il tente aussi de chercher la raison d’être de ces récits dans une expression non pas historique mais bien métaphorique. Dans cette optique, il est difficile d'articuler ensemble révélation divine et expérience humaine voilà pourquoi nous avons d’abord étudié le rapport entre Histoire et expression littéraire dans les récits Coraniques. Nous aborderons tour à tour la question de la Révélation du point de vue de la prophétie, le passage fragmentaire de la Parole à l’écrit et la naissance du texte avant de passer à l’analyse strictement littéraire et le fonctionnement des récits dans l’ensemble scripturaire. Nous nous appuierons sur le récit particulier d’Abraham pour conforter notre idée d’une lecture constellaire des récits dans le Coran. / This work attempts to examine, in the light of literary analysis, the narratives present in the Quran and to follow the transformations that these stories have undergone in passing from the biblical tradition to the Islamic tradition. It also tries to seek the nature of these stories as an expression that is not historical but rather metaphorical. In this perspective, it is difficult to articulate divine Revelation and human experience together, which is why we first studied the relationship between History and literary expression in Quranic stories. We will address in turn the question of Revelation from the point of view of prophecy, the fragmentary passage from God’s Word to human writing and the birth of the text before moving on to a strictly literary analysis and the functioning of stories throughout the scripture as a whole. We will rely on the particular story of Abraham to reinforce our idea of a constellational reading of the stories in the Quran.

Cette thèse cherche à définir des configurations trop souvent confondues - mise en abyme et réflexivité — et à comprendre leurs effets (eux aussi confondus) - bris de l'illusion référentielle, trouble - ainsi qu'à proposer des typologies pouvant permettre non seulement de rendre compte de leurs diverses manifestations - en littérature, et surtout au cinéma - mais de rationaliser les effets qu'elles peuvent ou non avoir sur le spectateur. Nous verrons, d'une part, que la mise en abyme (qui ne sera en définitive qu'une configuration réflexive parmi d'autres) pourra être tantôt fortement réflexive, tantôt faiblement réflexive (selon qu'elle affichera ou rendra sensible plus ou moins explicitement renonciation de l'œuvre même). Mais nous verrons aussi, d'autre part, que la mise en abyme pourra tantôt créer, tantôt briser l'illusion référentielle (selon qu'elle cherchera à se désigner comme discours ou à se déguiser en histoire). Enfin, nous tenterons de voir comment et pourquoi, réflexive ou non, illusionniste ou non, la mise en abyme sera parfois troublante, parfois non. Questionnant l'observation de Christian Metz selon laquelle le propre du film « classique » (ou « illusionniste », dirons-nous) est « d'effacer les marques d'énonciation et de se déguiser en histoire» (1977 : 113), nous établirons que, pour rompre cette illusion qu'il cherche souvent à créer, le film pourra non seulement se désigner comme discours, mais aussi, entre autres, se désigner comme histoire et que, pour être pleinement « illusionniste », il devra non seulement effacer les marques de son énonciation, mais aussi de son invention. Creusant aussi la remarque de Lucien Dàllenbach selon laquelle nous pouvons trouver dans une œuvre une «mise en spectacle» de renonciation (1977 : 100), nous distinguerons renonciation « du » film et renonciation « dans » le film. Puis, tirant profit de la typologie de Jacques Gerstenkorn (1987), nous poserons trois définitions de la réflexivité : un sens « large » {tout retour du film sur lui-même), un sens « étroit » {procédé qui consiste à montrer ou à rendre sensible renonciation) et un sens « particulier » propre à la mise en abyme {une œuvre dans une œuvre réfléchissant un aspect de l'œuvre même). Cherchant ensuite à investiguer une autre assertion de Dàllenbach selon laquelle la mise en abyme a pour effet de « saper l'illusion référentielle » (1997 : 13), il apparaîtra que s'il est des configurations qui cherchent en effet à la briser, il en est d'autres au contraire qui cherchent plutôt à l'entretenir. Puis, nous aidant des diverses définitions de la réflexivité, nous tâcherons d'établir les différents critères nous permettant de préciser en quoi une même configuration sera plus ou moins réflexive. Enfin, cherchant à déceler la nature du « trouble » que la mise en abyme pourrait causer, nous nous intéresserons d'abord à recenser les divers présupposés que nous acceptons pour croire dans la fiction et nous nous ingénierons ensuite à rendre clair qu'une œuvre sera troublante tantôt parce qu'elle mettra en crise l'un ou l'autre de ces présupposés, tantôt au contraire parce qu'elle les respectera. Nous serons alors conduit à conclure que, troublante ou non, chaque mise en abyme pourra, d'une part, soit créer, soit briser l'illusion référentielle et être, d'autre part, soit fortement, soit faiblement réflexive.

Cette thèse s'attache à étudier la notion d'événement dans la nouvelle contemporaine, à travers un corpus de recueils américains, français et italiens, parus entre 1980 et 2007. Habituellement défini comme une rupture, engageant un bouleversement ontologique pour le sujet qui l'éprouve, l'événement connaît une autre représentation dans les récits brefs ici étudiés, engageant une réflexion épistémologique sur la littérature contemporaine, entre conscience d'un monde marqué par le manque et volonté de continuer malgré tout à raconter, selon d'autres modalités. Cette réflexion est mise en évidence par le récit bref. Nos nouvelles montrent à chaque fois ce qui semble être un appauvrissement. Ainsi, l'événement connaît un évidement : sa portée est atténuée, il n'entraîne pas de changements dans la conscience du personnage. De même, nos textes font voir un désengagement des instances auctoriale et narratoriale, empêchant l'établissement d'une signification univoque et d'une morale explicite. Enfin, ces histoires narrent fréquemment un dysfonctionnement, tant matériel que du récit en lui-même. Mais à chaque fois, ces carences sont en fait le lieu d'un renouvellement. L'évidement est la possibilité de proposer un autre récit où le sensationnel est mis à distance ; le désengagement permet au lecteur d'adopter vis-à-vis du texte une attitude qui ne soit pas celle de la maîtrise absolue ; le dysfonctionnement n'inaugure pas une nouvelle ère du soupçon, mais une volonté de souligner le potentiel narratif. De cette façon, la nouvelle contemporaine comme l'événement narré affichent une tension, entre perte et renouvellement.

Ce mémoire de recherche-création composé de deux parties s’intéresse à l’usage du récit dans la dramaturgie québécoise contemporaine, plus particulièrement à la réactualisation du procédé de la teichoscopie en tant que « vision à travers le mur » et à sa relation avec les images. Prenant comme point de départ un évènement réel, la pièce Nuage de cendres raconte, sur le ton de l’ironie tragique, l’éruption du volcan islandais Eyjafjallajökull en 2010 vécue à distance par un volcanologue islandais et une Québécoise en fuite. Envisageant la teichoscopie à la fois comme procédé de montage et opération de conversion du « dire » en « voir », la pièce explore les questions du deuil, du silence, de la cendre et de la fascination pour les images. La deuxième partie est un essai intitulé Voir à travers les murs : la teichoscopie dans Yukonstyle de Sarah Berthiaume. Pour comprendre la circulation à relais de la faculté d’omniscience chez les personnages qui font le récit de leurs « visions à travers le mur », l’étude propose le concept de personnage-voyant. En étudiant la reprise de la figure amérindienne primordiale du corbeau, elle croise les concepts d’« espassetemps » (Dominique Legros), d’anachronisme et de survivance (Georges Didi-Huberman) afin d’analyser la construction, par la teichoscopie, d’un territoire qui résiste aux délimitations. La « vision à travers le mur » marque ainsi le franchissement de toutes les frontières : celles du temps, des lieux, des êtres. L’essai s’attache enfin à montrer que, contrairement à la tendance générale de la dramaturgie québécoise contemporaine où le récit exprime le repli sur soi et l’incommunicabilité entre les personnages, la teichoscopie rend possibles, dans Yukonstyle, une ouverture à l’autre et une transmission. / Composed of a play and an essay, this M.A. thesis examines the use of narration in contemporary theatre in Quebec. It focuses specifically on the renewal of the device known as teichoscopia, considered as “vision through the wall”, and its relationship with images. The play, Nuage de cendres, begins with a true event: it relates, with a tone of tragic irony, the eruption of the Icelandic volcano Eyjafjallajökull in 2010, experienced remotely by an Icelandic volcanologist and a young woman escaping from her life in Quebec. Considering teichoscopia both as an editing process and a means of converting words into vision, the play explores the issues of loss, silence, ashes and fascination for images. The second part of the thesis consists of an essay titled Voir à travers les murs : la teichoscopie dans Yukonstyle de Sarah Berthiaume. In order to analyze the relay of omniscient ability between the characters who narrate what they see through the wall, the essay proposes the concept of the character-seer. It studies how the play integrates the Native American figure of the crow, and how the concepts of “everywhen” (Dominique Legros), anachronism and survival (Georges Didi-Huberman) intersect. Teichoscopia thus builds a territory that resists delimitation: the “vision through the wall” marks the crossing not only of spatial and temporal boundaries, but those between beings as well. Finally, this essay shows how, in Yukonstyle, contrary to other contemporary plays that often use narration to express withdrawal into oneself and lack of communication, teichoscopia makes possible true openness and transmission.