Cette thèse propose de s’intéresser aux tensions entre la société occidentale contemporaine et le phénomène social, musical et dansant qu’est le rave. Plus spécifiquement, elle s’intéresse aux acteurs, enjeux et dynamiques de ce qui sera appelé le « conflit rave-o-lutionnaire ». Pour mener à bien cette exploration - qui, par défaut, devient une intervention vers sa pacification -, elle part d’une simple mais riche réflexion menée récemment par le théoricien des peace studies Wolfgang Dietrich : un conflit – ses acteurs, enjeux, dynamiques – ne se comprend qu’en comparant les « images » de la paix qui y flottent. Si l’image moderne et l’image morale, offertes en ouverture, sont les plus connues, permettant au lecteur de se faire une idée de l’histoire du conflit et de sa trame dramatique, leur position polémique, pour qui tient à l’apaisement, ne peuvent être suffisantes. Le « conflit » ne peut être seulement qu’une opposition, au nom de la « sécurité », entre l’hégémonie néo-libérale et ses « résistants », ni être une lutte, au nom de la « justice », entre les tenants de l’individualisme et les tenants de la communauté. Ce n’est que dans l’image post-moderne, développée avec les outils post-structuralistes, que la thèse s’accélère, brouille les pôles et offre, en termes musicaux, un « breakthrough ». Le « conflit » y apparaît être une infinité de polémiques spatialisées, incluant les ravers eux-mêmes, quant à la « vérité sur l’harmonie ». Le dernier mouvement termine l’exploration avec une réconciliation. Par l’image trans-rationnelle, élaborée par Dietrich et adaptée avec la sphérologie de Peter Sloterdijk, la thèse révèle l’ambition, des deux côtés, de supporter la si fragile et si atmosphérique expérience de l’harmonie. Le « conflit » se présente, à son fondement, comme une affaire de gestion climatique qui, nécessairement, sera localisée et ponctuelle.

Peter Sloterdijk est un penseur contemporain qui couvre une foule de sujets épars et d'actualité. Il est original, frondeur et passionné. Dans ce mémoire de maîtrise, nous voulons faire ressortir les aspects « politiques» de son oeuvre. En premier lieu, nous voulons montrer que l'analyse de l'humanisme littéraire, du cynisme contemporain, mais surtout la piste de solution -une revitalisation de l'humanisme par un retour à un cynisme originel, le kunisme -qu'il propose dans son premier ouvrage marquant, Critique de la raison cynique, doivent être perçues comme étant une pensée politique. Deuxièmement, nous voulons montrer en quoi sa réflexion est de nouveau « politique» lorsque, après avoir émis l'idée d'une «marginalisation» de l'humanisme au sein de nos sociétés occidentales contemporaines, il propose un renouvellement de ce dernier par le biais d'un rapprochement entre la morale et la science, et donc la création d'un nouvel humanisme «technique», faisant le pont entre éthique et technique, entre science et morale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Humanisme, Cynisme, Biotechnologies, Politique.

Cette thèse propose une étude exhaustive de l'oeuvre du philosophe allemand contemporain, Peter Sloterdijk, et des débats qu'elle soulève. En tant que figure de proue d'un renouveau remarqué du courant phénoménologique, la pensée politique de l'auteur milite en faveur de l'existence d'une gauche de tradition nietzschéenne-heideggérienne. Le phénomène « Sloterdijk » comme événement littéraire n'est pas seulement appréhendé par un strict travail d'exégèse, car il est d'abord considéré comme un phénomène social et politique qui révèle l'état du champ intellectuel allemand et qui témoigne des stratégies qui s'offrent aux acteurs intellectuels en lutte pour y obtenir (conserver) une niche. Pour ce faire, l'analyse de l'oeuvre relève d'une double lecture, politique et philosophique, textuelle et sociale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sloterdijk Peter, Pensée politique, Philosophie, Sociologie, Théorie, Champ intellectuel, Réseau intellectuel, Bibliométrie, Allemagne, Europe.

This thesis is focused on the intersection between horror, gender and politics in American haunted house films. Taking a “spherological” approach, the author argues that horror is evidence of a spherical breakdown, or a violation of existential space. Applying this approach to Hollywood haunted house films, the author demonstrates how those movies have, in the years since 2005, responded to a masculinity crisis discourse: by figuring haunting as a horrific disruption of paternal authority by violent masculine entities and powerful female ones, film-makers situate the movies in that discourse. By positing “security moms” (Grewal: 2006) and “paternal sovereigns” (Gunn: 2008) as responses to the crisis, the films construct a domestic space where women are militant mothers and men are sovereigns. Because the family is an important metaphor for the American nation (Lakoff: 2002), this construction can be seen as part of a paternalistic national politics. Cette thèse se concentre sur l’intersection de l’horreur, le genre et la politique dans des filmes américains de maison hantée. En prenant une approche “sphérologique,” l’auteur constate que l’éclatement d’une sphère existentielle s’accompagne du sentiment d’horreur. Concernant les films de maison hantée, l’auteur démontre comment ces objets-là se sont adressés, depuis 2005, au discours de la crise de masculinité: en figurant l’hantise comme la subversion de l’autorité du père par des menaces masculins et féminins, les réalisateurs mettent les films dans la trajectoire du discours de la crise. À fin de répondre à la crise, les films construisent l’espace doméstique de façon que les femmes soient des mères militantes (les “security moms”) (Grewal: 2006) et les pères soient souverains (les “souverains paternels”) (Gunn: 2008). Finalement, car la famille reste une métaphore importante de la nation Américaine (Lakoff: 2002), cette construction peut être vue comme partie de la paternalisme nationale.

This thesis is focused on the intersection between horror, gender and politics in American haunted house films. Taking a “spherological” approach, the author argues that horror is evidence of a spherical breakdown, or a violation of existential space. Applying this approach to Hollywood haunted house films, the author demonstrates how those movies have, in the years since 2005, responded to a masculinity crisis discourse: by figuring haunting as a horrific disruption of paternal authority by violent masculine entities and powerful female ones, film-makers situate the movies in that discourse. By positing “security moms” (Grewal: 2006) and “paternal sovereigns” (Gunn: 2008) as responses to the crisis, the films construct a domestic space where women are militant mothers and men are sovereigns. Because the family is an important metaphor for the American nation (Lakoff: 2002), this construction can be seen as part of a paternalistic national politics. Cette thèse se concentre sur l’intersection de l’horreur, le genre et la politique dans des filmes américains de maison hantée. En prenant une approche “sphérologique,” l’auteur constate que l’éclatement d’une sphère existentielle s’accompagne du sentiment d’horreur. Concernant les films de maison hantée, l’auteur démontre comment ces objets-là se sont adressés, depuis 2005, au discours de la crise de masculinité: en figurant l’hantise comme la subversion de l’autorité du père par des menaces masculins et féminins, les réalisateurs mettent les films dans la trajectoire du discours de la crise. À fin de répondre à la crise, les films construisent l’espace doméstique de façon que les femmes soient des mères militantes (les “security moms”) (Grewal: 2006) et les pères soient souverains (les “souverains paternels”) (Gunn: 2008). Finalement, car la famille reste une métaphore importante de la nation Américaine (Lakoff: 2002), cette construction peut être vue comme partie de la paternalisme nationale.

Der Titel des Stückes „Über das Erwachen“ resultiert aus der Beschäftigung mit den philosophisch-soziologischen Schriften Peter Sloterdijks. Immer wieder tauchen in seinen Werken Reflexionen über das Erwachen auf. Anknüpfungspunkte sind dabei vor allem die Darstellungen eines analytisch-aufgeklärten, also „wachen“ Denkens, aber auch die Beschreibung eines ganz konkret individuellen Erwachens am Morgen, des Zu-sich-kommens, der „Persönlichkeitswerdung“ nach nächtlicher „Entfremdung“. Uraufführung am 25. 06. 2003 im Großen Saal des Leipziger Gewandhauses mit Bettina Denner-Brückner - Alt, Jürgen Kurth - Bass, Leipziger Universitätschor, Pauliner Kammerorchester, Leitung: Albrecht Koch.

Orientador: Jose Oscar de Almeida Marques / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T10:44:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_LucasdosReis_M.pdf: 675340 bytes, checksum: 58fa2ceaade617fbed352c6cf359e113 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O trabalho propõe-se a analisar o fenômeno das massas humanas e suas implicações culturais, sociais e políticas para o século XXI. Partindo da clássica obra Massa e Poder (1960), de Elias Canetti, o estudo prossegue com o exame de dois ensaios de Peter Sloterdijk, Regras para o Parque Humano (1999) e O Desprezo das Massas (2000), e procura esclarecer as transformações do conceito de massa entre esses dois autores, da massa negra e molar de Canetti à massa colorida e gasosa de Sloterdijk. Sem a pretensão de percorrer o conceito na história da filosofia política, pretende-se fazer notar como a reflexão sobre a natureza, as potencialidades e os riscos das multidões assume um papel cada vez mais importante no pensamento sobre a política e cultura contemporâneas. As catastróficas experiências das grandes guerras mundiais mostraram a urgência de uma análise séria dos comportamentos direcionados ou espontâneos de massa, principalmente para aqueles que desejam pensar sobre o que ainda podem significar, hoje, idéias como democracia ou humanidade. Se, como nota Sloterdijk, o humanismo não é mais capaz de domesticar o homem contemporâneo, bombardeado cada vez mais intensamente por mídias embrutecedoras, outras antropotécnicas - mais efetivas que o velho humanismo na sua forma de domesticar o homem - deverão substituí-lo em nome de um determinado projeto de humanidade. Massa e humanização apresentam-se hoje como tópicos estreitamente relacionados, e refletir sobre o que significa ser humano hoje e o que poderá significar amanhã exige uma maior compreensão dos fenômenos de massa no século que se inicia. / Abstract: This work proposes to examine the phenomenon of human masses and their cultural, social and political implications for the XXIth century. Taking as its point of depart Elias Canetti's classic essay Mass und Macht (1960), the study continues with an examination of two texts by Peter Sloterdijk, Regeln für den Menschenpark (1999) and Die Verachtung der Massen (2000), and seeks to clarify the transformations of the concept of mass between these two authors, from Canetti's black and molar mass to the gaseous and colorful mass of Sloterdijk. Without the pretension of examining the concept of mass through the whole history of political philosophy, its aim is to make clear how the reflection on the nature, the potential and risks of the masses has an increasingly important role in thinking about contemporary politics and culture. The disastrous experiences of the great world wars has shown the urgency of a serious analysis of the directed or spontaneous conduct of the masses, especially for those who want to think about what the ideas of democracy or humanity can still mean today. If, as Sloterdijk remarked, humanism is no longer capable of domesticating contemporary man, as he is increasingly bombed by brutal media, other antropotechniques - more effective than the old humanism to attain human domesticating - should replace it in the name of a particular project of humanity. Mass and humanization present themselves today as closely related topics, and to reflect about what it means to be human today and what could that mean tomorrow requires greater understanding of the phenomena of mass in the century that begins. / Mestrado / Mestre em Filosofia

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Le thème de la mobilisation totale est au cœur de la réflexion actuelle sur le renouvellement des modes de subjectivation et des manières d’être-ensemble. En arrière-plan, on trouve la question de la compatibilité entre les processus vitaux humains et la modernité, bref, la question de la viabilité du processus de civilisation occidental. Au cœur du diagnostic: l’insuffisance radicale de la fiction de l’homo oeconomicus, modèle de l’individu privé sans liens sociaux et souffrant d’un déficit de sphère. La « communauté qui vient » (Agamben), la « politisation de l’existence » (Lopez Petit) et la création de « sphères régénérées » (Sloterdijk) nomment autant de tentatives pour penser le dépassement de la forme désormais impropre et insensée de l’individualité. Mais comment réaliser ce dépassement? Ou de manière plus précise : quelle traversée pour amener l’individu privé à opérer ce dépassement? Ce doctorat s’organise autour d’une urgence focale : [E]scape. Ce concept suggère un horizon de fuite immanent : il signe une sortie hors de l’individu privé et trace un plan d’idéalité permettant d’effectuer cette sortie. Concrètement, ce concept commande la production d’une série d’analyses théoriques et artistiques portant sur des penseurs contemporains tels que Foucault, Deleuze ou Sloterdijk, l’album Kid A de Radiohead ainsi que sur le cinéma et l’art contemporain chinois (Jia Zhangke, Wong Kar-Wai, Wong Xiaoshuai, Lou Ye, Shu Yong, Huang Rui, Zhang Huan, Zhu Yu, etc.). Ces analyses sont conçues comme autant de passages ou itinéraires de désubjectivation. Elles posent toutes, d’une manière ou d’une autre, le problème du commun et de l’être-ensemble, sur le seuil des non-lieux du capitalisme global. Ces itinéraires se veulent liminaux, c’est-à-dire qu’ils se constituent comme passages sur la ligne d’un dehors et impliquent une mise en jeu éthopoïétique. Sur le plan conceptuel, ils marquent résolument une distance avec le paradigme de la politique identitaire et la critique des représentations interculturelles. / The theme of total mobilization is central to the contemporary reflection on the renewing of subjectivation processes and ways of being-together. In the background, we find the question of the compatibility between the human vital processes and modernity, or in other words, the question of the viability of Western civilization. At the core of the diagnosis: the radical insufficiency of the homo oeconomicus’s fiction, model of the private individual without meaningful social links and suffering from a sphere deficit. The “coming community” (Agamben), the “politization of existence” (Lopez Petit) and the creation of “regenerated spheres” (Sloterdijk) name as many attempts to think how to go beyond the henceforth improper and senseless form of individuality. But how are we to realize this overcoming? Or more precisely: which crossing to bring the private individual to operate this overcoming? This work is organized around a focal urgency: [E]scape. This concept suggest an immanent horizon of flight: it signs a way out of the private individual and draws a plan of ideality allowing to effectuate this exit. Concretely, this concept commands the production of a series of theoretical an artistic analysis of contemporary thinkers like Foucault, Deleuze and Sloterdijk, of Radiohead’s Kid A Album, and of different Chinese contemporary filmmakers and artists (Jia Zhangke, Wong Kar-Wai, Wong Xiaoshuai, Lou Ye, Shu Yong, Huang Rui, Zhang Huan, Zhu Yu, etc.) These analyses are conceived as passages or itineraries of desubjectivation. They all posit, in one way or the other, the problem of the common and of the being-together, on the threshold of global capitalism’s non-places. These itineraries are meant to be liminal, i.e. they constitute as many passages on the line and imply an ethopoietic mise en jeu. Conceptually speaking, they mark a distance with the identity politics paradigm and the critics of intercultural representations.