Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3317.pdf: 2075372 bytes, checksum: 106407cb31628d3d6fdbdb82fbcd9ac6 (MD5) Previous issue date: 2010-08-25 / Nos últimos anos, o cinema brasileiro retomou sua tradição de levar para as telas imagens das periferias das cidades do país. Esse fato tem suscitado várias discussões em torno dos sentidos produzidos pelas imagens e narrativas que integram essas obras cinematográficas. Contudo, tão importante quanto analisar as narrativas imagéticas do cinema brasileiro recente, é a compreensão de como os indivíduos tem recebido e interagido com essas representações das periferias, sobretudo os que nelas vivem. Também é importante analisar se nesse processo de recepção ocorre identificação dos sujeitos concretos com aqueles personagens, ou situações, vistos na tela e, se caso isso ocorra, como essa interfere no cotidiano desses sujeitos. Para tanto, esse texto visa analisar a recepção dessas imagens do cinema brasileiro contemporâneo a partir da interação com jovens estudantes de uma escola da periferia da cidade de São Carlos, interior do Estado de São Paulo. Além disso, foram pesquisadas as significações construídas a partir dessas mesmas imagens, bem como seus usos no cotidiano.

Com o objetivo de verificar os sentidos produzidos sobre o meio ambiente por agricultores familiares do município de Santa Rosa, a partir do programa de televisão Globo Rural, este trabalho busca compreender o processo de comunicação articulado a partir das mediações. Trata-se de um estudo de três famílias de agricultores de uma comunidade rural, em seu cotidiano e ambiente social, através de uma estratégia multimetodógica e qualitativa de investigação, com realização de entrevistas, discussões de grupo e observações participantes. O referencial teórico apresenta a conceituação e contextualização da agricultura familiar, que se alicerça em relações com a família, trabalho e terra. Frijot Capra e David Goddmann mostram a complexidade do sistema ambiental e sua relação com a agricultura. No desenvolvimento da comunicação rural no Brasil, uma retomada histórica permite identificar o Globo Rural como programa de jornalismo, de informação e difusão de tecnologias para o agricultor. Constituindo-se como um estudo de recepção, são Martin-Barbero, Guilhermo Orozco e Maria Imacollatta Vassalo Lopes, que subsidiam teoricamente este espaço, influenciado pelas mediações - uma espécie de estrutura incrustada nas práticas sociais dos sujeitos e no cotidiano das pessoas. As mediações estudadas neste trabalho foram: o cotidiano familiar, a posição social de classe, as mediações situacionais e institucionais. A partir da pesquisa empírica, algumas considerações podem ser traçadas. No seu cotidiano, os agricultores, no intenso vínculo com os recursos naturais, desenvolvem a consciência da importância da preservação do meio ambiente. O desejo de proteger o meio ambiente confrontase, porém, com a resistência dos insetos, a baixa fertilidade do solo, as doenças nos animais, as exigências de produtividade e lucratividade, ou seja, com as determinações do sistema moderno, capitalista e competitivo de desenvolvimento da agricultura. Manifestam sentimentos de incapacidade de agir frente aos danos ambientais que afetam a natureza atualmente, tentam também isentar-se das responsabilidades por esses danos. Por serem agricultores em pequenas áreas, têm a convicção de que os danos causados ao meio ambiente por suas atividades são significativamente inferiores aos causados pelos grandes proprietários. No cotidiano dessas famílias, o trabalho é prioridade e à televisão é destinado o espaço das horas vagas, principalmente como fonte de informação e conhecimento. Assistir ao Globo Rural é alternativa para aprenderem mais e aplicarem novas técnicas à propriedade. / Within the main goal of checking the produced sense about the environment of agriculture families of Santa Rosa city from Globo Rural television, this paper searches to understand the communication process articulated from mediations. It shows a study with three agriculture families of an agricultural community in its daily social environment, through a multi marketing and quality strategy of investigation, realizing group interviews, discussions and observing the participants. The theoretical referential presents the concept and contextualizing of agricultural family, which enhance the relations with family, land and work. Frijot Capra e David Goddmann shows the complexity of an environmental system and its relation with agriculture. In the development of agricultural communication in Brazil a historical retaken allows to identify the “Globo Rural” as a journalistic program of information and technology diffusion to the agriculturists. Constituted as reception study are Martin – Barbero, Guilhermo Orozco e Maria Imacollatta Vassalo Lopes that subsidize theoretical this space, influenced by mediations –a sort of incrusted structure of social practices of citizens at the daily of the people. The mediations studied on this paper were: family daily, social status of the segments, the institutional and situational as well. From the empiric research some of the considerations could be traced. At the agricultural daily, the agriculturists develop the importance of environment preservation awareness. The desire of protecting the environment it is collated, however, with the insect resistance, low fertility of the ground, the animal disease, the productivity demands and profits, or either, the capitalist and competitive agriculture development. They reveal incapacity feelings of acting front of the environmental damages that affect nature lately trying to acquit themselves and run away from the responsibilities of those damages. For being agriculturists on small areas they have the conviction that the damages to the environment caused by their activities are extremely inferiors than the ones caused by great proprietors. At the daily of these families, the work is a priority and to the television it is given the free time, mainly as source of information and knowledge. Watching “Globo Rural” it is an alternative to learn more and to apply new techniques to the property.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-11-01T14:38:46Z No. of bitstreams: 1 Tiago Canário.pdf: 6576812 bytes, checksum: 1bb5b912df2fc1e11c1915e1d59794a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2013-11-29T18:45:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tiago Canário.pdf: 6576812 bytes, checksum: 1bb5b912df2fc1e11c1915e1d59794a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-29T18:45:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tiago Canário.pdf: 6576812 bytes, checksum: 1bb5b912df2fc1e11c1915e1d59794a2 (MD5) / Capes / Esta pesquisa investiga a construção do cotidiano e do personagem ordinário na nouvelle manga, recente movimento de histórias em quadrinhos. Articulados os programas estéticos da nouvelle manga e da nouvelle vague, permite-se entrever um programa que será tomado como base para a discussão das propriedades de alguns álbuns do movimento – o que ainda faz eco à noção combativa/propositiva que compôs a modernidade artística. Com o estudo de obras de Frédéric Boilet, Jirô Taniguchi e Little Fish, são observados os problemas da organização textual e da leitura no universo das narrativas gráficas, com interesse na construção e na sugestão das noções de cotidiano e de personagem ordinário. No primeiro momento, o intento é o de dar atenção a uma discussão ainda pouco explorada e sistematizada na delimitação do movimento transcultural, que dialoga propriedades do mangá e da bande dessinée. A seguir, partindo do subjetivismo com foco no cotidiano, o trabalho se detém no questionamento acerca da consolidação desse dia a dia perpassado por trivialidades. Na terceira parte, são discutidos os problemas concernentes à teoria da história em quadrinhos e da recepção de ordem textual. Por fim, em uma articulação de noções advindas de estudos estéticos, semióticos e narratológicos, seguem as análises, observando a relação entre obra e leitura, não só no modo como o dia a dia se apresenta, mas como traços que o particularizam são também impressos na fruição que as marcas textuais indicam.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-06-14T19:33:34Z No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo.pdf: 931719 bytes, checksum: c8685a26426d27f1d8bac31a50d52878 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T19:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo.pdf: 931719 bytes, checksum: c8685a26426d27f1d8bac31a50d52878 (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The research that follows seeks to present a mapping of a tradition developed over many centuries in the apocalyptic writings of Christianity: The accounts of travel description to the Other-World, more specifically, to Hell. Initially we tried to draw a line starting from the origins of this tradition, in classical Greek texts, through the Jewish Apocalypse of the Second Temple, through Primitive Christianity and making references to some works of the Middle Ages, in order to demonstrate, once more, that the importance of the theme made him gain breath in this period too. We highlight some important concepts such as the apocalyptic genre and some striking features of the reports of journeys of hell. We define some theoretical bases that are relevant to all research, such as the importance they have for a significant study of the formation of the religious imaginary of Primitive Christianity, from sources such as apocryphal writings. In a second moment, we turn to the analysis of one of the primitive sources in which, in the second century of Christianity, reports of a description of Hell appeared in a guided journey in which condemned sinners and their feathers were described: The Apocryphal Acts of the Apostle Philip. Finally, we analyze two contemporary sources in which, we argue, there was reception of the theme of the journeys to Hell and in which are laid common characteristics in relation to continuity and rupture with the oldest writings, revealing the importance of the theme for crossing centuries of history of the Christianity, being assumed, reread and re-signified by the most diverse readers to the present day. / A seguinte pesquisa busca apresentar um mapeamento de uma tradição desenvolvida ao longo de muitos séculos nos escritos apocalípticos do Cristianismo: Os relatos de descrição de viagens ao Além-Mundo, mais especificamente, ao Inferno. Inicialmente procuramos traçar uma linha que se iniciasse nas origens dessa tradição, em textos clássicos gregos, passando pela Apocalíptica Judaica do Segundo Templo, pelo Cristianismo Primitivo e fazendo referências a algumas obras da Idade Média, a fim de demonstrar, mais uma vez, a importância do tema e como o mesmo ganha fôlego também nesse período. Destacamos alguns conceitos importantes como o de gênero apocalíptico e algumas características marcantes dos relatos de viagens ao inferno. Definimos algumas bases teóricas relevantes a toda a pesquisa, como por exemplo, a importância que têm, para um estudo significativo da formação do imaginário religioso do Cristianismo Primitivo, de fontes como os escritos apócrifos. Num segundo momento, passamos à análise de uma das fontes primitivas na qual, já no segundo século do Cristianismo, surgiram relatos de uma descrição do Inferno em uma jornada guiada em que pecadores condenados e suas penas foram descritas: Os Atos Apócrifos do Apóstolo Felipe. Por fim, analisamos duas fontes contemporâneas em que, defendemos, houve recepção do tema das viagens ao Inferno e nas quais estão postas características comuns em relação de continuidade e ruptura com os escritos mais antigos, revelando a importância do tema por atravessar séculos de história do Cristianismo, sendo assumido, relido e ressignificado por leitores, os mais diversos até os dias de hoje.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-18T16:50:01Z No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T16:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo.pdf: 2567771 bytes, checksum: 65dd9db4e5caa669e75edd964f15a1be (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.

Com o objetivo de verificar os sentidos produzidos sobre o meio ambiente por agricultores familiares do município de Santa Rosa, a partir do programa de televisão Globo Rural, este trabalho busca compreender o processo de comunicação articulado a partir das mediações. Trata-se de um estudo de três famílias de agricultores de uma comunidade rural, em seu cotidiano e ambiente social, através de uma estratégia multimetodógica e qualitativa de investigação, com realização de entrevistas, discussões de grupo e observações participantes. O referencial teórico apresenta a conceituação e contextualização da agricultura familiar, que se alicerça em relações com a família, trabalho e terra. Frijot Capra e David Goddmann mostram a complexidade do sistema ambiental e sua relação com a agricultura. No desenvolvimento da comunicação rural no Brasil, uma retomada histórica permite identificar o Globo Rural como programa de jornalismo, de informação e difusão de tecnologias para o agricultor. Constituindo-se como um estudo de recepção, são Martin-Barbero, Guilhermo Orozco e Maria Imacollatta Vassalo Lopes, que subsidiam teoricamente este espaço, influenciado pelas mediações - uma espécie de estrutura incrustada nas práticas sociais dos sujeitos e no cotidiano das pessoas. As mediações estudadas neste trabalho foram: o cotidiano familiar, a posição social de classe, as mediações situacionais e institucionais. A partir da pesquisa empírica, algumas considerações podem ser traçadas. No seu cotidiano, os agricultores, no intenso vínculo com os recursos naturais, desenvolvem a consciência da importância da preservação do meio ambiente. O desejo de proteger o meio ambiente confrontase, porém, com a resistência dos insetos, a baixa fertilidade do solo, as doenças nos animais, as exigências de produtividade e lucratividade, ou seja, com as determinações do sistema moderno, capitalista e competitivo de desenvolvimento da agricultura. Manifestam sentimentos de incapacidade de agir frente aos danos ambientais que afetam a natureza atualmente, tentam também isentar-se das responsabilidades por esses danos. Por serem agricultores em pequenas áreas, têm a convicção de que os danos causados ao meio ambiente por suas atividades são significativamente inferiores aos causados pelos grandes proprietários. No cotidiano dessas famílias, o trabalho é prioridade e à televisão é destinado o espaço das horas vagas, principalmente como fonte de informação e conhecimento. Assistir ao Globo Rural é alternativa para aprenderem mais e aplicarem novas técnicas à propriedade. / Within the main goal of checking the produced sense about the environment of agriculture families of Santa Rosa city from Globo Rural television, this paper searches to understand the communication process articulated from mediations. It shows a study with three agriculture families of an agricultural community in its daily social environment, through a multi marketing and quality strategy of investigation, realizing group interviews, discussions and observing the participants. The theoretical referential presents the concept and contextualizing of agricultural family, which enhance the relations with family, land and work. Frijot Capra e David Goddmann shows the complexity of an environmental system and its relation with agriculture. In the development of agricultural communication in Brazil a historical retaken allows to identify the “Globo Rural” as a journalistic program of information and technology diffusion to the agriculturists. Constituted as reception study are Martin – Barbero, Guilhermo Orozco e Maria Imacollatta Vassalo Lopes that subsidize theoretical this space, influenced by mediations –a sort of incrusted structure of social practices of citizens at the daily of the people. The mediations studied on this paper were: family daily, social status of the segments, the institutional and situational as well. From the empiric research some of the considerations could be traced. At the agricultural daily, the agriculturists develop the importance of environment preservation awareness. The desire of protecting the environment it is collated, however, with the insect resistance, low fertility of the ground, the animal disease, the productivity demands and profits, or either, the capitalist and competitive agriculture development. They reveal incapacity feelings of acting front of the environmental damages that affect nature lately trying to acquit themselves and run away from the responsibilities of those damages. For being agriculturists on small areas they have the conviction that the damages to the environment caused by their activities are extremely inferiors than the ones caused by great proprietors. At the daily of these families, the work is a priority and to the television it is given the free time, mainly as source of information and knowledge. Watching “Globo Rural” it is an alternative to learn more and to apply new techniques to the property.

Cette thèse se construit à partir d’une lecture entrecroisée de la réception de l’oeuvre de Clarice Lispector, en France, et de la réception de l’oeuvre de Marguerite Duras, au Brésil, dont le but est celui d’examiner l’insertion de ces oeuvres dans les systèmes littéraires français et brésilien, respectivement. Il s’agit donc d’une lecture centrée sur l’analyse du déplacement entre deux institutions littéraires culturellement distinctes. C’est pourquoi cette étude se trouve épaulée, outre par les principes théoriques de l’Esthétique de la Réception et de la Théorie de l’Effet Esthétique, par ceux concernant l’image/l’imaginaire, de manière à chercher d’éclaircir les diverses représentations du rapport entre le Même et l’Autre. Par ailleurs, dans la mesure où au moins l’une de ces représentations s’effectue, dans le cadre de cette thèse, par la relation établie entre texte orignal et texte traduit, la lecture comparée en question se trouve également épaulée par des principes théoriques concernant la traduction (créative). Quant au découpage des oeuvres littéraires à être examinées, cela a été fait de manière à mettre en évidence, initialement, dans le premier chapitre, les confluences existentes entre ces oeuvres ― à savoir A paixão segundo G.H. et A hora da estrela, de Clarice Lispector, et L’amant et Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, ce qui se révèle dans la lecture des images du Même, et ensuite, dans le deuxième chapitre, les parcours divers que ces oeuvres en traduction ― à savoir La passion selon G.H. et L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, et O amante et O deslumbramento, de Marguerite Duras ― ont entrepris dans les systèmes littéraires qui les accueillent, ce qui se montre à travers la lecture entrecroisée des images de l’Autre. Finalement, dans le troisième chapitre, il est présenté un examen du processus traductoire, basé sur des données linguistiques et culturelles, par lesquelles les oeuvres littéraires en question ont été reçues par les lecteurs français et brésilien. Tout au long de cette trajectoire théorico-critique, la perception de l’autonomie de ces oeuvres littéraires permet la recontextualisation de leurs réceptions, ce qui nous rend possible, enfin, de répondre à ces questions : - la réception de Clarice Lispector, en France, réaffirme-telle le mythe brésilien, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour l’affaiblir ? – la réception de Marguerite Duras, au Brésil, réaffirme le paradigme littéraire français, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour rompre avec ce paradigme ? / Esta tese se constrói a partir de uma leitura entrecruzada da recepção da obra de Clarice Lispector, na França, e da recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, com vistas a examinar a inserção das mesmas nos sistemas literários francês e brasileiro, respectivamente. Tal leitura comparada, por centrar-se na análise do deslocamento entre duas instituições literárias culturalmente distintas, além de encontrar respaldo nos princípios teóricos da Estética da Recepção e da Teoria do Efeito Estético, fundamenta-se em princípios teóricos relativos à imagem/ao imaginário, no sentido de buscar esclarecer a relação do Mesmo com o Outro nas suas diversas representações. Por outro lado, na medida em que pelo menos uma dessas representações ocorre, no âmbito desta tese, através da relação estabelecida entre texto original e texto traduzido, a referida leitura comparada também encontra respaldo em princípios teóricos relativos à tradução (criativa). Quanto ao recorte das obras a serem analisadas, o mesmo foi feito de forma a evidenciar, primeiramente, no primeiro capítulo, as confluências existentes entre essas obras ― a saber: A paixão segundo G.H. e A hora da estrela, de Clarice Lispector, e L’amant e Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, o que se revela na leitura das imagens do Mesmo, e, em seguida, no segundo capítulo, os percursos diversos que essas obras em tradução ― a saber: La passion selon G.H. e L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, e O amante e O deslumbramento, de Marguerite Duras ― empreendem nos sistemas literários que as acolhem, o que se mostra na leitura entrecruzada das imagens do Outro. Finalmente, no terceiro capítulo, é apresentado um exame do processo tradutório, com base em dados lingüísticos e culturais, através do qual as referidas obras literárias foram recebidas pelos leitores francês e brasileiro. Ao longo dessa trajetória teórico-crítica, a percepção da autonomia dessas obras literárias permite a recontextualização de suas recepções, o que nos possibilita, por fim, responder a estas perguntas: - a recepção da obra de Clarice Lispector, na França, reafirma o mito brasileiro, nesse país, ou contribui para desfazê-lo? – a recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, reafirma o paradigma literário francês, nesse país, ou contribui para quebrálo? / This thesis is built from an intercrossed reading of Clarice Lispector’s work acceptance in France, and Marguerite Duras’ work acceptance in Brazil, in aim to analyze their insertion on the French and Brazilian literary systems, respectively. Such compared reading, because it is centered on the evaluation of the displacement between two culturally distinct literary institutions, besides finding support on the Aesthetic of Reception theoretical principles and on the Aesthetic Effect Theory, is based on theoretical principles related to the image/imaginary, aiming clarify the relationship of the Same with the Other on its several representations. On the other hand, while at least one of these representations occurs, on this thesis ambit, through the relationship established between the original text and the translated text, the referred compared analysis also finds support in theoretical principles related to the (creative) translation. As for the cutting of the works to be analyzed, it was made in aim to evidence, first, on the first chapter, the existing confluences between these works — to know: A paixão segundo G.H. and A hora da estrela, of Clarice Lispector, and L’amant and Le ravissement de Lol V. Stein of Marguerite Duras — , what is reveled on the reading of the Same’s images, and, following, on the second chapter, the several routes that these works in translation, — to know La passion selon G.H. and L’heure de l’étoile, of Clarice Lispector and O amante and O deslumbramento of Marguerite Duras — attempt on the literary systems that shelter them, what is shown on the intercrossed reading of the Other’s images. Finally, on the third chapter, it is presented a translation process examination, based on linguistic and cultural data, through which the referred literary works were received by French and Brazilian readers. Through this theoretical-critical trajectory, the perception of these works’ autonomy allows the recontexturing of their receptions, which allows us, at last, to answer these questions: - does the reception of Clarice Lispector’s work in France, reaffirm the Brazilian myth, in this country, or does it contribute to demolish it? – does the reception of Marguerite Duras’ work in Brazil, reassures the French literary paradigm, in this country, or does it contribute to break it?

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-05-14T21:29:53Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2008RafaelMachadoSaldanha.pdf: 426771 bytes, checksum: 35b75e94fe63e25eaeb9a47250a25e8e (MD5) / Made available in DSpace on 2009-05-14T21:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2008RafaelMachadoSaldanha.pdf: 426771 bytes, checksum: 35b75e94fe63e25eaeb9a47250a25e8e (MD5) / The purpose of this research is to discuss the evolution of the use of the abbreviation MPB (Música Popular Brasileira – Brazilian Popular Music), since its popularization, on 60’s, until the present days, by placing emphasis on its recent ramification as known as 'Nova MPB'. It also tried to understand how its reception by the Brazilian public works, trying to contrast the information gotten in the bibliographical research with the opinion of MPB listeners congregated in an Internet group. / Este trabalho pretende discutir a evolução do uso da sigla MPB (Música Popular Brasileira), desde sua popularização, nos anos 60, até os dias de hoje, dando ênfase para sua ramificação recente conhecida como 'Nova MPB'. Também se buscou compreender como se dá a recepção por parte do público brasileiro, procurando contrastar as informações obtidas nas pesquisas bibliográficas com a opinião de ouvintes de MPB reunidos através de um fórum da Internet.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseOliveira.pdf: 1711430 bytes, checksum: 44c8e0026282b595072a57337ecfd464 (MD5) Previous issue date: 2014-12-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to evaluate the representation and discourse of gay characters in Brazilian soap operas and their potential relationship with the demands of the homosexual community in their struggle for greater tolerance and emancipation. The methodology includes two analytical approaches: the first focuses on the field of production, from the assumptions of Discourse Analysis and Queer Studies, checking the textual aspects of discourse and representation of gay characters in soap operas. The second approach focuses on the field of circulation and consumption, by the assumptions of Reception Studies, in order to assess how the receivers perform the appropriation of discourse and representation of homosexual soap opera. This second approach has a quantitative instrument and a semistructured qualitative interview, applied to a sample of 402 participants, heterosexual and homosexual, mostly young graduate students in Belo Horizonte, MG. As for discourse analyzes, the results demonstrate a change in the pattern of representation of gay characters, moving the heteronormative for a more humanized standard representation, following the historical moment of political maturity of society and the introduction of legal frameworks favorable to homosexual subjects. As for Reception Studies, the results confirm the pedagogical potential of the soap opera to broaden the discussion on homoaffective question; assist the gay guy to accept his sexual identity and encourage him to disclose his sexual orientation. / Este estudo tem como objetivo avaliar a representação e discurso dos personagens homossexuais da teledramaturgia brasileira e sua potencial relação com as demandas da comunidade homossexual na sua luta por maior tolerância e emancipação. A metodologia inclui dois enfoques analíticos: o primeiro centra-se no campo da produção, a partir dos pressupostos da Análise do Discurso e dos Estudos Queer, verificando os aspectos textuais do discurso e da representação dos personagens gays das telenovelas. O segundo enfoque centra-se no campo da circulação e consumo, mediante os pressupostos dos Estudos de Recepção, a fim de avaliar como os receptores realizam a apropriação do discurso e representação homossexual da telenovela. Esse segundo enfoque conta com um instrumento quantitativo e uma entrevista qualitativa semidirigida, aplicados a uma amostra de 402 participantes, hétero e homossexuais, a maioria jovens estudantes de graduação em Belo Horizonte, MG. Quanto às análises discursivas, os resultados demonstram uma mudança no padrão de representação dos personagens homossexuais, deslocando-se do padrão heteronormativo para uma representação mais humanizada, seguindo o momento histórico de maturidade política da sociedade e a aprovação de marcos legais favoráveis aos sujeitos homossexuais. Quanto aos estudos de recepção, os resultados confirmam o potencial pedagógico da telenovela em ampliar a discussão sobre a questão homoafetiva; auxiliar o sujeito homossexual em aceitar sua identidade sexual e encorajá-lo a assumir sua orientação sexual.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Yara Generozo2.pdf: 893445 bytes, checksum: a66a9671f15cd5f4efab87fe1e2b2ed9 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research is intended for bringing a reflection about the reception processes of cultural products by child viewers. The questioning lies in investigating it, making use of the theoretical framework of communicative mediations of culture and full focus on audience, that is, the manner how children aged between 7 and 12 interact with audiovisual stories, especially animated television series, in order to understand, from this perspective, the acquisition and the production of meaning in daily life, taking the interpretation of the cartoon Doug Funnie as basis. As methodology, the study applies literature review combined with a discussion group guided by the theoretical and methodological model of multiple mediation formulated by Guillermo Orozco Gómez, based on the mediation paradigm of Jesús Martín-Barbero. The reception research, carried out in the school environment, verified that media communication has a dialogic nature and implies recognition and projection of the viewer with the fiction universe. Therefore, the production of meaning in what concerns television cartoon is not contained in the audiovisual scenario, but in the social and cultural context in which interlocutors relate with each other and with the media. From this interaction, understanding and development of cultural products emerge, then signaling that the interpretation of the child viewers reveals their particular manner of seeing the world. / Esta pesquisa propõe uma reflexão a respeito dos processos de recepção de produtos culturais por parte do telespectador infantil. A problematização está em investigar, valendo-se dos referenciais teóricos das mediações comunicativas da cultura e do enfoque integral da audiência, como as crianças com idade entre 7 e 12 anos interagem com as narrativas audiovisuais, especialmente com a série de animação televisiva, para desta perspectiva compreender como se dão a apropriação e a produção de sentidos no cotidiano, tomando-se por base a interpretação do desenho animado Doug Funnie. O estudo emprega como metodologia a revisão de literatura combinada ao grupo de discussão norteado pelo modelo teórico-metodológico da mediação múltipla formulado por Guillermo Orozco Gómez, com base no paradigma das mediações de Jesús Martín-Barbero. A pesquisa de recepção, realizada em ambiente escolar, constatou que a comunicação midiática é de natureza dialógica e implica em reconhecimento e projeção do interlocutor no universo da ficção, assim, a produção de sentidos em relação ao desenho animado não está contida no audiovisual, mas no contexto sociocultural no qual interlocutores relacionam-se entre si e com os meios. E desta interação emergem a compreensão e a recriação dos produtos culturais, sinalizando que as interpretações do telespectador infantil revelam a sua maneira de ver o mundo.