[pt] A tese A reinvenção do real na obra de Augusto Abelaira tem como objetivo localizar o escritor Augusto Abelaira no panorama da literatura portuguesa do século XX, interrogando a premissa de que o autor é herdeiro do neo-realismo português. A tese busca aprofundar esta questão a partir de análise da fortuna crítica sobre a obra do autor e da leitura dos romances Bolor (1968) e Nem só mas também (2004, póstumo), assim como do volume de contos Quatro paredes nuas (1972). Tomando a heterogeneidade do neo-realismo português (PITA, António Pedro, 2002) como pressuposto, a tese parte de uma particular aproximação do escritor com o movimento para analisar a influência do existencialismo e do nouveau roman em sua obra. A questão central a que se procura responder com este trabalho é de que modo Augusto Abelaira representa, problematiza e recria a categoria do real no panorama da literatura do século XX. / [en] The present thesis The reinvention of the real in Augusto Abelaira’s work aims at situating the writer Augusto Abelaira in the panorama of the Portuguese Literature of the 20th Century, starting from the assumption that the author is one of the heirs of the Portuguese neo-realism. The thesis deepens this question from the analysis of the critical fortune about the author’s works, as well as from the reading of the novels Bolor (1968) and Nem só mas também, (2004, posthumous), as well as the book of short stories Quatro paredes nuas (1972). Taking the heterogeneity of the Portuguese neo-realism (PITA, António Pedro, 2002) as a premise, the thesis starts from a particular proximity of the writer with the movement to analyze the influence of the existentialism and the nouveau roman in his works. The central question of this study is how Augusto Abelaira represents, problematizes and recreates the category of real in the panorama of the 20th Century Literature.

A ideia do trabalho é discutir o realismo no conto e verificar como Machado de Assis e Anton Tchekhov trabalham dentro dessa estética, em que aspectos eles se enquadram nos preceitos teóricos e em que medida afastam-se, originando, assim um realismo diferente do cânone, um realismo periférico àquele desenvolvido na Europa no final do séc. XIX. A fim de ilustrar o que seria um conto realista característico, considerado aqui como exemplar, Bola de Sebo, de Maupassant, é analisado dentro dos pressupostos da estética desenvolvidos por alguns teóricos, tais como Watt, Luckács, Rosenfeld, Auerbach e Moretti. Os atos de fingir de Iser também são abordados na tentativa de entender melhor a questão do realismo. É feita uma análise de Machado de Assis e Tchekhov, a partir dos contos O Empréstimo, Uns Braços de Machado e O Beijo de Tchekhov, avaliando os pontos de contato e de afastamento do realismo europeu. / The idea behind this work is to discuss the realism in the short story and check how Machado de Assis and Anton Chekhov work within this aesthetic, in which ways they fit the theoretical rules and to what extent they deviate from it, producing thus a realism different from the canon, a peripheral realism in relation to that developed in Europe at the end of the century XIX. In order to illustrate what would be a characteristic realistic short story, considered here as an example of the aesthetic, Bola de Sebo, of Maupassant, is analyzed within the assumptions of the aesthetic developed by some theorists, such as Watt, Luckács, Auerbach and Moretti. The acts of pretending from Iser are also mentioned, adding to the effort of trying to understand the aesthetic of realism. An analysis of Machado de Assis and Chekhov is made, based on the short stories O Empréstimo, Uns Braços of Machado and O Beijo of Chekhov by evaluating the points of contact and distance from the European realism.

O tema principal de nosso trabalho é o estudo de três mulheres na obra de Eça de Queirós: Luísa, Amélia e Maria Eduarda. Para isso, é preciso situar o tempo e o contexto em que essas mulheres, divididas entre o desejo e o dever, se inserem. A leitura de alguns pensadores do século XIX foi fundamental para compreendermos os principais aspectos da sociedade portuguesa do século XIX: a família, a educação, o ócio e a ausência de papel social da mulher. Feito isso, foi necessário recorrermos aos estudos biográficos para compreendermos a importância e o lugar que essas mulheres tiveram na vida do escritor. / The main subject of our work is the study of three women in the work of Eça de Queirós: Luísa, Amélia e Maria Eduarda. To do this, it is necessary to consider the time and enviroment in which, between the desire and obligation, those women live. The reading of some thinkers of the XIX century was fundamental to understand the main aspects of the Portuguese society of the XIX century: such as family, education, the idleness and the lack of social role of Portuguese women. In such way, it was necessary to analyze some biographical studies to learn the importance which those women had in the writers life.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A fase conhecida como o último Eça é um período controvertido na obra de Eça de Queirós. A ilustre casa de Ramires (1900), A cidade e as Serras (1901) e A correspondência de Fradique Mendes (1900) são, geralmente, consideradas obras menores. Há quem veja em Gonçalo Ramires um personagem vazio; para outros, a saga de Jacinto é uma obra reacionária; e apenas Fradique Mendes desfruta de maior simpatia nos estudos queirosianos. No entanto, nos estudos mais recentes, há uma recuperação deste período e, para esses pesquisadores, tais obras apontam uma nova postura ideológica do autor que, através de elementos históricos, simbólicos e míticos, conduz a um diálogo com os temas e os valores mais discutidos da cultura européia naquele final de século. Com esses elementos, Eça expõe nas três obras a necessidade de a sociedade adotar uma postura de originalidade no pensar visando à independência intelectual e à eliminação de conceitos caducos. Assim, essas três obras são vistas neste trabalho como uma trilogia, e os três protagonistas representam três propostas de Eça de Queirós: Gonçalo é o português rural que busca no passado a força para mudar; Jacinto é o português cosmopolita que retorna às origens para, de modo singular, pôr-se em diálogo com o seu país e o mundo que conhecera na capital do século XIX (Paris); Fradique é o português global que circula à vontade pelos continentes, mas não deixa de amar Portugal. A trilogia apresenta propostas para um novo século: livrar o homem das amarras que o atavam ao nacionalismo romântico, à crença cega na ciência, ao poder da igreja e aos grandes sistemas filosóficos / The phase known as the ultimate Eça is a controversial period at Eça de Queiros opus. A ilustre Casa de Ramires (1900; translated as The illustrious House of Ramires), A cidade e as serras (1901; translated as The city and the mountains) and A correspondência de Fradique Mendes (1900; The Correspondence of Fradique Mendes) are usually considered minor texts. Some people see Gonçalo Ramires as an empty character; for others, Jacintos saga is a reactionary text; only Fradique Mendes relishes the affinity at queirosian studies. Nevertheless, at the most recent studies, there is a recovery of this period and, for this researchers, such books point out a new ideological position of the author that, through historical, symbolic and mythical elements leads to a dialogue with the themes and values discussed at the European culture at the end of the century. With these elements, Eça exposes in the three books the necessity of the society to adopt a position of original thoughts aiming at intellectual independence and the elimination of decrepit concepts. So, the three pieces are seen in this work as a trilogy and the protagonists represent the Eça de Queiross proposals: Gonçalo is the rural Portuguese that seeks for the strength to change in the past; Jacinto is the cosmopolitan Portuguese that returns to his origins to, in a single way, put himself in dialogue with his country and the world he knew in the capital of the 19th century (Paris); Fradique is the global Portuguese that easily circulates through the continents, still loving Portugal. The trilogy presents proposals to a new century: release man from chains that tie him to romantic nationalism, to the blind belief at science, to the power of church and to the great philosophical systems

Esta dissertação tem como objetivo situar o momento cultural vivido por Fialho de Almeida, intercalado à vida e obra do autor para, a partir daí, investigar possíveis críticas de seu trabalho com o intuito de avaliar em que condições escrevia e porque sua obra foi capaz de suscitar inúmeras interpretações. Sendo assim, seu trabalho crítico e alguns contos serão analisados de forma a compreender não só a utilização de características pertencentes a determinadas escolas, mas principalmente, sua posição diante da propagação de questões vividas pela sociedade da época, considerando sua influencia dos autores da Geração de 70 e as duras críticas que proferiu anos mais tarde ao já consagrado Eça de Queirós. Por ter acompanhado intensamente as mudanças sofridas por Portugal ao longo dos anos, buscava retratar o que a sociedade e alguns homens de letras desejavam esconder. A literatura do século XIX revelou conflitos que a exigente moral burguesa impunha e ocultava. Fialho de Almeida faz questão de destacar esses conflitos. Sendo assim, é comum encontrar ambientes insalubres e degradantes em que vivem pessoas em extrema pobreza, assim como as doenças e mazelas humanas ao lado dos chamados vícios e degenerescências. Examinamos também a recepção da obra de Fialho, para indagar os motivos que o levaram a ocupar um lugar secundário na literatura do século XIX / The purpose of this dissertation is to identify the cultural moment lived by Fialho de Almeida, together with his life and works, from there, examinee possible criticism of his work. The purpose is to evaluate the conditions he wrote and why his work promote numerous interpretations. Thus, his critical work and some novels will be analyzed, in order to understand, not only the use of features belonging to certain literary schools, but mainly, his position regarding the spread of issues faced by the society of the time, considering the influence of the authors of the Generation of 70 in his work and the harsh criticism he made years late to Eça de Queiróz. He accompanied the intense changes suffered by Portugal over the years, and sought to portray what the society wanted to hide. The literature of the nineteenth century showed the conflicts demanding bourgeois morality imposed and compelled its followers to hide. Fialho de Almeida wishes to highlight these conflicts. Therefore, it is common to find in his work degrading and unhealthy ambients in which people live in extreme poverty, diseases, addiction and degenerations. In the last chapter, based on the receipt of his novels, we try to get evidences of the reasons that led him to a secondary place in the literature of the nineteenth century

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lobjectif de cette étude est danalyser le surgissement dune nouvelle manifestation de la fiction insolite sur la scène littéraire française du XXème siècle, caractérisée par lincorporation insolite dévénements historiques. Conformément au questionnement post-moderne concernant les limitations du discours historique traditionnel, qui a prétendu représenter fidèlement le passé, plusieurs romans insolites, publiés en France dans la seconde moitié du XXème siècle, ont inséré le référent historique au même degré de réalité que les phénomènes insolites. Étant donné le cadre général post-moderne, nous nous proposons danalyser la confluence entre les éléments insolites et les références historiques dans le roman Le Livre des Nuits, de Sylvie Germain, publié en 1984. Ce roman, caractérisé par la fusion entre lordinaire et lextraordinaire, présente des événements historiques, comme la guerre franco-prussienne et les grandes guerres mondiales, qui provoquent des réactions surnaturelles chez les personnages. Selon la notion de métafiction historiographique proposée par Linda Hutcheon, on analysera lincorporation dévénements du passé dans Le Livre des Nuits, pas comme des données historiques, mais comme des éléments fictionnels qui intègrent la réalité magique et pluriel du roman. Ce mémoire cherche à identifier comment les éléments insolites illustrent la dimension socio-historique des personnages, en analysant les procédés textuels qui permettent la coexistence entre le réel et lirréel dans lunivers romanesque. Pour une étude plus approfondie des protocoles narratifs qui composent notre objet détude, on examinera aussi dautres romans publiés à la même époque, comme Moi, Tituba, Sorcière... de Maryse Condé e La Sorcière de Marie Ndiaye, qui présentent une caractérisation similaire des manifestations insolites, intégrées harmonieusement à la réalité historique des personnages / A proposta deste estudo é analisar o surgimento de uma nova manifestação do insólito ficcional no cenário literário francês novecentista, caracterizada pela incorporação insólita de eventos históricos. Em consonância com o questionamento pós-moderno sobre as limitações do discurso histórico tradicional, que pretendeu representar fielmente o passado, muitos romances insólitos publicados na França na segunda metade do século XX inseriram o referente histórico posicionando-o no mesmo grau de realidade que os fenômenos insólitos narrados. Levando em conta o quadro geral da pós-modernidade, pretendemos analisar a confluência entre elementos insólitos e referências históricas em Le Livre des Nuits, de Sylvie Germain, publicado em 1984. Tal romance, caracterizado pela fusão entre o ordinário e o extraordinário, apresenta eventos históricos, como a guerra franco-prussiana e as grandes guerras mundiais, que provocam reações sobrenaturais nos personagens. Utilizando a noção de metaficção historiográfica proposta por Linda Hutcheon, analisaremos a incorporação de eventos do passado em Le Livre des Nuits, não como dados históricos, mas como elementos ficcionais que integram a realidade mágica e plural do romance. Esta dissertação visa identificar como os elementos insólitos atribuem uma dimensão sócio-histórica aos personagens, analisando os procedimentos textuais que viabilizam a coexistência entre o real e o irreal no universo romanesco. Para um estudo mais aprofundado dos protocolos narrativos que compõem nosso objeto de estudo, examinaremos também outros romances publicados no mesmo período, como Moi, Tituba, Sorcière... de Maryse Condé e La Sorcière de Marie Ndiaye, que apresentam uma caracterização similar das manifestações insólitas, que se integram harmoniosamente à realidade histórica dos personagens

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Inserindo-se, por seu escopo, à problemática mais ampla da relação entre Estado e intelectuais durante o Estado Novo (1937-1945), este trabalho investiga as condições que permitiram ao regime varguista pôr em prática um projeto em relação à literatura e ao meio literário, incorporando a esse projeto intelectuais críticos aos pressupostos ideológicos do regime e a seu caráter ditatorial. Assumimos como objeto a revista Cultura Política, editada por Almir de Andrade e publicada, com periodicidade mensal, entre os anos 1941 e 1945. Ademais de traçarmos um perfil intelectual de seu editor, analisamos, na revista, dois conjuntos de crônicas. O primeiro diz respeito às crônicas escritas por Graciliano Ramos e Marques Rebelo que, como quadros de costumes, ofereceriam um retrato regionalizado do país. O segundo compreende as crônicas escritas por Pedro Dantas (Prudente de Moraes Neto) e Wilson Lousada sobre a recente história das idéias e da literatura de ficção no Brasil. A análise das crônicas permite ver que o projeto posto em prática pelo regime em relação à literatura e ao meio literário se baseou em uma suposta correspondência, estabelecida pelo governo, entre duas noções correntes na época: a de realismo político e a de realismo literário. Sabendo em que consistiu esse projeto, restava compreender como ele foi posto em prática, isto é, como o regime conseguiu a colaboração de escritores críticos à sua política para órgãos oficiais de propaganda como Cultura Política. A análise das crônicas mostra que, apesar de terem servido ao regime, o que os escritores diziam não era, em si mesmo, favorável ao Estado Novo. Ela mostra, ademais, que a imagem realista do país produzida especialmente pelo romance social regionalista é anterior ao Estado Novo e surgiu, no meio literário, como reação à literatura dos anos 1920. Concluímos, assim, que o regime estado-novista adotou a estratégia exitosa de se inserir em um debate em curso, apropriando-se, na medida em que lhe era útil, de elementos desse debate. Essa estratégia tornou possível, ao mesmo tempo, a participação de intelectuais não comprometidos com o governo em termos político-ideológicos, na medida em que puderam exercer seu trabalho com razoável margem de autonomia, diferenciandose, nesse sentido, dos verdadeiros porta-vozes do regime. A análise do perfil de Almir de Andrade corrobora essa estratégia à qual nos referimos, ao longo desta tese, a partir da noção de diálogo, porque capaz de incorporar pessoas e idéias que ultrapassavam o campo intelectual propriamente estado-novista. / Investigamos en este trabajo de tesis las condiciones que permitieron al régimen de Getúlio Vargas (Brasil, Estado Novo, 1937-1945) poner en práctica un proyecto en relación a la literatura y al medio literario, incorporando a este proyecto intelectuales críticos a sus presupuestos doctrinarios y a su carácter dictatorial. La tesis tiene como objeto la revista Cultura Política, dirigida por Almir de Andrade y publicada con periodicidad mensual por el Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) entre los años 1941 y 1945. Además de trazar un perfil intelectual de su editor, analizamos en la tesis dos conjuntos de crónicas de la revista. El primer conjunto comprehende los textos escritos por Graciliano Ramos y Marques Rebelo, que pretendían ofrecer un retrato regionalizado del país. El segundo corresponde a las crónicas de autoría de Pedro Dantas (Prudente de Moraes Neto) y Wilson Lousada sobre la reciente historia de la literatura de ideas y de ficción en Brasil. El análisis de los textos permitió demonstrar que el proyecto puesto en práctica por el régimen en relación a la literatura y al medio literario supuso una correspondencia, establecida por el propio gobierno, entre realismo político y literario. Siendo así faltaba explicar sin embargo cómo el régimen logró poner su proyecto en práctica, es decir, como logró que escritores críticos a su política participaran en órganos de prensa como Cultura Política. El análisis de las crónicas muestra que lo que los escritores dijeron allí no era en sí mismo favorable al Estado Novo. Además, la imagen del país producida por la literatura de carácter social regionalista anticipó al Estado Novo, habiendo surgido en el medio literario como reacción al modernismo de los años 1920. Nuestra conclusión es que el régimen estado-novista adoptó una estrategia exitosa, de inserirse en un debate literario en curso apropiándose de elementos que le podían ser útiles. Al mismo tiempo, esta estrategia hizo posible que intelectuales no comprometidos con el gobierno en términos políticos aceptaran colaborar siempre y cuando pudieran hacer su trabajo con una razonable margen de autonomía, diferenciándose de los verdaderos porta-voces del régimen. El análisis del perfil intelectual de Almir de Andrade corrobora el uso de esta estrategia. Nos referimos a ella a lo largo de la tesis como la capacidad que el gobierno tuvo para dialogar, cordialmente, entendiendo diálogo por la incorporación de personas e ideas que traspasaban el campo intelectual propiamente estado-novista

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012 / A modelagem 3D vem sendo muito utilizada na indústria de cinema e vídeo de alta definição de imagem. O rápido avanço tecnológico de computadores e aplicativos 3D tem permitido criar imagens cuja aparência se assemelha a uma imagem real, tal qual uma foto. Personagens 3D estão substituindo atores e dublês reais, permitindo a geração de cenas perigosas ou mesmo cenas antes impossíveis.Tendo como base os softwares 3D para a geração do modelo virtual e tendo em vista a gama de ferramentas que eles proporcionam para produzirem-se infinitos objetos via computador, esta pesquisa tem como principal objetivo propor processos de modelagem facial 3D foto-realista para utilização em animação em mídias de alta definição.A fim de atender ao objetivo geral exposto, foi realizada uma pesquisa-ação, que possui características tanto da prática rotineira, quanto da pesquisa científica. Do ponto de vista da natureza, trata-se de uma pesquisa classificada como aplicada, gerando conhecimentos para a aplicação prática. Em relação a abordagem, esta pesquisa é classificada como qualitativa.Desta forma, com base na fundamentação teórica, identificou-se os principais métodos de desenvolvimento de um modelo virtual 3D. Em se-guida, determinou-se recursos que permitam aumentar visualmente o realismo da imagem final. Por fim, o modelo desenvolvido foi aplicado<br> / Abstract: The 3D modeling has been widely used in the industry of film and high definition video image. The rapid technological advancement of compu-ters and 3D applications has allowed to create images whose appearance resembles a picture just like a real photo. 3D characters are replacing real actors and stuntmen, allowing the generation of stunt scenes before or even impossible.Based on the 3D software to generate the virtual model and in view of the range of tools they provide up to produce infinite objects via compu-ter, this study discusses about construction of 3D human face modeling from a leading 3D software market media and digital entertainment today.Starting with a theoretical basis about the tools and technologies for the production of 3D modeling, this research addresses the entire process of building a 3D facial modeling photo-real animation for use in high-definition media.Aspects of modeling techniques, the photography use on textures, as well as the physical the physical aspects that have some correspondence to the real world within the virtual 3D environment such as lighting systems, are addressed in this research.The survey ends with the 3D model built, represented in a digital image rendered.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325938.pdf: 1366756 bytes, checksum: 08b1972334b52728fa8f574a3b9e0053 (MD5) Previous issue date: 2013 / Abstract : The last decades has seen a shift in racial thought in the U.S. The discourses vary from the statement that the U.S. has moved beyond race to the post-racial neoliberalist discourse in which 'essential' identities are fragments of a social past and its continuance has the function of renewing race and racism. As these discourses gain ground in the U.S. society, the issue of fighting racism becomes more slippery. The present investigation analyzes the meanings attached to the rebirth of novels that deals with the concept of passing for white in this period and its relation with the fragmentation of the color line. More specifically, the aim of this dissertation is to unveil the forms through which No Telephone to Heaven, Caucasia, and The Girl Who Fell from the Sky respond to the discourses of racial liberalism and Critical Realism. Drawing upon Santiago?s concept of in-betweenness and Butler's concept of performativity, this dissertation sought to analyze the novels chosen as rich sources of insight about the changing racial thought in the U.S.<br> / As últimas décadas registraram uma mudança no pensamento racial nos Estados Unidos. Os discursos variam da afirmação de que os Estados Unidos transcendeu a questão racial ao discurso neoliberalista pós-racial que considera identidades 'essenciais' como fragmentos de um passado social e sua continuação apenas renova os conceitos de raça e racismo. A medida que esses discursos se tornam dominantes nos Estados Unidos, a questão do combate ao racismo se torna mais incerta. A presente investigação analisa os significados ligados ao reaparecimento de romances que lidam com o conceito de 'passar por branco' neste período e sua relação com a fragmentação da ?color line?. Mais especificamente, o objetivo deste estudo é investigar a forma que No Telephone to Heaven, Caucasia, and The Girl Who Fell from the Sky respondem aos discursos de liberalismo racial e Realismo Crítico. Com base no conceito de ?entre-lugar? de Santiago e o conceito de performatividade de Butler, esta tese procurou analisar as novelas escolhidas como fontes ricas de compreensão do pensamento racial nos Estados Unidos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-18T05:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T00:32:59Z : No. of bitstreams: 1 185115.pdf: 1649177 bytes, checksum: 3ff8525bd1d34bdc93b2008ef239f89c (MD5) / O objetivo deste estudo é investigar como a estética do realismo mágico, que está diretamente ligada ao contexto sócio-político da América Latina, foi traduzida para uma narrativa Hollywoodiana. O trabalho realiza uma análise comparativa entre os romances do gênero realismo mágico A Casa dos Espíritos (1982), de Isabel Allende, e Como Água Para Chocolate (1989), de Laura Esquivel, e as adaptações dos livros ao cinema. Uma análise dos dois filmes, A Casa dos Espíritos (1993), de Bille August, e Como Água Para Chocolate (1993), dirigido por Alfonso Arau, em relação a elementos cinematográficos tais como mise-en-scene (cenário, iluminação, figurino e personagens), enredo, narrativa, motivação e linhas de ação nos leva à conclusão de que Arau obteve mais sucesso do que August ao transferir a estética do realismo mágico para o cinema.