Novembre 1988, la création du GIEC médiatise, institutionnalise, légitimise l’idée d’une « crise environnementale » et se propose d’en prendre la mesure. Les années 1990 et 2000 sont ponctuées d’événements politiques souvent mondiaux, qui participent à faire, de ce que l’on appellera alors le développement durable, une question sociétale majeure. Comment ce récit sur l’écologie pénètre-t-il le milieu de l’architecture ? Quel champ lexical convoque-t-il ? Quels acteurs s’emparent-ils de ce sujet ? Quelles institutions portent ces thèmes et vers quelles directions ? Quelle influence a-t-il sur la production architecturale française ?L’ambition de cette recherche est de comprendre la généalogie du récit écologiste dans le milieu de l’architecture, des questions réglementaires et énergétiques des années 1990 au changement de paradigme qui s’opère à la fin des années 2000, notamment avec l’émergence de la thèse de l’anthropocène / November 1988 the establishment of the IPCC mediates, institutionalized, legitimized the idea of an "environmental crisis" and intends to take the measurement. The 1990s and 2000s are often punctuated by global political events, participating to do, what we then called sustainable development, a major societal issue. How he gets this story on ecology the architectural environment? What lexical field he summons? Which actors do they seize it? What institutions are these themes and to which directions? What influence he has on the French architectural?The aim of this research is to understand the genealogy of the environmental story in the architectural environment, regulatory and energy issues in the 1990s paradigm shift taking place in the late 2000s, especially with the emergence the thesis of the Anthropocene

Cette recherche s’inscrit dans une approche dialogique et interactionniste du langage. Dans la suite des travaux soulignant l’importance de la culture (Tomasello, 2004) et des récits (Bruner, 1983, 1996, 2006), ainsi que des interactions qui y ont lieu mais aussi dans ceux analysant les interactions ayant lieu plus particulièrement au cours de lectures conjointes d’histoires, ou encore de ceux de Bakhtine (1984), Brès (1994), François (2004) ou encore Labov (1978) analysant le fonctionnement des discours et plus particulièrement des récits, nous cherchons à comprendre comment adultes et enfants racontent ensemble des histoires en situation familiale et scolaire. Dix enfants âgés de 3 à 5 ans ont été filmés au cours de ces séances de lectures d’albums, sans texte et avec texte, avec un de leur parent à leur domicile et avec des pairs et des enseignants à l’école. Les analyses portent sur la manière dont les adultes s’y prennent pour non seulement faire participer les enfants à la production de récits, mais aussi co-construire avec eux les récits ou encore co-construire avec eux la référence. Les résultats montrent malgré un certain nombre d’invariants une grande diversité des conduites narratives des adultes et des enfants. / This research revolves around both a dialogical and an interactionist approach of language. This study follows at once previous researches highlighting the importance of culture (Tomasello, 2004), interactions and narratives (Bruner, 1983, 1996, 2006), as well as researches studying interactions during joint activities of book-reading, and studies analysing the way discourse, and especially narratives work (Bakhtine, 1984, Brès 1994, François, 2004 ou encore Labov, 1978). We aim at understanding how adults and children tell stories together, at home and at school. Ten children aged from three to five have been recorded during book-reading sessions, with and without text, at home with one parent and at school with teachers and other children. We have carried out analyses on the way adults do not only to make the children participate to the narratives’ production, but also co-construct narratives or reference with the children. Despite a certain amount of invariants, the results show a wide variety of narrative discursive behaviors among adults and children.

L'effondrement du communisme et la chute du mur de Berlin ont remis au centre des consciences européennes les anciens pays d'Europe de l'Est. Ce travail de recherche géocritique se veut d'étudier le regard porté sur cette partie du continent européen à partir de quelques écrivains-voyageurs qui, comme Rory MacLean avec Stalin's Nose (1992), Jason Goodwin avec On Foot to the Golden Horn (1993), François Maspero avec Balkans-Transit (1997), Wolfgang Büscher avec Berlin-Moskau. Eine Reise zu Fuß (2004), Andrzej Stasiuk avec Sur la route de Babadag (2004), Marco Belpoliti avec La prova (2007) et Paolo Rumiz avec Trans Europa Express (2012) ont traversé d'une manière ou d'une autre cette partie du continent après la chute du mur de Berlin. Autrefois espace strictement associé aux images de guerre froide et au communisme, il apparaît aujourd'hui comme un espace flou, ambigu, voire indéterminé : un espace partagé entre post-communisme et ultra-libéralisme, entre post-moderne et pré-moderne, entre connu et inconnu : des éléments qui font de l’Europe de l'Est un espace exotique de frontières. / The end of communism and the fall of the Berlin wall have drawn attention to the ancient countries of Eastern Europe. This geo-critical research aims at studying and understanding perceptions of this part of European continent from few travelling writers. These ones, as Rory MacLean with Stalin’s Nose (1992), Jason Goodwin with On Foot to the Golden Horn (1993), François Maspero with Balkans-Transit (1997), Wolfgang Büscher with Berlin-Moskau. Eine Reise zu Fuß (2004), Andrzej Stasiuk with Sur la route de Babadag (2004), Marco Belpoliti with La prova (2007) and Paolo Rumiz with Trans Europa Express (2012) did, have crossed this part of Europe, in one way or another, after the fall of the Berlin Wall. In a traditional view, this space was used to be associated with the cold war and communism. Today, it seems to be vague, unclear, ambiguous and uncertain; a space shared between post-communism and ultra-liberalism, between early and post-modernism, between the known and the unknown. In other words, Eastern Europe has become an exotic borders’ space.

Cette étude consiste à embrasser dans un même mouvement les différents récits courts stendhaliens. Elle s'articule en cinq temps. Les trois premiers moments consistent à analyser, séparément, les anecdotes, nouvelles et récits inachevés stendhaliens. Une fois ces différentes typologies établies, l'étude se focalise sur la notion d'énergie, dénominateur commun de l'ensemble des récits courts composés par Stendhal. Enfin, le dernier chapitre cherche à montrer aussi bien la portée que la place de ces textes hétérogènes dans le vaste ensemble de la création stendhalienne. L'un des principaux intérêts de ce travail est de réhabiliter des textes qui, pour des raisons aussi bien génériques qu'éditoriales, n'ont pas encore été l'objet d'une étude exhaustive. Notre réflexion vise également à montrer tout à la fois la permanence et l'unité du genre bref dans l'œuvre de Stendhal, malgré l'existence d'indéniables différences entre les textes. Notre étude établit également une continuité entre récits courts et récits longs, ce qui permet de mieux comprendre des phénomènes stendhaliens aussi essentiels que l'inachèvement, la réécriture ou encore l'intertextualité. / This study is to embrace in the same movement the various short stories Stendhal. It is divided into five times. The first three stages are to analyze separately the anecdotes, news stories and unfinished Stendhal. After these established typologies, the study focuses on the concept of energy, the common denominator of all short stories composed by Stendhal. The last chapter seeks to show both the extent that instead of these heterogeneous texts in the broad set of Stendhal's creation. One of the main interests of this work is to rehabilitate texts that, for reasons both generic editorial, have not yet been subject to a comprehensive study. Our thinking is also intended to show the permanence and unity of the short kind in Stendhal's work, despite the undeniable existence of differences between the texts. Our study also establishes continuity between short stories and long stories, allowing a better understanding of phenomena as essential as Stendhal incompleteness, rewriting or intertextuality.

Né en Tunisie, ayant passé son enfance en France, ayant enseigné la littérature comparée à l’Université York de Toronto, au Canada anglophone, Hédi Bouraoui s’est trouvé au carrefour de trois cultures, et cela a marqué son œuvre littéraire. Croyant dans le « transculturalisme », c’est-à-dire en un réel dialogue entre les cultures, ce poète et romancier en est venu à écrire entre les cultures, entre les genres et entre les langues. Selon lui, c’est le poétique qui dans l’œuvre littéraire permet le mieux ce type d’écriture ouverte, par laquelle l’écrivain ne se replie pas sur lui-même et sa culture d’origine, mais écrit en symbiose avec toutes les diversités qu’offre le monde. Qu’est-ce que cette poétique de l’interstice a d’original dans l’univers de la littérature francophone d’aujourd’hui ? Que lui apporte-t-elle ? En quoi se démarque-t-elle des préoccupations collectives ou individuelles des écrivains et poètes du mouvement de la négritude ? En quoi se démarque-t-elle aussi, par exemple, de la théorie du « Tout Monde » du poète Edouard Glissant ? Cette poétique de l’interstice en vient à favoriser une écriture de la connivence entre poètes dans le recueil Livr’errance, mais aussi entre l’écrivain et ses lecteurs. Ce désir de connivence dans la création comme dans la réception de l’œuvre littéraire n’est-il pas, même en partie, utopique ? Enfin, Hédi Bouraoui estime que, dans son œuvre, c’est le poétique qui permet le mieux de réaliser une écriture de l’interstice ainsi définie. C’est le poétique qui voyagerait le plus facilement dans les autres genres littéraires. Pourtant le récit vient souvent se glisser dans le poème au sein de son œuvre. Ne s’impose-t-il pas parfois à lui ? De même, le théâtral ne vient-il jamais s’immiscer dans ses récits transpoétiques, dans le conte transpoétique, dans la poésie même ? Faut-il analyser seulement l’œuvre d’Hédi Bouraoui sous l’angle d’une transpoétique, ou également sous l’angle de ce que l’on pourrait nommer une trans-narrativité et une trans-théâtralité ? / Born in Tunisia, having past its childhood to France, and having taught the comparative literature with the York University of Toronto, in Ontario, in Anglophone Canada, Hedi Bouraoui was with the crossroads of three cultures, and that mark its literary work. Believing in the “transculturalism”, in a real dialogue between the cultures, this writer came from there to write between the cultures, the literary kinds and the languages. According to him, it is the poetic one which in literary work allows best this kind of writing opened, by which the writer is not folded up on itself and its culture of origin, but written in symbiosis with all diversities which offers the world. What this does poetic of the interstice have of original in the universe of the French-speaking literature of today ? What does they brought to him ? In what she does dissociate collective or individual concerns writers and poets of the movement of the negritude ? In what also she does dissociate herself, for example, of the theory of the “whole world” of the poet Edouard Glissant ? This poetic of the interstice comes from there to support a writing in complicity between poets in Livr’errance, but also between the writer and his readers. This desire in complicity in creation as in the reception of literary work isnt’it, even partly, utopian ? Lastly, Hedi Bouraoui estimates that in its work, it is the poetic one which makes it possible best to carry out a writing of the interstice thus defined. It is the poetic one, in particular, which would travel most easily in the other literary kinds? However the account often comes to slip into the poem within its work. Isn’t it essential sometimes on him ? In the same way, the theatrical one does never come to be involved in its accounts transpoetic, in the tale transpoetic, poetry even ? Is it necessary to analyze only the work of Hedi Bouraoui under the angle of “transpoétique”, or also under the angle of what one could name “trans-narrativité and a trans-theatricalness”?

Cet examen anthropologique de plusieurs familles de récits de souffrance dans l’histoire du cinéma utilise psychologie et sociologie en vue de déterminer des tendances universelles de la représentation, en dépassant la classification par genres ou les considérations culturelles territoriales. En recourant aux mêmes outils conceptuels pour penser des formes narratives souvent considérées comme mutuellement exclusives, l’analyse critique parvient à surpasser les dichotomies habituelles, et à proposer une définition originale de la souffrance comme sentiment de manque ou d’absence de contrôle. C’est en effet seulement par l’étude convergente des discours à caractère fictif (histoires), réel (témoignages) et scientifique (études), soit plus spécifiquement par l’examen des représentations de la souffrance qui y sont en jeu, que la souffrance elle-même peut être étudiée, en tant que phénomène esthétique par définition subjectif. En s’assimilant en toutes circonstances à un sentiment d’absence de contrôle, la souffrance nous révèle s’éteindre aussitôt que survient un inverse sentiment de contrôle. De la sorte, la fonction sociale des récits fictifs de souffrance se présente comme tentative d’offrir un apaisement par l’éveil du sentiment de contrôle, quand une partie d’entre eux seulement fait également preuve d’une dimension philosophique consistant à véhiculer cet enseignement. / This anthropologic examination of several families of stories of suffering in cinema history uses psychology and sociology in order to determine universal tendencies in representation, by overtaking generic or territorial considerations. In using the same conceptual tools for the study of several narrative forms often considered as mutually exclusive, this critical analysis manages to surpass the usual dichotomies, and to offer an original definition of suffering as a feeling of lack or absence of control. It is indeed only through the convergent study of fictitious (stories), real (testimonies) and scientific (studies) discourses about suffering, or more specifically through the examination of active representations, that suffering itself can be studied, as an aesthetic phenomenon, subjective by definition. By systematically assimilating itself to a feeling of absence of control, suffering reveals that it dims out as soon as an inverse feeling of control intervenes. This way, the social function of fictitious stories presents itself as an attempt to offer appeasement through the arousal of the feeling of control, when only a few of them also show a philosophical dimension consisting in carrying out this teaching.

Notre hypothèse de travail est la suivante : l’œuvre de Gracq, exprime le rapport privilégié que l’auteur entretient avec l’histoire. Il est néanmoins évident que ce lien ne se limite pas à une pure écriture historiographique ou à un simple témoignage. Il s’agit plutôt d’une forme particulière de représentation littéraire qui porte sur un objet complexe : le passé, le présent et le devenir d’un être-là. Notre ambition, à travers le travail sur un corpus de quatre œuvres narratives, est, d’abord, de mettre en rapport l’œuvre littéraire avec le matériau même de l’histoire ainsi qu’avec les autres champs de la connaissance et de la perception avec lesquels la littérature forme un continuum. Lire l’histoire à travers cette œuvre revient dans un premier lieu à saisir cette continuité qu’il y a entre les deux dimensions fondamentales du temps et de l’espace historiques et de son inscription dans l’artefact littéraire qui la transforme en une matière fertile pour une « poésie de l’histoire ». Dans une première étape, nous essaierons de cerner les différentes manières avec lesquelles le temps historique est ressenti puis exprimé à travers la notion d’événement. C’est cette notion d’événement qui nous permettra aussi d’explorer l’espace géographique gracquien à travers les différents statuts qu’il assume dans l’œuvre. La troisième partie tentera de décrire les différents modes discursifs selon lesquels la représentation du temps et de l’espace historiques se transforme en artefact littéraire. Dans cette étude nous nous inspirerons essentiellement des travaux de Paul Ricoeur (Temps et récit, La Mémoire l’Histoire l’Oubli) et de Hayden White dans Metahistory. / The main hypothesis of this thesis is: Julien Gracq’s works are the expressions of a privileged relationship linking the author to History. It is evident, however, that this link is not limited to a pure historiographical writing or to a simple testimony. It is rather a specific form of literary representation that covers a complex issue, namely: the past, the present and evolution of living entities in the universe. Via analyzing a corpus of four narratives, my ambition is to connect the literary works to the other fields of knowledge and cognition, with which literature makes a continuum. Throughout these works, History turns to mean that we must understand the continuity between the two fundamental dimensions of historical time and space, and how they are enshrined into a literary artifact that transforms them into a “poetry of history” (“Poésie de l’histoire”). In a first phase, I will try to identify how historical time is felt and then expressed trough the notion of event. This very notion of event will then enable me to explore gracquian geographical space through the various statutes it takes in the literary work. The third part of this thesis will describe the different discursive strategies used to transform historical time and space into literary artifact. The main inspirations for this thesis are the works of Paul Ricoeur (Temps et récit ; La Mémoire, l’Histoire, l’Oubli) and Hayden White (Metahistory) .

Pourquoi de nombreux ethnologues ont-ils senti l\'obligation d\'écrire, en plus de leurs travaux scientifiques, un récit de nature littéraire ? Les monographies ethnographiques font généralement l\'économie du récit de la rencontre entre l\'ethnographe et l\'indigène -- l\'Indien d\'Amérique, par exemple. Or, non seulement la rencontre est un moment clé, dont dépend la réussite de l\'enquête de terrain, mais surtout, il semble bien qu\'elle recèle, en elle-même, des éléments essentiels de l\'expérience ethnographique. Jean Rousset a mis en lumière, en comparant de nombreux romans, la structure de la scène de rencontre, qu\'il divise en trois temps : l\'effet, l\'échange et le franchissement. D\'emblée, la rencontre de l\'explorateur et de l\'Indien se révèle originale par ses préliminaires : par son caractère anticipé, voire provoqué. Tous les éléments de ce que Rousset appelle la mise en place permettent de mieux determiner les conditions du premier contact, et de souligner l\'importance de la distance à laquelle se trouvent les protagonistes. L\'effet est déclenché par le regard : il s\'agit bien en cela d\'une « première vue » ; et on en reconnaît aussi toute la gamme des manifestations physiques. Néanmoins, cet effet n\'est pas provoqué par la perception immédiate d\'une miraculeuse affinité, mais par l\'observation de deux séries d\'éléments opposés : tout ce qui fait de l\'Indien, pour l\'explorateur, un être différent ; et tout ce qui, en même temps, en fait un être semblable. L\'effet mélange alors dans l\'explorateur deux sentiments également contradictoires : la répugnance et la reconnaissance. Dans l\'échange, on relève aussi toutes les modalités distinguées par Rousset, depuis les échanges heureux jusqu\'aux échanges trompeurs, où les malentendus peuvent entraîner les conséquences les plus tragiques. Cependant, la scène de premier contact met en avant l\'échange matériel, sous toutes ses formes, le don se révélant le plus propice à nouer une alliance entre l\'explorateur et l\'Indien. Enfin, le franchissement, dernière étape de la rencontre, exprime de manière symbolique l\'union des corps : au rapprochement qui autorise un contact physique, peuvent succéder différentes formes d\'appropriation de l\'Autre, comme l\'imitation ou encore l\'ingestion. Ainsi, l\'étude de la scène de premier contact permet d\'assimiler structurellement la rencontre de l\'explorateur avec l\'Indien à une rencontre amoureuse, tout en soulignant ses particularités. Surtout, elle permet de mieux comprendre pourquoi les ethnographes ont recours à l\'écriture littéraire : seule la littérature, en effet, peut faire coïncider deux dimensions apparemment contradictoires, et montrer combien s\'unissent, dans l\'Indien, l\'altérité la plus grande et la plus profonde similarité. Ce que révèle, finalement, la dimension amoureuse du premier contact, c\'est en fait un certain narcissisme : ce que l\'explorateur admire tant dans cet Indien si différent, c\'est le reflet de sa propre humanité. / Porque muitos etnólogos sentiram a necessidade de escrever, ao lado de seus escritos científicos, um relato de cunho literário ? As monografias etnográficas eludem geralmente o relato do encontro entre o explorador e o indígena o Índio, por exemplo. No entanto, esse encontro não é apenas um momento-chave por dele depender o êxito da pesquisa de terreno, mas também por conter, em si próprio, elementos essenciais da experiência etnográfica. Comparando inúmeros romances, Jean Rousset revelou a estrutura da cena de encontro, que se divide em efeito, troca e ultrapassagem. Logo, a cena de primeiro contato, nos relatos de exploração, revela-se original pelas preliminares : pelo fato de ser antecipada e até provocada. Todos os elementos que compõem, segundo Rousset, a localização do encontro permitem definir melhor as condições do primeiro contato, e de frisar a importância da distância que separa os protagonistas. O efeito é provocado pelo olhar : é portanto uma « primeira vista », na qual se reconhece também o leque de suas manifestações físicas. No entanto, esse efeito não se deve à percepção imediata de uma milagrosa afinidade, mas à de duas séries de elementos opostos : tudo o que faz do Índio, para o explorador, um ser diferente, e tudo o que faz desse, ao mesmo tempo, um ser semelhante. O efeito mescla então no explorador dois sentimentos igualmente contraditórios : a rejeição e o reconhecimento. Na troca se notam também todas as modalidades estabelecidas por Rousset, desde as trocas felizes até as trocas enganosas, nas quais os desentendimentos podem provocar as mais trágicas consequências. No entanto, a cena de primeiro contato se distingue pela troca material, em suas diversas formas, o dom revelando-se o mais propício para firmar uma aliança entre o explorador e o Índio. Finalmente, a ultrapassagem, última etapa do encontro, expressa de maneira simbólica a união dos corpos : à aproximação que autoriza um contato físico, podem seguir várias formas de apropriação do Outro, como a imitação ou a ingestão. Portanto, o estudo da cena de primeiro contato permite assimilar estruturalmente o encontro do explorador com o Índio a um encontro amoroso, frisando ao mesmo tempo suas peculiaridades. Por outro lado, permite também entender melhor porque os etnógrafos recorrem à literatura : só ela pode juntar dois aspetos contraditórios, e mostrar como, no Índio, a maior alteridade se une à mais profunda similaridade. O que, de fato, revela a dimensão amorosa do primeiro contato, é um certo narcisismo : pois, o que o explorador admira tanto nesse Índio muito diferente, é o reflexo de sua própria humanidade.

Cette recherche doctorale est dans la continuité de nos précédents travaux. Après avoir étudié l’investissement de l’enfant à naître suite à une conception médicalisée, dans un contexte d’infertilité féminine, nous nous sommes intéressées au passage du conjugal au parental, au risque d’une « parentalité médicalement assistée ». Les résultats de ses deux premières recherches ont montré l’impact du diagnostic d’infertilité féminine, et de sa prise en charge, sur la psyché des femmes, sur la conjugalité et sur le devenir parent. Pour cette thèse nous avons souhaité changer notre regard afin de le porter sur les enfants nés de mère infertiles, en questionnant leur construction subjective au regard d’un tel contexte. Nous avons fait le choix de penser, plus particulièrement le devenir des jeunes femmes nées de mères infertiles, à travers la question de la spécificité du lien mère/fille au sein des processus de subjectivation et de la transmission d’un féminin maternel blessé par un diagnostic d’infertilité. L’appropriation subjective de l’histoire conceptionnelle étant alors au centre de cette recherche nous avons élaboré une méthodologie de type qualitative à partir du récit conceptionnel que nous avons souhaité mettre à l’épreuve dans ce contexte. Le peu de travaux concernant les enfants « nés de » nous ont amenés à conduire une recherche exploratoire s’inscrivant au sein du paradigme subjectiviste, dans un cadre d’orientation psychanalytique. Nous questionnons ainsi l’impact de l’histoire conceptionnelle sur les processus de subjectivation, la construction identitaire, et la narrativité des jeunes femmes nées de mère infertile. Si les résultats montrent que nous ne pouvons nier l’impact de l’histoire conceptionnelle sur la construction du sujet, ils ont révélé aussi que nous ne pouvions faire l’économie de penser l’influence du vécu maternel de cette histoire et du discours –ou du silence- qui l’entoure. / This doctoral research is in the continuity of our previous ones. After having studied the investment of the unborn child following a medically assisted procreation, we were interested in the becoming parents in this context. Results have shown how the women psyche, the couple and the becoming parents are impacted by the diagnosis of infertility and then its medical care. The purpose of this doctoral thesis is to focus on the child born of infertile mother, questioning their identity construction. We decided to study, particularly, the young women born of infertile mothers across the specific mother/daughter relationship and the feminine transmission injured by the infertility. The psychical working through of the conceptional story is at the center of this research. The sparsely amount of studies, regarding children born of infertile mother, led us to conduct an explorative research on this specific topic. So we elaborated, in a psychoanalytical framework a qualitative methodology based on the conceptional narrative approach, in order to test it in this context. Thus, we questioned the impact of the conceptional story upon the process of subjectivization, the identity construction, and the narrativity. If the results show that we cannot deny the impact of conceptional story on individual construction, they also reveal that we have to take in consideration the subjective maternal experience of the infertility and its medical care, more to the point the story she tells, or not, about it.

L'étude présentée Ici est d'abord briser les verrous qui lui sont imposées et parfois perturbé le coup, comme pointera Ferrez, exposant de la littérature dite périphérique, en ce qui concerne la voix et de l'écriture venant de la banlieue. Pour ce faire, vous devez savoir pour arriver aux portes, métaphore utilisée pour présenter narrateurs oraux qui quadrillent cette promenade: propriétaire Enilda; se déplace dans la maison, et le propriétaire Sirley; sort. Pour développer cette métaphore, je servais des études et des chercheurs de notes dans divers domaines de l'histoire, la géographie, l'anthropologie, et les grammairiens et les critiques littéraires. Cependant, Gaston Bachelard et Michel de Certeau sont mis en évidence dans la boîte de dialogue qui attirent les paramètres de la maison et leurs façons de les habiter. Tout le texte, autant que - parfois - dispersée - est guidé par la définition de la voix poétique, car il est aussi la recherche clés sur pourquoi il existe et la nécessité d'arrêter et d'écouter. L'école Etat Lília Neves, situé dans la Ville de Quinta- Rio Grande / RS a été choisi parce qu'il est là où je travaille en tant que professeur de système étatique, pour donner un aperçu de la vie étudiante à l'école publique jusqu'à la question de l'utilisation et de la qualité des livres teaching présenté par le gouvernement. Au milieu de cette situation, la littérature se manifeste de différentes manières, que ce soit par voie orale, avec une analyse documentaire Le zéro n'est pas vide; maintenant des études des auteurs canoniques tels que Mário de Andrade, maintenant avec des performances d'artistes anonymes, musiciens, écrivains et portugais africain. Afin de déterminer le chemin où je marchais, j'ai mené une recherche quantitative dans les portails virtuels des bibliothèques de trois universités gauchos pour qui je: FURG, UFPel et UFRGS. Ces données filtrées par la mémoire mot-clé, la voix, le récit oral et a donné un aperçu perspicace cette voix, nous parlons de notre science académique. / O estudo que aqui se apresenta tem como princípio romper os trincos que são os limites impostos e, às vezes, rompidos a pontapé, como apontará Ferréz, expoente da chamada Literatura Periférica, a respeito da voz e da escrita que vem das periferias. Para que isso ocorra, é necessário saber chegar aos portões, metáfora utilizada para apresentar as narradoras orais que se entrecruzam neste trilhar: dona Enilda; transita para dentro de casa, e dona Sirley; transita para fora. Para desenvolver essa metáfora, fiz uso de estudos e apontamentos de pesquisadores em diversas áreas desde história, geografia, antropologia, além de gramáticos e críticos literários. No entanto, Gaston Bachelard e Michel de Certeau ganham destaque no diálogo que travam sobre definições de casa e suas maneiras de habitá-las. O texto todo, por mais que – por vezes – disperso – encontra-se guiado pela definição de Poética da voz já que também é a chave da pesquisa a respeito do porquê de ela existir e da necessidade de parar para escutá-la. A escola Estadual Lília Neves, situada na Vila da Quinta- Rio Grande/RS foi a escolhida, por ser onde atuo como professora de rede estadual, para traçar um panorama da vida estudantil em escola pública até chegar ao questionamento do uso e qualidade dos livros didáticos apresentados pelo Governo. Em meio a esse panorama, a Literatura se manifesta de diferentes maneiras, ora via oralidade, com análise do documentário O zero não é vazio; ora com estudos de autores canônicos como Mário de Andrade, ora com apresentações de artistas anônimos, músicos, escritores portugueses ou africanos. A fim de averiguar o rastro de por onde caminhei, realizei uma pesquisa quantitativa, nos portais virtuais das bibliotecas de três universidades gaúchas pelas quais passei: FURG, UFPel e UFRGS. Esses dados filtrados pelas palavras-chave memoria, voz, oralidade e narrativa originaram uma síntese esclarecedora de que voz estamos falando em nossa ciência acadêmica.