Il s’agit d’une « photographie » géopolitique de la République de Maurice avec deux axes très précis : la géopolitique interne et la géopolitique externe du pays. L’analyse est faite à partir de faits essentiellement rapportés dans la presse mauricienne, si riche en diversité et commentaires. Puisant dans la profondeur historique pour essayer d’expliquer le présent, c’est le premier travail d’analyse et de réflexion sur la géopolitique de la jeune république mauricienne. La complexité des rapports entre les différents territoires (Rodrigues et Agaléga) avec l’île Maurice est expliquée, de même que les relations et positions d’ambiguïté avec la Grande-Bretagne (et les Etats-Unis) et la France sur les « contentieux » au sujet de l’archipel des Chagos et de Tromelin respectivement. Les rapports tendus entre les différentes communautés présentes à Maurice sont exposés, de même que la problématique de conversion de terres, souvent agricoles, en résidences de luxe pour étrangers fortunés et projets immobiliers d’envergure. La politique étrangère « neutre », propre à Maurice, est aussi examinée dans le cadre de sa géopolitique externe, de même que sa multiple appartenance aux organismes régionaux indianocéaniques et africains. De par sa « réussite économique » connue de l’étranger, Maurice ambitionne de devenir le centre de toutes choses dans la région et elle se propose d’être la passerelle financière entre l’Afrique et l’Asie. Ayant des liens « ombilicaux » avec l’Inde, Maurice est restée cependant pro-occidentale avec une nette poussée de la francophonie et un déclin de l’influence britannique. Africaine politiquement, Maurice s’oriente économiquement vers l’Asie. / The work is a ‘snapshot’ of the geopolitics of the Republic of Mauritius with a two-pronged approach: The Internal Geopolitics and the External Geopolitics of the country. The analysis made is from facts mainly reported in the Mauritian press, so rich in diversity and comments. Going down the historical depth to try to explain the present, it is the first work of analysis and reflection on the geopolitics of the young Mauritian republic.The complexity of the relationships between the different territories (Rodrigues and Agalega) with Mauritius Island is explained, as well as the relationships and ambiguous positions with Great Britain (and the United States) and France on the issues of the Chagos Archipelago and Tromelin respectively. The tense relationships between the different communities present in Mauritius are exposed, as well as the controversial issue of land conversion -often agricultural land- to luxury residences for wealthy foreigners and ambitious real estate projects. The ‘neutral’ foreign policy of Mauritius, so unique, is also examined in the context of its External Geopolitics, as well as its multiple belongings to regional organisations in the Indian Ocean and in Africa. Known abroad for its ‘economic success’, Mauritius aspires to become the regional hub of all possible things and it has positioned itself to be the financial gateway between Africa and Asia. Having ‘umbilical’ links with India, Mauritius has remained however pro-western with an impressive Francophone boost and a decline of the British influence. Politically African, Mauritius is now economically oriented towards Asia.

Este trabalho analisa e interpreta as dramaturgias de Eugene O?Neill e de Nelson Rodrigues do ponto de vista de sua expressão do trágico moderno. Partindo de uma contextualização dos autores e suas obras em seu momento histórico, estabelecendo relações entre suas visões de mundo e suas trajetórias biográficas, registrando suas influências literárias e suas filiações estéticas, bem como expondo algumas teorias do trágico moderno que cobrem aspectos importantes de sua produção, aborda-se aqui uma série de peças teatrais consideradas mais representativas dos ciclos temático-formais que constituem as obras dos dois dramaturgos. Esta tese compõe-se por uma introdução ao tema, dois textos que tratam das relações entre vida, obra e visão de mundo de cada dramaturgo, ensaios sobre oito peças de Eugene O?Neill, ensaios sobre nove peças de Nelson Rodrigues e um capítulo de considerações finais refletindo sobre as relações entre os dois autores. / This study analyzes and interprets the dramaturgies of Eugene O?Neill and Nelson Rodrigues from the standpoint of their expression of the modern tragic. Starting by placing the authors and their works on their historic background, relating their world views and their biographical trajectories, registering their literary influences and their esthetic filiations, as well as presenting a few theories of the modern tragic which cover relevant aspects of their production, this text approaches a series of theatrical plays that were considered more representatives of the thematic and formal cycles which constitute the works of the two playwrights. This thesis is composed by an introduction to the theme, two texts that have focus on the relations among life, works and the world view of the two dramatists, essays about eight Eugene O?Neill?s plays, essays about nine Nelson Rodrigues? plays and a final part speculating on the relations between the two authors.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:32:36Z No. of bitstreams: 1 Carla Cristine Souza de Almeida.pdf: 766081 bytes, checksum: 1c7c325b58b455869537c02fb2bbdd53 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T11:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Cristine Souza de Almeida.pdf: 766081 bytes, checksum: 1c7c325b58b455869537c02fb2bbdd53 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation analyses if narcissism can be considered a contemporary sin and, therefore, creates a category of behavior. In order to answer central questions: who Nelson Rodrigues was and what the importance of his work is for a declining society, if narcissism can be considered a contemporary sin and if the reading of Rodrigues’ plays reveals us a miserable and misfortune human condition, leading us not to live narcissism as a contemporary sin. The hypothesis is while having clarity of the “life as it is”, of its own tragedy, the reading of Nelson Rodrigues’ plays - Álbum de família; Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária; and Toda nudez será castigada – selected for this study, opens the possibility of leaving the suffering behind, and on that account, living with the courage to have a position free of identifications and thus, living a space of desire. The general objective or the background is to identify if in the subjectivity of the contemporary man, amid his anguishes, his peculiar way of acting and living could become a type of contemporary sin, or: “narcissism updated to the 21st century”. And also think that reading Nelson Rodrigues’ plays, there is a possibility of the man to have a life with less narcissistic identifications, freeing himself from such suffering. Three plays are analyzed and other texts can shed a light on a possible exit from this type of behavior. Nobody is free from narcissism, everybody needs a little bit of it to wake up and look in the mirror every day, not count one day less in one’s life, but: get up, work, live, eat, have fun, love, cry, fight. So, this narcissism makes us live our lives because what makes us dull is its excess, the thing that goes with you, without limits, to an abyss without name nor place / Esta dissertação analisa se o narcisismo pode ser considerado como pecado contemporâneo, e deste modo, cria uma categoria de comportamento a fim de responder a três perguntas centrais: quem foi Nelson Rodrigues e qual a importância de sua obra para uma sociedade em declínio; se o narcisismo pode ser considerado um pecado contemporâneo; e se a leitura das peças rodrigueanas nos revela uma condição humana miserável e desgraçada, isto nos levaria a não habitarmos o narcisismo como pecado contemporâneo. Tendo como hipótese que ao se ter a clareza da “vida como ela é”, de sua própria tragédia, a leitura das peças rodrigueanas – Álbum de família; Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária; e Toda nudez será castigada –, selecionadas para este estudo, abre a possibilidade de saída do sofrimento e, em vista disso, de viver com a coragem para assumir uma posição mais livre das identificações e, por conseguinte, habitar um espaço de desejo. O pano de fundo ou objetivo geral é identificar se na subjetividade do homem contemporâneo, em meio a suas angústias, seu modo peculiar de agir e de viver poderia se tornar uma espécie de pecado contemporâneo, dito de outro modo, um “narcisismo atualizado para o século XXI”. E, assim, pensar se com a leitura da obra de Nelson Rodrigues há uma possibilidade de o indivíduo ter uma vida com menos identificações narcísicas e, assim, libertar-se de tamanho sofrimento. Atravessa-se as três peças de Nelson Rodrigues e outros textos para trazer luz a uma possível saída deste modo de comportamento. Ninguém está livre do narcisismo, todos precisamos de um pouco dele para levantar e se olhar no espelho diariamente, não contar um dia a menos de vida ao acordar, mas, sim, levantar, trabalhar, viver, se alimentar, se divertir, amar, chorar, brigar. Enfim, este narcisismo nos faz viver a vida, pois o que nos embota é o seu excesso, aquilo que vai sem limite com você para um abismo sem nome e sem lugar

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-05T11:48:03Z No. of bitstreams: 1 Priscila Luz Gontijo Soares.pdf: 1567410 bytes, checksum: 32deb1efe260ca00104c5b8b4f9faa98 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-05T11:48:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Luz Gontijo Soares.pdf: 1567410 bytes, checksum: 32deb1efe260ca00104c5b8b4f9faa98 (MD5) Previous issue date: 2018-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to investigate the presence of multiple voices in the theatrical works of Nelson Rodrigues, Vestido de novia and Valsa nº6, in dialogue with the writing of the novel O Homem Proibido (2007). The starting point of problematizing the sense of polyphony in the above mentioned Nelson Rodrigues’ texts is the contextualization of the literary career of the author, his literary influences and his experience in newspaper, where he worked in several areas demonstrating a polyphonic ability unparalleled to no other a Brazilian author and a determining factor for the construction of his aesthetic themes and obsessions. After this, we will undertake a shift of perspective between the concept of polyphonic novel developed by Mikhail Bakhtin and the reflection on the current dramatic form, inscribed in some entries, mapped by the Research Group on Drama of the University of Paris III, coordinated by Jean-Pierre Sarrazac, playwright, teacher and essayist on theater theory. In the lexicon of modern and contemporary drama, the French group suggests the extension of the concept of polyphony in line with other dramatic writing procedures: rhapsody, romanticization, monodrama (polyphonic), monologue, action and character crisis, the becoming, the voice and the theater of the possible. This research is in line with literary creation, which, although it does not exist formally, there are projects being carried out in the Program of Literature and Literary Criticism of PUC-SP. This study is guided from the point of view of literary creation, having as presupposition to welcome these multiple voices to analyze the construction of a delusional poetic prose. What procedures does Nelson Rodrigues use to create this explosion of voices in his dramatic texts, Vestido de Noiva and Valsa nº6, therefore becoming one of the greatest exponents of delirious poetics? What are the effects of the plurality of voices employed in such elaborations? The purpose of this study is to list written procedures where multiple voices are released. The writing of both the theoretical field and the fictional creation implies the creation of another time. The voice is due to the construction of poetic time, simultaneous actions, the crossing of temporalities and the vertigo of spacing. To make an analysis of how Nelson Rodrigues created such a foreign language and "dragged his tongue out of his customary furrows, causing it to be delirious," in Deleuze's words / O presente trabalho tem como objetivo investigar a presença de múltiplas vozes nas peças teatrais Vestido de noiva e Valsa nº6 em diálogo com a escrita do romance O homem proibido (2007), todos de Nelson Rodrigues. Para problematizar os efeitos de sentido da polifonia nos textos dramáticos de Nelson Rodrigues, parte-se primeiramente da contextualização da carreira literária do autor, suas influências literárias e sua experiência em jornal, onde trabalhou em diversas áreas demonstrando uma habilidade polifônica sem paralelo a nenhum outro autor brasileiro e fator determinante para a construção de seus temas e obsessões estéticas. Após esse percurso, empreenderemos um deslocamento de perspectiva entre o conceito de romance polifônico desenvolvido por Mikhail Bakhtin e a reflexão sobre a forma dramática na atualidade inscritas em alguns verbetes mapeados pelo Grupo de Pesquisas sobre o Drama da Universidade de Paris III, coordenado por Jean-Pierre Sarrazac, dramaturgo, professor e ensaísta da teoria do teatro. Em Léxico do drama moderno e contemporâneo, o grupo francês sugere a ampliação do conceito de polifonia em consonância à outros procedimentos da escrita dramática: a rapsódia, a romancização, o monodrama (polifônico), o monólogo, a crise da ação e do personagem, o devir, a voz e o teatro dos possíveis. A pesquisa vai na linha da criação literária, que, embora não exista formalmente, já tem projetos realizados e em andamento no Programa de Literatura e Crítica Literária da PUC-SP. Este estudo se guia a partir do ponto de vista da criação literária, tendo como pressuposto acolher essas múltiplas vozes para analisar a construção de uma prosa poética delirante. Que procedimentos Nelson Rodrigues utiliza para criar essa explosão de vozes em seus textos dramáticos Vestido de noiva e Valsa nº6, tornando-se assim, um dos maiores expoentes de uma poética delirante? Quais os efeitos da pluralidade de vozes empregadas em tais elaborações? O objetivo deste estudo é elencar procedimentos de escrita onde as múltiplas vozes se libertam. A escrita tanto do campo teórico quanto da criação ficcional implica na criação de um outro tempo. A voz está em função da construção do tempo poético, das ações simultâneas, do cruzamento de temporalidades e da vertigem do espaçamento. Para fazer uma análise de como Nelson Rodrigues criou uma língua estrangeira e “arrastou a língua para fora de seus sulcos costumeiros, levando-a a delirar.” nas palavras de Deleuze

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia das Neves.pdf: 1241946 bytes, checksum: a61d9c1c9d139305acee3e4d4637f8b9 (MD5) Previous issue date: 2008-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this dissertation is to study the views of the Brazilian physician Raimundo Nina Rodrigues concerning the human races and the role of the crossing between different races in the constitution of the Brazilian people. It will try to check to what extent they were well grounded on the scientific knowledge of his time. This dissertation contains an introduction and four chapters. Chapter 1 presents an overview of the historical, social and scientific context of Nina Rodrigues time and his main contributions. Chapter 2 discusses Nina Rodrigues ideas concerning the human races, comparing them to the views which were generally adopted by other authors of his time. Chapter 3 analyses Nina Rodrigues views about the role of the crossing of different breeds in the constitution of the Brazilian people. Chapter 4 attempts to answer to the questions presented in the Introduction and makes some final remarks on the subject. Nina Rodrigues classification of human races (white, black and red) was different from the one which was adopted by most medical works of his time. He considered that some breeds were inferior to others, and that the same occurred in the case of crossbreds. Concerning the crossing between different races, he considered it as being harmful, except in the cases when it could bring back the characters of the purest race (white). In the different works he published during his life, he did not soften his views concerning the role of crossings between different races. This research led to the conclusion that Nina Rodrigues, in general, was not concerned in providing a foundation for his ideas related to the superiority/inferiority of races, or about crossbreds. His way of dealing with the issue of the composition of the Brazilian people, arguing for its whitening a view that was also advocated by the Brazilian elite was loaded with preconceptions and it was almost completely devoid of any foundation as regards the scientific knowledge of that time / O objetivo desta dissertação é estudar as idéias do médico brasileiro Raimundo Nina Rodrigues sobre raça e o papel da mestiçagem na formação do povo brasileiro, procurando verificar até que ponto elas estavam bem fundamentadas nos conhecimentos científicos da época. Esta dissertação contém uma introdução e quatro capítulos. O primeiro capítulo descreve o contexto histórico, social e científico da época e as contribuições deste autor. O segundo capítulo apresenta a concepção de Nina Rodrigues em relação à raça, comparando-a às concepções adotadas por outros autores na época. O terceiro capítulo discute o posicionamento adotado por Nina Rodrigues em relação ao papel da mestiçagem na formação do povo brasileiro. O quarto capítulo procura responder às perguntas colocadas inicialmente, apresentando algumas considerações finais sobre esta pesquisa. Nina Rodrigues adotava uma classificação diferente das raças (branca, negra e vermelha) em relação à que era adotada nos trabalhos médicos da época (branca, parda e preta). Ele considerava que algumas raças eram inferiores às outras, e que o mesmo ocorria com os mestiços entre elas. No que se refere à mestiçagem, ele a via como algo prejudicial, exceto se propiciasse o retorno das características da raça pura (branca). Nas diferentes obras que publicou no decorrer do tempo, ele não amenizou sua posição em relação ao papel da mestiçagem. Esta pesquisa levou à conclusão de que, de um modo geral, não houve uma preocupação por parte de Nina Rodrigues em fundamentar suas idéias, seja a respeito da superioridade/inferioridade das raças ou da mestiçagem. Sua forma de tratar a questão da formação do povo brasileiro, que previa o branqueamento e que era também advogada pela elite brasileira, estava carregada de pré-concepções e, na maioria das vezes, era desprovida de fundamentação com relação aos conhecimentos das ciências naturais da época

[pt] Desde o último terço do século XIX a Monarquia brasileira buscou afirmar na cidade do Rio de Janeiro a sua legitimidade enquanto instituição responsável pelo governo do país através da idéia de civilização, que se buscou vincular à noção de progresso. A associação destas duas idéias nas últimas décadas do Oitocentos operou-se de forma que a noção de progresso encontrasse-se subordinada àquela de civilização, valor máximo a ser exaltado pela Monarquia. Com a abolição da escravidão e a ascensão da República uma nova organização política foi desenvolvida bem como uma nova maneira dos cariocas perceberem a sua situação na sociedade; uma nova percepção que ganhou forte impulso com o fenômeno econômico do encilhamento. Este conjunto de transformações fomentou uma nova relação entre as noções de progresso e de civilização. Nesta, a primeira, cada vez mais conotada no seu aspecto de desenvolvimento material, passava a ser percebida como uma idéia de maior relevância que a segunda. A Grande Reforma Urbana de 1903-1906, foi um momento de coadunação das duas formas de relacionamento/subordinação entre as idéias de progresso e de civilização. A reforma urbana empreendida pelo Governo Federal, através do Presidente Rodrigues Alves, buscou afirmar no espaço urbano do Rio de Janeiro a relação entre estas duas idéias que foi conformada no período republicano. De maneira diversa, a reforma urbana conduzida pelo Governo Municipal, através do Prefeito Pereira Passos, procurou vincar na mesma cidade a relação de subordinação entre as idéias de progresso e de civilização produzidas no Império. / [en] Since the last third of the 19th century, the monarchy tried to affirm its legitimacy as the institution in charge of Brazilian government using the idea of civilization associated with the notion of progress. This association took place in the last two decades of the 19th century in such a way that the notion of progress was subordinate to the idea of civilization as the highest monarchy value. With the slavery abolishment and the establishment of the republican regime, a new political organization as well as a new perspective about the society by the Rio de Janeiro citizens was developed. The economic crises known as encilhamento reinforced that new perception. These social and political transformations led to a new relation between the notions of progress and civilization. The idea of progress, increasingly related with material development, took up the organizational role that was attached, since then, to the idea of civilization. The Great Urban Reform of 1903-1906 was the moment of combination of the two forms of relationship and subordination between the ideas of progress and civilization. The urban reform made by the Federal Government, during the presidency of Rodrigues Alves, attempted to affirm in the Rio de Janeiro urban space the relations between these two ideas consolidated in the republican regime. Otherwise, the urban reform implemented by the Rio de Janeiro local government - conducted by mayor Pereira Passos - tried to apply to the city the same primacy of the idea of civilization produced during the imperial regime.

José Rodrigues Miguéis [1901-1980] quitte le Portugal en 1935 et, malgré quelques tentatives de retour, il passera la plus grande partie de sa vie aux États-Unis. Cet exil, en grande partie dû à ses activités politiques contre le régime salazariste, va marquer profondément son œuvre fictionnelle. En effet, si, d’un côté, les préoccupations éthiques du militant imprègnent fortement des récits qui obéissent souvent à une stratégie littéraire globale à visée pédagogique où l’ironie classique et satirique est un instrument privilégié, de l’autre, l’écrivain fait régulièrement preuve d’une attitude critique envers soi et envers le réel et met régulièrement en scène ses doutes et ses questionnements à travers une autre ironie, romantique et moderne, qui se traduit par l’utilisation de techniques littéraires signalant un rapport réflexif à la création. Le paradoxe constitutif de toute ironie – dire simultanément l’adhésion et la mise à distance – est ainsi exacerbé par la présence de ces deux ironies contradictoires, souvent dans la même œuvre. L’objectif de ce travail est de montrer que la particularité de la fiction migueisienne réside dans cette cohabitation doublement ironique : une fiction vue comme une aire de jeu caractérisée par l’ambiguïté, où l’écrivain joue avec les conventions littéraire, avec les genres, avec les instances personnage-narrateur-auteur qu’il tend à confondre, et, surtout, avec la dimension autobiographique, prépondérante. L’ironie classique et l’ironie romantique et moderne apparaissent alors comme les deux faces littéraires d’un même drame identitaire, celui d’un écrivain exilé qui se veut et qui est, avant tout, portugais. / José Rodrigues Miguéis [1901-1980] leaves Portugal in 1935 and, despite several attempts to come back, he spends most of his life in the United States. This exile, mostly due to his political activities against the Salazar regime, will deeply influence his fictional work. Indeed, on the one hand, his ethical concerns as an activist strongly riddle his narratives which very often obey a global literary strategy with an educational intention where classical and satirical irony is a tool of choice. On the other hand, he regularly shows a critical attitude towards the self and towards the real and often stages his doubts and questionings through another irony, romantic and modern, using literary techniques pointing out a reflexive relationship to creation. The paradox constituting any irony – to say at the same time adhesion and detachment – is thus exacerbated by the presence of those two contradictory ironies, often in the same work. This study aims to prove that the particular nature of the Migueisian fiction lies in the simultaneous presence of those two ironies: a fiction considered as a playground characterized by ambiguity, where the writer plays with the conventions of literature, with genres, with the character-narrator-author categories that he tends to mix up all together and, above all, with the autobiographical dimension, which really plays a predominant role. The classical irony and the romantic and modern one then reveal themselves as the two literary faces of the same identitary drama, that of an exiled writer who wishes to be and is, above all, Portuguese.

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.

Este trabajo disertativo trata sobre los aspectos referentes al personaje del teatro rodriguiano, tomando como objeto de estudio el texto dramático Vestido de novia. La pieza se estrenó en el escenario histórico social de 1943, y con la misma comenzó una nueva fase de la dramaturgia en Brasil, el teatro moderno brasileño. El estudio evidencia como actúan en el trabajo de creación las categorías represión y transgresión, por medio de las cuales se seleccionan y organizan las características que colocan al personaje de Alaíde como representante del ser humano con la libertad cercenada por rígidos valores que dictan el comportamiento en la sociedad. Se busca el significado de dichas categorías en el pensamiento de Michel Foucault, expresado en Historia de la sexualidad Vol. I La voluntad de saber (1993), desde una óptica social. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Este trabalho dissertativo trata dos aspectos referentes à personagem no teatro rodriguiano, tendo como objeto de estudo o texto dramático Vestido de noiva. A peça estreou no cenário histórico-social de 1943, e com ela uma nova fase na dramaturgia brasileira, o teatro moderno brasileiro. O estudo evidencia como as categorias da repressão e da transgressão atuaram no trabalho de criação por meio da seleção e organização dos caracteres que colocam a personagem Alaíde como representante do ser humano com a liberdade cerceada por rígidos valores que ditam o comportamento em sociedade. Busca-se o significado de tais categorias no pensamento de Michel Foucault, expresso em História da sexualidade Vol. I A vontade de saber (1993), sob uma óptica social.

Este trabalho tem o objetivo de analisar duas peças de Nelson Rodrigues, Álbum de família e Os sete gatinhos, à luz das teorias sobre o drama expostas por Peter Szondi em Teoria do drama burguês e Teoria do drama moderno. Verifica-se a relação dessas obras de Nelson Rodrigues com o gênero literário “drama”. As alterações que tal gênero sofreu ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX nos mostram que os acontecimentos histórico-sociais influenciam determinantemente a maneira como a literatura explora determinados temas. Nesse sentido, a decadência do patriarcalismo no Brasil bem como a sua manutenção nas relações sociais está representada mediante uma estética que mistura vanguarda, comédia, chanchada e drama no teatro rodriguiano. Desse modo, a estrutura formal das peças de Nelson Rodrigues revela não só um autor consciente dos recursos estéticos de que dispunha como também a trajetória peculiar do drama no Brasil. / This work aims to analyze two plays by Nelson Rodrigues, Álbum de família and Os sete gatinhos, in the light of the drama theories exposed by Peter Szondi in Teoria do drama burguês and Teoria do drama moderno. Here we check the relationship between these two plays with the literary genre historically called drama. The changes this gender has experienced over the 18th, 19th and 20th centuries show us that historical events have strongly influenced the way Literature explores certain issues. In this sense, the decline of patriarchy in Brazil, as well as its conservation inside the social relations, is represented in an aesthetics that mixes avant-garde, comedy of manners, chanchada and drama in Nelson Rodrigues’ works. Therefore, the formal structure of Nelson’s plays unveils not only an author aware of his aesthetic resources, but also the peculiar path of drama in Brazil.