Mémoire en recherche-création / La narration au « je » d’un protagoniste cynique et ironique est au cœur de ce mémoire en recherche-création. Le récit romanesque Avec un peu de chance les fantômes jouissent se concentre sur les effets d’un huis clos, à travers un contexte pandémique, où les personnages refusent les changements radicaux des autorités en déclenchant leur propre révolte. Dans une bâtisse située à Montréal, Ernest, personnage principal, retrace les événements qui plongent le groupe qui l’entoure dans un combat contre le système, en écrivant son journal de bord et une lettre qui se chevauchent. À travers des actes de provocation, l’écriture de leur manifeste, la drogue, les orgies et la criminalité, les membres du groupe sont gagnés par une pensée extrémiste, alors que l’oppression étatique est à son comble. Le récit en trois parties rapporte avec ironie les événements. Dans un monde dénué d’espoir, de quelle façon pouvons-nous conserver notre lucidité? Faut-il se conformer ou se battre? L’essai Le cynisme et l’ironie au service d’une lucidité contemporaine: Extension du domaine de la lutte de Michel Houellebecq propose, quant à lui, de réfléchir sur l’utilisation du cynisme comme concept critique afin de dégager une forme de lucidité contemporaine à l’aide de stratégies d’écriture. L’ironie du sort, lié à des référents littéraires réalistes, amène l’antihéros houellebecquien, dans sa narration à la première personne, à dégager une souffrance contemporaine qui marque son époque. Même si le lecteur refuse de s’identifier à un personnage aussi « médiocre », il ne peut nier la véracité de son point de vue cynique. L’auteur s’inscrit ainsi dans un renouveau littéraire où la réception par la critique, la structure de l’univers littéraire et l’exploitation de thèmes provocateurs amènent à des questionnements essentiels pour mieux comprendre notre modernité. / The narration in the first person of a cynical and ironic protagonist is at the heart of this M.A. thesis combining research and creative writing. The novel Avec un peu de chance les fantômes jouissent is centered around the effects of a pandemic on a group hiding behind closed doors and their fight against the oppressive changes from the authorities by triggering their own revolt. In a building in Montreal, Ernest, the main character, traces back the events that plunged the group surrounding him into a fight against the system by writing a logbook and a letter that overlap each other. Through acts of provocation, the writing of their manifesto, drugs, orgies and crime, the text, divided into three parts, is interested in the extremist thought that can win over individuals in the face of oppression by tinting with irony the events reported and the characters. In a cynical world, how can we keep our lucidity? Should we comply or fight back? The essay Le cynisme et l’ironie au service d’une lucidité contemporaine: Extension du domaine de la lutte de Michel Houellebecq proposes, for its part, a reflection on the use of cynicism as a critical concept to bring out a contemporary form of lucidity in its writing strategies. The irony of fate, linked to realistic literary referents, leads the Houellebecquian antihero, in his first-person narration, to bring out contemporary suffering that marks his time. Even if the reader refuses to identify with such a poor character, he cannot deny the veracity of his cynical point of view. Thus the author takes part of a literary revival in which the reception by critics, the structure of the literary universe and the exploitation of provocative themes lead to essential questions in better understand our modernity.

Ce mémoire s’intéresse à la notion d’expérimentation en jeu vidéo pour jeter un éclairage conceptuel productif sur le terme vague « jeu vidéo expérimental ». Postulant que le jeu vidéo s’inscrit à la fois dans le domaine des arts (par l’entremise de la création de composantes visuelles, audio ou narratives par exemple), des sciences (notamment parce qu’il dépend de l’avancement des nouvelles technologies numériques) et du design, l’auteur s’inspire des formes variées et parfois distinctes d’expérimentations à travers l’ensemble de ces domaines afin de décrire non pas une méthode expérimentale unique, mais un espace vaste composé de multiples démarches expérimentales. L’auteur montre finalement comment l’on peut réfléchir l’espace expérimental d’un jeu en s’inspirant de la systémique, puis relève quelques formes et figures expérimentales uniques aux domaines ludiques et vidéoludiques. Ce mémoire inclut aussi un compte rendu rétrospectif de création ainsi que quelques réflexions autour d’une oeuvre développée par l’auteur tout au long de sa recherche, l’album musical vidéoludique pour ordinateur Hoverboy. D’abord imaginée comme une oeuvre foncièrement expérimentale, l’auteur revient sur son processus de création et recadre sa démarche en fonction de ses réflexions théoriques autour de la notion d’expérimentation vidéoludique. Cette double démarche de recherche et de création menée en parallèle ouvre des réflexions méthodologiques sur la recherche-création. / This thesis examines the notion of experimentation in video games to shed a productive conceptual light on the vague term “experimental video game”. Postulating that video games are simultaneously part of the arts (through the creation of visual, audio, and narrative components for example), sciences (notably because it relies on technological advancements), and design, the author leans on by the varied and sometimes distinct forms of experimentation across all these fields in order to describe not one singular experimental method, but a vast space which consists of multiple experimental approaches. The author finally shows how we can contemplate the experimental space of a game by drawing inspiration from systems theory, then identifies some unique experimental forms and figures in games and video games. This thesis also includes a retrospective creation report journal as well as some observations on a work developed by the author throughout their research, the computer-based videoludic music album Hoverboy. First imagined as a fundamentally experimental work, the author looks back on their creative process and reframes their approach regarding their theoretical observations around the notion of video game experimentation. This dual approach of research and creation carried out in parallel leads to methodological discussions on research-creation.

Mémoire en recherche-création. / Ce mémoire de recherche-création pose la question de la possibilité d’écrire un scénario de film de fiction narratif féministe. Une position vastement débattue dans la littérature féministe sur le cinéma suggère que le cinéma classique dit mainstream ne peut être investi d’une posture féministe puisque le langage cinématographique qui lui est inhérent participe à l’idéologie patriarcale dominante et réifie les personnages féminins comme objet passif du désir du masculin, figure active dans la narration. Mais qu’en est-il du scénario? La réflexion qui anime ce mémoire interroge le développement du scénario dans le discours et la figure négligée par l’histoire du cinéma (Francke 1994, 3) de la scénariste, puis les fondements de la narration et leur participation à l’idéologie dominante. Finalement, cette réflexion est accompagnée d’un scénario de film de fiction de long-métrage narratif dans lequel une tentative d’inscrire une subjectivité féminine se tisse grâce à une notion de désidentification qui s’avère intrinsèque à certains outils de l’objet de préproduction. La recherche informe la création alors que la création dépasse son cadre formel pour s’immiscer et tenter de régner dans la recherche. / This research-creation thesis asks the question of the possibility of writing a feminist narrative fiction film script. A widely debated position in feminist film literature suggests that mainstream cinema cannot be invested with a feminist posture since its inherent cinematic language participates in the dominant patriarchal ideology and reifies female characters as passive objects of desire of the male, active figure in the narrative. But what about the screenplay? The reflection that drives this thesis questions the development of the screenplay in discourse and cinema’s history neglected figure (Francke 1994, 3) of the woman screenwriter, followed by the foundations of narrativity and their participation in the dominant ideology. Finally, this reflection is accompanied by a narrative feature film script in which an attempt to inscribe a female subjectivity is woven through a notion of disidentification that proves intrinsic to certain tools of the pre-production object. The research informs the creation while the creation exceeds its formal framework to interfere and try to reign over the research.